Дэйн Радьяр (23 марта 1895 г. – 13 сентября 1985 г.), урожденный Даниэль Шенневьер , был американским [1] [2] [3] писателем , композитором-модернистом и гуманистическим астрологом . Он был пионером современной трансперсональной астрологии.
Дейн Радьяр родился в Париже [4] 23 марта 1895 года. В возрасте 12 лет тяжелая болезнь и операция сделали его инвалидом, и он обратился к музыке и интеллектуальному развитию, чтобы компенсировать недостаток физической ловкости. Он учился в Сорбонне , Парижском университете (окончил в возрасте 16 лет) и Парижской консерватории . Его ранние начинания в философии и его связь с художественным сообществом в Париже привели его к убеждению, что все существование циклично по своей природе. Под влиянием Ницше в юности Радьяр представлял себя «человеком-семя» культурной эволюции нового века . [4] [5]
В ноябре 1916 года музыка Радьяра привела его в Нью-Йорк, [4] где его оркестровые аранжировки и оригинальные композиции были исполнены 4 апреля 1917 года на представлении Métachorie [6] в Нью-Йоркской Метрополитен-опера. Это было одно из первых политональных музыкальных произведений, исполненных в Соединенных Штатах. [7] Он также встретил Сасаки Роши, одного из ранних японских учителей дзен в Америке, который привел его к изучению восточной философии и оккультизма . [7] В этот период с 1917 по 1919 год, проведенный частично в Нью-Йорке, частично в Канаде и частично в Филадельфии, он принял имя «Радьяр», родственное нескольким привлекательным санскритским словам, включая имя бога Рудры . [7] Его интерес был дополнительно стимулирован его связью с теософией , которая началась, когда его попросили сочинить музыку для постановки в штаб-квартире общества в Лос-Анджелесе в 1920 году. Радьяр стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1926 году. [8] Он оставался в Калифорнии (часто наезжая в Нью-Йорк) в течение 1920-х годов и в 1930 году женился на Марле Контенто, секретаре независимого теософа Уилла Левингтона Комфорта . Комфорт познакомил Радьяра с Марком Эдмундом Джонсом , который, в свою очередь, познакомил его с астрологией . Радьяр получил от Джонса записанные на мимеографе уроки астрологии. [9]
Радьяр изучал астрологию в период, когда он также изучал психологические труды Карла Густава Юнга , и он начал думать в терминах объединения астрологии и юнгианской психологии . [9] Радьяр также ссылается на книгу Яна Смэтса «Холизм и эволюция» как на оказавшее влияние. [9] Союз между астрологией и глубинной психологией преодолел некоторые основные проблемы, включая детерминистский подход астрологии к жизни и проблему назначения приемлемого агента для создания астрологических эффектов. Радьяр постулировал, что звезды не вызывают эффектов, наблюдаемых в человеческой жизни, а являются картинами, синхронно выровненными с людьми. Они детализировали психологические силы, действующие в людях, но не отменяли человеческую свободу в реагировании на эти силы, сказал он. Сначала он назвал свою новую интерпретацию «гармонической астрологией», а по мере созревания идей переименовал ее в «гуманистическую астрологию», предмет его монументального тома «Астрология личности » , опубликованного в 1936 году. Подруга, теософ Элис А. Бейли (человек, который придумал термин New Age ), поощряла развитие его мысли и опубликовала его книгу на ее издательстве Lucis Publishing. Его первыми работами были регулярные статьи в журнале Пола Клэнси American Astrology и журнале Гранта Льюиса Horoscope Magazine . [9]
После развода в 1945 году Радьяр женился на танцовщице Эйе Фешин. Эйя была дочерью известного русско-американского художника Николая Фешина , с которым Радьяр также познакомился. Именно в это время Радьяр начал заниматься своими крупномасштабными картинами. [10] Радьяр и Эйя жили в Колорадо, Нью-Мексико, Айове и Нью-Йорке, прежде чем в конечном итоге развелись в 1953 году.
В течение следующих двух десятилетий Радьяр продолжал писать и читать лекции по астрологии, но хотя он был почитаем в астрологическом сообществе, он был малоизвестен за его пределами. Только в 1970-х годах, когда возникло движение New Age , крупные издательства обнаружили его и начали публиковать его труды: среди первых была The Practice of Astrology , опубликованная в 1970 году издательством Penguin Books .
В 1969 году Радьяр основал Международный комитет гуманистической астрологии , небольшое профессиональное общество, которое работало над развитием его взглядов. Он начал один из самых плодотворных периодов своей жизни, выпуская по несколько книг в год в течение следующего десятилетия. Он начал впитывать идеи трансперсональной психологии , которая была сосредоточена на исследовании измененных и возвышенных состояний восприятия, и к середине 1970-х годов вышел за рамки гуманистической астрологии к тому, что он назвал «трансперсональной астрологией». Он также начал размышлять о движении New Age и написал несколько более сложных томов о планетарном сознании и философии New Age. [11]
Дэйн Радьяр умер 13 сентября 1985 года в Сан-Франциско, Калифорния.
Большинство из более чем сорока книг и сотен статей Радьяра посвящены астрологии и духовности . Книга, которая создала ему репутацию в области астрологии, была его первой книгой на эту тему, «Астрология личности» (1936). Утверждая, что астрология по сути не является предсказательной, а скорее продуктивной для интуитивных прозрений, «Астрология личности» была одним из самых влиятельных трактатов по астрологии «свободной воли», несмотря на то, что была написана в плотном, обходном стиле, который характеризует большую часть работ Радьяра.
Астрологические работы Радьяра оказали влияние на движение Нью Эйдж 1960-х и 1970-х годов, особенно среди хиппи Сан-Франциско, где он жил и часто давал лекции. Радьяр считал «истинных ранних хиппи» потенциальными предвестниками Нью Эйдж. В 1967 году сцена достигла своего пика в Лето Любви в Сан-Франциско». [12] В частности, Дейн Радьяр предсказал в 1972 году, что Эра Водолея начнется в 2062 году. [13]
Дэйн Радьяр также написал несколько романов:
«Когда пробуждается космическая любовь – трансперсональная история любви» была написана и опубликована в 1952 году. Краткое содержание рассказа: В День святого Валентина 1951 года произошло соединение Венеры и Марса . В тот день двое мужчин и женщина, работавшие в редакции научно-фантастического журнала в Нью-Йорке , встретили мистера Рамара, который показал им, как путешествовать к планетам внутри. «Когда пробуждается космическая любовь» :
Rania – An Epic Narrative была написана в 1930 году и впервые опубликована в 1973 году. Краткое содержание истории: Это интенсивная и драматичная история эволюции женской души . Мучительный поиск духовного роста поддерживает Ранию в ее последней битве с Силами Тьмы. Rania:
Return from No Return (с подзаголовком «Парафизический роман») также был впервые опубликован в 1973 году. Синопсис истории: Действие происходит на Земле 22-го века с единым мировым правительством, намеревающимся мирно исследовать космос, поэтический астронавт соглашается предпринять физически опасную миссию, чтобы отправиться за пределы порога внешнего региона, который распал всех предыдущих исследователей. Он намерен доложить своей жене на Земле с помощью телепатических методов связи, которые они потратили время на научную подготовку. Как говорится на обложке книги: «... Return from No Return сплетает драму глобального кризиса, интенсивную историю любви и глубокие эзотерические истины в мощный и захватывающий роман». [14]
Дейн Радьяр присоединился к Группе трансцендентальной живописи в Санта-Фе, Нью-Мексико, в 1938 и 1939 годах. Идея трансцендентальной живописи и рисунка заключалась в том, чтобы рисовать или рисовать изображения юнгианских архетипов . Трансцендентальную живопись можно считать кузиной сюрреалистического искусства и предшественником космического искусства 1950-х годов [15] , психоделического искусства 1960-х годов и визионерского искусства 1970-х годов. На протяжении всей своей карьеры Дейн Радьяр продолжал рисовать и рисовать новые трансцендентальные произведения искусства или использовать уже написанные им произведения искусства для иллюстрирования своих брошюр и книг по астрологии.
Пример одного из рисунков Радьяра в жанре трансцендентального искусства: Черно-белая репродукция трансцендентальной художественной картины 1938 года «Боги бури» Дейна Радьяра: Архивировано 17 сентября 2021 года в Wayback Machine Пример одного из рисунков Радьяра в жанре трансцендентального искусства: Цветная трансцендентальная художественная картина под названием «Творческий человек», написанная в 1947 году Дейном Радьяром (использована Радьяром для иллюстрации обложки его книги 1980 года «Астрология трансформации»): Обзор большой подборки цветных репродукций трансцендентальных художественных картин Дейна Радьяра с указанием даты написания каждой из них: Галерея цветных репродукций нескольких трансцендентальных художественных картин Дейна Радьяра (нажмите на столбец слева на веб-странице, чтобы просмотреть увеличенное изображение каждой картины):
Дейн Радьяр также много писал о музыке, написав такие книги, как «Клод Дебюсси и его творчество» (1913), «Диссонантная гармония» (1928), «Возрождение индуистской музыки» (1928), «Новое чувство звука» (1930) и «Магия тона и искусство музыки» (1982).
Собственные композиции Радьяра, как правило, используют диссонансную гармонию, подчеркнуто не систематического типа, как у Чарльза Сигера ; Радьяр философски выступал против такого жесткого подхода. Его музыкальная мысль находилась под влиянием Анри Бергсона и теософии , и он рассматривал композиторов как медиумов , написав, что «новый композитор» был «больше не „композитором“, а вызывателем, магом . Его материал — его музыкальный инструмент, живое существо, таинственная сущность, наделенная собственными жизненными законами, насмехающаяся над формулами, пугающе живая». Самая отличительная музыка Радьяра — для фортепиано, включая его серии Tetragram (1920–67) и Pentagram (1924–26), Syntony (1919–24, ред. 1967) и Granites (1929). Его работы почти все состоят из коротких частей — он чувствовал, что длина и сопутствующие ей структурные требования ведут к абстракции и отходу от чувственной телесности звука. Он оказал влияние на нескольких композиторов начала 20-го века, включая Рут Кроуфорд и Карла Рагглза , а также на членов группы, сосредоточенной вокруг Генри Коуэлла, известной как «ультрамодернисты». Коуэлл отдал ему дань уважения сольной фортепианной пьесой A Rudhyar (1924).
В конце жизни Радьяра его музыкальное творчество было заново открыто композиторами Джеймсом Тенни , Хсюнг-Зи Вонгом и Питером Гарландом , которые заявили, что «лучшие работы Радьяра появились в 1920-х и... 1970-х годах!!!» [16] В 1983 году Гленн Бранка посвятил Радьяру свою Симфонию № 3: Gloria . [17]
Раэль, 4-я жена и партнер Радьяра на момент его смерти, пишет, что Радьяр считал, что любой человек, живущий в такое «осеннее» время, сталкивается с фундаментальным выбором — отождествлять себя либо с увядающими листьями (тем, что заканчивается), либо с «маленькими неприметными семенами, которые несут обещание новой жизни следующей «весной»». Дэниел сознательно выбрал «семя» и в 1916 году, в возрасте 21 года, покинул родную Францию и отправился в «Новый Свет» Америки, оставив позади не только свою страну, но и свое имя и все ассоциации со своей семьей и культурой происхождения. Теперь он стал Дэном Радьяром. Для Радьяра было жизненно важно, чтобы человек, желающий стать «семенным» мужчиной или женщиной в жизни нового цикла или фазы истории, освободился от всех прошлых условностей и открыл себя для базовой «мутации».
форма мультимедийного перформанса, абстрактный синтез танцевального движения, поэзии, музыки, геометрической формы, цвета и аромата, известная как Métachorie (метатанец)
Тогда мне пришло в голову, что астрологию можно было бы использовать в тесной связи с глубинной психологией, если бы ее рассматривали в новом свете и если бы многие из ее основных концепций были переформулированы таким образом, чтобы соответствовать менталитету и опыту современных мужчин и женщин нашего общества после Первой мировой войны.
1. Диссонансная гармония, новый принцип музыкальной и социальной организации. 1928. 2. Новое чувство пространства, переориентация творческой способности человека. 3. Цикл культуры и жертвоприношения. 4. Искусство жестов и искусство узоров. 5. Искусство как высвобождение силы. 6. Синтетическая драма как семя цивилизации. 7. Новый индивид и работа цивилизации.