Современная народная музыка относится к широкому спектру жанров, которые появились в середине 20-го века и позже, которые были связаны с традиционной народной музыкой . Начиная с середины 20-го века, новая форма популярной народной музыки развилась из традиционной народной музыки. Этот процесс и период называются (вторым) народным возрождением и достигли зенита в 1960-х годах. Наиболее распространенное название для этой новой формы музыки также «народная музыка», но часто ее называют «современной народной музыкой» или «музыкой народного возрождения», чтобы провести различие. [1] Переход был в некоторой степени сосредоточен в Соединенных Штатах и также называется американским народным возрождением музыки . [2] Жанры фьюжн, такие как фолк-рок и другие, также развивались в рамках этого явления. Хотя современная народная музыка является жанром, в целом отличным от традиционной народной музыки, она часто имеет то же английское название, исполнителей и места проведения, что и традиционная народная музыка; даже отдельные песни могут быть смесью этих двух.
В то время как романтический национализм первого фолк-возрождения оказал наибольшее влияние на музыкальное искусство , «второе фолк-возрождение» конца 20-го века принесло новый жанр популярной музыки с артистами, продвигаемыми через концерты, записи и трансляции. Одной из самых ранних фигур в этом возрождении был Вуди Гатри , который пел традиционные песни в 1930-х и 1940-х годах, а также сочинял свои собственные. В Великобритании фолк-возрождение взрастило поколение авторов-исполнителей, таких как Донован , который достиг первоначальной известности в 1960-х годах. Фолк-возрождение породило первую канадскую фолк-волну всемирно известных артистов, таких как Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари .
Среди основных исполнителей, появившихся в период с 1940-х по начало 1960-х годов, были Вуди Гатри, Пит Сигер , Фил Окс , Джоан Баэз и Боб Дилан . Середина 1960-х — начало 1970-х годов были связаны с крупными музыкальными, политическими, образами жизни и контркультурными изменениями. В то же время народная музыка претерпела связанную с этим быструю эволюцию, расширение и диверсификацию. Основные изменения произошли благодаря эволюции известных исполнителей, таких как Боб Дилан , Джоан Баэз , Джуди Коллинз и Питер, Пол и Мэри , а также благодаря созданию новых жанров слияния с роком и поп-музыкой. В этот период термин «музыка протеста» часто использовался для характеристики народной музыки с актуальными политическими темами. Канадские исполнители Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Брюс Кокберн и Джони Митчелл представляли такие слияния и пользовались большой популярностью в США. Начиная с 1970-х годов фолк-музыка подпитывалась новыми авторами-исполнителями, такими как Джони Митчелл , Нил Янг и Гарри Чапин .
Другие поджанры фолка включают антифолк , фолк-панк , инди-фолк , фолктронику , фрик-фолк и американу, а также жанры фьюжн, такие как фолк-метал , прогрессивный фолк , психоделический фолк и неофолк .
Определения «современной народной музыки» обычно расплывчаты и изменчивы. [3] Здесь под ней понимается вся музыка, которая называется народной, но не является традиционной народной музыкой , а скорее набор жанров, которые начались с возрождения народной музыки середины 20-го века и затем развились из него. По словам музыканта и автора-исполнителя Хью Блюменфельда , для американской народной сцены «дело не только в музыке. Определения политические, социальные и экономические, а также эстетические. Но если это невозможно определить, мы можем, по крайней мере, описать, что обычно слушают люди, считающие себя поклонниками народной музыки». [4] Хотя он считает, что народную музыку трудно определить, Блюменфельд перечисляет некоторые наблюдаемые закономерности:
Начиная с эпохи после Второй мировой войны, народное возрождение произошло в Европе, Канаде и Соединенных Штатах и развивалось в течение 1960-х годов, причем тематика этой музыки влияла на политический и социальный климат того времени. Согласно The North American Folk Music Revival , «народное возрождение музыки началось... как северо-восточноамериканское городское явление и распространилось из города в город по всему континенту и за его пределы, в Западную Европу», причем «энтузиастами» обычно были студенты университетов среднего класса. В то время как инструментарий народной музыки различается в зависимости от страны и региона, музыка североамериканского народного возрождения, как правило, использовала «акустическую гитару, губную гармошку, банджо, мандолину, автоарфу, скрипку и аккордеон». [5]
В то время как романтический национализм фолк-возрождения оказал наибольшее влияние на арт-музыку, «второе фолк-возрождение» конца 20-го века принесло новый жанр популярной музыки с артистами, продаваемыми через концерты, записи и трансляции. Это жанр, который остается «современной фолк-музыкой», даже когда традиционная музыка считается отдельным жанром. Одной из самых ранних фигур в этом возрождении был Вуди Гатри, который пел традиционные песни в 1930-х и 1940-х годах, а также сочинял свои собственные. Среди друзей и последователей Гатри как коллекционера, исполнителя и композитора был Пит Сигер .
Известными деятелями американского фолк-возрождения являются Элизабет Коттен и Одетта . Коттен, исполнительница на гитаре и банджо, которая разработала «стиль Коттена» игры пальцами, выпустила свой первый альбом Freight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tune в 1958 году с помощью Майка Сигера , который также освещает использование гитар, настроенных на открытые тональности, еще один распространенный элемент, встречающийся в фолк-музыке. [6] Одетта, известная тем, что смешивает свой оперный вокальный бэкграунд с блюзом и фолк-песнями, была особенно активна в Движении за гражданские права , что отражено в ее музыке. [7] И Коттен, и Одетта выступали на первом фолк-фестивале в Ньюпорте .
В 1930-х годах Джимми Роджерс , в 1940-х годах Берл Айвз , в начале 1950-х годов группа Сигера Weavers и Гарри Белафонте , а в конце 1950-х годов Kingston Trio , а также другие профессиональные коммерческие группы стали популярными. Некоторые, кто определял коммерциализацию как начало этой фазы, считают коммерческий хит Tom Dooley в исполнении Kingston Trio в 1958 году началом этой эпохи. [3] В 1963–1964 годах телевизионная сеть ABC транслировала телесериал Hootenanny, посвященный этому виду фолк-музыки, а также издавала связанный с ним журнал ABC-TV Hootenanny . Начиная с 1950 года журналы Sing Out!, Broadside и The Little Sandy Review способствовали распространению как традиционных, так и сочиненных песен, как и ориентированные на возрождение фолка звукозаписывающие компании.
В Соединенном Королевстве фолк-возрождение способствовало появлению молодых исполнителей, таких как Уотерсоны , Мартин Карти и Рой Бейли , а также поколения авторов-исполнителей, таких как Берт Дженш , Ральф МакТелл , Донован и Рой Харпер ; все семеро добились первоначальной известности в 1960-х годах. Боб Дилан , Пол Саймон и Том Пэкстон некоторое время посещали Великобританию в начале 1960-х годов, причем первые двое в дальнейшем в особенности использовали традиционный английский материал, который они слышали.
В 1950 году известный американский фольклорист и коллекционер традиционных песен Алан Ломакс приехал в Великобританию и встретился с AL 'Bert' Lloyd и Ewan MacColl , встреча, которая считается началом второго британского фолк-возрождения. В Лондоне коллеги открыли Ballads and Blues Club, в конечном итоге переименованный в Singers' Club, возможно, первый фолк-клуб в Великобритании; он закрылся в 1991 году. По мере того, как 1950-е годы переходили в 1960-е, движение фолк-возрождения набирало обороты как в Великобритании, так и в Америке.
В большей части сельской Канады традиционная и кантри-фолк-музыка были преобладающими стилями музыки до 1950-х годов, опережая даже всемирно популярные джаз и свинг. Традиционный фолк перенес это преобладание на раннее канадское телевидение со многими шоу на тему кантри на его ранних радиоволнах. Например, All Around the Circle (1964–1975) демонстрировал традиционную ирландскую и английскую музыку Ньюфаундленда. Но, безусловно, самым важным из них был Jubilee Дона Мессера (1957–1973), который помог преодолеть разрыв между сельским кантри-фолком и фолк-возрождением, которое возникало из городских кофеен и фолк-клубов. Шоу помогло начать карьеру кантри-фолк-певцов Stompin' Тома Коннорса и Кэтрин МакКиннон .
Возрождение фолка породило первую канадскую фолк-волну всемирно известных артистов, таких как Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Ян и Сильвия , Нил Янг , Джони Митчелл и Баффи Сент-Мари . [8] В то же время квебекские фолк-исполнители и авторы песен, такие как Жиль Виньо, и такие группы, как La Bottine Souriante, делали то же самое во франкоязычном мире. Англоязычные канадские фолк-исполнители, как правило, побуждали Соединенные Штаты стремиться к более широкой аудитории, пока в 1970-х годах не были введены так называемые правила « канадского контента » для радио и телевидения. В то же время канадская народная музыка стала более формализованной и коммерциализированной с появлением специализированных народных фестивалей (начиная с фестиваля народной песни в Мирамичи в 1958 году), увеличением трансляций на радиостанциях рок-, поп- и легкой музыки, введением премии Juno Award для фолк-артиста года в 1971 году и даже академического журнала Canadian Folk Music Journal в 1973 году. В середине и конце 1960-х годов фьюжн-формы фолка (такие как фолк-рок) достигли невиданной ранее популярности в народной музыке, но начало 1960-х годов, пожалуй, стало зенитом популярности нефьюжн-фольклорной музыки на музыкальной сцене.
Во время Великой депрессии народная музыка отражала социальные реалии бедности и бесправия простых людей через вернакуляризированные тексты, выражающие суровую реальность тяжелых времен и бедности. Часто новые песни в традиционном стиле, сочиненные такими авторами, как Гатри, также имели юмористический и сатирический тон. Большая часть аудитории народной музыки в те годы была частью рабочего класса, и многие из этих песен выражали сопротивление общественному порядку и гнев по отношению к правительству. [9]
Крупные музыкальные, политические, жизненные и контркультурные изменения, наиболее ассоциируемые с «60-ми», произошли во второй половине десятилетия и в первый год или два 1970-х годов. В то же время народная музыка претерпела связанную с ней быструю эволюцию, расширение и диверсификацию. Основные изменения произошли благодаря эволюции известных исполнителей, таких как Боб Дилан, Джоан Баэз, Джуди Коллинз, The Seekers и Питер Пол и Мэри, а также благодаря созданию новых жанров слияния с роком и поп-музыкой. Большая часть этой эволюции началась в начале 1960-х годов и приобрела известность в середине и конце 1960-х годов. Одним из «критических» выступлений для этой эволюции стал Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк. Использование Диланом электроинструментов помогло открыть жанры фолк-рока и кантри-рока , в частности, его альбомом John Wesley Harding . [10] [11]
Эти изменения представляли собой дальнейший отход от традиционной фолк-музыки. The Byrds с такими хитами, как « Turn! Turn! Turn! » Сигера, были символом нового термина фолк-рок . Барри Макгуайр покинул New Christy Minstrels и записал « Eve of Destruction » в 1965 году. [12] Другие исполнители, такие как Simon & Garfunkel и the Mamas & the Papas, создали новую, трудно классифицируемую музыку, которая была фолк-инфлюэнтной и часто включалась в обсуждения фолк-рока. [10] [13]
В этот период термин «музыка протеста» часто использовался для характеристики народной музыки с актуальными политическими темами. Сближение движения за гражданские права и народной музыки в кампусе колледжа привело к популярности таких артистов, как Боб Дилан и его бренда музыки протеста. [14] Поскольку фолк-исполнители и авторы песен, такие как Фил Окс , Баффи Сент-Мари , Арло Гатри и Том Пэкстон, пошли по стопам Вуди Гатри , сочиняя « музыку протеста » и тематические песни и выражая поддержку различным делам, включая Американское движение за гражданские права и антивоенные дела, связанные с войной во Вьетнаме . [15] Такие песни, как « Blowin' in the Wind » Дилана , стали гимном движения за гражданские права, и он пел баллады о многих других актуальных проблемах того времени, например, «Hard Rain's Gonna Fall» о кубинском ракетном кризисе. Дилан сказал: «В этом мире есть и другие вещи, помимо любви и секса, которые тоже важны». [14] Многие исполнители, начинавшие свою карьеру с исполнения в основном традиционных песен, как, например, Джоан Баэз и Джуди Коллинз, начали писать собственный материал.
Канадские исполнители Гордон Лайтфут , Леонард Коэн , Брюс Кокберн и Джони Митчелл представляли такие слияния и пользовались большой популярностью в США; все четверо в конечном итоге были награждены Орденом Канады . Многие из кислотных рок- групп Сан-Франциско начинали с игры акустического фолка и блюза. В телевизионных шоу The Smothers Brothers выступало много фолк-исполнителей, включая ранее занесенного в черный список Пита Сигера . [16]
Бонни Колок — американская фолк- певица и автор песен из Чикаго , дебютировавшая в записи в 1971 году. В 1968 году Мелани выпустила свой первый альбом с несколькими популярными песнями в стиле фолк/поп.
В середине и конце шестидесятых годов развивался британский фолк-рок , с акцентом на местные (европейские и, что характерно, английские) песни. Ключевым моментом британского фолк-рока стал выпуск альбома Fairport Convention Liege and Lief . Гитарист Ричард Томпсон заявил, что музыка группы требует соответствующего стиля «English Electric», в то время как басист Эшли Хатчингс сформировал Steeleye Span , чтобы продолжить более традиционный репертуар, исполняемый в стиле фолк-рока. После своего ухода из группы Томпсон и его жена Линда выпустили шесть альбомов как дуэт, в которых объединились фолк-рок и арт-рок . Работа Fairport Convention, Pentangle , Алана Стивелла и мистера Фокса включала электрификацию традиционных музыкальных форм.
Начиная с 1970-х годов, фолк-музыка подпитывалась новыми авторами-исполнителями, такими как Стив Гудман , Джон Прайн , Эммилу Харрис , Джони Митчелл , Джон Денвер , Гарри Чапин и многими другими. На Британских островах Pogues в начале 1980-х и ирландские Corrs в 1990-х вернули традиционные мелодии в чарты альбомов . Corrs были активны с 1990 по 2006 год и исполняли кельтскую и поп-музыку, а также создали смесь этих двух стилей. Кэрри Ньюкомер появилась с Stone Soup в 1984 году и выступает индивидуально с 1991 года. Брэнди Карлайл , Пэтти Гриффин и Rising Appalachia являются популярными фолк-исполнителями около 2019 года .
В 1980-х годах Washington Squares играли «возвратную» фолк-музыку. Сюзанна Вега исполняла фолк и протестную фолк-ориентированную музыку. [17] The Knitters пропагандировали ковпанк или фолк-панк , который в конечном итоге превратился в альтернативное кантри . Совсем недавно тот же дух был принят и расширен такими артистами, как Миранда Стоун и Стив Эрл .
Во второй половине 1990-х годов фолк-музыка снова оказала влияние на мейнстримовую музыку через молодое поколение артистов, таких как Элиза Карти , Кейт Расби и Спайерс и Боден . Самой продаваемой фолк-группой Канады 1990-х и 2000-х годов была кельтская рок-группа Great Big Sea из Ньюфаундленда, четыре альбома которой стали платиновыми в Канаде.
Такие фолк-метал группы, как Korpiklaani , Skyclad , Waylander , Ensiferum , Ithilien и Finntroll, смешивают элементы самых разных традиций, включая во многих случаях такие инструменты, как скрипки , свистульки , аккордеоны и волынки . Фолк-метал часто отдает предпочтение языческим темам.
Viking metal определяется своей фолк-позицией, включающей фолк-интермедии в альбомы (например, Bergtatt и Kveldssanger , первые два альбома некогда фолк-метал, а теперь экспериментальной группы Ulver ). Mumford & Sons — фолк-рок и инди-фолк-группа, образованная в 2007 году и достигшая известности в 2010 году. Shenandoah Run образована в 2011 году, чтобы донести современную американскую фолк-музыку 1960-х годов до современных слушателей. [18]
Музыку филк можно считать народной музыкой стилистически и культурно (хотя «сообщество», из которого она возникла, фэндом научной фантастики , является необычным и совершенно современным). [19] Неофолк зародился в 1980-х годах, смешивая традиционную европейскую народную музыку с постиндустриальной музыкой , историческими темами, философскими комментариями, традиционными песнями и язычеством . Жанр в основном европейский, но он также влияет на другие регионы. Языческая народная музыка популярна в Германии, Великобритании, скандинавских странах и славянских странах с такими певцами, как Дэвид Смит (он же бард Дам) и такими группами, как Danheim, Faun , Omnia , Wardruna и Arkona . Большинство групп объединяют фолк-жанр с другими музыкальными жанрами, такими как металл или электроника . [20]
Антифолк зародился в Нью-Йорке в 1980-х годах. Фолк-панк , известный в ранние годы как rogue folk, представляет собой сплав фолк-музыки и панк-рока. Его пионером стала лондонская ирландская группа Pogues в 1980-х годах. Индустриальная фолк-музыка — это характеристика фолк-музыки, обычно относимой к другим жанрам, и охватывает музыку индустриальной среды и тем, включая связанную с ней протестную музыку.
Другие поджанры включают инди-фолк , прогрессивный фолк , фолктронику , фрик-фолк и американу , а также жанры фьюжн, такие как фолк-метал , психоделический фолк и неофолк .
Музыка, сочетающая элементы фолка и электронной музыки , или « фолктроника » [21] (или «этническая электроника»), которая характеризуется использованием акустических инструментов с различными влияниями и выбором звуков. [21] [22] [ требуется проверка ] Исследовательский справочник Ashgate по популярному музыковедению описывает фолктронику как «всеобъемлющий [термин] для всех видов артистов, которые сочетали механические танцевальные биты с элементами акустического рока или фолка». [23]
Альбом 1993 года Every Man and Woman is a Star группы Ultramarine считается родоначальником новой музыки; он отличался пасторальным звучанием и включал в себя традиционные инструменты, такие как скрипка и губная гармошка, с элементами техно и хауса . [24] Согласно Энциклопедии современной музыки The Sunday Times Culture , важнейшими альбомами этого жанра являются Pause (2001) группы Four Tet , Mother 's Daughter and Other Songs (2005) группы Tunng и The Milk of Human Kindness (2005) группы Caribou . [25]
Среди исполнителей электронной фолк-музыки, в большей степени вдохновлённых «worldbeat», можно отметить Брина Джонса с его проектом Muslimgauze (до его смерти в 1999 году), артистов азиатского андеграундного движения ( Cheb i Sabbah , Asian Dub Foundation , Joi , State of Bengal , Transglobal Underground , Natacha Atlas ), Shpongle , Home Sweet Somewhere, Mavka , Ott , Zavoloka , Linda George , Banco de Gaia , AeTopus , Zingaia , Afro-Celt Sound System , Métisse , A Tribe Called Red , Go_A и некоторые ранние работы Yat-Kha (совместно с Иваном Соколовским [26] ).
Кантри-фолк как жанровый ярлык довольно расплывчат, но он часто использовался, по крайней мере, с середины 1970-х годов. Для преданных энтузиастов эта категория в основном включает работы созерцательных авторов-исполнителей после Дилана , которые находились под влиянием его и других артистов кантри-рока конца 1960-х и 1970-х годов, но которые, записываясь немного позже, предпочитали более мягкий, более акустически доминирующий звук, который позволял сосредоточиться на текстах песен. Существенным элементом, который отличает «кантри-фолк» от «фолк» музыки на записях современников Дилана в 1960-х годах, было повторное включение в микс инструментов кантри и блюграсс музыки — мандолины, банджо, скрипки, а также резофонических и электро-стальных гитар; успех кантри-рока у городской аудитории проложил путь для этого гибрида. Для ценителей рассматривать кантри-фолк как поджанр кантри неверно, поскольку он в основном не ориентирован на аудиторию кантри-музыки.
Некоторые из определяющих исполнителей кантри-фолка ранних лет включают Гарри МакКлинтока , [27] [28] Джона Прайна , Кейт Вулф и Нэнси Гриффит — все они были авторами-исполнителями с продуманными текстами песен, аранжировки которых сопровождались вышеупомянутыми инструментами. К 1980-м годам такие лейблы, как Rounder и Sugar Hill, специализировались на записи исполнителей кантри-фолка
Категория пересекается с траекториями пост-кантри-рока других артистов, которые отошли от мейнстримового рынка, поскольку собственные успехи кантри-рока пошли на убыль в конце 1970-х годов. Эммилу Харрис перешла в неотрадиционалистское кантри, Крис Хиллман — в прогрессивный блюграсс, дуэт Brother Harmony (с Хербом Педерсеном ) и возрождение Бейкерсфилда. К началу 1990-х годов эти звуки, как и другие, вдохновили музыкальные амальгамы, классифицируемые как альтернативная кантри -музыка и американа , однако «кантри-фолк» продолжает использоваться для более мягких звуков таких певцов, как Айрис Демент , Кейт и Анна МакГарригл и Джиллиан Уэлч .
Даже в 1970-х годах, когда акустические, ранние кантри-музыканты кантри-фолка отличали его от других стилей авторской музыки после 1960-х годов, он имел разную степень совпадения со звучанием прогрессивной кантри-музыки (такой как Крис Кристофферсон , Таунс Ван Зандт , Гай Кларк ), аутло-кантри ( Билли Джо Шейвер , Уэйлон Дженнингс , Вилли Нельсон , Джонни Кэш ), прогрессивного блюграсс ( альбомы Тони Райса Cold on the Shoulder и Native American) и других записей, унаследованных от кантри-рока ( Tom Rush и Merrimack County Тома Раша и каталог Гордона Лайтфута и Джимми Баффета 1970-х годов). Однако ни один из них не был специально продан или получен как «кантри-фолк». Тем не менее, более поздние сдержанные, акустически преимущественно кантри-записи этих и многих других ранних исполнителей порой вольно, но не неточно определяются некоторыми источниками как кантри-фолк.
В последнее время большинство исполнителей, чью музыку можно отнести к кантри-фолку, нашли свое пристанище в жанре американа, среди них Брэнди Карлайл , Джейсон Исбелл , Паркер Миллсэп , Пэтти Гриффин и Аманда Шайрес , причем некоторых исполнителей можно попеременно отнести и к фолк-, и к американа-исполнителям, например, Сара Ярош, получившая премию Грэмми в обеих жанровых категориях.
В Европе термин «фолк» используется только для обозначения особого современного жанра (традиционный фолк называют фольклором или национальной музыкой).
Чешская народная музыка находится под влиянием чешской традиционной музыки и авторов песен, музыки "tramping" , а также англоязычной кантри и современной народной музыки, спиричуэлс и традиционал, блюграсс , шансон и т. д. Во второй половине 20-го века все подобные жанры сосуществовали как протестный многожанровый ансамбль, в отличие от официальной поп-музыки, рок-музыки и т. д. С 1967 года центром этого жанра стал фестиваль "Porta", изначально определяемый как фестиваль музыки кантри, вестерн и трампинга. Акустические гитары были наиболее типичным инструментом для них всех.
Клейтон, Ричард (1 февраля 2009 г.). "Folktronica: Encyclopedia of Modern Music". Times Online . Архивировано из оригинала 15 июня 2011 г. Получено 9 марта 2010 г. (защищено паролем)