Джованни Баттиста Тьеполо ( итал . Giovanni Battista Tiepolo , фр ...
Джован Баттиста Тьеполо вместе с Джамбаттистой Питтони , Каналетто , Джован Баттистой Пьяццеттой , Джузеппе Марией Креспи и Франческо Гварди считаются традиционными старыми мастерами того периода.
Добившись успеха с самого начала своей карьеры, Майкл Леви описал его как «величайшего декоративного художника Европы восемнадцатого века, а также ее самого талантливого мастера» [2] .
Родившийся в Венеции , он был младшим из шести детей Доменико и Орсетты Тьеполо. [4] Его отец был мелким торговцем судами [5], который принадлежал к семье, носившей престижное патрицианское имя Тьеполо, не претендуя на какое-либо дворянское происхождение. Некоторые из детей приобрели благородных крестных родителей, и Джамбаттиста изначально был назван в честь своего крестного отца, венецианского дворянина по имени Джованни Баттиста Дориа. Он был крещен 16 апреля 1696 года в местной церкви Сан-Пьетро-ди-Кастелло (тогда еще официально собор Венеции). Его отец умер примерно через год, оставив его мать воспитывать семью маленьких детей, предположительно в довольно сложных обстоятельствах. [4]
В 1710 году он стал учеником Грегорио Лаццарини , успешного художника с эклектичным стилем. Однако на него, по крайней мере, столь же сильное влияние оказало изучение работ других современных ему художников, таких как Себастьяно Риччи , Джованни Баттиста Пьяццетта и Федерико Бенкович , [5] а также работ его венецианских предшественников, особенно Тинторетто и Веронезе . [6] В биографии его учителя, опубликованной в 1732 году, говорится, что Тьеполо «отошел от изученной манеры живописи [Лаццарини] и, весь дух и огонь, принял быстрый и решительный стиль». [6] Его самые ранние известные работы — это изображения апостолов, написанные в пазухах как часть украшения Санта-Мария-деи-Дерелитти в Венеции в 1715–1716 годах. [7] Примерно в то же время он стал художником дожа Джованни II Корнаро и руководил развеской картин в его дворце, а также сам написал множество работ, из которых были идентифицированы только два портрета. [8] Свою первую фреску он написал в 1716 году на потолке церкви в Биадене, недалеко от Тревизо . [9] Вероятно, он покинул студию Лаццарини в 1717 году, в том же году, когда его приняли во Фраглию или гильдию художников. [6]
Около 1719–20 он нарисовал схему фресок для богатого и недавно облагороженного издателя Джамбаттисты Бальоне в зале его виллы в Массанзаго близ Падуи. Тьеполо изобразил Триумф Авроры на потолке и Миф о Фаэтоне на стенах, создав своего рода текучую пространственную иллюзию, которая должна была стать повторяющейся темой в его творчестве. [10]
В 1722 году он был одним из двенадцати художников, которым было поручено написать картину на холсте с изображением одного из апостолов в рамках декоративной схемы нефа Сан-Стае в Венеции. Среди других задействованных художников были Риччи, Пьяцетта и Пеллегрини. [11]
В 1719 году Тьеполо женился на дворянке Марии Чечилии Гварди, сестре двух современных ему венецианских художников, Франческо и Джованни Антонио Гварди . У Тьеполо и его жены было девять детей, из которых четыре дочери и три сына дожили до взрослого возраста. Двое из его сыновей, Джованни Доменико и Лоренцо , писали вместе с ним в качестве помощников и позже добились некоторого независимого признания, в частности Джованни Доменико Тьеполо. Его дети писали фигуры в стиле, похожем на стиль их отца, но с отличительными, в том числе жанровыми, стилями. Его третий сын стал священником. Фабио Каналь , Франческо Лоренци и Доменико Паскуини были среди его учеников.
Некоторые крупные заказы поступили от патрицианской семьи Долфин . Дионисио Долфин, архиепископ Удине во Фриули, нанял его для украшения часовни в соборе Удине , а затем для написания еще одного цикла, изображающего эпизоды из жизни Авраама и его потомков из Книги Бытия в его архиепископском дворце («Архивесковадо») [2] (завершен в 1726–1728 годах). Несмотря на их возвышенную тематику, они яркие по цвету и беззаботные по настроению: Майкл Леви описывает картины во дворце как «мерцающий набор картин, полный остроумия и элегантности». [12] Тьеполо использовал гораздо более холодную палитру, чем предыдущие венецианские художники, чтобы создать убедительный эффект дневного света. [13] Его первыми шедеврами в Венеции был цикл из десяти огромных полотен, написанных для украшения большого зала для приемов в Ка'Дольфин на Большом канале Венеции (ок. 1726–1729), изображающих битвы и триумфы из истории Древнего Рима. [11]
Эти ранние шедевры , новаторские среди венецианских фресок своей яркостью, принесли ему множество заказов. Он писал полотна для церквей, таких как Веролануова (1735–1740), для Скуола Гранде деи Кармини (1740–1747) в Каннареджо , потолок для Палацци Арчинто и Палаццо Дуньяни в Милане (1731), капелла Коллеони в Бергамо (1732–1733), потолок для Джезуати (Санта-Мария-дель-Росарио) в Венеции Святого Доминика, устанавливающего четки (1737–1739), Палаццо Клеричи в Милане (1740), украшения для Виллы Корделлина Молин, потолок для Кьеза дельи Скальци (1743–1744); ныне разрушен (реконструкция: [14] ), Вилла Корделлина Молин, Монтеккьо Маджоре (1743–1744) и бальный зал Палаццо Лабиа в Венеции (ныне телевизионная студия), показывающий Историю Клеопатры (1745–1750).
Тьеполо создал два набора офортов, Capricci (ок. 1740–1742) и Scherzi di fantasia (ок. 1743–1757). Десять каприччи были впервые опубликованы Антоном Марией Дзанетти , включены в третье издание сборника гравюр на дереве после Пармиджанино . Они не были опубликованы отдельно до 1785 года. Тематика часто причудливая и фантастическая, и работы во многом обязаны примеру Сальватора Розы и Джованни Бенедетто Кастильоне . [15] 23 Scherzi были офортами в течение более десяти лет и распространялись частным образом, только после смерти Тьеполо были опубликованы в коммерческих целях, с номерами и названиями, добавленными его сыном Джандоменико. Темы включают таинственные восточные фигуры, а в некоторых из более поздних гравюр — сцены некромантии . [ 16]
К 1750 году репутация Тьеполо прочно утвердилась во всей Европе, с помощью его друга Франческо Альгаротти , торговца произведениями искусства, критика и коллекционера. В том же году по приказу принца-епископа Карла Филиппа фон Грейфенклау цу Фолльратса он отправился в Вюрцбург , куда прибыл в ноябре 1750 года. Он оставался там в течение трех лет, в течение которых он выполнил роспись потолка во дворце Новая резиденция (завершена в 1744 году). Он расписал фресками салон Кайзерсаал в сотрудничестве со своими сыновьями Джандоменико и Лоренцо, а затем был приглашен для разработки проекта грандиозной входной лестницы ( Treppenhaus ), спроектированной Бальтазаром Нойманном . Это массивная потолочная фреска площадью 7 287 квадратных футов (677 м 2 ) , которая была завершена в ноябре 1753 года. [17] Его Аллегория планет и континентов изображает Аполлона, отправляющегося в свой ежедневный путь; божества вокруг него символизируют планеты; аллегорические фигуры (на карнизе) представляют четыре континента. Он включил несколько портретов в раздел «Европа» этой фрески, в том числе автопортрет; один своего сына Джандоменико; один принца-епископа фон Грейффенклау; один художника Антонио Босси; и один архитектора Бальтазара Ноймана . [18]
Тьеполо вернулся в Венецию в 1753 году. Теперь он был востребован как на родине, так и за рубежом, где был избран президентом Академии Падуи . Он продолжил работу над театральными фресками для церквей; « Триумфом веры» для Chiesa della Pietà ; фресками для Ca' Rezzonico (где сейчас также находится его потолочная фреска из Палаццо Барбариго ); и росписями для патрицианских вилл в венецианской глубинке, таких как Вилла Вальмарана в Виченце и сложный панегирический потолок для Виллы Пизани в Стра .
В некоторых знаменитых фресках в Палаццо Лабиа он изобразил две сцены из жизни Клеопатры: Встреча Антония и Клеопатры [1] и Пир Клеопатры , а также, на центральной потолочной фреске, Триумф Беллерофонта над временем . Здесь он сотрудничал с Джироламо Менгоцци Колонна . Эта связь с Колонна, который также проектировал декорации для оперы, подчеркивает растущую тенденцию к композиции как постановочному вымыслу во фресках Тьеполо. Архитектура фрески Пир также напоминает архитектуру Свадьбы в Кане Веронезе . В 1757 году он написал алтарную картину для семьи Тьене, представляющую апофеоз Святого Каэтана . Она находится в церкви деревни Рампаццо в Камизано Вичентино .
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Giovanni_Battista_Tiepolo_-_Los_hebreos_recogiendo_el_man%C3%A1_en_el_desierto_(boceto)_-_Google_Art_Project.jpg)
В 1761 году король Испании Карл III поручил Тьеполо создать потолочную фреску для украшения тронного зала Королевского дворца в Мадриде . Панегирическая тема — Апофеоз Испании , аллегорические изображения напоминают о господстве Испании в Америке и по всему миру.
Он также расписал два других потолка во дворце и выполнил множество частных заказов в Испании. [19] Однако он страдал от зависти и ожесточенного сопротивления восходящего поборника неоклассицизма Антона Рафаэля Менгса ; по настоянию сторонника Менгса, духовника короля Жоакина де Электы, он заменил серию полотен Тьеполо для церкви Сан-Паскуаль в Аранхуэсе работами своего любимца. [19]
Тьеполо умер в Мадриде 27 марта 1770 года. Он похоронен в Мадонне дель Орто в Венеции.
После его смерти подъем сурового неоклассицизма и послереволюционный упадок абсолютизма привели к медленному упадку стиля рококо, связанного с его именем, но не смогли поколебать его репутацию. В 1772 году сын Тьеполо [ какой? ] был достаточно уважаем, чтобы стать художником дожа Джованни II Корнаро , отвечающим за украшение Палаццо Мочениго в сестьере Сан- Поло , Венеция .
.jpg/1280px-Giovanni_Battista_Tiepolo_-_The_Empire_of_Flora_(c._1743).jpg)
_-_Sketch_for_%22Venus_and_Vulcan%22_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Giovanni_Battista_Tiepolo,_Italian_(active_Venice,_Udine,_W%C3%BCrzburg,_and_Madrid)_-_Sketch_for_%22Venus_and_Vulcan%22_-_Google_Art_Project.jpg)
,_from_the_Scherzi_MET_DP854174.jpg/1280px-Satyr_Family_(Pan_and_his_Family),_from_the_Scherzi_MET_DP854174.jpg)
