Жан Рейнхардт (23 января 1910 г. — 16 мая 1953 г.), известный под своим цыганским прозвищем Джанго ( фр. Django: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] или [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), был бельгийско-французским джазовым гитаристом и композитором мануш или синти . Поскольку он родился на бельгийской земле, в Либерши , его также часто называют бельгийским музыкантом. [3] [4] [5] [6] Он был одним из первых крупных джазовых талантов, появившихся в Европе, и был провозглашен одним из его самых значительных представителей. [7] [8]
Вместе со скрипачом Стефаном Граппелли [ 2] Рейнхардт основал в Париже Quintette du Hot Club de France в 1934 году. Группа была одной из первых, кто играл джаз, в котором гитара была ведущим инструментом. [9] Рейнхардт записывался во Франции со многими приезжими американскими музыкантами, включая Коулмена Хокинса и Бенни Картера , и недолго гастролировал по Соединенным Штатам с оркестром Дюка Эллингтона в 1946 году. Он внезапно умер от кровоизлияния в мозг в 1953 году в возрасте 43 лет.
Самые популярные композиции Рейнхардта стали стандартами в цыганском джазе , включая « Minor Swing », [10] «Daphne», «Belleville», «Djangology», «Swing '42» и « Nuages ». Джазовый гитарист Фрэнк Виньола сказал, что почти каждый крупный гитарист популярной музыки в мире находился под влиянием Рейнхардта. [11] За последние несколько десятилетий ежегодные фестивали Джанго проводились по всей Европе и США, и была написана биография о его жизни. [7] В феврале 2017 года на Берлинском международном кинофестивале состоялась мировая премьера французского биографического фильма «Джанго» , основанного на жизни Рейнхардта.
Рейнхардт родился 23 января 1910 года в Либерши , Понт-а-Сель , Бельгия, [12] во французской семье [8] происхождения Мануш- рома. [12] Его отец, француз, эльзасец Жан Эжен Вайс, проживавший в Париже со своей женой, взял себе фамилию Жан-Батист Рейнхардт, фамилию своей жены, чтобы избежать французской военной службы. [13] Его мать, Лоренс Рейнхардт, была танцовщицей. [13] В свидетельстве о рождении упоминается «Жан Рейнхарт, сын Жана Батиста Рейнхарт, художника, и Лоренс Рейнхарт, домохозяйки, проживающей в Париже». [14]
Ряд авторов повторили предположение, что прозвище Рейнхардта, Джанго, на цыганском означает «Я просыпаюсь»; [7] : 4–5 оно также могло быть просто уменьшительным или местным валлонским вариантом от «Жан». [15] Рейнхардт провел большую часть своей юности в цыганских лагерях недалеко от Парижа, где он начал играть на скрипке, банджо и гитаре. Он стал мастером в краже кур. [7] : 5 [16] : 14 Сообщается, что его отец играл в семейном оркестре, в который входили он сам и семь братьев; сохранившаяся фотография показывает этот оркестр, в котором за фортепиано находится его отец.
Рейнхардт увлекся музыкой в раннем возрасте, сначала играя на скрипке. В возрасте 12 лет он получил в подарок банджо-гитару . Он быстро научился играть, подражая аппликатурам музыкантов, за которыми наблюдал, среди которых были местные виртуозы того времени, такие как Жан «Пулетт» Кастро и Огюст «Густи» Малха, а также его дядя Гилигу, который играл на скрипке, банджо и гитаре. [7] : 28 Рейнхардт смог зарабатывать на жизнь музыкой к тому времени, когда ему было 15 лет, выступая в кафе, часто со своим братом Джозефом. В то время он еще не начал играть джаз, хотя, вероятно, слышал и был заинтригован версией джаза, которую играли американские группы-эмигранты, такие как Billy Arnold's . [17]
Рейнхардт не получил формального образования и освоил основы грамотности только во взрослой жизни. [16] : 13
В возрасте 17 лет Рейнхардт женился на Флорине «Белле» Майер, девушке из того же цыганского поселения, согласно цыганскому обычаю (хотя это не был официальный брак по французскому законодательству). [18] : 9 В следующем году он сделал первую запись. [18] : 9 На этих записях, сделанных в 1928 году, Рейнхардт играет на «банджо» (на самом деле на гитаре-банджо), аккомпанируя аккордеонистам Морису Александру, Жану Вассаду и Виктору Марсо, а также певцу Морису Шомелю. Его имя теперь привлекало международное внимание, например, от британского руководителя оркестра Джека Хилтона , который приехал во Францию только для того, чтобы послушать, как он играет. [18] : 10 Хилтон предложил ему работу на месте, и Рейнхардт согласился. [18] : 10
Прежде чем он успел начать играть в группе, Рейнхардт чуть не умер. Ночью 2 ноября 1928 года Рейнхардт ложился спать в фургоне, который они с женой делили в караване. Он опрокинул свечу, от которой загорелся чрезвычайно легковоспламеняющийся целлулоид , который его жена использовала для изготовления искусственных цветов. Фургоны быстро охватило пламя. Пара спаслась, но Рейнхардт получил обширные ожоги половины тела. [19] Во время его 18-месячной госпитализации врачи рекомендовали ампутацию его сильно поврежденной правой ноги. Рейнхардт отказался от операции и в конечном итоге смог ходить с помощью трости. [18] : 10
Что еще важнее для его музыки, четвертый и пятый пальцы (безымянный и мизинец) левой руки Рейнхардта были сильно обожжены. Врачи считали, что он больше никогда не будет играть на гитаре. [16] : 43–44 [18] : 10 [20] В течение многих месяцев восстановления Рейнхардт заново учился играть, используя в основном указательный и средний пальцы левой руки, используя два травмированных пальца только для игры аккордами. [16] : 31–35 Он использовал новую шестиструнную акустическую гитару со стальными струнами , которую ему купил его брат, Йозеф Рейнхардт , который также был опытным гитаристом.
В течение года после пожара, в 1929 году, Белла Майер родила сына, Анри «Луссона» Рейнхардта . Вскоре после этого пара рассталась. Сын в конечном итоге взял фамилию нового мужа своей матери. Как Луссон Баумгартнер, сын сам стал успешным музыкантом, который продолжал записываться со своим биологическим отцом. [21]
После расставания с женой и сыном Рейнхардт путешествовал по Франции, подрабатывая музыкантом в небольших клубах. У него не было определенных целей, он жил еле-еле, тратил свои заработки так же быстро, как и зарабатывал. [18] : 11 В путешествиях его сопровождала его новая девушка Софи Циглер. По прозвищу «Нагин» она была его дальней родственницей. [18] : 11
В годы после пожара Рейнхардт восстанавливался и экспериментировал на гитаре, которую ему подарил брат. После того, как он сыграл широкий спектр музыки, он познакомился с американским джазом благодаря своему знакомому Эмилю Савитри , чья коллекция пластинок включала таких музыкальных светил, как Луи Армстронг , Дюк Эллингтон , Джо Венути , Эдди Лэнг и Лонни Джонсон . ( Качающийся звук джазовой скрипки Венути и виртуозная игра на гитаре Эдди Лэнга предвосхитили более известный звук более позднего ансамбля Рейнхардта и Граппелли.) Услышав их музыку, Рейнхардт загорелся видением и целью стать профессиональным джазовым музыкантом. [18] : 12
Развивая свой интерес к джазу, Рейнхардт встретил Стефана Граппелли , молодого скрипача со схожими музыкальными интересами. В 1928 году Граппелли был членом оркестра в отеле Ambassador, в то время как руководитель оркестра Пол Уайтмен и Джо Венути выступали там. [22] В начале 1934 года и Рейнхардт, и Граппелли были членами оркестра Луи Волы . [16] : 66
С 1934 года и до начала Второй мировой войны в 1939 году Рейнхардт и Граппелли работали вместе в качестве главных солистов их недавно сформированного квинтета Quintette du Hot Club de France в Париже. Он стал самой успешной и новаторской европейской джазовой группой того периода. [23]
Брат Рейнхардта Джозеф и Роджер Шапут также играли на гитаре, а Луи Вола был на басу. [24] : 45–49 Квинтет был одним из немногих известных джазовых ансамблей, состоящих только из струнных инструментов. [16] : 64–66
В Париже 14 марта 1933 года Рейнхардт записал по два дубля "Parce que je vous aime" и "Si, j'aime Suzy", вокальные номера с большим количеством гитарных заполнений и гитарной поддержки. Он использовал трех гитаристов вместе с аккордеоном , скрипкой и басом. В августе 1934 года он сделал другие записи с более чем одной гитарой (Джозеф Рейнхардт, Роджер Шапут и Рейнхардт), включая первую запись квинтета. В оба года в подавляющем большинстве их записей присутствовало большое разнообразие духовых инструментов, часто в нескольких, фортепиано и других инструментов, [25] но чаще всего подражатели звучанию Hot Club перенимают исключительно струнную инструментовку.
В 1935 году компания Decca Records в США выпустила три записи мелодий Квинтета с Рейнхардтом на гитаре и одну, приписанную «Стефану Граппелли и его горячей четверке с Джанго Рейнхардтом». [26]
Рейнхардт также играл и записывался со многими американскими джазовыми музыкантами, такими как Аделаида Холл , Коулмен Хокинс , Бенни Картер и Рекс Стюарт (который позже остался в Париже). Он участвовал в джем-сейшене и радиовыступлении с Луи Армстронгом . Позже в своей карьере Рейнхардт играл с Диззи Гиллеспи во Франции. Также по соседству находился художественный салон R-26 , в котором Рейнхардт и Граппелли регулярно выступали, развивая свой уникальный музыкальный стиль. [27]
В 1938 году квинтет Рейнхардта играл перед тысячами людей на звездном шоу, проходившем в лондонском зале Kilburn State . [16] : 92 Во время игры он заметил американского киноактера Эдди Кантора в первом ряду. Когда их выступление закончилось, Кантор поднялся на ноги, затем поднялся на сцену и поцеловал руку Рейнхардта, не обращая внимания на публику. [16] : 93 Несколько недель спустя квинтет играл в London Palladium . [16] : 93
.jpg/1280px-Django_Reinhardt_par_le_Studio_Harcourt_(1944).jpg)
Когда началась Вторая мировая война , оригинальный квинтет был на гастролях в Великобритании. Рейнхардт сразу же вернулся в Париж, [16] : 98–99 оставив жену в Великобритании. Граппелли оставался в Великобритании на протяжении всей войны. Рейнхардт реорганизовал квинтет, заменив Граппелли на кларнете Хубертом Ростеном . [28]
Пока он пытался продолжать заниматься музыкой, война с нацистами поставила Рейнхардта перед потенциально катастрофическим препятствием, поскольку он был цыганским джазовым музыкантом. Начиная с 1933 года всем немецким цыганам было запрещено жить в городах, их согнали в лагеря для поселенцев и регулярно стерилизовали . Цыганские мужчины были обязаны носить коричневый цыганский идентификационный треугольник , пришитый на уровне груди к их одежде, [7] : 168 похожий на розовый треугольник, который носили гомосексуалисты, и очень похожий на желтую звезду Давида, которую впоследствии должны были носить евреи. [29] Во время войны цыган систематически убивали в концентрационных лагерях . [7] : 169 Во Франции их использовали в качестве рабов на фермах и фабриках. [7] : 169 Во время Холокоста по всей Европе было убито, по оценкам, от 600 000 до 1,5 миллиона цыган. [7] : 154
Гитлер и Йозеф Геббельс считали джаз не немецкой контркультурой . [7] : 154 [30] Тем не менее, Геббельс не стал полностью запрещать джаз, у которого теперь было много поклонников в Германии и других странах. [7] : 157 Официальная политика в отношении джаза была гораздо менее строгой в оккупированной Франции, по словам автора Энди Фрая, джазовая музыка часто звучала как на Radio France , официальной станции Vichy France, так и на Radio Paris , которое контролировалось немцами. Возникло новое поколение французских энтузиастов джаза, Zazous , и пополнило ряды Hot Club. [7] : 157 В дополнение к возросшему интересу, многие американские музыканты, работавшие в Париже в тридцатые годы, вернулись в США в начале войны, оставив больше работы для французских музыкантов. Рейнхардт был самым известным джазовым музыкантом в Европе в то время, стабильно работая в первые военные годы и зарабатывая большие деньги, но при этом всегда находясь под угрозой.
В этот период Рейнхардт расширил свои музыкальные горизонты. Используя раннюю систему усиления, он мог работать в формате биг-бэнда, в больших ансамблях с духовыми секциями. Он также экспериментировал с классической композицией, написав мессу для цыган и симфонию. Поскольку он не умел читать ноты, Рейнхардт работал с помощником, чтобы записывать то, что он импровизировал. Его модернистская пьеса "Rythme Futur" также должна была быть приемлемой для нацистов.
В этой [«Nuages»] изящной и красноречивой мелодии Джанго вызвал к жизни горести войны, тяготевшие над душами людей, а затем превзошел все это.
Биограф Майкл Дрегни [24] : 93
В 1943 году Рейнхардт женился на своей давней партнерше Софи «Нагин» Циглер в Сальбри . У них родился сын Бабик Рейнхардт , который стал уважаемым гитаристом. [28]
В то время ход войны повернулся против немцев, и ситуация в Париже значительно ухудшилась. Действовало строгое нормирование, и члены круга Рейнхардта попадали в плен к нацистам или присоединялись к сопротивлению.
Первая попытка побега Рейнхардта из оккупированной Франции закончилась пленением. К счастью для него, любитель джаза, немец, офицер Люфтваффе Дитрих Шульц-Кён , позволил ему вернуться в Париж. [31] Рейнхардт предпринял вторую попытку несколько дней спустя, но был остановлен посреди ночи швейцарскими пограничниками, которые заставили его снова вернуться в Париж. [32]
Одна из его мелодий, «Nuages» 1940-х годов, [33] стала неофициальным гимном в Париже, символизирующим надежду на освобождение. [24] : 93 Во время концерта в зале Плейель популярность мелодии была такова, что толпа заставила его проиграть ее три раза подряд. [24] : 93 Сингл был продан тиражом более 100 000 копий. [24] : 93
.jpg/1280px-Django_Reinhardt_and_Duke_Ellington_(Gottlieb).jpg)
После войны Рейнхардт воссоединился с Граппелли в Великобритании. Осенью 1946 года он совершил свой первый тур по Соединенным Штатам, дебютировав в Кливлендском мюзик-холле [34] в качестве специального приглашенного солиста с Дюком Эллингтоном и его оркестром. Он играл со многими музыкантами и композиторами, такими как Мори Дойч . В конце тура Рейнхардт отыграл два вечера в Карнеги-холле в Нью-Йорке; он получил бурные овации и шесть раз выходил на поклон в первый вечер.
Несмотря на свою гордость за гастроли с Эллингтоном (в одном из двух писем Граппелли он описывает свое волнение), он не был полностью интегрирован в группу. Он сыграл несколько мелодий в конце шоу, поддержанный Эллингтоном, без каких-либо специальных аранжировок, написанных для него. После тура Рейнхардт получил приглашение в Café Society Uptown, где он играл по четыре соло в день, поддержанный местной группой. Эти выступления привлекли большую аудиторию. [16] : 138–139 Не имея возможности привезти свой обычный Selmer Modèle Jazz, он играл на одолженной электрогитаре, которая, как он чувствовал, мешала утонченности его стиля. [16] : 138 Ему обещали работу в Калифорнии, но она не получила развития. Устав от ожидания, Рейнхардт вернулся во Францию в феврале 1947 года. [16] : 141
После возвращения Рейнхардту, похоже, было трудно приспособиться. Иногда он появлялся на запланированных концертах без гитары или усилителя или бродил в парке или на пляже. В нескольких случаях он отказывался вставать с кровати. Рейнхардт заработал репутацию среди своей группы, поклонников и менеджеров как крайне ненадежный человек. Он пропускал аншлаговые концерты, чтобы «прогуляться до пляжа» или «вдохнуть запах росы». [16] : 145 В этот период он продолжал посещать художественный салон R-26 на Монмартре, импровизируя со своим преданным соратником Стефаном Граппелли. [35] [36]
В Риме в 1949 году Рейнхардт нанял трех итальянских джазовых музыкантов (на басу, фортепиано и малом барабане) и записал более 60 мелодий в итальянской студии. Он объединился с Граппелли и использовал свою акустическую гитару Selmer-Maccaferri. Запись была впервые выпущена в конце 1950-х годов. [37]
Вернувшись в Париж в июне 1950 года, Рейнхардт был приглашен присоединиться к свите, чтобы приветствовать возвращение Бенни Гудмена . Он также посетил прием в честь Гудмена, который после окончания войны попросил Рейнхардта присоединиться к нему в США. Гудмен повторил свое приглашение, и Рейнхардт из вежливости принял его. Позже Рейнхардт передумал о том, какую роль он мог бы играть рядом с Гудменом, который был «Королем свинга», и остался во Франции. [7] : 251
В 1951 году Рейнхардт вышел на пенсию и переехал в Самуа-сюр-Сен , недалеко от Фонтенбло , где и жил до самой смерти. Он продолжал играть в парижских джаз-клубах и начал играть на электрогитаре. (Он часто использовал Selmer, оснащенный электрическим звукоснимателем, несмотря на свои первоначальные сомнения по поводу инструмента.) В своих последних записях, сделанных с его Nouvelle Quintette в последние несколько месяцев его жизни, он начал двигаться в новом музыкальном направлении, в котором он усвоил словарь бибопа и соединил его со своим собственным мелодическим стилем. [38]
16 мая 1953 года, возвращаясь домой со станции Фонтенбло-Эйвон после выступления в парижском клубе, он потерял сознание возле своего дома от кровоизлияния в мозг . [16] : 160 Это была суббота, и потребовался целый день, чтобы приехать врачу. [16] : 161 Рейнхардт был объявлен мертвым по прибытии в больницу в Фонтенбло в возрасте 43 лет.
Рейнхардт развил свой первоначальный музыкальный подход посредством обучения у родственников и общения с другими цыганскими гитаристами того времени, затем играл на банджо-гитаре вместе с аккордеонистами в мире парижского бала мюзет . Он играл в основном с плектром для максимальной громкости и атаки (особенно в 1920-х и начале 1930-х годов, когда усиление на площадках было минимальным или отсутствовало), хотя он также мог иногда играть пальцами, о чем свидетельствуют некоторые записанные вступления и соло. После несчастного случая в 1928 году, в котором его левая рука была сильно обожжена, он остался использовать только свои первые два пальца. В результате он разработал совершенно новую технику левой руки и начал играть на гитаре, аккомпанируя популярным певцам того времени, прежде чем открыть для себя джаз и представить свой новый гибридный стиль цыганского подхода плюс джаз внешнему миру через Quintette du Hot Club de France.
Несмотря на инвалидность левой руки, Рейнхардт смог восстановить (в измененной форме), а затем превзойти свой предыдущий уровень мастерства на гитаре (теперь его основной инструмент), не только как ведущий инструментальный голос, но и как энергичный и гармонически интересный ритм-исполнитель; его виртуозность, включающая в себя множество цыганских влияний, также сочеталась с превосходным чувством мелодической изобретательности, а также общей музыкальностью с точки зрения выбора нот, ритма, динамики и использования максимального тонального диапазона инструмента, который ранее многие критики считали потенциально ограниченным в выражении. Играя полностью на слух (он не умел ни читать, ни писать ноты), он свободно перемещался по всему диапазону грифа, давая полный полет своему музыкальному воображению и мог с легкостью играть в любой тональности. Гитаристы, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах, едва могли поверить в то, что они слышали на записях, которые делал Квинтет; Гитарист, энтузиаст цыганского джаза и педагог Ян Круикшанк пишет:
Только в 1938 году, во время первого тура квинтета по Англии, гитаристы [в Великобритании] смогли стать свидетелями удивительных способностей Джанго. Его чрезвычайно новаторская техника включала в себя, в большом масштабе, такие неслыханные приемы, как мелодии, сыгранные в октавах, аккорды тремоло со смещающимися нотами, которые звучали как целые духовые секции, полный набор естественных и искусственных гармоник, высоко заряженные диссонансы, сверхбыстрые хроматические пробеги от открытых басовых струн до самых высоких нот на 1-й струне, невероятно гибкие и драйвовые арпеджио правой рукой, двух- и трехоктавные арпеджио, продвинутые и нетрадиционные аккорды и использование пониженной квинты, которая опередила бибоп на десятилетие. Добавьте ко всему этому ошеломляющую гармоническую и мелодическую концепцию Джанго, мощный звук, пульсирующий свинг, чувство юмора и абсолютную скорость исполнения, и неудивительно, что гитаристы были сбиты с толку при первой встрече с этим полностью раскрывшимся гением. [39]
Из-за поврежденной левой руки (безымянный палец и мизинец мало помогали в игре) Рейнхардту пришлось значительно изменить как свой аккордовый, так и мелодический подход. Для аккордов он разработал новую систему, основанную в основном на аккордах из 3 нот, каждый из которых мог служить эквивалентом нескольких обычных аккордов в разных обращениях; для высоких нот он мог использовать безымянный палец и мизинец, чтобы зажимать соответствующие высокие струны, хотя он не мог артикулировать эти пальцы независимо, в то время как в некоторых аккордах он также использовал большой палец левой руки на самой низкой струне. В своих быстрых мелодических проходах он часто включал арпеджио, которые можно было играть, используя две ноты на струне (играли двумя «здоровыми» пальцами, указательным и средним), при этом смещаясь вверх или вниз по грифу, в отличие от более традиционного подхода «коробки», перемещающегося по струнам в пределах одной позиции (местоположения) на грифе. Он также создавал некоторые из своих характерных «эффектов», быстро перемещая фиксированную форму (например, уменьшенный аккорд) вверх и вниз по грифу, что приводило к тому, что один писатель назвал «интервальным циклом мелодических мотивов и аккордов». [40] Для непревзойденного понимания использования этих техник заинтересованные лица не должны пропустить просмотр единственной известной синхронизированной (звук и изображение) записи выступления Рейнхардта, играющего инструментальную версию песни «J'Attendrai» для короткометражного джазового фильма Le Jazz Hot в 1938–39 годах (копии доступны на YouTube и в других местах).
Хьюз Панасье в своей книге 1942 года «Настоящий джаз » писал:
Прежде всего, его инструментальная техника значительно превосходит технику всех других джазовых гитаристов. Эта техника позволяет ему играть с невообразимой скоростью и делает его инструмент совершенно универсальным. Хотя его виртуозность ошеломляет, она не менее ошеломительна, чем его творческая изобретательность. В его соло [...] его мелодические идеи искрятся и восхищают, и их изобилие едва ли дает слушателю время перевести дух. Способность Джанго сгибать свою гитару до самых фантастических дерзостей в сочетании с его экспрессивными интонациями и вибрато не менее замечательна; чувствуется необычайное пламя, горящее в каждой ноте.
В 1945 году Билли Нил и Э. Гейтс заявили, что
Рейнхардт установил новые стандарты почти невероятной и доселе немыслимой техникой... Его идеи обладают свежестью и непосредственностью, которые одновременно завораживают и манят... [Тем не менее] Характеристики музыки Рейнхардта в первую очередь эмоциональны. Его относительная ассоциация опыта, подкрепленная глубоким рациональным знанием своего инструмента; возможности и ограничения гитары; его любовь к музыке и ее выражению — все это необходимое дополнение к средствам выражения этих эмоций. [41]
Энтузиаст стиля Джанго Джон Йоргенсон сказал следующее:
Игра Джанго на гитаре всегда так индивидуальна, и, кажется, содержит столько радости и чувств, что это заразительно. Он также почти все время доводит себя до грани и едет на волне вдохновения, которая иногда становится опасной. Даже в те несколько раз, когда его идеи не совсем безупречны, это все равно так захватывающе, что ошибки не имеют значения! Кажущийся бесконечным запас фраз, трюков и красок Джанго всегда делает песню интересной, а его уровень интенсивности редко встречается у какого-либо гитариста. Техника Джанго была не только феноменальной, но и личной и уникальной для него из-за его недостатка. Очень сложно достичь того же тона, артикуляции и ясности, используя все 5 пальцев левой руки. Можно приблизиться всего двумя пальцами, но, опять же, это довольно сложно. Вероятно, то, что делает эту музыку всегда сложной и захватывающей для исполнения, заключается в том, что Джанго поднял планку так высоко, что это похоже на погоню за гением, чтобы приблизиться к его уровню игры. [42]
В своем позднем стиле ( примерно с 1946 года ) Рейнхардт начал включать больше влияний бибопа в свои композиции и импровизации, также установив электрический звукосниматель Stimer на свою акустическую гитару. С добавлением усиления его игра стала более линейной и «похожей на рожок», с большей возможностью усиленного инструмента для более длительного сустейна и слышимости в тихих пассажах, и в целом меньшей опорой на его цыганский «набор трюков», разработанный для его стиля акустической гитары (также, в некоторых из его поздних записей, с совершенно другим контекстом поддерживающей группы по сравнению с его «классическим», довоенным звучанием квинтета). Эти записи Рейнхардта «электрического периода» в целом получили меньше популярного переиздания и критического анализа, чем его довоенные релизы (последние также охватывают период с 1940 по 1945 год, когда Граппелли отсутствовал, и включали некоторые из его самых известных композиций, таких как « Nuages »), но также являются увлекательной областью творчества Рейнхардта для изучения [43] и начали возрождаться такими исполнителями, как Rosenberg Trio (с их релизом 2010 года «Djangologists») и Biréli Lagrène . Уэйн Джефферис в своей статье «Забытая эра Джанго» пишет:
В начале 1951 года, вооружившись своим усилителем Maccaferri, которым он пользовался до самого конца, он собрал новую группу из лучших молодых современных музыкантов Парижа, включая Юбера Фоля, альтиста в духе Чарли Паркера. Хотя Джанго был на двадцать лет старше остальных участников группы, он полностью владел современным стилем. Хотя его соло стали менее аккордовыми, а линии более христианскими , он сохранил свою оригинальность. Я считаю, что его следует оценивать гораздо выше как гитариста би-бопа. Его безошибочная техника, его смелые импровизации «на грани» в сочетании с его чрезвычайно развитым гармоническим чувством вывели его на музыкальные высоты, к которым Кристиан и многие другие музыканты бопа никогда не приближались. Концертные записи из клуба St. Germain в феврале 1951 года стали откровением. Джанго в отличной форме; полон новых идей, которые исполняются с удивительной плавностью, резкие угловатые линии, которые всегда сохраняют этот свирепый свинг. [43]
Первый сын Рейнхардта, Луссон (он же Анри Баумгартнер), играл джаз в стиле бибоп в 1950-х и 1960-х годах. Он следовал цыганскому образу жизни и сравнительно мало записывался. Второй сын Рейнхардта, Бабик , стал гитаристом в более современном джазовом стиле и записал несколько альбомов до своей смерти в 2001 году. После смерти Рейнхардта его младший брат Йозеф сначала поклялся бросить музыку, но его убедили выступать и записываться снова. Сын Йозефа Маркус Рейнхардт — скрипач в стиле цыган.
Третье поколение прямых потомков развилось как музыканты: Дэвид Рейнхардт, внук Рейнхардта (от его сына Бабика), руководит собственным трио. Даллас Баумгартнер, правнук Луссона, является гитаристом, который путешествует с цыганами и ведет себя скромно на публике. Дальний родственник, скрипач Шнукенак Рейнхардт , стал известен в Германии как исполнитель цыганской музыки и цыганского джаза вплоть до своей смерти в 2006 году и помогал сохранять наследие Рейнхардта живым в период после смерти Джанго.
Рейнхардт считается одним из величайших гитаристов всех времен и первым важным европейским джазовым музыкантом, внесшим значительный вклад в джазовую гитару. [44] [a] За свою карьеру он написал около 100 песен, по словам джазового гитариста Фрэнка Виньолы . [11]
Используя гитару Selmer в середине 1930-х годов, его стиль приобрел новый объем и выразительность. [44] Из-за своей физической инвалидности он играл в основном указательным и средним пальцами и изобрел отличительный стиль джазовой гитары. [44]
В течение примерно десятилетия после смерти Рейнхардта интерес к его музыкальному стилю был минимальным. В пятидесятые годы бибоп вытеснил свинг в джазе, рок-н-ролл взлетел, и электроинструменты стали доминировать в популярной музыке. С середины шестидесятых годов наблюдается возрождение интереса к музыке Рейнхардта, возрождение, которое распространилось и на XXI век, с ежегодными фестивалями и периодическими концертами-посвящениями. Среди его преданных поклонников были классический гитарист Джулиан Брим и кантри-гитарист Чет Аткинс , который считал его одним из десяти величайших гитаристов двадцатого века. [44] [7] : обложка [b]
Джазовые гитаристы в США, такие как Чарли Берд и Уэс Монтгомери , находились под влиянием его стиля. Берд, живший с 1925 по 1999 год, сказал, что Рейнхардт был его главным вдохновителем. Рок-музыкант Майк Питерс заметил, что «слово „гений“ слишком часто употребляется. Но в джазе Луи Армстронг был гением, Дюк Эллингтон был еще одним, и Рейнхардт тоже был». [47] Дэвид Грисман добавил: «Насколько я понимаю, никто с тех пор не приблизился к Джанго Рейнхардту как импровизатор или техник». [47]
Популярность цыганского джаза привела к увеличению числа фестивалей, таких как Фестиваль Джанго Рейнхардта, который проводится каждые последние выходные июня с 1983 года в Самуа-сюр-Сен (Франция) [48] [49] и с 2017 года в соседнем Фонтенбло ; различные DjangoFests , проводимые по всей Европе [50] и в США; и «Джанго в июне», ежегодный лагерь для музыкантов и поклонников цыганского джаза, проводимый в колледже Смита в Массачусетсе . [51] [52]
В тот момент, когда я услышал Джанго, я перевернулся. Я выбрал его стиль, потому что он был мне близок. Он был слишком далеко впереди своего времени. Он был чем-то другим.
Французский артист Серж Криф [53]
Многие гитаристы и другие музыканты выражали восхищение Рейнхардтом или называли его одним из главных источников вдохновения. Джефф Бек описал Рейнхардта как «несомненно самого удивительного гитариста всех времен» и «совершенно сверхчеловека». [54] Джимми Пейдж из Led Zeppelin сказал: «Джанго Рейнхардт был фантастическим. Он, должно быть, играл все время, чтобы быть настолько хорошим». [55] Эндрю Латимер из прогрессивной рок- группы Camel сказал, что на него повлиял Рейнхардт. [56] Денни Лейн и Джимми Маккалок , участники группы Пола Маккартни Wings , упомянули его как источник вдохновения. [ требуется цитата ] Когда Чета Аткинса попросили назвать десять самых влиятельных музыкантов, он назвал Рейнхардта номером один.
Джерри Гарсия из Grateful Dead и Тони Айомми из Black Sabbath , оба из которых потеряли пальцы в результате несчастных случаев, были вдохновлены примером Рейнхардта, который стал опытным гитаристом, несмотря на свои травмы. Гарсия был процитирован в июне 1985 года в журнале Frets Magazine :
Его техника потрясающая! Даже сегодня никто не достиг того состояния, в котором играл он. Насколько бы хороши ни были музыканты, они не достигли того, что есть у него. Есть много парней, которые играют быстро, и много парней, которые играют чисто, и гитара прошла долгий путь в плане скорости и ясности, но никто не играет с такой полнотой выражения, как Джанго. Я имею в виду сочетание невероятной скорости — всей скорости, которую вы только можете пожелать — но также то, что каждая нота имеет определенную индивидуальность. Вы этого не услышите. Я действительно не слышал этого нигде, кроме как у Джанго.
Джанго по-прежнему один из моих главных источников вдохновения, я думаю, в плане лирики. Он может заставить меня плакать, когда я его слушаю.
Тутс Тилеманс [57]
Вилли Нельсон , пожизненный поклонник Рейнхардта, пишет в своих мемуарах: «Это был человек, который изменил мою музыкальную жизнь, дав мне совершенно новый взгляд на гитару и, на еще более глубоком уровне, на мои отношения со звуком... В годы становления, слушая записи Джанго, особенно такие песни, как «Nuages», которые я играл до конца своей жизни, я изучал его технику. Еще больше я изучал его мягкость. Мне нравится человеческий звук, который он придавал своей акустической гитаре». [58]
Рейнхардт записал более 900 сторон за свою карьеру звукозаписи с 1928 по 1953 год, большинство из которых были сторонами распространенных в то время пластинок на 78 об/мин , а остальные — ацетатами, дисками с транскрипциями, частными и внеэфирными записями (радиопередач) и частью саундтрека к фильму. Только одна сессия (восемь треков) с марта 1953 года была записана специально для выпуска альбома Норманом Гранцем в новом тогда формате LP , но Рейнхардт умер до того, как альбом был выпущен. В своих самых ранних записях Рейнхардт играл на банджо (или, точнее, на банджо-гитаре), аккомпанируя аккордеонистам и певцам на танцах и популярных мелодиях того времени, без джазового содержания, тогда как в последних записях перед своей смертью он играл на усиленной гитаре в стиле бибоп с группой молодых, более современных французских музыкантов.
Полный хронологический список его прижизненных записей доступен из источника, указанного здесь, [88] а индекс отдельных мелодий доступен из источника, указанного здесь. [89] Несколько фрагментов исполнения фильма (без оригинального звука) также сохранились, как и одно полное исполнение со звуком мелодии "J'Attendrai", исполненной квинтетом в 1938 году для короткометражного фильма Le Jazz Hot . [90] [91] [92]
После его смерти музыка Рейнхардта была выпущена на многих сборниках. Intégrale Django Reinhardt , тома 1–20 (40 CD), выпущенные французской компанией Frémeaux с 2002 по 2005 год, попытались включить все известные треки, на которых он играл. [93]
Небольшое количество вальсов, сочиненных Рейнхардтом в юности, никогда не записывались композитором, но сохранились в репертуаре его коллег, и некоторые из них до сих пор исполняются. Они появились на свет благодаря записям Матело Ферре в 1960 году (вальсы "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" и "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) и 1961 году ("Djalamichto" и "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Первые четыре сейчас доступны на CD Матело Tziganskaïa and Other Rare Recordings , выпущенном Hot Club Records (впоследствии переизданном как Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" также был записан Баро Ферре в 1966 году.
Названия «Gagoug» и «Choti», как сообщается, были даны вдовой Рейнхардта Нагуин по просьбе Матело, который выучил мелодии без названий. Рейнхардт также работал над сочинением мессы для использования цыганами, которая не была завершена, хотя существует 8-минутный отрывок, сыгранный органистом Лео Шолиаком для Рейнхардта, через радиопередачу 1944 года; его можно найти на CD-релизе «Gipsy Jazz School», а также в 12-м томе сборника CD «Intégrale Django Reinhardt». [c]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь )