Джеймс Отис Пёрди (17 июля 1914 — 13 марта 2009) — американский романист, автор рассказов, поэт и драматург, который с момента своего дебюта в 1956 году опубликовал более дюжины романов и множество сборников поэзии, рассказов и пьес. Его работы были переведены на более чем 30 языков, а в 2013 году его рассказы были собраны в сборнике The Complete Short Stories of James Purdy .
Его хвалили такие разные писатели, как Эдвард Олби , Джеймс М. Кейн , Лилиан Хеллман , Фрэнсис Кинг , Марианна Мур , Дороти Паркер , Эдит Ситуэлл , Терри Саузерн , Гор Видал (который описал Парди как «подлинного американского гения»), Джонатан Франзен (который назвал его в книге «Далеко » «одним из самых недооцененных и недочитаемых писателей Америки»), А. Н. Уилсон , а также Джейн Боулз и Пол Боулз .
Перди был удостоен премии Morton Dauwen Zabel Fiction Award от Американской академии искусств и литературы (1993) и был номинирован на премию PEN/Faulkner Award 1985 за свой роман On Glory's Course (1984). Кроме того, он выиграл две стипендии Гуггенхайма (1958 и 1962) и гранты от Фонда Форда (1961) и Фонда Рокфеллера .
Он работал переводчиком и читал лекции в Европе в Информационном агентстве США .
Перди родился в Хиксвилле , штат Огайо , в 1914 году. [1] Его семья переехала в Финдли , штат Огайо, когда ему было около пяти лет, где он окончил среднюю школу Финдли в 1932 году. [2] Родители Перди пережили расставание, а затем горький развод в 1930 году после того, как его отец потерял большие суммы денег из-за неудачных инвестиций. Затем его мать превратила их дом в Финдли в пансионат, владелицей которого она была. [3]
Перди получил степень бакалавра искусств по преподаванию французского языка [4] в колледже Bowling Green State в 1935 году [5] и преподавал французский язык в военном училище Greenbrier в Западной Вирджинии. Затем он учился в Чикагском университете , где получил степень магистра английского языка в 1937 году. [2] Он присоединился к армии Соединенных Штатов в мае 1941 года. [6]
После службы в армии он изучал испанский язык в Чикагском университете (1944–45). [5] Лето 1945 года он провел в Университете Пуэбла , Мексика, и преподавал английский язык в Академии Растона в Гаване , Куба, в 1945–1946 годах. [5] В течение следующих девяти с половиной лет он преподавал испанский язык в колледже Лоуренса в Эпплтоне , штат Висконсин . [5] В середине 1950-х годов, при поддержке и поощрении со стороны Мириам и Осборна Андреаса и Фонда Андреаса ( Archer Daniels Midland ), Парди вернулся в Чикаго, чтобы заняться писательством. [5]
В 1935 году, вскоре после прибытия в Чикаго для учебы в Чикагском университете, Парди, разоренный и без друзей, встретил художницу Гертруду Аберкромби . [7] Ее прозвали «Королевой богемных художников». [8] Его обширное творчество включает в себя множество работ, вдохновленных его близкими отношениями с Аберкромби и ее подпольным салоном (который имел свои корни в салоне Гертруды Стайн ). В 1930-х годах Парди был одним из самых близких друзей Аберкромби. Это американское воплощение творческого салона имело в центре тех, кто должен был стать великими джазовыми музыкантами: Перси Хит , Сонни Роллинз , Эрролл Гарнер , Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер , Макс Роуч , Майлз Дэвис и Сара Воган . [9] Парди посещал ночные, уикендовые встречи, где эти великие музыканты импровизировали бибоп и джаз (много раз с Аберкромби за пианино). Концерты произвели на него глубокое впечатление. «Благодаря этим джазовым певцам и музыкантам, которые часто оставались с Аберкромби, молодой Парди получил интенсивное образование в области афроамериканской музыки и культуры». [10] Действительно, высокая частота черных фигур в творчестве Парди осталась незамеченной критиками и рецензентами, потому что они были настолько тщательно интегрированы. [11] Не менее важным было его интенсивное изучение Ветхого Завета в юности по Библии короля Якова, а также Полного собрания сочинений Уильяма Шекспира . [12] Все это сыграло ключевую роль в становлении Парди как писателя, которым он стал. Довольно долго во время своих чикагских лет Парди жил в «разрушенном» особняке Аберкромби с членами Modern Jazz Quartet .
Музыка и жизнь, которые эти джазовые музыканты смогли создать из своего скромного происхождения, вдохновили Парди понять, что он может создать уникальный индивидуальный голос в литературе, используя свои речевые шаблоны американского маленького городка и свои миры бедности и пренебрежения. Аберкромби и те, кто был в ее «кругу», сделали то же самое с живописью. [13] Они «взяли суть нашей музыки и перенесли ее в другую форму», по словам ее друга и коллеги-художника Диззи Гиллеспи. [13] Связь Парди с этими джазовыми артистами и особенно его встреча с Билли Холидей дали ему понимание, а также уверенность, чтобы превратиться из выскочки и потерянного мальчика, склонного к дикости, в писателя и художника мирового класса. Его отношения с художниками из круга магического реализма Аберкромби: Айвеном Олбрайтом , Дадли Хапплером [14], Карлом Прибе , Джулией Теклой и Джоном Уайльдом помогли ему развить образные приемы, которые он использовал для создания собственной версии американского « магического реализма » в литературе. [15]
Влияние джазовой сцены Чикаго и опыт «Нового негритянского ренессанса» отражены во всех его ранних работах.
Начинается рассказ «Вечер», впервые опубликованный в частном сборнике « Не называй меня моим настоящим именем» , а затем в коммерческом сборнике «Цвет тьмы» (ребенок-тибой, который больше никогда не вернется домой, играл на тенор-саксофоне в The Music Box и выпрямил волосы), повесть « Дворец грез, 63» (63-я улица — родина джазовой сцены Чикаго), затем « Дети — это все» , «Кэбот Райт: Начало » и «Юстас Чисхолм и его произведения» .
Даже его роман о маленьком городке в Огайо «Племянник » перекликается с историей мальчика, который больше никогда не вернется домой. «Вечер» стал поворотным моментом, который привел его к тому, что он стал издаваемым писателем. Его последний роман « Гертруда с авеню Стоуни-Айленд» возвращает нас к воспоминаниям о художнице Аберкромби и других художниках из ее круга.
«Узкие комнаты » (1977) — это, на начальном уровне, личное общение, оглядывающееся на 25 лет назад к Уэнделлу Уилкоксу, неудавшемуся писателю из круга Аберкромби. Уилкокс, который когда-то пользовался определенным успехом, прекратил публиковаться в тот самый момент, когда Пёрди начал коммерческую публикацию.
Джаз всегда имел большое значение как в Чикаго, так и в Нью-Йорке. Вскоре после переезда в Нью-Йорк Карл Ван Вехтен и круг Гарлемского Ренессанса стали линзой для его творчества. [16] Комедийные романы « Я — Элайджа Траш» , «Out with the Stars» и «Garments the Living Wear» являются нью-йоркскими воплощениями этого отражения.
Аберкромби также познакомила молодого студента с другими людьми из своего круга, с Мириам Бомбергер Андреас и с промышленником и литературным эссеистом Осборном Андреасом, оба из которых стали чрезвычайно значимыми в жизни и творчестве Парди. [17] Его первая книга, « Не называй меня моим настоящим именем и другие истории », была издана в частном порядке Осборном совместно с Фондом Андреаса. [18] Заглавный рассказ основан на истории жены Андреаса, Мириам. [19] Его первые пять книг, за исключением «Племянника» , были вдохновлены его связью с Мириам и Осборном Андреасом. Его первый роман, в котором излагался его собственный развивающийся стиль американского магического реализма, был щедро оценен Дороти Паркер и другими людьми, имеющими большие литературные заслуги. В течение десятилетий он был основным элементом программы обучения американской литературе для студентов многих американских колледжей и университетов.
Если Аберкромби и Андреасы вдохновили Пёрди стать писателем, то Дама Эдит Ситуэлл сделала его известным. Когда она получила частное издание, которое Пёрди по наитию послал ей, « Не называй меня моим настоящим именем и другие рассказы », она была убеждена, что открыла для себя великого черного писателя из рассказа «Вечер», который, как она чувствовала, мог написать только черный мужчина. [20] После того, как она попросила Пёрди предоставить больше примеров своей работы, Пёрди отправил ей свое недавно опубликованное частное издание 63: Dream Palace . [20] Обе книги были оформлены Пёрди с его собственными уникальными рисунками. На дополнительной основе этой новой работы Ситвелл убедилась, что он «гениальный писатель» (ее слова); и она нашла серьезного коммерческого издателя для его работы в Англии. [20] Позже она напишет предисловия для публикации обеих этих работ. Ее рецензии, высказывания и оценки его дальнейших работ помогли ему создать круг сторонников (особенно Паркер и Ангус Уилсон ) как в Англии, так и в США. Пёрди чувствовал, что он никогда не стал бы известным писателем без нее: «Мои рассказы всегда возвращались с гневными, сварливыми, возмущенными отказами от нью-йоркских глянцевых журналов, и они заслужили, если это было возможно, еще более враждебные комментарии от маленьких журналов. Все редакторы настаивали на том, что я никогда не стану публикуемым писателем». [20]
Во всех своих работах Парди имел дело в первую очередь с аутсайдерами: женщинами, чернокожими, коренными американцами (его бабушка по материнской линии была на 1/8 оджибве ), [21] гомосексуалистами (живущими далеко за пределами традиционного гей-сообщества) — всеми, кто мог оказаться за пределами круга «нормальной» приемлемости. Его последний рассказ, Аделина , написанный в возрасте 92 лет, — это история о принятии трансгендеров. [22] Большая часть его ранних работ происходит в условиях крайней нищеты и расположена в маленьком городке, с преувеличенным американским жаргоном. В начале своей оценки его, Ситуэлл чувствовала, что он всегда описывал опыт чернокожих, не обязательно упоминая расу. Связь Парди с опытом американских чернокожих имеет первостепенное значение для понимания его как художника. В дополнение к его началу с Аберкромби, Ван Вехтен взял его к себе, когда он прибыл в Нью-Йорк, и познакомил его со своим собственным важным нью-йоркским кругом чернокожих художников, боксеров и активистов. Лэнгстон Хьюз похвалил Парди как «последнего из [n-слов] писателей» за его использование просторечия. Его также считали мастером различных видов американского просторечия. [23]
В дополнение к знанию современных европейских языков, Парди знал латынь и древнегреческий [2] и содержал обширную классическую библиотеку. [24] Его роман «В неглубокой могиле» имеет явные классические ссылки, как и многие другие. Его последний роман « Гертруда с авеню Стоуни-Айленд» перекликается с историей Деметры , спускающейся в Аид в поисках своей дочери Персефоны . [25] Романы, которые осаждали его репутацию, такие как «Юстас Чисхолм и его работы» и «Узкие комнаты» , просто пересказывают в современном контексте психологию Диониса , изложенную в «Вакханках» Еврипида . Внешняя фактура его работы реалистична, в то время как более глубокий и неуловимый внутренний мир раскрывает мифический, почти архетипический след. Его большой возраст очевиден; его история явно уходит корнями в классику и Ветхий Завет. [26] Таким образом, его работа может быть очень американской, но ее может оценить западный читатель, знакомый с этими литературами. [ требуется ссылка ]
В своей сжатой структуре диалога Пёрди опередил свое время. Гораздо позже такие писатели, как Дэвид Мамет , Гарольд Пинтер и Сэмюэл Беккет (тоже поклонник), проложили путь к принятию произведений в этом «дистиллированном» стиле, который теперь стал непременным условием современной аудитории с ее совершенно иным объемом внимания. Его ранние рассказы 1940-х и 1930-х годов из-за своей краткости даже не считались в то время короткими рассказами. Теперь эта краткость передачи полноты и богатства опыта в том, что Ситуэлл называл «костным мозгом формы» [27], стала почти необходимым стандартом. И его «дистиллированный» стиль, и его опора на диалог для рассказа своей истории ускользали от обычного современного читателя его ранних дней. Существовала укоренившаяся привычка к гораздо более длинному, более наглядному опыту. Его корни были в драме. Пёрди начал писать пьесы еще ребенком, создавая их, чтобы заслужить одобрение своего старшего брата. Парди играл всех персонажей в пьесах и разыгрывал их, используя фигурки из палочек, что соответствует раннему происхождению Федерико Гарсиа Лорки . [ необходима цитата ]
Перди стал известен как «гомосексуальный писатель» после публикации « Юстаса Чисхолма и его произведений » . [28] Гор Видал указывает, что одним из препятствий для его более широкого признания была невозможность примирить его работу, которая была помечена и опубликована как «гейская», с некоторыми из его других работ и особенно с романами в стиле Фолкнера, основанными на его предках. [29] Даже сегодня, как утверждает Видал, это проблема, которая требует решения. Ситуэлл признала это, когда заявила, что Перди «обладает огромным разнообразием». [27]
С самого начала его работы часто находились на грани того, что можно было напечатать в условиях американской цензуры. Крупнейшие издательства США отвергли две его ранние книги 63: Dream Palace (1956) и Colour of Darkness (1961), которые пришлось печатать в частном порядке за границей. [30] По словам Парди, издатели считали его сумасшедшим. [30] В 1972 году предположительно либеральный литературный истеблишмент Нью-Йорка был возмущен его книгой « Я — Элайджа Траш» . [31] Хотя его работы ценились в Европе, [32] Парди столкнулся с цензурой и там. Виктор Голланц не смог заставить себя напечатать слово «motherfucker» в британском издании 63: Dream Palace 1957 года . [24] Еще в мае 1990 года правительство Германии пыталось запретить «Narrow Rooms» , но получило постановление, что это «произведение литературного воображения, которому не место в судах». [33] Хотя многие читатели были возмущены, солидный состав выдающихся критиков и ученых с самого начала принял его работу, включая Джона Каупера Поуиса , Даму Эдит, Дороти Паркер и Сьюзен Зонтаг , которые горячо защищали его от пуританских критиков. Теннесси Уильямс также был одним из первых поклонников работы Парди.
В январе 1966 года подстрекательский манифест Стэнли Кауфмана изложил откровенно осуждающий и предвзятый способ критики произведений гомосексуальных писателей. [34] Статья всколыхнула художественное сообщество. Этот палец по ветру так называемого либерального критического истэблишмента на самом деле отражал глубокую природу институционализированного предубеждения во всех средствах массовой информации. [35] Вскоре после этого Парди приступил к написанию романа о том, что он пережил в чикагской сцене Аберкромби 1930-х годов. На этот раз он должен был отразить его прерванную дружбу с Уэнделлом Уилкоксом, писателем с небольшими достижениями в их кругу. Он также включал уничтожающий портрет наследника универмага Нормана Маклиша из известной чикагской семьи.
Все работы Пёрди после Юстаса Чизхолма впоследствии были встречены как большой похвалой с одной стороны, так и суровым, яростным осуждением и непониманием с другой. В 1967 году, через год после публикации трактата об ограничении гомосексуальных художников, была представлена его книга Юстас Чизхолм и его «неприкрытая» бисексуальная работа. Роман посвящен Олби. [36] Несколько известных критиков были крайне враждебны к книге с ее жестоким и явно гомоэротическим содержанием. [32] Пёрди вспоминал в 1993 году, что он был «сожжен на костре» в обзоре New York Times о Юстасе Чизхолме . [31]
Критически он был брошен в интерпретацию и этой новой оценкой Кауфмана (цитируемой как источник в обзоре [ который? ] ) и был яростно осужден по всем основаниям, включая моральные. «Благородный» обзор типа топорика следовал точно той политике, которая была изложена двумя годами ранее. Нападки вокруг книги [37] охладили растущую популярность Парди, хотя книга продалась больше, чем любые другие его произведения.
В сочетании с этим критическим приемом (и его влиянием на Парди) как Cabot Wright Begins, так и Eustace Chisholm & the Works , к моменту публикации этих романов все его ближайшие родственники, друзья и сторонники умерли. Среди них были Ситуэлл, Ван Вехтен, Паркер, Поуис и брат Парди, который был заметным актером в Нью-Йорке и очень важен для его развития в литературе. [20] Это устранило всех защитников как его как писателя, так и самих двух романов. Осборн Андреас, его покровитель, также умер. Все эти смерти произошли в течение двухлетнего периода между 1965 и 1967 годами, опустошив основу поддержки Парди в финансовом, критическом и личном плане. «Я вскоре понял, что если до сих пор моя жизнь была серией ожесточённых сражений, то в будущем она станет своего рода бесконечной открытой войной», — написал Парди в автобиографическом очерке в 1984 году. [20]
Не зная, как действовать дальше, и с его, казалось бы, разрушенной карьерой, Парди начал рассматривать фотографии своих давно умерших родственников для утешения и подтверждения. Он начал все ярче вспоминать истории, которые его бабушка и прабабушка рассказывали ему, когда он был ребенком, о выдающихся людях, в основном женщинах, и чаще всего за пределами закостенелого кодекса принятия в давних городах горной страны Огайо. [38] [ нужен лучший источник ]
В 1968 году он начал серию независимых, но взаимосвязанных книг (и пьес) о персонажах, населявших эти истории с его детства, «Спящие в лунных долинах» . [39] В его руках они должны были стать голосами и путешествиями почти мифического народа уникальной и неизведанной Америки. Он следовал за ними в их навигации по жизни и обстоятельствам. Рассказы были чем-то, что можно было найти, возможно, в архивах исторического общества в городах, расположенных в сельской местности и холмах Среднего Запада. Через эти воспоминания также начали течь воспоминания о деревенском наречии и способе речи его прадедов. Он начал создавать, в ассоциации с этими людьми и их историями, голос, который Пол Боулз назвал бы «ближайшим, что у нас есть к классическому американскому разговорному языку». [40]
Относительно романа «Спящие в долинах, увенчанных луной », Гор Видал в своем эссе для New York Times заявил : «Каждый роман представляет собой нечто целое, в то время как целое ждет археологии и составления произведения, которое уже не похоже ни на какое другое». [39]
В рамках серии в 1974 году он опубликовал «Дом одинокой личинки» , который часто считают его самой амбициозной работой. [31] Он был в значительной степени проигнорирован. [41] В 1978 году он опубликовал «Узкие комнаты» (серия жестоких и навязчивых гомосексуальных отношений, действие которых происходит в Западной Вирджинии ). Это почти превратилось в фильм, снятый Дереком Джарменом в 1992 году для Channel Four , но Парди возражал против кастинга Кевина Коллинза. Джармен отказался от любого другого актера, поэтому фильм застопорился. [42] [28]
Публикация в 1997 году последнего романа Пёрди « Гертруда с авеню Стоуни-Айленд » отразила переоценку его творчества. [43] Обзор New York Times оценил его как «уникального американского визионера». [44] О последних переизданиях нескольких его книг еще одно эссе Гора Видала в The New York Times под названием «Романист как преступник» назвал его «подлинным американским гением». [29]
В 2005 году роман, десятилетиями державший репутацию Пёрди под угрозой, «Юстас Чисхолм и его произведения» , получил премию Клифтона Фадимана в Торговой библиотеке . [18] Премию, присуждаемую недооцененным романам, Пёрди вручил Джонатан Франзен , который в своей речи заявил: «Роман мистера Пёрди настолько хорош, что почти любой роман, который вы прочтете сразу после него, покажется вам по крайней мере немного позерским, или нечестным, или самовлюбленным по сравнению с ним». [45] [46]
После нескольких переизданий ранее не издававшихся романов, а также высокой оценки Видала в The New York Times Book Review , творчество Пёрди снова пережило кратковременный небольшой ренессанс в первом десятилетии 2000-х годов, в том числе среди молодых писателей. [47] Как писал Олби, «возрождение Пёрди происходит каждые десять лет, как по часам». [48]
Вскоре после его смерти в 2009 году Иван Р. Ди опубликовал книгу пьес Selected Plays of James Purdy , включающую Brice , Ruthanna Elder , Where Quentin Goes и The Paradise Circus . В ней основное внимание уделяется драматургии Purdy как его первой форме письма с детства, когда он писал пьесы для своего брата. Джон Уотерс поместил на обложке следующую аннотацию: « Избранные пьесы James Purdy разобьют ваше израненное маленькое сердце».
Еще одним свидетельством возрождения репутации Пёрди в XXI веке является публикация его биографии Майклом Снайдером в Oxford University Press . [22] Снайдер говорит, что «Пёрди проник под кожу Америки к чему-то глубокому, универсальному и жуткому». [28]
Почти 50 лет он жил и писал в небольшой квартире в здании-памятнике архитектуры в Бруклин-Хайтс, окруженном десятками боксерских гравюр в рамках начала 20-го века, чемпионы сражались голыми кулаками на импровизированных уличных рингах того времени. [49] [25] До конца своей жизни он продолжал диктовать небольшой группе преданных друзей, [22] и приписывал свою постоянную интеллектуальную энергию употреблению зеленого чая и отказу от алкоголя и табака. [ нужна цитата ] Его совет молодым писателям был «изгнать стыд». [ нужна цитата ]
Перди умер в возрасте 94 лет в доме престарелых в Энглвуде , штат Нью-Джерси , 13 марта 2009 года. [50] В соответствии с его волей, он был кремирован, а его прах перевезен в Нортгемптоншир , Англия, чтобы быть похороненным рядом с его благодетелем Ситвеллом. [28]
Пёрди писал анонимные письма с девяти лет: первое было написано домовладелице его матери, которую Пёрди не любил. [24] Впоследствии он написал бесчисленные тысячи писем, многие из которых теперь принадлежат людям, которые не имеют представления об их происхождении или ценности, хотя стиль неподражаем. В них представлены некоторые рисунки Пёрди, которые привлекли некоторое внимание.
Американский композитор Роберт Хелпс , близкий друг Пёрди, использовал тексты Пёрди в двух своих произведениях: «Бегущее солнце» и «Путинковые полдни» , обе из которых были записаны сопрано Бетани Бирдсли .
Американский композитор Ричард Хандли написал много песен на стихи Пёрди, своего друга, с которым он прожил несколько десятилетий в Нью-Йорке. Некоторые из его произведений, написанных на стихи Пёрди, например, «Come Ready and See Me», были признаны настоящей классикой в среде американской песни. [ необходима цитата ]
В автобиографическом очерке 1984 года Пёрди заявил: «Мою работу сравнивают с подземной рекой, которая часто протекает незамеченной через американский ландшафт» [20] .
В 1991 году он получил премию Билла Уайтхеда за достижения всей жизни от издательства Publishing Triangle .
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )