Джеймс Уэйл (22 июля 1889 — 29 мая 1957) — английский кинорежиссёр, театральный режиссёр и актёр, большую часть своей карьеры проведший в Голливуде . Его лучше всего помнят по нескольким фильмам ужасов : «Франкенштейн » (1931), «Старый темный дом» (1932), «Человек-невидимка» (1933) и « Невеста Франкенштейна» (1935), которые считаются классикой. Уэйл также режиссировал фильмы других жанров, в том числе киноверсию мюзикла «Show Boat» 1936 года .
Кит родился в большой семье в Дадли , Вустершир (ныне столичный округ Дадли) . Он рано обнаружил свой художественный талант и изучал искусство. С началом Первой мировой войны он поступил на службу в британскую армию и стал офицером. Он попал в плен к немцам и во время пребывания в плену понял , что его интересует драматургия. После освобождения в конце войны он стал актером, сценографом и режиссером. Его успех в постановке пьесы 1928 года «Конец путешествия» привел к его переезду в США, сначала для постановки пьесы на Бродвее , а затем в Голливуд , штат Калифорния, для постановки фильмов. Он прожил в Голливуде всю оставшуюся жизнь, большую часть этого времени со своим давним романтическим партнером, продюсером Дэвидом Льюисом . Помимо «Конца путешествия » (1930), выпущенного Tiffany Films, и « Ангелов ада» (1930), выпущенного United Artists , в период с 1931 по 1937 год он снял дюжину фильмов для Universal Pictures , развивая стиль, характеризующийся влиянием немецкого экспрессионизма . и очень мобильная камера.
На пике своей режиссерской карьеры Уэйл снял «Дорогу назад» (1937), продолжение фильма « На Западном фронте без перемен» . Вмешательство студии, возможно, вызванное политическим давлением со стороны нацистской Германии , привело к тому, что видение Кита в фильме было изменено, и это был критический провал. Последовала череда кассовых разочарований, и, хотя в 1950 году он снял последний короткометражный фильм, к 1941 году его режиссерская карьера фактически закончилась. Он продолжал руководить сценой, а также заново открыл для себя любовь к живописи и путешествиям. Его инвестиции сделали его богатым, и он жил комфортно на пенсии, пока в 1956 году у него не случился инсульт , который лишил его сил и причинил ему боль. Он покончил с собой 29 мая 1957 года, утопившись в бассейне.
На протяжении всей своей карьеры Кит был открытым геем , что было большой редкостью в 1920-х и 1930-х годах. Поскольку знание о его сексуальной ориентации стало более распространенным, некоторые из его фильмов, в частности «Невеста Франкенштейна» , были интерпретированы как имеющие гей- подтекст , и утверждалось, что его отказ оставаться в секрете привел к концу его карьеры. . Другие комментаторы утверждали, что его выход на пенсию был спровоцирован чередой плохо принятых проектов, которыми Кит становился лично неудовлетворенным (особенно пагубным для его карьеры был фильм «Дорога назад» , который прошел через ад разработки на нескольких этапах, после чего считалось, что доллары прекратились. с Китом в качестве главного режиссера). [1] [2]
Кит родился в Дадли , Вустершир, в самом сердце Черной страны , шестой из семи детей Уильяма, доменщика , [3] и Сары, медсестры. [4] Он учился в школе-интернате Кейтс Хилл , затем в благотворительной школе Бэйлисса и, наконец, в школе Дадли Блю Пальто . Его посещение прекратилось в подростковом возрасте, потому что стоимость была бы непомерно высокой, а его труд был необходим для поддержки семьи. Будучи недостаточно физически сильным, чтобы последовать за своими братьями в местную тяжелую промышленность, Кит начал работать сапожником , собирая гвозди, которые он извлек из замененных подошв, и продавая их на металлолом за дополнительные деньги. Он обнаружил, что у него есть некоторые художественные способности, и заработал дополнительные деньги, разрисовывая вывески и ценники для своих соседей. [5] Он использовал свой дополнительный доход для оплаты вечерних занятий в Школе искусств и ремесел Дадли. [6]
Первая мировая война разразилась в начале августа 1914 года. Хотя Кит мало интересовался политикой, стоящей за войной, он понимал, что призыв на военную службу неизбежен, поэтому добровольно записался незадолго до его введения в Инны подготовки судебных офицеров британской армии . Корпус в октябре 1915 года и первоначально дислоцировался в Бристоле . Впоследствии он был призван вторым лейтенантом в Вустерширский полк в июле 1916 года. [7] Он был взят в плен в бою на Западном фронте во Фландрии в августе 1917 года и содержался в офицерском лагере Хольцминден , где оставался до В конце войны его репатриировали в Англию в декабре 1918 года. для них «источник большого удовольствия и развлечений». [10] [11] У него также развился талант к покеру, и после войны он обналичил чеки и долговые расписки своих сокамерников, которые он накопил в азартных играх, чтобы обеспечить себя финансами для возвращения к гражданской жизни. [12]
После перемирия он вернулся в Бирмингем и попытался найти работу карикатуриста. В 1919 году он продал две карикатуры журналу «Свидетель» , но не смог получить постоянную должность. [12] Позже в том же году он начал профессиональную сценическую карьеру. Под опекой актера-менеджера Найджела Плейфейра он работал актером, сценографом и строителем, «режиссером» (сродни режиссеру-постановщику ) и режиссером. [13] В 1922 году, работая в Playfair, он встретил Дорис Зинкейзен . Их считали парой около двух лет, несмотря на то, что Кит жил как открытый гей. Сообщается, что они были помолвлены в 1924 году, но к 1925 году помолвка была расторгнута. [14]
В 1928 году Уэйлу была предложена возможность поставить два частных спектакля тогда еще неизвестной пьесы Р. К. Шерриффа «Конец путешествия» для Incorporated Stage Society , театрального общества, которое устраивало частные воскресные представления пьес. [15] Действие фильма «Конец путешествия», действие которого происходит в течение четырех дней в марте 1918 года в окопах Сен-Кантена, Франция , дает представление об опыте офицеров британской пехотной роты в Первой мировой войне. Стэнхоуп, командир роты, и лейтенант Рэли, брат невесты Стэнхоупа. [16] Уэйл предложил роль Стэнхоупа тогда еще малоизвестному Лоуренсу Оливье . Оливье сначала отказался от этой роли, [17] но после встречи драматург согласился ее взять на себя. [18] Морис Эванс был выбран на роль Рэли. [19] Спектакль был хорошо принят и переведен в театр «Савой» в лондонском Вест-Энде , открытие которого состоялось 21 января 1929 года. [15] Молодой Колин Клайв теперь играл главную роль, [20] Оливье принял предложение сыграть главную роль. возглавить постановку «Beau Geste» . [18] Спектакль имел огромный успех: критики единодушно и бурно хвалили его, а зрители иногда сидели в ошеломленном молчании после его завершения только для того, чтобы разразиться бурными овациями. [21] Как писал биограф Уэйла Джеймс Кертис, пьесе «удалось в нужное время и в нужной манере объединить впечатления целого поколения людей, которые участвовали в войне и которые сочли это невозможным, посредством слов или дела, чтобы адекватно рассказать своим друзьям и семьям, какими были окопы». [22] После трёх недель в «Савойе» «Конец путешествия» перешёл в Театр принца Уэльского , [15] где он работал в течение следующих двух лет. [23]
Благодаря успеху «Конца путешествия» на родине бродвейский продюсер Гилберт Миллер приобрел права на постановку в Нью-Йорке с полностью британским актерским составом во главе с Колином Китом-Джонстоном в роли Стэнхоупа и Дереком Уильямсом в роли Рэли. [24] Кит также поставил эту версию, премьера которой состоялась в Театре Генри Миллера 22 марта 1929 года. [15] Спектакль шел более года и закрепил за собой репутацию величайшей пьесы о Первой мировой войне. [24]
Успех различных постановок «Конца путешествия» привлек к Уэйлу внимание кинопродюсеров. В то время, когда кино переходило от немого к разговорному, продюсеры были заинтересованы в найме актеров и режиссеров, имеющих опыт диалога. В 1929 году Кит отправился в Голливуд и подписал контракт с Paramount Pictures . Он был назначен «постановщиком диалогов» в фильме « Любовный доктор» (1929). [25] Он завершил работу над фильмом за 15 дней, и его контракт истек. Примерно в это же время он встретил Дэвида Льюиса . [26]
Кит был нанят независимым кинопродюсером и пионером авиации Говардом Хьюзом , который планировал превратить ранее немую постановку Хьюза « Ангелы ада» (1930) в звуковое кино . Кит руководил диалогами. [27] Когда его работа для Хьюза была завершена, он направился в Чикаго , чтобы поставить еще одну постановку «Конца путешествия» . [28]
Купив права на экранизацию «Конца путешествия» , британские продюсеры Майкл Бэлкон и Томас Уэлш согласились, что опыт Уэйла в постановке пьесы в Лондоне и Бродвее сделал его лучшим выбором для постановки фильма. Для съемок фильма в Нью-Йорке они заключили партнерство с небольшой американской студией Tiffany-Stahl . [29] Колин Клайв повторил свою роль Стэнхоупа, [30] а Дэвид Мэннерс был выбран на роль Рэли. [31] Съемки начались 6 декабря 1929 года [32] и завершились 22 января 1930 года. [33] «Конец путешествия» вышел в прокат в Великобритании 14 апреля и в США 15 апреля. [34] По обе стороны Атлантики фильм имел огромный успех у критиков и коммерческий успех. [35]
.jpg/1280px-Frankenstein's_monster_(Boris_Karloff).jpg)
Universal Studios подписала с Китом пятилетний контракт в 1931 году, и его первым проектом стал « Мост Ватерлоо» . [36] В фильме, основанном на бродвейской пьесе Роберта Шервуда , Мэй Кларк играет Майру, хористку времен Первой мировой войны в Лондоне, которая становится проституткой. Это также имело успех у критиков и публики. Примерно в это же время Кит и Льюис начали жить вместе. [37]
В 1931 году руководитель Universal Карл Леммле-младший предложил Уэйлу на выбор любую собственность, принадлежавшую студии. Он выбрал «Франкенштейна » главным образом потому, что ни один из других объектов Universal его особенно не интересовал, и он хотел сделать что-то кроме военной картины. [38] В то время как роман Мэри Шелли «Франкенштейн» 1818 года; или, сам «Современный Прометей» находился в общественном достоянии, Universal владела правами на экранизацию сценической адаптации Пегги Уэблинг . Уэйл выбрал Колина Клайва на роль Генри Франкенштейна и Мэй Кларк на роль его невесты Элизабет. Для создания «Монстра» он обратился к малоизвестному Борису Карлоффу , имевшему богатый опыт исполнения ролей второго плана. Стрельба началась 24 августа 1931 года и завершилась 3 октября. [39] Превью состоялись 29 октября, [40] с широким выпуском 21 ноября. [41] «Франкенштейн» мгновенно стал хитом среди критиков и публики. Фильм получил восторженные отзывы и побил рекорды кассовых сборов в Соединенных Штатах, [42] заработав Universal 12 миллионов долларов за первый выпуск. [39]
Следующими после «Кита» были «Нетерпеливая дева» и «Старый темный дом» (оба 1932 года). «Нетерпеливая дева» не произвела большого впечатления, но « Старый темный дом » с Карлоффом и Чарльзом Лотоном в главных ролях считается заново изобретившим поджанр фильмов ужасов «темный дом». [43] Считавшийся утерянным в течение нескольких лет, отпечаток был найден режиссером Кертисом Харрингтоном в хранилищах Universal в 1968 году. Он был восстановлен Джорджем Истманом Хаусом , [44] и выпущен на диске Blu-ray в 2017 году.
Следующим фильмом Уэйла стал «Поцелуй перед зеркалом» (1933), который имел успех у критиков, но потерпел неудачу в прокате. Он вернулся к ужасам с «Человеком-невидимкой» (1933). В фильме, снятом по сценарию, одобренному Гербертом Уэллсом [45] , ужас сочетается с юмором и сбивающими с толку визуальными эффектами. Получив большое восхищение, The New York Times поместила его в свой список десяти лучших фильмов года [46] , и фильм побил рекорды кассовых сборов в городах по всей Америке. Фильм был настолько высоко оценен, что Франция, которая ограничила количество кинотеатров, в которых могли показываться недублированные американские фильмы, предоставила ему специальную льготу из-за его «выдающихся художественных достоинств». [47]
Также в 1933 году Кит снял романтическую комедию «При свечах» , которая получила хорошие отзывы и имела скромные кассовые сборы. [48] В 1934 году он снял «Еще одна река» , экранизацию одноименного романа Джона Голсуорси . В фильме рассказывается история женщины, отчаянно пытающейся избежать жестокого брака с представителем британской аристократии. Это был первый из фильмов Уэйла, для которого требовалось одобрение Администрации производственного кодекса, и Universal было трудно получить это одобрение из-за элементов сексуального садизма , скрытых в оскорбительном поведении мужа. [49]
.jpg/1280px-Bride_of_Frankenstein_(1935_pictorial_snipe).jpg)
Следующим проектом Кита стала «Невеста Франкенштейна» (1935). Он сопротивлялся созданию продолжения «Франкенштейна» , так как боялся, что его заклеймят как режиссера ужасов. Брайд вспомнила эпизод из оригинального романа Мэри Шелли , в котором Монстр обещает оставить Франкенштейна и человечество в покое, если Франкенштейн сделает его своим другом. Он это делает, но монстр отталкивает партнера, который затем, освобождая Франкенштейна и его жену для жизни, решает уничтожить себя и свою «невесту». Фильм имел успех у критиков и кассовые сборы: к 1943 году компания Universal заработала около 2 миллионов долларов. [50] «Невесту» называют «лучшим из всех готических фильмов ужасов», [51] « Невесту » часто называют шедевром Уэйла. [52] [53] После успеха «Невесты» Леммле очень хотел привлечь Кита к работе над «Дочью Дракулы» (1936), продолжением первого большого хоррор-хита Universal в эпоху звука. Кит, опасаясь сниматься в двух фильмах ужасов подряд и обеспокоенный тем, что режиссура « Дочери Дракулы» может помешать его планам относительно первой полностью звуковой версии « Show Boat» (ранее снятой Гарри А. Поллардом какчастично звуковой фильм ), вместо этого убедил Леммле купить права на роман « Похмельные убийства» . Роман представляет собой комедию-мистерию в стиле « Тонкого человека» о группе друзей, которые были настолько пьяны в ночь убийства одного из них, что никто ничего не мог вспомнить. [54] Новое название: «Помнишь прошлую ночь?» Этот фильм был одним из личных фаворитов Уэйла, [44] но встретил резко разделенные отзывы и коммерческий интерес. [55]
После завершения «Помни прошлую ночь?» Кит немедленно приступил к работе над Show Boat (1936). Кит собрал как можно больше тех, кто принимал участие в той или иной постановке мюзикла, в том числе Хелен Морган , Пола Робсона , Чарльза Виннингера , Сэмми Уайта , дирижера Виктора Баравалле , оркестратора Роберта Рассела Беннета и, в роли Магнолии, Ирен . Данн , который считал, что Кит был неподходящим режиссером для этой пьесы. [56] Версия «Show Boat» 1936 года , точно адаптированная из оригинальной постановки, считается многими критиками окончательной киноверсией мюзикла, [57] [58] , но стала недоступной после римейка 1951 года . [56] В 2014 году реставрация фильма стала доступна на DVD в США как часть линейки Archive Collection компании Warner Home Video ; [59] , а в 2020 году компания The Criterion Collection выпустила восстановленный Blu-Ray 4K . [60]
«Шоу-бот» был последним фильмом Уэйла, снятым семьей Леммле. Студия обанкротилась, и Леммлы утратили контроль над Дж. Чивером Каудином , главой Standard Capital Corporation, и Чарльзом Р. Роджерсом , который занял прежнее место Джуниора Леммла. [61]
Карьера Уэйла пошла на спад после выхода на экраны его следующего фильма «Дорога назад» (1937). Роман и фильм , являющийся продолжением романа Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен» , снятого Universal в 1930 году, рассказывают о жизни нескольких молодых немцев, вернувшихся из окопов Первой мировой войны, и их борьбе за восстановление. интегрироваться в общество. Консул нацистской Германии в Лос-Анджелесе Георг Гисслинг узнал, что фильм находится в производстве. Он выразил протест сотруднику PCA Йозефу Брину , утверждая, что фильм дает «неверное и искаженное представление о немецком народе». [62] В конце концов Гисслинг встретил Кита, но из этого ничего не вышло. [63] Затем Гисслинг разослал письма актерам, угрожая, что их участие в фильме может привести к трудностям с получением разрешений на съемку в Германии для них и для всех, кто связан с ними в фильме. [64] В то время как низкий объем бизнеса, проводимого Universal в Германии, сделал такие угрозы в значительной степени пустыми, Государственный департамент под давлением Голливудской антинацистской лиги и Гильдии киноактеров [65] вмешался , и правительство Германии отступило. . [66] Первоначальная версия фильма Уэйла получила в целом положительные отзывы, но через некоторое время между предварительным показом и общим выпуском фильма Роджерс капитулировал перед немцами, приказав сделать сокращения и снять и вставить дополнительные сцены. [37] Кит был в ярости, [67] и измененный фильм все равно был запрещен в Германии. [68] Немцам удалось убедить Китай, Грецию, Италию и Швейцарию запретить фильм. [64]
После провала The Road Back Чарльз Роджерс попытался расторгнуть контракт с Whale; Кит отказался. Затем Роджерс поручил ему сняться в ряде фильмов категории «Б» , чтобы выполнить свои контрактные обязательства. Кит снял только один успешный художественный фильм « Человек в железной маске » (1939), прежде чем уйти из киноиндустрии в 1942 году .
Кинокарьера позади, и Кит оказался в затруднительном положении. Ему предлагали случайную работу, в том числе возможность режиссировать фильм « С тех пор, как ты ушел» для Дэвида О. Селзника , [69] но он отказался. [70] Тем временем Льюис был занят своими производственными обязанностями больше, чем когда-либо, и часто работал допоздна, оставляя Кита одиноким и скучающим. Льюис купил ему запас красок и холстов, и Кит заново открыл для себя любовь к живописи. В конце концов он построил для себя большую студию. [71]
С началом Второй мировой войны Уэйл предложил свои услуги по созданию учебного фильма для армии Соединенных Штатов . В феврале 1942 года он снял фильм под названием « Расстановка кадров в армии ». Позже в том же году вместе с актрисой Клэр Дюбре он создал команду «Брентвудские служащие». [72] Игроки захватили театр на 100 мест. Шестьдесят мест были предоставлены бесплатно военнослужащим; остальные были проданы населению, а кассовые сборы были переданы на благотворительность во время войны. [73] Летом группа расширилась до Playtime Theater, где до октября проходила серия спектаклей. [74]
Уэйл вернулся на Бродвей в 1944 году, чтобы поставить психологический триллер «Рука в перчатке» . [75] Это было его первое возвращение на Бродвей после провала его провала « Раз, два, три!» в 1930 году. [76] «Рука в перчатке» имела бы не лучший результат, чем его предыдущая пьеса, с таким же количеством представлений - 40. [77]
В 1950 году Кит снял свой последний фильм, короткометражный фильм, основанный на одноактной пьесе Уильяма Сарояна «Привет там» . Фильм, финансируемый наследником супермаркетов Хантингтоном Хартфордом , рассказывает историю мужчины в техасской тюрьме, ложно обвиненного в изнасиловании, и женщины, которая убирает в тюрьме. Хартфорд намеревался сделать короткометражку частью фильма-антологии по образцу «Квартета» . [78] Однако попытки найти подходящие сопутствующие короткие художественные произведения для адаптации не увенчались успехом, и «Hello Out There» так и не был коммерчески выпущен. [79]
Последним профессиональным занятием Уэйла была постановка «Пэган в гостиной» , фарса о двух старых старых сестрах из Новой Англии, которых навещает полинезийка, на которой женился их отец, потерпевший кораблекрушение несколькими годами ранее. В 1951 году постановку ставили в Пасадене в течение двух недель. Планировалось перенести ее в Нью-Йорк, но Уэйл предложил сначала отвезти пьесу в Лондон. [80] Прежде чем открыть спектакль в Англии, Кит решил совершить поездку по художественным музеям Европы. Во Франции он возобновил знакомство с Кертисом Харрингтоном , с которым познакомился в 1947 году. Во время посещения Харрингтона в Париже он зашел в несколько гей-баров. В одном из них он встретил 25-летнего бармена по имени Пьер Фогель, [6] который, по мнению Харрингтона, был не чем иным, как « шутером , жаждущим всего, что он мог получить». [44] 62-летний Кит был поражен молодым человеком и нанял его своим шофером. [81]
Провинциальное турне «Пэган в гостиной» началось в сентябре 1952 года, и казалось, что спектакль станет хитом. Однако Гермиона Бэддели , сыгравшая в спектакле роль людоедки «Ну-га», сильно пила и начала совершать причудливые выходки и срывать выступления. Поскольку у нее был действующий контракт на спектакль, ее нельзя было заменить, и поэтому продюсеры были вынуждены закрыть шоу. [82]
Кит вернулся в Калифорнию в ноябре 1952 года и сообщил Дэвиду Льюису, что планирует привезти Фогеля в начале следующего года. Потрясенный, Льюис покинул их дом. [83] Хотя на этом их 23-летние романтические отношения закончились, двое мужчин остались друзьями. Льюис купил небольшой дом и выкопал бассейн, что побудило Кита вырыть собственный бассейн, хотя сам он в нем не плавал. Он начал устраивать вечеринки по плаванию, состоящие исключительно из мужчин, и наблюдал, как молодые люди резвятся в бассейне и вокруг него. [84] Фогель переехал к Уэйлу в начале 1953 года и оставался там в течение нескольких месяцев, прежде чем вернуться во Францию. Он вернулся в 1954 году навсегда, [84] и Кит назначил его менеджером принадлежащей ему заправочной станции. [85]
Уэйл и Фогель вели тихий распорядок дня до весны 1956 года, когда у Уэйла случился небольшой инсульт . Несколько месяцев спустя он перенес более сильный инсульт и был госпитализирован. [85] В больнице его лечили от депрессии шоковой терапией . [86]
После освобождения Кит нанял одного из медсестер-мужчин из больницы в качестве своей личной медсестры с проживанием. [87] Ревнивый Фогель вывел медсестру из дома и нанял медсестру в качестве замены, не проживавшей в доме. [88] Кит страдал от перепадов настроения и становился все более зависимым от других, поскольку его умственные способности уменьшались. [89]
Кит покончил жизнь самоубийством, утопившись в своем бассейне Pacific Palisades 29 мая 1957 года в возрасте 67 лет. [90] Он оставил предсмертную записку , которую Льюис скрывал незадолго до своей смерти, десятилетия спустя. Поскольку записка была скрыта, смерть первоначально была признана случайной. [91] В примечании частично говорилось:
ВСЕМ, ЧТО Я ЛЮБЛЮ,
Не горюй обо мне. Мои нервы натянуты, и весь последний год я испытываю агонию днем и ночью (за исключением тех случаев, когда сплю под снотворным), и любой покой, который у меня есть днем, — это когда я принимаю таблетки.
У меня была замечательная жизнь, но она закончилась, мои нервы ухудшаются, и я боюсь, что меня придется забрать. Поэтому, пожалуйста, простите меня, всех тех, кого я люблю, и пусть Бог простит меня тоже, но я не могу вынести агонии, и так будет лучше для всех. Будущее — это просто старость, болезни и боль. До свидания и спасибо за всю вашу любовь. Мне нужен мир, и это единственный путь.
— Джимми. [92]
Тело Кита было кремировано по его просьбе, а его прах был захоронен в Колумбарии памяти в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле . [93] Из-за его привычки периодически пересматривать дату своего рождения, в его нише указана неправильная дата 1893 года. [94] Когда в 1987 году умер его давний партнер Дэвид Льюис, его душеприказчик и биограф Кита Джеймс Кертис похоронил его прах в ниша напротив Кита. [95]
Джеймс Уэйл на протяжении всей своей карьеры в британском театре и Голливуде жил открытым геем, что было практически неслыханно в ту эпоху. Он и Дэвид Льюис жили вместе как пара примерно с 1930 по 1952 год. Хотя он не старался изо всех сил афишировать свою гомосексуальность, он также не делал ничего, чтобы ее скрыть. Как выразился режиссер Кертис Харрингтон, друг и доверенное лицо Уэйла: «Не в том смысле, чтобы кричать об этом с крыш или открыто выступать. Но да, он был открытым гомосексуалистом. Любой искушенный человек, знавший его, знал, что он гей». [44] Хотя были предположения, что карьера Уэйла была прекращена из-за гомофобии , [96] [97] и Кита якобы прозвали «Королевой Голливуда», [98] Харрингтон заявляет, что «никто не сделал из этого ничего такого, как насколько я мог понять». [44]
Поскольку знание о его сексуальной ориентации становится все более распространенным, начиная с 1970-х годов, некоторые историки кино и исследователи гей-исследований обнаружили гомосексуальные темы в работах Кита, особенно в « Невесте Франкенштейна» , в котором ряд творческих людей, связанных с актерским составом, в том числе Эрнест Тезигер и Колин Клайв [ 99] предположительно был геем или бисексуалом. Ученые выявили гей-чувствительность, пронизанную фильмом, особенно лагерную чувствительность, [100] особенно воплощенную в персонаже Преториуса (Тезигер) и его отношениях с Генри Франкенштейном (Клайв). Минни представляет Преториуса Франкенштейну фразой: «Он очень странного вида старый джентльмен, сэр…» в 16:56 фильма.
Историк гей-кино Вито Руссо , рассматривая Преториуса, не называет этого персонажа геем, вместо этого называя его «неженским» [101] («неженка» сама по себе является типичным голливудским гей-персонажем [102] ). Преториус выступает в роли «веселого Мефистофеля », [103] фигуры соблазнения и искушения, дошедшего до того, что оттащил Франкенштейна от своей невесты в брачную ночь, чтобы он участвовал в противоестественном акте непроизводительной жизни. Новеллизация фильма, опубликованная в Англии, прояснила смысл: Преториус сказал Франкенштейну: «Плодитесь и размножайтесь». Давайте подчинимся библейскому предписанию: у вас, конечно, есть выбор естественных средств; но что касается меня, я боюсь, что для меня нет другого пути, кроме научного пути». [104] Руссо заходит так далеко, что предполагает, что гомосексуализм Кита выражен и во «Франкенштейне» , и в « Брайде » как «видение в обоих фильмах монстра как антисоциальной фигуры, точно так же, как геи были «вещами», которых не должно было случиться». ". [105]
Партнер Уэйла Дэвид Льюис категорически заявил, что сексуальная ориентация Уэйла «не имеет отношения» к его кинопроизводству. «Джимми был прежде всего художником, и его фильмы представляют собой работу художника – не художника-гея, а художника». [106] Биограф Кита Кертис отвергает представление о том, что Кит отождествлял себя с Монстром с гомосексуальной точки зрения, [107] заявляя, что, если бы Кит с высоким классовым сознанием чувствовал себя антисоциальной фигурой, это было бы основано не на его сексуальности, а в своем происхождении из низших классов. [108]
Кит находился под сильным влиянием немецкого экспрессионизма . Он был особым поклонником фильмов Поля Лени , сочетающих в себе элементы готического ужаса и комедии. Это влияние было наиболее очевидно в «Невесте Франкенштейна» . [109] Влияние экспрессионизма также заметно во «Франкенштейне» , частично взятом из работ Пауля Вегенера и его фильмов «Голем» (1915) и «Голем: как он пришел в мир » (1920) [110] вместе с «Кабинетом «Доктор Калигари » (1920) из «Роберта Вине» , который, как сообщается, Уэйл неоднократно просматривал во время подготовки к съемкам «Франкенштейна» . [111] Франкенштейн примерно чередует искаженные экспрессионистские кадры и более традиционные стили, при этом персонаж доктора Вальдмана служит «мостом между повседневными и экспрессионистскими пространствами». [112] Влияние экспрессионизма также очевидно в игре, костюмах и дизайне Монстра. [113] Кит и визажист Джек Пирс, возможно, также находились под влиянием школы дизайна Баухаус . Влияние экспрессионизма продолжалось на протяжении всей карьеры Уэйла : последний фильм Уэйла « Hello Out There » был оценен журналом Sight & Sound как «виртуозный образец света и тени, кусок полностью раздутого экспрессионистского кинопроизводства, бесцеремонно брошенный посреди нео - расцвет реализма». [115]
Кит был известен тем, что использовал движение камеры. Ему приписывают то, что он был первым режиссером, который использовал панораму на 360 градусов в художественном фильме, включенном в «Франкенштейн» . [116] Кит использовал похожую технику во время сцены «Река Ол'Ман» в «Show Boat» , где камера отслеживала Пола Робсона , пока он пел песню. (В эпизоде также используются экспрессионистские монтажи, иллюстрирующие некоторые тексты песен.) Во « Франкенштейне» часто хвалят серию кадров, используемых для представления Монстра: «Ничто никогда не сможет полностью стереть острые ощущения от просмотра последовательных изображений, которые позволяет нам мобильная камера Кита. неуклюжей фигуры». [117] Эти кадры, начиная со среднего плана и заканчивая двумя крупными планами лица Монстра, были повторены Китом, чтобы представить Гриффина в « Человеке-невидимке» и жестокого мужа в «Еще одной реке ». Модифицированный до одного кадра, а не двух, Кит использует ту же технику в « Дороге назад» , чтобы сигнализировать о нестабильности вернувшегося ветерана Первой мировой войны. [56]
Влиятельный кинокритик Эндрю Саррис в своем рейтинге режиссеров 1968 года назвал Кита «слегка симпатичным». Отмечая, что репутация Уэйла была подчинена «культу Карлова», Саррис называет « Невесту Франкенштейна » «настоящей жемчужиной» серии « Франкенштейн » и заключает, что карьера Уэйла «отражает стилистические амбиции и драматические разочарования экспрессиониста в контролируемой студией студии». Голливуд тридцатых». [118]
Последние месяцы жизни Кита являются предметом романа Кристофера Брэма «Отец Франкенштейна» (1995) . Роман посвящен отношениям между Китом и вымышленным садовником по имени Клейтон Бун. Отец Франкенштейна послужил основой для фильма 1998 года « Боги и монстры» с Яном Маккелленом в роли Кита и Бренданом Фрейзером в роли Буна. [119] Маккеллен был номинирован на премию Оскар за роль Кита. [120] Роман Брэма также был адаптирован как пьеса, премьера которой состоялась в Лондоне в театре Саутварк в феврале 2015 года. [121]
Лишь два фильма Уэйла были номинированы на «Оскар»: « Человек в железной маске» (за музыкальное сопровождение) и «Невеста Франкенштейна» (за звукозапись).
Мемориальная скульптура Кита была установлена в сентябре 2001 года на территории нового многозального кинотеатра в его родном городе Дадли. Скульптура Чарльза Хэдкока изображает рулон пленки, на рамке которого выгравировано лицо монстра Франкенштейна , а названия его самых известных фильмов выгравированы на литом бетонном основании в форме канистр с пленкой. Были запланированы и другие скульптуры, связанные с карьерой Кита в кино, отсылающие к его ранним работам на местном заводе по производству листового металла, но по состоянию на 2019 год ни одна из них не была установлена. [122]
Ужасы в Голливуде: История Джеймса Уэйла , ретроспектива произведений искусства Кита, открылась в Музее и художественной галерее Дадли в октябре 2012 года и продлилась до января 2013 года .
...безмерно превосходит унылый римейк MGM Technicolor 1951 года...