Джон Энтони Уайт ( урождённый Джиллис ; родился 9 июля 1975 года) — американский музыкант, певец, автор песен и продюсер, который добился международной известности как гитарист и солист рок- дуэта White Stripes . После распада White Stripes он добился успеха в сольной карьере, последующих совместных проектах и коммерческих предприятиях.
После подработки в нескольких андеграундных группах Детройта в качестве барабанщика, Уайт основал White Stripes вместе с уроженкой Детройта и тогдашней женой Мег Уайт в 1997 году. Их прорывной альбом 2001 года White Blood Cells принес им международную известность благодаря синглу и сопровождающему его музыкальному видеоклипу на песню « Fell in Love with a Girl ». Впоследствии Уайт начал сотрудничать с такими артистами, как Лоретта Линн и Боб Дилан . [1] В 2005 году Уайт основал Raconteurs вместе с Бренданом Бенсоном , а в 2009 году основал Dead Weather вместе с Элисон Моссхарт из группы The Kills . В 2008 году он записал « Another Way to Die », заглавную песню для фильма о Джеймсе Бонде 2008 года «Квант милосердия» , вместе с Алишей Киз , что сделало их единственным дуэтом, исполнившим тему Бонда.
Как сольный исполнитель, Уайт выпустил шесть сольных студийных альбомов , которые получили критический и коммерческий успех. Он является членом правления Национального фонда сохранения записей Библиотеки Конгресса . Его лейбл и студия Third Man Records выпускают виниловые записи его собственных работ, а также работ других исполнителей и местных школьников. [2] Его второй студийный альбом Lazaretto (2014) побил рекорд по количеству продаж виниловых пластинок за первую неделю с 1991 года, удерживая этот рекорд до 2021 года. У Уайта обширная коллекция гитар и других инструментов, и он отдает предпочтение винтажным вещам, которые часто связаны с известными блюзовыми исполнителями. Он является активным сторонником аналоговых технологий и методов записи.
Ключевой артист возрождения гаражного рока 2000-х годов , Уайт известен своими отличительными музыкальными приемами и эксцентричностью. Он выиграл 12 премий Грэмми и другие награды . Rolling Stone включил его в свои списки величайших гитаристов всех времен 2010 и 2023 годов. [3] [4] [5] The New York Times назвала Уайта «самой крутой, странной и искушенной рок-звездой нашего времени» в 2012 году. [6] [ проверка не удалась ] Он и Мег были номинированы на вступление в Зал славы рок-н-ролла в 2023 году, но не были включены.
Джон Энтони Джиллис [7] родился в Детройте, штат Мичиган, 9 июля 1975 года [8] [9] он был младшим из десяти детей Терезы (урожденной Бандик; родилась в 1930 году) [10] и Гормана М. Джиллиса. [11] [12] Семья его матери была польской, [13] а его отец был шотландско-канадского происхождения. [14] [15] Он был воспитан католиком, [16] и оба его родителя работали в архиепархии Детройта в качестве суперинтенданта по обслуживанию зданий и секретаря в офисе кардинала соответственно. [1] Джиллис стал алтарником , что принесло ему не указанную в титрах роль в фильме 1987 года «Убийства по четкам» , снятом в основном в приходе Святейшего Искупителя на юго-западе Детройта. [1] Он учился в средней школе Cass Technical High School в Детройте. [17] [18]
Ранние музыкальные влияния на Гиллиса оказали его старшие братья, которые вместе играли в группе Catalyst, и он научился играть на инструментах, которые они бросили; [19] [20] он начал играть на барабанах в первом классе, найдя установку на чердаке. [11] [20] [21] В детстве он был поклонником классической музыки, [22] но в начальной школе он начал слушать Doors , Pink Floyd и Led Zeppelin . [23] Будучи «подростком с короткой стрижкой и брекетами», [22] Гиллис начал слушать блюз и рок 1960-х годов, которые повлияли на него в White Stripes, [1] причем Son House и Blind Willie McTell были среди его любимых блюзовых гитаристов. [8] [24] Он сказал в интервью, что песня Son House «Grinnin' in Your Face» — его любимая песня всех времен. [19] Среди его кумиров как барабанщика — Джин Крупа , Стюарт Коупленд и Кроу Смит из Flat Duo Jets . [25]
В 2005 году в программе 60 Minutes он сказал Майку Уоллесу , что его жизнь могла сложиться иначе. «Меня приняли в семинарию в Висконсине , и я собирался стать священником, но в последнюю секунду я подумал: «Я просто пойду в государственную школу». Я только что получил новый усилитель в своей спальне и не думал, что мне разрешат взять его с собой». [26] Вместо этого его приняли в Cass Technical High School на факультет бизнеса, и он играл на барабанах и тромбоне в группе. [19] [27] [28] В 15 лет он начал трехлетнее ученичество по обивке у друга семьи Брайана Малдуна. [1] Он считает, что Малдун познакомил его с панк-музыкой, когда они вместе работали в магазине. [1] [19] Малдун подтолкнул своего молодого ученика к созданию группы: «Он играл на барабанах», — думал Джиллис. «Ну, тогда я, наверное, поиграю на гитаре». [1] [29] Они вдвоем записали альбом Makers of High Grade Suites под названием Upholsterers . [примечания 1]
Будучи старшеклассником, он встретил Мег Уайт в ресторане Memphis Smoke, где она работала, [31] и они часто посещали кофейни, местные музыкальные заведения и магазины пластинок в этом районе. [32] После ухаживаний они поженились 21 сентября 1996 года . [33] [34] Вопреки традиции, он официально взял ее фамилию. [1] [35] [36]
После окончания ученичества он открыл собственный бизнес, Third Man Upholstery. [37] Слоган его бизнеса был «Ваша мебель не умерла», а цветовая гамма была желто-черной, включая желтый фургон, желто-черную униформу и желтый планшет. [37] Хотя Third Man Upholstery никогда не испытывала недостатка в бизнесе, он утверждает, что она была убыточной из-за его самодовольства по отношению к деньгам и его деловой практики, которая воспринималась как непрофессиональная, включая выписывание счетов мелком и написание стихов внутри мебели. [37]
В 19 лет Джек получил свою первую профессиональную работу в качестве барабанщика в детройтской группе Goober & the Peas и все еще оставался на этой должности, когда группа распалась в 1996 году. [8] [19] [38] Именно в этой группе он узнал о гастролях и выступлениях на сцене. [19] После распада группы он устроился на работу обивщиком днем, подрабатывая в местных группах, а также выступая с сольными концертами. [19] [33] Хотя по профессии он бармен, [39] Мег начала учиться играть на барабанах в 1997 году и, по словам Джека, «когда она начала играть на барабанах со мной, просто так, ради забавы, это было освобождение и освежение». [1] Пара стала группой, назвав себя White Stripes , [40] и два месяца спустя отыграли свое первое шоу в Gold Dollar в Детройте. [19] [41] Несмотря на то, что Джек и Мег были женаты, публично представляли себя как братьев и сестер. [42] [43] Они придерживались цветовой темы, одеваясь только в красное, белое и черное. [44] [45] Они начали свою карьеру как часть андеграундной гаражной рок -сцены Мичигана . [39] [44] Они играли вместе с более известными местными группами, такими как Bantam Rooster , the Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 и the Hentchmen . [19] [39] В 1998 году White Stripes подписали контракт с Italy Records — небольшим и независимым гаражным панк- лейблом из Детройта — Дэйвом Бьюиком. [46] Группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1999 году, а год спустя за альбомом последовала культовая классика [47] De Stijl . В конечном итоге альбом достиг 38-го места в чарте независимых альбомов журнала Billboard .
В 2001 году группа выпустила White Blood Cells . Звук альбома в стиле гаражного рока получил признание критиков в США и за их пределами, [8] сделав White Stripes одной из самых известных групп 2002 года, [39] и передовыми фигурами в возрождении гаражных групп того времени. [8] [40] [48] Джон Пил , влиятельный диджей и один из первых сторонников группы в Великобритании, сказал, что они были самым захватывающим, что он слышал со времен Джими Хендрикса. [49] The New York Times написала о Уайте: «Под артистическим фасадом скрывается один из самых скрытных, мрачно-оригинальных рокеров, появившихся со времен Курта Кобейна ». [50] За альбомом в 2003 году последовал коммерчески и критически успешный Elephant . [51] [52] [53] Критик из AllMusic написал, что альбом «звучит ещё более озлобленно, параноидально и ошеломляюще, чем его предшественник... мрачнее и сложнее, чем White Blood Cells ». [54] Первый сингл альбома, « Seven Nation Army », стал фирменной песней группы, [55] [56] достигнув первого места в чарте Billboard Modern Rock Tracks на три недели, выиграв премию Грэмми 2004 года за лучшую рок-песню и став международным спортивным и протестным гимном. [57] [58] Пятый альбом группы, Get Behind Me Satan , был записан в собственном доме Уайта и ознаменовал собой изменение музыкального направления группы, с мелодиями, основанными на фортепиано, и экспериментами с маримбой и более ритмичной игрой на гитаре Уайта. [8] [1]
Шестой альбом группы, Icky Thump , был выпущен в 2007 году, и в отличие от их предыдущих lo-fi альбомов, он был записан в Нэшвилле на студии Blackbird. [44] Альбом рассматривался как возвращение к раннему блюзу и гаражному року группы. [59] Он дебютировал на втором месте в американском чарте Billboard 200 и вошел в UK Albums Chart на первом месте, продав более 300 000 виниловых копий в одной только Англии. [60] [61] О своем волнении по поводу винила Уайт объяснил: «Мы не можем позволить себе потерять чувство открытия новой пластинки и просмотра большого произведения искусства и того, что можно подержать в руках». [60] В поддержку альбома они начали тур по Канаде, в ходе которого они отыграли концерт в каждой из провинций и территорий страны. Однако позже в том же году группа объявила об отмене 18 концертов тура из-за борьбы Мег с острой тревожностью . [62] Несколько дней спустя дуэт также отменил оставшиеся концерты своего тура по Великобритании в 2007 году. [63]
Уайт в то же время работал с другими артистами, но раскрыл план группы выпустить седьмой альбом к лету 2009 года. [64] [65] 20 февраля 2009 года — и в последнем эпизоде Late Night with Conan O'Brien — группа впервые выступила вживую после отмены тура, [66] а документальный фильм об их канадском туре — под названием The White Stripes: Under Great White Northern Lights — дебютировал позже в том же году на Международном кинофестивале в Торонто . [67] Однако прошло почти два года без новых релизов, и 2 февраля 2011 года группа сообщила на своем официальном сайте, что они распадаются. Уайт подчеркнул, что это произошло не из-за проблем со здоровьем или творческих разногласий, «а в основном для того, чтобы сохранить то прекрасное и особенное, что есть в группе». [68]
В 2003 году начали циркулировать слухи о том, что Уайт сотрудничал с Electric Six для их песни « Danger! High Voltage ». [69] Он и Electric Six оба отрицали это, [69] [70] и вокальная работа была официально приписана Джону С. О'Лири. [71] Позже Дик Валентайн и Кори Мартин (участники группы Electric Six) заявили, что Уайт был вовлечен, но не получил оплаты. [72] Уайт работал с Лореттой Линн над ее альбомом 2004 года Van Lear Rose , который он спродюсировал и на котором играл. [73] Альбом имел успех у критиков и имел коммерческий успех. [8]
В 2005 году, сотрудничая с Бренданом Бенсоном — уроженцем Мичигана, с которым Уайт работал ранее [8], — они сочинили песню под названием « Steady, as She Goes ». Это вдохновило их на создание полноценной группы, и они пригласили Джека Лоуренса и Патрика Килера из Greenhornes присоединиться к ним в том, что впоследствии стало The Raconteurs . Музыканты встретились в домашней студии Бенсона в Детройте и в течение оставшейся части года записывались, когда позволяло время. Результатом стал дебютный альбом группы, Broken Boy Soldiers , выпущенный в 2006 году. [74] Достигнув первой десятки чартов как в США, так и в Великобритании [11], он был номинирован на премию Грэмми 2006 года в категории «Лучший рок-альбом » . Главный сингл « Steady, As She Goes » был номинирован на премию «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом» . [75] Raconteurs отправились в тур в поддержку альбома, [8] включая восемь концертов в качестве разогревающей группы для Боба Дилана .
Второй альбом группы, Consolers of the Lonely , и его первый сингл « Salute Your Solution » были выпущены одновременно в 2008 году. [76] Альбом достиг седьмого места в чарте Billboard 200 и получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучший рок-альбом» . [75] Во время тура в поддержку Consolers of the Lonely Уайт заболел бронхитом и часто терял голос. [77] Элисон Моссхарт , солистка группы Kills (которая в то время гастролировала с Raconteurs), часто заменяла его вокалисткой. [77] Химия между двумя артистами привела их к сотрудничеству, и в начале 2009 года Уайт сформировал новую группу под названием Dead Weather . [77] Моссхарт пел, Уайт играл на барабанах и разделял вокальные обязанности, Джек Лоуренс из Raconteurs играл на басу, а клавишник и гитарист Queens of the Stone Age Дин Фертита завершал квартет. [78] Группа дебютировала с несколькими новыми треками 11 марта 2009 года в Нэшвилле со своего дебютного альбома Horehound . [79] Он вышел 13 июля 2009 года в Европе и 14 июля 2009 года в Северной Америке на лейбле Уайта Third Man Records. [80] [81]
В 2008 году Уайт сотрудничал с Алишей Киз над песней « Another Way to Die », заглавной песней для фильма о Джеймсе Бонде «Квант милосердия ». В октябре 2009 года Моссхарт подтвердила, что второй альбом «наполовину готов» [82] , а первый сингл « Die by the Drop » был выпущен 30 марта 2010 года [83]. Новый альбом (снова на лейбле Third Man Records) назывался Sea of Cowards и был выпущен 7 мая того же года в Ирландии, 10 мая в Великобритании и 11 мая в США [84]. В 2009 году Джек Уайт снялся в фильме «It Might Get Loud » , в котором он, Джимми Пейдж и Эдж собрались вместе, чтобы обсудить электрогитару и различные методы игры каждого артиста. [85] Первый сольный сингл Уайта, « Fly Farm Blues », был написан и записан за 10 минут во время съёмок фильма в августе того же года. [86] Сингл поступил в продажу в виде 7-дюймовой виниловой пластинки от Third Man Records и в качестве цифрового сингла, доступного через iTunes 11 августа 2010 года. В ноябре 2010 года продюсер Дэнджер Маус объявил, что Уайт — вместе с Норой Джонс — был нанят для его сотрудничества с Даниэле Луппи под названием Rome . [87] Уайт исполнил вокал в трёх песнях альбома: «The Rose with the Broken Neck», «Two Against One» и «The World». [88]
Уайт закончил и исполнил песню «You Know That I Know», и она вошла в альбом The Lost Notebooks of Hank Williams , выпущенный 4 октября 2011 года. В том же году он спродюсировал и сыграл на альбоме Ванды Джексон The Party Ain't Over . [73] [89] К ее радости, его студия также выпустила альбом на 7-дюймовом виниле . [89] Уайт также появился на AHK-toong BAY-bi Covered , исполнив кавер на песню U2 « Love Is Blindness ». [90] Уайт также работал с другими артистами, включая Бека , The Rolling Stones , Джеффа Бека , [91] Боба Дилана и Insane Clown Posse . The Dead Weather анонсировали свой третий альбом Dodge & Burn в июле 2015 года для мирового релиза в сентябре на лейбле Third Man Records. Наряду с четырьмя ранее выпущенными треками, ремикшированными и отремастеренными, альбом включает восемь новых песен. [92]
Raconteurs взяли перерыв в 2014 году, хотя в то время Бенсон считал, что они распались. [93] Группа воссоединилась в 2018 году, выпустив два сингла. [94] Они выпустили свой третий студийный альбом Help Us Stranger в 2019 году. [95] Альбом получил высокую оценку критиков, за ним последовал тур по США. [96]
30 января 2012 года Уайт выпустил « Love Interruption » в качестве первого сингла со своего дебютного сольного альбома Blunderbuss , который был спродюсирован им самим и выпущен 24 апреля 2012 года. [97] Альбом в конечном итоге дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200, и в поддержку альбома он появился на Saturday Night Live в качестве музыкального гостя и играл на некоторых фестивалях летом 2012 года, включая Firefly Music Festival, Radio 1's Hackney Weekend , Sasquatch! Music Festival , Fuji Rock Festival в Японии (один из крупнейших фестивалей в мире) и Rock Werchter в Бельгии. Позже в том же году он был хедлайнером Austin City Limits Music Festival . Во время своего тура в поддержку альбома Уайт нанял две живые группы, между которыми он чередовал случайным образом. Первая группа, названная Peacocks, была полностью женской и состояла из Руби Аманфу , Карлы Азар , Лилли Мэй Риш , Мэгги Бьёрклунд, Брук Ваггонер и чередующихся басистов Брина Дэвиса и Кэтрин Поппер . [98] Другая, Buzzards, была полностью мужской и состояла из Дару Джонса , Доминика Дэвиса, Фэтса Каплина , Айки Оуэнса и Кори Юнтса . [99] Уайт сказал, что содержание двух групп слишком дорого, [58] и отказался от этой практики по завершении тура. Blunderbuss в конечном итоге был номинирован на несколько премий Грэмми, включая «Альбом года», «Лучший рок-альбом» и «Лучшая рок-песня» за «Freedom at 21». [8]
1 апреля 2014 года Уайт анонсировал свой второй сольный альбом Lazaretto , вдохновлённый пьесами и поэзией, которые он написал в подростковом возрасте. [100] [101] Он был выпущен 10 июня 2014 года одновременно с первым синглом с альбома «High Ball Stepper». Альбом дебютировал на первом месте в чарте Billboard 200 и, [101] в личном триумфе Уайта, [101] побил рекорд по самым большим продажам за неделю для винилового альбома с тех пор, как SoundScan начал отслеживать продажи в 1991 году. [101] Альбом получил широкую похвалу среди критиков и был номинирован на три премии Грэмми: Лучший альтернативный музыкальный альбом , а также Лучшая рок-песня и Лучшее рок-исполнение (за песню « Lazaretto »). Во время тура в поддержку альбома он дал самое продолжительное шоу в своей карьере 30 июля 2014 года в Детройтском масонском храме [102] , а затем выступал в качестве одного из хедлайнеров на фестивале Coachella в течение двух выходных в апреле 2015 года. [103] 14 апреля 2015 года Уайт объявил, что фестиваль станет его последним электрическим сетом, за которым последует по одному акустическому шоу в каждом из пяти штатов США, в которых он ещё не выступал, прежде чем он возьмёт длительный перерыв в живых выступлениях. [104] [105] Тем не менее, он выступил в первом выпуске радиошоу A Prairie Home Companion с новым ведущим Крисом Тайлом 15 октября 2016 года в поддержку своего сборника Acoustic Recordings 1998–2016 . [106] Он был соавтором песни «Don't Hurt Yourself» вместе с Бейонсе для ее альбома Lemonade и аккомпанировал ей на вокале. [55]
В преддверии своей следующей работы Уайт работал в изоляции и без мобильного телефона; он снял квартиру в Нэшвилле, записывал тихо, чтобы никто не узнал, над чем он работает, и спал на армейской раскладушке. [107] Он черпал вдохновение у рэп-исполнителей 1980-х и 1990-х годов (а также у A Tribe Called Quest , Канье Уэста и Ники Минаж ) и выбирал себе музыкантов для поддержки из числа талантливых людей, которые выступали на разогреве у хип-хоп-исполнителей вживую. [107] 12 декабря 2017 года он выпустил четырехминутное видео под названием «Servings and Portions from my Boarding House Reach», в котором были представлены короткие звуковые фрагменты новой музыки, перемежаемые белым шумом . [108] В январе 2018 года Уайт выпустил « Connected by Love », взятый из его третьего сольного альбома Boarding House Reach , [109] который был выпущен 23 марта 2018 года. [110] Как и два его предыдущих альбома, он занял первое место в чарте Billboard 200. В поддержку своего альбома Уайт появился на The Tonight Show Starring Jimmy Fallon [111] и на Saturday Night Live в качестве музыкального гостя, где он сыграл « Over and Over and Over » и «Connected by Love». [112] Уайт выпустил Jack White: Kneeling at The Anthem DC , свой первый концертный фильм в качестве сольного исполнителя, 21 сентября 2018 года эксклюзивно на Amazon Prime Video . [113]
В октябре 2021 года Уайт выпустил « Taking Me Back » — свой первый сольный сингл с 2018 года — который появился в игре Call of Duty: Vanguard . [114] В ноябре Уайт объявил, что выпустит два сольных альбома в 2022 году: Fear of the Dawn , который будет включать традиционное рок-звучание Уайта, 8 апреля и Entering Heaven Alive , фолк -альбом, 22 июля. [115] Уайт также выпустил видеоклип на «Taking Me Back» 11 ноября. [116] Уайт выпустил ещё 3 сингла с Fear of the Dawn; заглавный трек 18 января 2022 года, « Hi-De-Ho » 3 марта и «What's the Trick?» 7 апреля (за день до выхода альбома). Каждый из этих синглов был поддержан треком с Entering Heaven Alive , продвигая оба альбома одновременно. Вместе альбомы были названы двойным альбомом номер один года по версии Rough Trade UK. [117] В декабре 2021 года Уайт объявил о туре Supply Chain Issues Tour , который прошел по Северной Америке, Европе и Азии, достигнув в общей сложности 103 концертов. [118] [119] Он начался с первого концерта 8 апреля 2022 года в Детройте, штат Мичиган, во время которого Уайт сделал предложение своей девушке Оливии Джин , и они поженились на сцене, и закончился 24 февраля 2023 года в Аспене, штат Колорадо. [120] [121] Тур охватывал Северную Америку и Европу, а также. Уайт выступил на Saturday Night Live 25 февраля 2023 года. Он исполнил две песни из своего альбома Fear of the Dawn и получил в подарок куртку за то, что был Five-Timer на шоу. [122]
19 июля 2024 года Уайт распространил тестовые тиражи своего предстоящего шестого сольного студийного альбома, тайно включив его копии в покупки, сделанные в магазинах Third Man Records. [123] В тот же день на радиостанции WDET состоялась премьера избранных треков из таинственного нового альбома . [124] Позже Уайт объявил, что альбом будет называться No Name , и он был выпущен 2 августа 2024 года. Он получил признание критиков, [125] [126] которые отметили его возвращение к блюзу, сырую природу альбома и сходство со звучанием, которое он отстаивал с White Stripes. [127] [128] [129] По словам Detroit Free Press, способ выпуска альбома «стал опорой для рок-мистики». [130] Джек Уайт находится в "No Name Tour" с момента шоу American Legion Post 82 27 июля 2024 года. Шоу в туре проходят в небольших клубных заведениях и объявляются всего за несколько дней до их начала. По состоянию на ноябрь 2024 года в No Name Tour было 39 концертов в Соединенных Штатах, Дании, Норвегии, Швеции, Южной Корее и Великобритании.
Уайт также имел небольшую актерскую карьеру. Он появился в фильме 2003 года « Холодная гора» в роли персонажа по имени Джорджия и исполнил пять песен для саундтрека к фильму «Холодная гора »: «Sittin' on Top of the World», «Wayfaring Stranger», «Never Far Away», «Christmas Time Soon Will Be Over» и «Great High Mountain». [131] В фильме Джима Джармуша 2003 года «Кофе и сигареты» Джек и Мег были представлены в сегменте «Джек показывает Мег свою катушку Теслы». [132] Он также сыграл Элвиса Пресли в сатире 2007 года « Взлеты и падения: История Дьюи Кокса » . [133] [134] В 2016 году он появился в качестве специального гостя в финале первого сезона «Маппет-шоу» и спел « You Are the Sunshine of My Life », которую позже выпустил на 7-дюймовом виниле. [135] В июне 2017 года Уайт появился в документальном фильме The American Epic Sessions , записав его на первой электрической системе звукозаписи 1920-х годов. [136] Его выступления с песнями «Matrimonial Intentions», «Mama's Angel Child», «2 Fingers of Whiskey» (с Элтоном Джоном ), «On the Road Again» и « One Mic » (с Nas ) вошли в сборник «Music from The American Epic Sessions: Original Motion Picture Soundtrack» . Он был исполнительным продюсером фильма. [137]
Уайт стал соучредителем Third Man Records в 2001 году вместе с Беном Суонком, бывшим участником группы Soledad Brothers из Огайо . [138] [139] Однако только после переезда в Нэшвилл в 2009 году Уайт купил помещение для своего лейбла. [2] Он объяснил: «Долгое время я не хотел иметь собственное студийное оборудование, в основном потому, что с White Stripes я хотел иметь ограничения, связанные с тем, чтобы пойти в студию и иметь установленное время в 10 дней или две недели, чтобы закончить альбом, и использовать любое оборудование, которое у них там было. После 10–15 лет такой записи я почувствовал, что, наконец, пришло время мне иметь собственное место для создания музыки и иметь там именно то, что я хочу: точные магнитофоны, точные микрофоны, точные усилители, которые мне нравятся, и так далее». [140] Используя слоган «Ваш проигрыватель не умер», [20] Third Man также выпускает виниловые пластинки, [60] для артистов своего лейбла, для собственных музыкальных проектов Уайта, а также для третьих лиц по найму. [141]
В марте 2015 года Third Man присоединился к запуску TIDAL , музыкального потокового сервиса, который Jay-Z купил и совместно владеет им с другими крупными музыкальными исполнителями. [142] [143] Позже в том же году Уайт заключил партнерство с производителем часов Shinola , чтобы открыть розничную точку в Детройте. [144]
Уайт оказал финансовую поддержку учреждениям в своем родном городе Детройт. В 2009 году Уайт пожертвовал почти 170 000 долларов на реконструкцию бейсбольного поля в парке Кларк на юго-западе Детройта. [145] Масонский храм Детройта был почти конфискован в 2013 году после того, как выяснилось, что владельцы задолжали 142 000 долларов налогов. [146] В июне 2013 года выяснилось, что Уайт оплатил весь счет. В благодарность за пожертвование храм решил переименовать свой второй по величине театр в Театр Джека Уайта. [146] [147]
Национальный фонд сохранения записей получил от Уайта инаугурационный дар в размере 200 000 долларов США для использования в восстановлении и сохранении ухудшающихся звукозаписей на таких носителях, как катушечные магнитофоны и старые цилиндры . [148] Директор фонда Эрик Дж. Шварц сказал, что пожертвование продемонстрировало «обязательство действительно занятого автора песен и исполнителя пожертвовать как свое время в совете директоров, так и деньги для сохранения нашего национального наследия записи песен». [148] Уайт также входит в совет директоров фонда . [149]
В июле 2016 года Уайт присоединилась к Совету по гендерному равенству города Нэшвилл, состоящему из 45 членов. [150]
18 сентября 2018 года Уайт пожертвовал 30 000 долларов музею Outsiders House на его сохранение и реставрацию. [151]
3 мая 2019 года Университет Уэйна в Детройте, штат Мичиган, присвоил Уайту почетную степень доктора гуманитарных наук «за его преданность Детройту и значительный вклад в искусство как одного из самых плодовитых и известных художников последних двух десятилетий». [152]
Уайт владеет множеством инструментов и, как правило, исторически использовал определенные из них для определенных проектов или в определенных условиях. Он отдает предпочтение винтажным гитарам, многие из которых связаны с влиятельными блюзовыми исполнителями. Большая часть его оборудования изготавливается на заказ, как по техническим, так и по эстетическим причинам. Уайт — опытный гитарист, басист, мандолина , ударник и пианист.
За время своей карьеры в White Stripes Уайт в основном использовал три гитары, [153] хотя он использовал и другие. [154] Первой была винтажная красная модель Airline " JB Hutto " 1964 года, изначально распространявшаяся универмагом Montgomery Ward . [153] [155] Хотя инструментом пользовались несколько артистов, привязанность Уайта к нему повысила его популярность до такой степени, что Eastwood Guitars начали выпускать модифицированную копию около 2000 года. [153] Kay Hollowbody эпохи 1950-х годов был подарком от его брата в ответ на услугу. [49] Это была та же марка электрогитары, которая стала популярной благодаря Howlin' Wolf , [153] и Уайт наиболее известен тем, что использовал ее в "Seven Nation Army". [155] Он начал использовать акустическую гитару Gibson L-1 1915 года (часто называемую моделью Robert Johnson ) на альбоме Icky Thump ; [153] [155] в интервью для Gibson он назвал этот инструмент своим любимым. [153] Он также использовал Airline Town & Country с тремя звукоснимателями (позже показанную в музыкальном клипе «Steady As She Goes»), [156] Harmony Rocket, [156] Crestwood Astral II 1970-х годов, [155] [156] и то, что станет первой из трех изготовленных на заказ акустических гитар Gretsch Rancher Falcon. [153] В то время как у Stripes любое оборудование, которое не соответствовало их красно-черно-белой цветовой схеме, было окрашено в красный цвет.
В Черную пятницу 2013 года Third Man Records диверсифицировался и выпустил педаль Bumble Buzz [157] — октавный фузз, созданный для Third Man компанией Vancouver, British Columbia's Union Tube and Transistor. В 2014 году педаль была рассмотрена Premier Guitar [158] и находится в наборе педалей Джека. [159] [160]
Пока Raconteurs находились в стадии разработки, Уайт поручил мастеру Рэнди Парсонсу создать то, что Уайт назвал Triple Jet — кастомную гитару, стилизованную под гитару Duo Jet с двойным вырезом. [161] Первое изделие Парсонса было окрашено в медный цвет, однако он решил создать вторую версию с полностью медным корпусом, которую Уайт начал использовать вместо этого. [161] Во время первого тура Raconteurs Уайт также играл на Gretsch Anniversary Jr. с вибрато-струнником Bigsby и тремя звукоснимателями Filtertron. [156] [161] Позже он добавил кастомную Gretsch Anniversary Jr. с двумя вырезами, системой отключения звука с рычагом, встроенным и выдвижным пулевидным микрофоном и активируемым светом терменвоксом рядом с Bigsby. [153] Уайт окрестил эту гитару «Зеленой машиной» [153] [155] , и она представлена в It Might Get Loud . [153] Иногда он играл на Gibson J-160E , [156] Gretsch Duo Jet в цвете Cadillac Green [156] и на второй акустической гитаре Gretsch Rancher . [153] Для тура Raconteurs 2008 года он поручил Analog Man покрыть все свои педали медью. [162] В 2020 году Уайт завершил свою работу над Three-Wheel-Motion Low Rider — гитарой Fender Telecaster B-Bender , которая была тщательно настроена . [163]
С тех пор он приобрел еще одну Gretsch, изготовленную на заказ белую « Billy Bo » Jupiter Thunderbird с золотым двойным пикгардом (как в музыкальном клипе «Another Way to Die»). [153] [155] В 2007 году во время тура по Техасу Уайт нашел Gretsch G6134 White Penguin 1957 года [153] — ту же самую, которую он использовал в музыкальном клипе « Icky Thump » [155] — которая в конечном итоге вписалась в цветовую схему Dead Weather. [154] Он также использует черную леворукую гитару с тех пор, как вышел альбом Dead Weather Sea of Cowards . [ нужна цитата ] Он также известен игрой на Fender Telecasters , [153] [155] с участием одной из них в музыкальном клипе Лоретты Линн «Portland, Oregon».
Уайт владеет тремя Gretsch Rancher Falcons, потому что, по его словам, их басовые тона делают их его любимой акустикой для живых выступлений. [153] Их все вместе называют его «подружками», так как на задней стороне каждой из них изображена звезда классического кино. Клодетт Кольбер — брюнетка, которую он использовал во время работы в Stripes, Рита Хейворт — рыжеволосая гитара, которую он приобрел в Raconteurs, а Вероника Лейк — блондинка, которую он добавил в 2010 году во время работы в Dead Weather. [153]
С 2018 года Уайт играет на гитарах EVH Wolfgang , которые являются фирменной моделью Эдди Ван Халена . [164]
Уайт использует многочисленные эффекты для создания своего живого звука, в частности, DigiTech Whammy WH-4 для создания быстрых модуляций высоты тона, которые он использует в своих соло. [165] Уайт также производит «поддельный» басовый тон, играя на гитарах Kay Hollowbody и JB Hutto Montgomery Airline через Whammy IV, установленный на одну октаву ниже для очень плотного, низкого, грохочущего звука, который он использует наиболее заметно в песне « Seven Nation Army ». [165] Он также использует MXR Micro Amp и специальный Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer. [156] В 2005 году для сингла «Blue Orchid» Уайт использовал Electro-Harmonix Polyphonic Octave Generator (POG), который позволил ему смешивать несколько октавных эффектов в один вместе с сухим сигналом. [154] Он подключает эту установку к Fender Twin Reverb "Silverface" 1970-х годов и двум 100-ваттным усилителям Sears Silvertone 1485 6×10. [154] [155] Он также использовал Fender Twin Reverb "Blackface" 1960-х годов. [154] [155]
Иногда Уайт также играет на других инструментах, таких как мандолина Black Gibson F-4 («Little Ghost»), фортепиано (в большинстве треков из Get Behind Me Satan и других) и электропианино в таких треках, как «The Air Near My Fingers» и «I'm Finding it Harder to be a Gentleman». Уайт также играет на ударных инструментах, таких как маримба (как в «The Nurse»), [1] барабанах и тамбурине . Во время тура White Stripes 2007 года он играл на изготовленном на заказ органе Hammond A-100 с динамиком Leslie 3300, который впоследствии был предоставлен в аренду Бобу Дилану , и в настоящее время находится в Third Man Studios. [166] На альбоме Broken Boy Soldiers и он, и Бенсон указаны как играющие на синтезаторах и органе альбома .
В Dead Weather Уайт играет на специальной установке Ludwig Classic Maple в цвете Black Oyster Pearl. [25] Примечательно, что она включает в себя два малых барабана, которые Уайт называет «джазовым каноном». [25] Для тура Full Flash Blank 2009 года Уайт использовал барабанную пластику с тремя невестами Дракулы на передней панели, но в 2010 году Уайт использовал новую барабанную пластику после выпуска Sea of Cowards , на которой изображен сам Третий человек: Гарри Лайм, пытающийся избежать неминуемого плена в канализации Вены. Во время американской части тура 2010 года Уайт снова поменял барабанную пластику, показав себя в том облике, в котором он был на обложке Sea of Cowards . Некоторые фанаты называют эту барабанную пластику Сэмом Кеем, ссылаясь на вставку внутри 12-дюймовой пластинки. [ требуется ссылка ]
Я люблю аналоговую запись из-за того, что она заставляет вас делать. Цифровая запись дает вам всю эту свободу, все эти возможности для изменения звуков, которые вы записываете, и это по большей части не лучший выбор для артиста», и «Механика всегда будет предоставлять неотъемлемые маленькие изъяны и крошечные маленькие пятнышки и шипения, которые будут дополнять идею чего-то прекрасного, чего-то романтичного. Совершенство, создание вещей идеально вовремя и полностью без постороннего шума — это не то, к чему стоит стремиться! Зачем кому-то стремиться к такому? [140]
—Джек Уайт
Уайт долгое время был сторонником аналогового оборудования и связанных с ним методов работы. [44] [73] Начиная с пятого класса, он и его друг детства Доминик Сухита слушали пластинки на чердаке Уайта по выходным и начали записывать кавер-версии песен на старом четырехдорожечном катушечном магнитофоне. [19] Первый альбом The White Stripes был в основном записан на чердаке дома его родителей. [19] По мере того, как их слава выходила за пределы Детройта, Stripes стали известны своей напускной невинностью и лаконичным стилем игры. [8] В частности, Уайт стал известен своим гнусавым вокалом и свободной, взрывной подачей гитары. [8] В раннем обзоре концерта New York Times от 2001 года Энн Пауэрс сказала, что, хотя игра Уайта была «гениальной», он «создавал больше сложностей, играя на акустической гитаре с бумажной лентой, заклеенной отверстием, и не очень качественной цельнокорпусной электрогитаре». [43]
Его домашняя студия в Нэшвилле состоит из двух комнат («Я хочу, чтобы все были рядом, сосредоточены и чувствовали, что мы все вместе») [2] с двумя единицами оборудования: микшерным пультом Neve [2] и двумя 2-дюймовыми 8-дорожечными магнитофонами Studer A800. [140]
В своем вступлении к документальному фильму It Might Get Loud Уайт демонстрирует свой минималистский стиль, сооружая гитару из деревянной доски, трех гвоздей, стеклянной бутылки из-под колы , гитарной струны и звукоснимателя. Он заканчивает демонстрацию словами: «Кто сказал, что вам нужно покупать гитару?» [29] В эпизоде шоу Portlandia 2012 года Уайт сыграл эпизодическую роль в скетче, пародируя энтузиастов домашних студий, которые предпочитают старинное звукозаписывающее оборудование. [167]
Уайт добился как критического, так и коммерческого успеха и широко признан одним из ключевых артистов возрождения гаражного рока 2000-х годов. [8] За свои различные совместные работы и сольную работу Уайт завоевал региональные, национальные и международные награды, включая двенадцать премий Грэмми , и был номинирован на 33 премии . [168] Мэр Нэшвилла Карл Дин наградил Уайта званием «Посол музыкального города Нэшвилла» в 2011 году. [169] Журнал Rolling Stone поместил его на 70-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» 2010 года. [170] В списке Дэвида Фрике за 2011 год он занял 17-е место. [171] Он выиграл двенадцать премий Грэмми, был номинирован на 33 премии, [168] а три его сольных альбома достигли первой позиции в чартах Billboard. Интервьюеры отмечают широкий спектр музыкальных стилей и эпох, из которых он черпает вдохновение. [172] В мае 2015 года Аллея славы музыкального города объявила, что на своем повторном открытии в Нэшвилле она наградит Уайта (вместе с Лореттой Линн) медальоном. [173] 8 февраля 2017 года Уайт был удостоен награды от Крыла продюсеров и инженеров Академии звукозаписи во время ежегодного празднования Недели Грэмми за его приверженность «усердной работе для обеспечения того, чтобы качество и целостность записанной музыки были запечатлены и сохранены». [174]
Многое было сказано о «зрелищности» и аффектации Уайта. [165] С самого начала критики спорили о «загадке» самосознания Уайта против его заявлений о подлинности, [43] [50] причем люди придерживались обеих сторон вопроса. Джо Хейган из The New York Times спросил в 2001 году: «Неужели мистер Уайт, 25-летний бывший обойщик с юго-запада Детройта, придумывает эту штуку, подмигивая? Или White Stripes просто наивны?» [50] Алексис Петридис из The Guardian сказал, что Уайт «представляет собой загадочную фигуру. Не потому, что он особенно трудный или осторожный, а просто потому, что то, что он вам рассказывает, предполагает пожизненную склонность к непостижимому поведению». [58] Сам Уайт признается: «Иногда я думаю, что я простой парень, но я думаю, что на самом деле я действительно сложен, настолько прост, насколько хотел бы быть». [58]
Уайта называли «эксцентричным». [107] [175] Он известен тем, что создавал мифологию вокруг своих начинаний; [14] примерами служат его утверждения о том, что Stripes образовались в День взятия Бастилии , [39] что он и Мег — двое младших из десяти братьев и сестер, [39] [42] [176] и что Third Man Records раньше была кондитерской фабрикой. [20] Эти утверждения были поставлены под сомнение или опровергнуты, как, например, когда в 2002 году Detroit Free Press опубликовала копии как свидетельства о браке, так и свидетельства о разводе для него и Мег, подтвердив их историю как супружеской пары. [177] Ни один из них официально не говорит правду, и Джек продолжает называть Мег своей сестрой в интервью, [20] в том числе в документальном фильме « Под большим белым северным сиянием» , снятом в 2007 году. [178] В интервью журналу Rolling Stone в 2005 году Джек намекнул на этот открытый секрет , подразумевая, что это было сделано для того, чтобы сосредоточить внимание на музыке, а не на отношениях пары: «Когда вы видите группу, состоящую из двух человек, мужа и жены, парня и девушки, вы думаете: «О, я понял...» Когда они брат и сестра, вы думаете: «О, это интересно». Вас больше волнует музыка, а не отношения — пытаются ли они спасти свои отношения, находясь в группе». [1]
Это стало гипнотическим. Это было минимальное количество скоб, которое я мог использовать, чтобы закрепить эту ткань. Число три олицетворяет почти культовое, таинственное совершенство, которое невозможно получить... По сей день я все время думаю об этом. [58]
-- Уайт о том, как три скобы на обивке пробудили в нем симпатию к числу три.
У него есть привязанность к числу три, [44] [179] возникшая после того, как он увидел три скобы на спинке дивана Владимира Кагана , который он помогал обивать, будучи учеником. [58] В названии его деловых предприятий часто встречается «три», и он обычно добавляет «III» в конце своего имени. [35] Во время тура White Stripes 2005 года по Великобритании Уайт начал называть себя «Three Quid» — «quid» на британском сленге означает фунт стерлингов. [180]
Он придерживается эстетики, которая, по его словам, бросает вызов тому, поверят ли люди в его «реальность». [1] [35] Он часто маркирует свои начинания цветами, например, вышеупомянутые Third Man Upholstery и White Stripes, а также Third Man Records, которые полностью оформлены в желтом, черном, красном и синем цветах (включая униформу персонала). [2] [181] Как энтузиаст таксидермии — что соотносится с его работой обойщика — он украшает свою студию законсервированными животными, включая павлина , жирафа и гималайского козла . [35] [181]
Уайт защищает свою частную жизнь и дает мало подробностей о своей семейной жизни, даже заходя так далеко, что распространяет ложную информацию. [35] Он заявляет, что не считает свою личную жизнь связанной с его искусством, говоря: «Это то же самое, что спросить Микеланджело : «Какую обувь ты носишь?»... В конце концов, это не имеет значения... единственное, что останется, — это наши записи и фотографии». [49]
Его коллекция эзотерики включает в себя протокол ареста Лид Белли в Нью-Йорке, водительские права Джеймса Брауна из Джорджии 1980-х годов и копию первого комикса о Супермене от июня 1938 года. [55] За 300 000 долларов в январе 2015 года онлайн-участник выиграл аукцион по продаже первой записи Элвиса Пресли — ацетата двух кавер-версий песен: «My Happiness» и «That's When Your Heartaches Begin». [181] В своем выпуске от 6 марта 2015 года журнал Billboard объявил, что покупателем стал Уайт. [181]
Выросший в Детройте, Уайт является поклонником бейсбольной команды «Детройт Тайгерс» . [182]
Он неоднократно критиковал видеоигры, называя их бесполезной и пустой тратой времени, и даже заявлял, что не позволяет своим детям играть в них. [183] Несмотря на это, его песни звучали в трейлерах к Call of Duty: Vanguard , Call of Duty: Advanced Warfare и Battlefield 1 , а также в саундтреках к Forza Horizon 4 и многочисленным играм Guitar Hero .
С 1996 по 2000 год Уайт был женат на коллеге по группе Мег Уайт . Джек взял фамилию Мег, законно изменив свою фамилию. [184] [177]
В 2003 году Уайт состоял в отношениях с актрисой Рене Зеллвегер , с которой познакомился во время съёмок фильма « Холодная гора» . [59]
С 2005 по 2013 год Уайт был женат на британской модели и певице Карен Элсон . Они познакомились, когда она снималась в клипе группы White Stripes на песню « Blue Orchid ». Мег Уайт была подружкой невесты на их свадьбе. [185] Они воспитывают двоих детей, Скарлетт Терезу Уайт (р. 2006) и Генри Ли Уайта (р. 2007).
В 2009 году Уайт познакомился с американской певицей Оливией Джин на концерте своей группы The Dead Weather . [186] Они поженились в 2022 году. Они проживают в Нэшвилле, штат Теннесси . [139]
В октябре 2016 года, узнав, что кандидат в президенты от Республиканской партии Дональд Трамп использовал песню White Stripes «Seven Nation Army» в видеоматериалах предвыборной кампании, группа осудила кандидата в президенты [187] и начала продавать футболки с надписью «Icky Trump» — обыгрывая песню White Stripes «Icky Thump» — через веб-сайт Third Man Records. [188] Он публично поддержал сенатора Берни Сандерса на президентских выборах Демократической партии 2020 года и исполнил сет из шести песен на мероприятии Сандерса в Cass Technical High School 27 октября 2019 года. На митинге Уайт заявил, что, по его мнению, «Сандерс говорит правду, и я действительно доверяю ему». Его привлекла точка зрения Сандерса о том, что Коллегию выборщиков следует упразднить, и он также заявил на митинге, что «у меня есть глупое представление о том, что человек, набравший наибольшее количество голосов, должен быть избран» и что «[Коллегия выборщиков] является причиной того, что мы сейчас в таком беспорядке». [189]
20 ноября 2022 года Уайт написал Илону Маску записку, в которой объяснил причину своего ухода с платформы Twitter. Он сказал: «Итак, ты вернул Трампу его платформу Twitter. Абсолютно отвратительно, Илон. Это официально мудацкий поступок». [190] В августе 2024 года Уайт пригрозил подать в суд на президентскую кампанию Дональда Трампа 2024 года после того, как песня «Seven Nation Army» была снова использована без разрешения, назвав Трампа и персонал кампании «фашистами». [191] Он и Мег воссоединились, чтобы подать иск о нарушении авторских прав в сентябре 2024 года. [192]
13 декабря 2003 года Уайт ввязался в стычку с Джейсоном Столлстаймером , солистом группы Von Bondies , в клубе Magic Stick в Детройте. [193] [194] Уайту было предъявлено обвинение в совершении проступка с отягчающими обстоятельствами . [195] Он признал себя виновным по менее тяжкому обвинению в нападении и нанесении побоев , был оштрафован на 750 долларов (включая судебные издержки) и приговорен к посещению курсов по управлению гневом . [2] [194]
Уайт неоднократно ссылался на конфликты, которые вспыхнули между ним и коллегами-артистами на андеграундной музыкальной сцене Детройта после того, как White Stripes добились международного успеха. [1] [44] В интервью Associated Press в 2006 году он сказал, что в конечном итоге покинул Детройт, потому что «больше не мог выносить негатив». [196] Однако, пытаясь прояснить свои чувства к самому городу Детройт, он написал и выпустил стихотворение под названием «Беспокоение мужественной мечты». [196] В нем он выражает свою привязанность к родному городу. [23] [196]
Я так люблю твое сердце, что горит,
Что в теле твоего народа жаждет
Увековечить и пропитать одинокую мечту, что заключает в себе
Твой дух, что Бог изолирует,
С мужественным беспокойством мечты [23]
—Отрывок из «Беспокоения Мужественной Мечты», опубликованного в Detroit Free Press
Во время их бракоразводного процесса в 2013 году Элсон представила в качестве доказательства электронное письмо, которое Уайт отправил ей, в котором содержались пренебрежительные замечания о Black Keys . [35] [197] Когда в 2014 году в интервью журналу Rolling Stone ее спросили об этом электронном письме , Уайт ответила тем же, заявив: «Я слышу телевизионную рекламу, в которой музыка копирует мои звуки, до такой степени, что мне кажется, что это я. В половине случаев это Black Keys». [2] Позже он извинился за свои комментарии. [198] В сентябре 2015 года барабанщик Black Keys Патрик Карни опубликовал серию твитов, в которых утверждалось, что Уайт пытался подраться с ним в баре. [199] Уайт опроверг это заявление в заявлении для интернет-журнала Pitchfork , заявив, что Карни должен поговорить с ним напрямую, а не в интернете. [200] На следующий день Карни опубликовал твит, в котором написала: «Беседовал с Джеком час, он классный. Все хорошо». [201] Уайт написал в Twitter-аккаунте Third Man: «От одного музыканта к другому, я выражаю тебе свое уважение, Патрик Карни». [200]
1 февраля 2015 года газета Университета Оклахомы OU Daily опубликовала статью о шоу Уайта 2 февраля в McCasland Field House, включавшую публикацию райдера тура Уайта . [202] Райдер, особенно включенный в него рецепт гуакамоле и запрет Уайта на бананы за кулисами, получил некоторое освещение в СМИ. [203] Позже сообщалось, что в ответ на публикацию райдера агентство Уайта по бронированию билетов, William Morris Endeavor Entertainment, запретило своим артистам выступать в Университете Оклахомы. [204] 15 февраля Уайт опубликовал открытое письмо, адресованное «журналистам и другим людям, ищущим драму или диву», в котором он назвал рецепт гуакамоле «шуткой своего тур-менеджера с местными промоутерами» и «просто чем-то, что может развеять скуку», а запрет бананов намекнул на пищевую аллергию неназванного участника тура, одновременно критикуя журналистов, которые писали о райдере, как о «не в своей тарелке». [205] В том же письме он простил OU Daily за публикацию истории и подтвердил свою симпатию к штату Оклахома и свое желание выступить там. [205]
Несмотря на то, что Уайт — сольный исполнитель, он выступает с живой группой, обеспечивая дополнительные инструментальные партии и вокал.
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных