Джек Леонард Уорнер (настоящее имя — Джейкоб Уорнер ; [1] 2 августа 1892 г. — 9 сентября 1978 г.) — американский кинопродюсер канадского происхождения, президент и движущая сила студии Warner Bros. в Бербанке , Калифорния . Карьера Уорнера длилась более 55 лет, превзойдя карьеру любого другого из первых голливудских студийных магнатов. [2]
Будучи соруководителем производства в Warner Bros. Studios, Уорнер работал со своим братом Сэмом Уорнером , чтобы обеспечить технологию для первой звуковой картины в киноиндустрии, «Певец джаза» (1927). [3] После смерти Сэма Джек столкнулся со своими оставшимися в живых старшими братьями Гарри и Альбертом Уорнерами . Он взял на себя исключительный контроль над компанией в 1950-х годах, когда тайно выкупил акции своих братьев в бизнесе, убедив их принять участие в совместной продаже акций. [4]
Хотя Уорнера боялись многие его сотрудники и он вызывал насмешки своими неровными попытками пошутить, он заслужил уважение за свои проницательные инстинкты и жесткий ум. [2] Он нанял многих ведущих звезд Warner Bros. [5] и продвигал жесткие социальные драмы, благодаря которым студия стала известна. [6] Будучи решительным, Уорнер однажды заметил: «Если я прав в пятидесяти одном проценте случаев, я впереди игры». [2]
На протяжении всей своей карьеры Уорнер считался противоречивой и загадочной фигурой. [7] Хотя он был убежденным республиканцем , он поощрял кинопроекты, которые пропагандировали политику президента -демократа Франклина Д. Рузвельта . [6] Он также выступал против европейского фашизма и критиковал нацистскую Германию задолго до участия Америки во Второй мировой войне . [8] Будучи противником коммунизма , после войны Уорнер выступил в качестве дружественного свидетеля перед Комиссией Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности , добровольно назвав имена сценаристов , которые были уволены в то время как подозреваемые в коммунистической деятельности или сочувствии. [9] Несмотря на свой противоречивый публичный имидж, Уорнер оставался силой в киноиндустрии вплоть до своего выхода на пенсию в начале 1970-х годов.
Джейкоб Уорнер (так его назвали при рождении) родился в Лондоне , Онтарио , Канада, 2 августа 1892 года. Его родители были польско-еврейскими [10] [11] [12] [13] [14] иммигрантами из Конгресса Польши (тогда части Российской империи ), которые говорили в основном на идише . Он был пятым выжившим сыном Бенджамина Уорнера [15] (первоначально «Вонсал» или «Вонсколазер»), [16] сапожника из Красносельца , и его жены, бывшей Перл Лии Эйхельбаум. [17] [18] После их брака в 1876 году у пары было трое детей в Польше, один из которых умер в молодом возрасте; [19] другим был старший брат Джека, Хирш (позже Гарри ). [20]
В 1888 году Бенджамин отправился в Гамбург , Германия , и сел на корабль, отправляющийся в Соединенные Штаты. В Нью-Йорке Бенджамин представился как «Бенджамин Уорнер», и фамилия «Уорнер» осталась с ним на всю оставшуюся жизнь. [15] Перл Уорнер и двое детей пары присоединились к нему в Балтиморе менее чем через год. Там у пары родилось еще пятеро детей, включая Авраама (позже известного как Альберт ) и Сэма Уорнера . [21]
В начале 1890-х годов Бенджамин Уорнер решил переехать в Канаду, следуя совету друга, что он мог бы отлично зарабатывать, обменивая жестяные изделия с охотниками на меха. [22] Сыновья Джек и Дэвид родились в Онтарио . [17] [22] После двух тяжелых лет в Канаде Уорнеры вернулись в Балтимор, [23] где родились еще двое детей, Сэди и Милтон. [17] В 1896 году они переехали в Янгстаун , штат Огайо , следуя примеру старшего сына Гарри, который открыл мастерскую по ремонту обуви в растущем сталелитейном городе . [24] Отец и сын работали в мастерской, пока Бенджамин не получил кредит на открытие мясного и продуктового магазина в центре города. [25]
Джек провел большую часть своей юности в Янгстауне и описал свой формирующий опыт там в своей автобиографии: « Дж. Эдгар Гувер рассказал мне, что Янгстаун в те дни был одним из самых крутых городов в Америке и местом сбора сицилийских головорезов, действующих в мафии . Почти каждую субботу вечером в нашем районе случалось одно или два убийства, а ножи и кастеты были стандартным снаряжением для молодых горячих голов, рыскающих по окрестностям». [26] Уорнер утверждал, что недолгое время принадлежал к уличной банде в Уэстлейкс-Кроссинг, печально известном районе к западу от центра города. [27] Тем временем он впервые попробовал себя в шоу-бизнесе , выступая в местных театрах и сотрудничая с другим начинающим певцом и танцором. [28] Во время своей недолгой карьеры в водевиле он официально изменил свое имя на Джек Леонард Уорнер. [29] Старший брат Джека Сэм не одобрял эти юношеские увлечения. «Выходи туда, где платят актерам», — посоветовал он Джеку. «Вот где деньги». [30]
В Янгстауне братья Уорнер сделали свои первые робкие шаги в индустрии развлечений. В начале 20 века Сэм сформировал деловое партнерство с другим местным жителем и занял Старый Гранд-Оперный театр города в качестве площадки для «дешевых водевилей и фотопьес ». [31] Предприятие провалилось после одного лета. Затем Сэм устроился на работу киномехаником в Idora Park , местном парке развлечений. Он убедил семью в возможностях нового средства массовой информации и купил кинетоскоп модели B за 1000 долларов у киномеханика, «потерявшего удачу». [32] [33] Джек внес 150 долларов в предприятие, заложив лошадь. [34]
Предприимчивые братья демонстрировали потрепанную копию «Великого ограбления поезда» по всему Огайо и Пенсильвании, прежде чем арендовать пустующий магазин в Нью-Касле, штат Пенсильвания . [35] Этот импровизированный театр, названный «Бижу», был обставлен стульями, взятыми взаймы у местного гробовщика. [33] [36] Джек, который все еще жил в Янгстауне, приезжал по выходным, «чтобы петь иллюстрированные слайды песен во время смены катушек ». [36]
В 1906 году братья приобрели небольшой кинотеатр в Нью-Касле, который они назвали Cascade Movie Palace. [37] В 1907 году братья Уорнер основали в Питтсбурге компанию Duquesne Amusement Company, дистрибьюторскую фирму, которая приносила прибыль до появления компании Thomas Edison 's Motion Picture Patents Company (также известной как Edison Trust), которая взимала с дистрибьюторов непомерные сборы. [38] В 1909 году Гарри согласился привлечь Джека в семейный бизнес, отправив его в Норфолк , штат Вирджиния , где Джек помогал Сэму в работе второй компании по обмену фильмами. [39] Позже в том же году Уорнеры продали свой бизнес компании General Film Company за «10 000 долларов наличными, 12 000 долларов привилегированными акциями и платежами в течение четырехлетнего периода, в общей сложности за 52 000 долларов» [40] (что эквивалентно 1 800 000 долларов сегодня).
Братья Уорнер объединили свои ресурсы и занялись кинопроизводством в 1910 году. [41] В 1912 году они поддержали кинорежиссера Карла Леммле « Независимая кинокомпания» , которая бросила вызов монополии Edison Trust. В том же году Джек устроился на работу монтажником плёнки в Нью-Йорке, [42] где он помогал Сэму с производством «Ада» Данте . [43] Несмотря на кассовый успех фильма , Гарри всё ещё опасался конкуренции со стороны Edison Trust. Впоследствии он порвал с Леммле и отправил Джека основать кинобиржу в Сан-Франциско , в то время как Сэм сделал то же самое в Лос-Анджелесе . [44] Вскоре братья были готовы использовать расширяющийся калифорнийский кинорынок. [45]
В 1917 году Джека отправили в Лос-Анджелес, чтобы открыть еще одну компанию по обмену фильмами. [46] Их первая возможность снять крупный фильм появилась в 1918 году, когда они приобрели права на экранизацию « Моих четырех лет в Германии» , бестселлера, описывающего немецкие зверства во время войны, и экранизация стала коммерчески успешной и удостоилась похвал критиков. [47] Четыре брата основали студию, [48] с Джеком и Сэмом в качестве соруководителей производства. [49] Как продюсеры, они оба запрашивали новые сценарии и сюжетные линии, обеспечивали съемочные площадки и оборудование и находили способы сократить производственные затраты. [47]
В 1919 году молодая студия Warner Bros. Studios продолжила успех фильма «Мои четыре года в Германии» , выпустив популярный сериал под названием «Коготь тигра» . В том же году студия добилась меньших успехов в своих усилиях по продвижению фильма «Открой глаза» , посвященного опасностям венерических заболеваний , в котором Джек появился на экране лишь однажды. [50] В этот период студия получала мало прибыли, [51] в 1920 году Уорнеры получили банковский кредит для погашения своих деловых долгов. [51] Вскоре после этого они переместили киностудию из Калвер-Сити, Калифорния , в Голливуд , где приобрели участок на углу бульвара Сансет и авеню Бронсон, [52] известный сегодня как Sunset Bronson Studios. Новое местоположение и модернизированные помещения не значительно улучшили имидж студии, который по-прежнему определялся ее малобюджетными комедиями и пикантными фильмами о падении морали. [53]
В 1923 году студия обнаружила обученную немецкую овчарку по имени Рин Тин Тин . Собака дебютировала в фильме « Где начинается Север» , о брошенном щенке, которого вырастили волки и который подружился с охотником на пушного зверя. [54] По словам одного биографа, первоначальные сомнения Джека относительно проекта развеялись, когда он встретил Рин Тин Тина, «который, казалось, проявил больше интеллекта, чем некоторые из комиксов Warner». [54] Рин Тин Тин оказался самым важным коммерческим активом студии до введения звука. [55] Сценарист Даррил Ф. Занук написал несколько сценариев для транспортных средств Рин Тин Тина и в течение одного года написал более половины полнометражных фильмов студии. [56] С 1928 по 1933 год Занук был правой рукой Джека и исполнительным продюсером , в обязанности которого входило ежедневное производство фильмов. [57] Несмотря на успех «Рин Тин Тина» и других проектов, Warner Bros. по-прежнему оставалась бедным родственником «Большой тройки» Голливуда — студий Paramount , Universal и First National . [58]
В 1925 году студия расширила свою деятельность и приобрела театральную компанию Vitagraph из Бруклина . [59] Позже в том же году Сэм убедил Гарри подписать контракт с Western Electric на разработку серии короткометражных фильмов с использованием новой технологии Vitaphone . [60]
Сэм умер от пневмонии в 1927 году, как раз перед премьерой первой полнометражной звуковой картины «Певец джаза» [61] , и Джек стал единственным руководителем производства. [62] Смерть Сэма оставила Джека безутешным: «Всю свою жизнь Джека согревал солнечный оптимизм Сэма, его жажда азарта, его изобретательный ум, его азартная натура. Сэм также служил буфером между Джеком и его суровым старшим братом Гарри». [63] Без брата и сопродюсера Джек железной рукой управлял студией Warner Bros. Burbank и становился все более требовательным и суровым со своими сотрудниками. [64]
Пока семья горевала по поводу внезапной кончины Сэма, успех «Певца джаза» помог Warner Bros. стать крупной студией. Из инвестиций в размере всего лишь 500 000 долларов в фильм студия получила 3 миллиона долларов прибыли. [65] Другие пять крупных студий Голливуда, которые контролировали большую часть кинотеатров страны, изначально пытались заблокировать рост «говорящих картин». [66] Несмотря на это сопротивление, Warner Bros. выпустила двенадцать «говорящих фильмов» только в 1928 году. [66] В следующем году недавно созданная Академия кинематографических искусств и наук признала Warner Bros. за «революцию в индустрии со звуком». [67]
Несмотря на новое процветание Warner Bros., Джек держал расходы под строгим контролем. Он установил для директоров студии систему квот и установил плоский, неброский стиль освещения, чтобы сгладить дефекты дешевых съемочных площадок.
Студия вышла относительно невредимой из краха Уолл-стрит 1929 года и выпустила широкий спектр фильмов, включая « мюзиклы за кулисами », «биографические фильмы о крестовых походах », « головорезов » и «женские картины». Как заметил Томас Шатц, этот репертуар был «средством стабилизации маркетинга и продаж, привнесения эффективности и экономии в производство около пятидесяти художественных фильмов в год и отличия коллективного продукта Warners от продукции конкурентов». [68] Однако Warner Bros. стала наиболее известна своими жесткими социальными драмами, производство которых Джек, как правило, поддерживал. К ним относились такие классические гангстерские фильмы, как «Маленький Цезарь» и «Враг общества» , а также получивший признание критиков фильм «Я — беглец из цепной банды » с Полом Муни в главной роли . [69] Некоторые из этих фильмов отражали удивительный (хотя и временный) сдвиг в политических взглядах Джека. К 1932 году, несмотря на свою давнюю связь с Республиканской партией , он открыто поддерживал кандидата в президенты от Демократической партии Франклина Д. Рузвельта , организовав «Спортивное представление кино и электротехники» в Los Angeles Memorial Coliseum в честь Рузвельта. Это событие предвещало «эпоху, в которой Уорнер будет набирать наиболее сторонников Нового курса (часто одновременно наиболее левых ) писателей». [6]
В этот период Джек принимал активное участие в наборе талантов. Чтобы обеспечить Warner Bros. столь необходимую «звездную силу», он переманивал контрактных игроков из конкурирующих студий, в некоторых случаях предлагая удвоить их зарплаты. Эта стратегия дала возможность заполучить трех ведущих звезд из Paramount — Уильяма Пауэлла , Кей Фрэнсис и Рут Чаттертон . [71] В 1929 году Джек убедил британского театрального и киноактера Джорджа Арлисса сыграть главную роль в ремейке фильма 1921 года «Дизраэли» компании United Artists , который оказался кассовым хитом. [72] Затем, в 1930 году, он заметил будущих звезд Джеймса Кэгни , Джоан Блонделл и Фрэнка Макхью в актерском составе нью-йоркской пьесы под названием «Penny Arcade» . [73] Хотя Кэгни оказался величайшей наградой Джека, он также был самой большой профессиональной головной болью руководителя студии. [74] Во время их частых споров Кэгни выкрикивал непристойности на идиш, которым он научился в детстве в Йорквилле , штат Нью-Йорк. [75] [76] Согласно статье в журнале Fortune за 1937 год , самые острые споры Джека по поводу контракта были связаны с Кэгни, «которому надоело, что его представляют как парня, трахающего девушек, и что он снимается в пяти фильмах в год вместо четырех». [76]
Занук ушел в отставку во время спора по контракту с Гарри Уорнером в 1933 году. [77] Согласно письму 1933 года, которое Джек написал Уиллу Х. Хейсу , тогдашнему президенту Motion Picture Producers and Distributors of America , Занук потребовал большую зарплату и «выразил желание повысить зарплаты актерам и персоналу в фильмах, которые мы производили». [77] В том же году Занук основал Twentieth Century Pictures , которая в 1935 году объединилась с Fox Film Corporation . [78] Давний продюсер Warner Bros. Хэл Б. Уоллис занял пост исполнительного продюсера. [79] Джек, однако, отказал Уоллису в широких полномочиях, которыми обладал Занук, и результатом стала децентрализация творческого и административного контроля, которая часто создавала путаницу на студии. [80] В рамках новой системы каждой картине был назначен руководитель, обычно выбираемый из числа сценаристов студии . [81] Хотя Warner Bros. поддерживала высокие темпы производства на протяжении 1930-х годов, некоторые картины демонстрировали неравномерное качество, что отражало «не только сложность перехода к системе надзора, но и последствия распыления полномочий в творческих рядах». [81]
Между тем, роль Джека в производстве стала несколько ограниченной. После приобретения творческой собственности он часто имел мало общего с производством фильма, пока он не был готов к предварительному просмотру. [82] Тем не менее, он мог быть грубым с сотрудниками и «беспощадным в своих увольнениях». [2] Кинорежиссер Готфрид Рейнхардт утверждал, что Джек «получал удовольствие» от унижения подчиненных. [83] « Гарри Кон был сукиным сыном», сказал Рейнхардт, «но он делал это ради бизнеса; он не был садистом. Майер мог быть монстром, но он не был подлым ради подлости. Джек был». [83]
Стиль управления Джека разочаровал многих сотрудников студии. Комик Джек Бенни , который когда-то работал в Warner Bros., пошутил: «Джек Уорнер скорее расскажет плохую шутку, чем сделает хороший фильм». [84] Джек часто конфликтовал с актерами и, как говорят, запретил им посещать исполнительную столовую студии, объяснив это так: «Мне не нужно смотреть на актеров, когда я ем». [85]
Однако руководитель студии завоевал расположение нескольких киноперсонажей. Среди них была Бетт Дэвис , одна из ведущих звезд студии, которая когда-то сбежала в Англию, чтобы добиться освобождения от своего контракта. [86] В последующие годы Дэвис защищала Джека от слухов о сексуальной непристойности, когда она писала: «Он не был развратным боссом! Его грехи были в другом. Он был отцом. Властью. Славой. И он был в бизнесе, чтобы зарабатывать деньги». [34] Дэвис рассказала, что после рождения ее ребенка отношение Джека к ней стало теплым и покровительственным. «Мы стали отцом и ребенком, в этом нет никаких сомнений», — сказала она. «Он сказал мне, что я не должна возвращаться на работу, пока я действительно не захочу этого. Он был вдумчивым человеком. О нем было сказано не так много хороших вещей». [2] Warner также заслужила благодарность и расположение Эррола Флинна . В 1935 году руководитель студии лично выбрал Флинна на главную роль Капитана Блада , хотя в то время он был неизвестным актером. [87] В 1936 году, после успеха другой костюмированной эпопеи, «Атака легкой бригады» , Джек разорвал контракт Флинна и подписал с ним долгосрочное соглашение, по которому его еженедельная зарплата удваивалась. [88]
К концу 1930-х годов и Джек, и Гарри Уорнеры стали все больше беспокоиться о подъеме нацизма . [89] Как заметил Бернард Ф. Дик, Уорнеры, «будучи сыновьями польских евреев, покинувших свою родину из-за антисемитских погромов... были лично заинтересованы в разоблачении нацизма». Более того, влечение к фильмам, критикующим немецкий милитаризм, имело долгую историю с Уорнерами, которая предшествовала их производству « Моих четырех лет в Германии» в 1918 году. В 1917 году, когда фильм еще находился в прокате, Уорнеры приобрели права на « Невесты войны» , фильм, в котором Алла Назимова была «женщиной, которая убивает себя, а не рожает детей для неизвестной страны, чья армия выглядит подозрительно тевтонской ». [90] Помимо этого, Джек был потрясен убийством в 1936 году продавца студии Джо Кауфмана, которого до смерти избили нацистские штурмовики в Берлине . [91] [92] Позже он описал этот инцидент следующим образом: «Как и многие другие евреи, превосходящие по численности противника, он оказался в ловушке в переулке. Они [нацистские бандиты] избили его кулаками и дубинками, а затем выбили из него жизнь своими ботинками и оставили его умирать там». [93] Таким образом, в то время как другие голливудские студии обходили этот вопрос стороной, опасаясь внутренней критики и потери европейских рынков, Warner Bros. производила фильмы, которые открыто критиковали нацистскую Германию .
В 1939 году студия выпустила «Признания нацистского шпиона » с Эдвардом Г. Робинсоном в главной роли . Проект, который Джеку порекомендовал директор ФБР Дж. Эдгар Гувер , основывался на реальном жизненном опыте агента Леона Г. Турроу , работавшего тайным агентом. [89] Несмотря на юридические последствия, запрещающие использование настоящих имен, студия стремилась к «ауре подлинности», и Уоллис изначально рекомендовала убрать титры, чтобы придать фильму «вид кинохроники». [94] «Признания нацистского шпиона » подверглись широкой критике. Критик Паре Лоренц написал: «Братья Уорнер объявили войну Германии этим фильмом». Посол Германии ответил протестом госсекретарю Корделлу Халле , а немецкий диктатор Адольф Гитлер , посмотревший фильм в Берхтесгадене , был возмущен. [95] Тем временем студия получила строгие предупреждения от конгрессмена США Мартина Дайса-младшего о клевете на «дружественную страну». [96]
Первоначально студия поддалась давлению со стороны администрации Рузвельта , офиса Хейса и законодателей -изоляционистов , чтобы они воздержались от подобных проектов. Джек объявил, что студия больше не будет выпускать «пропагандистские картины», и немедленно приказал отложить несколько проектов с антинацистской тематикой. [97] Однако со временем Warner Bros. выпустила больше фильмов с антинацистскими посланиями, включая Underground и All Through the Night . В 1940 году студия выпустила короткометражные фильмы, которые драматично документировали разрушения, вызванные немецкими бомбардировками Лондона . Тем временем студия прославляла подвиги Королевских канадских военно-воздушных сил такими фильмами, как Captains of the Clouds . [98] В 1941 году Warner также выпустила влиятельный военный фильм Sergeant York . [99]
Современные сообщения о том, что Джек запретил использование немецкого языка во всех студиях компании, были опровергнуты представителями студии, которые указали, что этот шаг лишил бы множество сотрудников студии возможности общаться друг с другом. [100]
После объявления Америкой войны державам Оси Джек, как и некоторые другие руководители студий, был произведен в подполковники Воздушного корпуса армии США . [ 101] [102]
В 1943 году фильм студии «Касабланка» получил премию «Оскар» за лучший фильм . Когда награду объявили, Уоллис встала, чтобы принять ее, но обнаружила, что Джек выбежал на сцену «с широкой, сверкающей улыбкой и выражением огромного самодовольства», чтобы забрать трофей, как позже вспоминала Уоллис. «Я не могла поверить, что это происходит. «Касабланка» была моим творением; Джек не имел к этому никакого отношения. Пока зрители ахали, я попыталась выбраться из ряда сидений в проход, но вся семья Уорнеров сидела, загораживая мне проход. У меня не было выбора, кроме как снова сесть, униженная и разъяренная. ... Почти сорок лет спустя я все еще не оправилась от шока». [103]
Также в 1943 году Джек по совету президента Рузвельта снял экранизацию скандальной книги « Миссия в Москву» [ 104], фильм, призванный вдохновить общественность на поддержку непростого военного союза между США и Советским Союзом . [105] Позже, давая показания перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) 27 октября 1947 года, [106] Джек отверг обвинения во время холодной войны в том, что этот фильм был подрывным, и утверждал, что «Миссия в Москву» была снята «только для того, чтобы помочь отчаянным военным усилиям, а не для потомков». [107] После вялого отклика фильма при прокате Национальный комитет Республиканской партии обвинил его в создании «пропаганды Нового курса». [108]
В соответствии с ранней оппозицией братьев Уорнер нацизму, Warner Bros. выпустила больше фильмов о войне, чем любая другая студия, охватывая все виды вооруженных сил. [109] Кроме того, студия выпустила патриотические мюзиклы, такие как «This Is the Army» и «Yankee Doodle Dandy» . [109]
Уорнер неохотно отреагировал на растущую популярность телевидения в конце 1940-х годов. [110] Первоначально он пытался конкурировать с новым средством массовой информации, вводя такие уловки, как 3-D фильмы , которые вскоре потеряли свою привлекательность среди кинозрителей. [111] В 1954 году Уорнер наконец занялся новым средством массовой информации, предоставив ABC еженедельное шоу Warner Bros. Presents . [112] Затем студия выпустила серию вестернов , таких как Maverick , Bronco и Colt .45 . [113] Привыкнув обращаться с актерами высокомерно, в течение нескольких лет Джек вызвал враждебность среди начинающих телевизионных звезд, таких как Джеймс Гарнер , который подал иск против Warner Bros. из-за спора по контракту. [114] Уорнер был возмущен предполагаемой неблагодарностью телевизионных актеров, которые, очевидно, проявили больше независимости, чем киноактеры, и это усилило его презрение к новому средству массовой информации. [115] После заключения сделки с ABC Уорнер также назначил своего сына Джека-младшего главой нового телевизионного отдела компании . [116]
В этот период Уорнер проявил мало дальновидности в своем отношении к работе студии по производству мультфильмов . Анимированные персонажи, такие как Багз Банни , Даффи Дак и Порки Пиг , хотя и были приняты любителями мультфильмов, «всегда были пасынками Warner Bros.» [117] Как писал биограф Боб Томас, «Джек Уорнер... считал мультфильмы не более чем посторонней услугой, предоставляемой экспонентам, которые хотели получить полную программу для своих клиентов». [117] В 1953 году во время редкой встречи между Уорнерами и создателями мультфильмов студии Джек признался, что он «даже не знает, где, черт возьми, находится студия мультфильмов», а Гарри добавил: «Единственное, что я знаю, это то, что мы делаем Микки Мауса », отсылка к флагманскому персонажу конкурирующей компании Walt Disney Productions . [118] Несколько лет спустя Джек продал все 400 мультфильмов, выпущенных Warner Bros. до 1948 года, по 3000 долларов за штуку. Как заметил Томас, «С тех пор они заработали миллионы, но не для Warner Bros.» [119]
Бурные отношения Джека с его братом Гарри ухудшились в феврале 1956 года, когда Гарри узнал о решении Джека продать фильмы Warner Bros., снятые до 1950 года, компании Associated Artists Productions (вскоре объединившейся с United Artists Television ) за скромную сумму в 21 миллион долларов. [120] [121] «Это наше наследие, над созданием которого мы работали всю свою жизнь, а теперь его больше нет», — воскликнул Гарри, услышав о сделке. [120] Разрыв между Джеком и Гарри усилился позже в том же году. В июле 1956 года Джек, Гарри и Альберт объявили, что выставляют Warner Bros. на рынок. [4] Однако Джек тайно организовал синдикат , который приобрел контроль над компанией. [122] К тому времени, как Гарри и Альберт узнали о сделках своего брата, было уже слишком поздно. [4] Джек, как крупнейший акционер компании , назначил себя новым президентом компании. [123] Вскоре после заключения сделки он объявил, что компания и ее дочерние предприятия будут «более энергично направлены на приобретение наиболее важных сюжетных объектов, талантов и на производство самых прекрасных кинофильмов». [124]
Братья часто ссорились, и в начале десятилетия сотрудники студии утверждали, что видели, как Гарри гонялся за Джеком по студии со свинцовой трубой, крича: «Я тебе за это отплачу, сукин сын» и угрожая убить его. [125] Однако эта уловка оказалась слишком сильна для Гарри. Он больше никогда не разговаривал с Джеком. [4] Когда Гарри умер 27 июля 1958 года, Джек не присутствовал на похоронах и отправился в свой ежегодный отпуск в Кап д'Антиб . [126] Когда его попросили отреагировать на смерть брата, он сказал: «Мне было наплевать на Гарри». [127] В то же время Джек гордился тем, что президент Дуайт Д. Эйзенхауэр отправил ему письмо с соболезнованиями. [127]
В 1960-х годах Warner шла в ногу с быстрыми изменениями в отрасли и играла ключевую роль в разработке фильмов, которые имели коммерческий и критический успех. В феврале 1962 года он приобрел права на экранизацию бродвейского мюзикла «Моя прекрасная леди» , заплатив беспрецедентные 6,5 миллиона долларов. Предыдущий владелец, директор CBS Уильям С. Пейли, установил условия, которые включали пятьдесят процентов от валовой прибыли дистрибьютора «плюс право собственности на негатив в конце контракта». [128] Несмотря на «возмутительную» цену покупки и нещедрые условия контракта, сделка оказалась прибыльной для Warner Bros., обеспечив студии 12 миллионов долларов прибыли. Warner критиковали за то, что она выбрала не поющую звезду, Одри Хепберн , на главную роль Элизы Дулитл ; действительно, в 1964 году Оскар за лучшую женскую роль достался Джули Эндрюс , которая играла Элизу в бродвейской и лондонской постановках мюзикла, за Мэри Поппинс , в то время как Хепберн даже не была номинирована. Тем не менее, фильм получил Оскар за лучший фильм в 1964 году. [129]
В 1965 году Уорнер удивил многих наблюдателей отрасли, когда он приобрел права на « Кто боится Вирджинии Вулф?» , пронзительную пьесу Эдварда Олби о разрушительном браке. [130] С самого начала проект был окружен противоречиями. Сценарий Эрнеста Лемана , который был чрезвычайно верен пьесе Олби, напрягал производственный кодекс американской киноиндустрии до предела. [131] Джек Валенти , который только что принял руководство Американской ассоциацией кинокомпаний , вспоминал, что встреча с Уорнером и помощником студии Беном Калменсоном оставила его «встревоженным». [132] «Мне было не по себе от мысли, что это было только начало тревожной новой эры в кино, в которой мы будем метаться от кризиса к кризису, не видя подходящего решения», — писал Валенти. [132] Тем временем Леман и режиссер фильма Майк Николс боролись с руководителями студии и кинопрокатчиками, которые настаивали на том, чтобы фильм был снят в цвете, а не в черно-белом варианте. [133] Эти споры вскоре отошли на второй план, в то время как Warner оспорила законность Кодекса производства, публично потребовав от кинотеатров, показывающих фильм, размещать этикетку «только для взрослых» и соответственно ограничивать продажу билетов, все это в качестве маркетингового трюка, чтобы побудить зрителей увидеть, что оправдывает это ограничение. На этом MPAA — опасаясь повторения конфуза, который она пережила, пытаясь подвергнуть цензуре высоко оцененный фильм «Ростовщик » — сдалась и одобрила фильм в качестве особого исключения из-за его качества, что заставило других режиссеров еще более агрессивно оспаривать Кодекс. [134] После выхода « Кто боится Вирджинии Вулф?» был принят как зрителями, так и критиками. Фильм получил тринадцать номинаций от Академии, включая одну за лучший фильм 1966 года. [135]
Несмотря на эти достижения, Уорнер устал от создания фильмов, и 14 ноября 1966 года он продал значительную часть своих акций студии Seven Arts Productions. [136] Некоторые наблюдатели считали, что Бен Калменсон, исполнительный вице-президент Warner Bros., убедил Уорнера продать свои акции, чтобы Калменсон мог взять на себя руководство студией. [137] Однако у Уорнера были личные причины для выхода на пенсию. Его жена Энн постоянно давила на него, чтобы он «сбавил обороты», и стареющий глава студии чувствовал необходимость привести свои дела в порядок. [137] Он продал свои 1,6 миллиона акций студии вскоре после производства экранизации «Камелота » Лернера и Лоу . [138] Продажа принесла, после уплаты налогов на прирост капитала, около 24 миллионов долларов [139] (что эквивалентно 219 миллионам долларов сегодня). Через восемь месяцев после продажи Уорнер пошутил: «Кто бы мог подумать, что мясник из Янгстауна, штат Огайо, окажется с двадцатью четырьмя миллионами смакеров в кармане?» [139] На момент продажи он заслужил честь быть вторым руководителем производства, который также был президентом компании, после Гарри Кона из Columbia Pictures .
Решение Уорнера о продаже пришло в то время, когда он терял грозную власть, которую он когда-то считал само собой разумеющейся. Он уже пережил неурядицы 1950-х годов, когда другие руководители студий, включая Майера, Дэвида О. Селзника и Сэмюэла Голдвина , были вытеснены акционерами, которые «искали козлов отпущения за сокращающуюся прибыль». [140] Структурные изменения, произошедшие в отрасли в этот период, гарантировали, что студии станут «более важными как покровители независимых продюсеров, чем как создатели собственных фильмов», ситуация, которая оставляла мало места для традиционного киномагната. [140] К середине 1960-х годов большинство киномагнатов Золотого века Голливуда умерли, и Уорнер считался одним из последних представителей вымирающей породы. Свидетельством его ослабевающего контроля в Warner Bros. стала его неспособность заблокировать производство спорного, но очень влиятельного фильма «Бонни и Клайд» , проекта, который он изначально «ненавидел». [141] Аналогично, будучи продюсером экранизации « Камелота» , он не смог убедить режиссера Джошуа Логана взять на главные роли Ричарда Бертона и Джули Эндрюс . Вместо этого Логан выбрал Ричарда Харриса и Ванессу Редгрейв , что способствовало критическому — и коммерческому — провалу проекта. [142] Другим фактором было то, что Логан смог манипулировать эго Уорнера, чтобы убедить его не сокращать длину сценария, несмотря на то, что руководители студии уже договорились с неофициальным продюсером фильма Джоэлом Фрименом, что он был слишком длинным. [143] Уорнер официально ушел из студии в 1969 году. [144]
Уорнер оставался активным в качестве независимого продюсера до начала 1970-х годов, управляя некоторыми из отделов дистрибуции и показа компании. [145] Среди его последних постановок была экранизация бродвейского мюзикла « 1776» , выпущенная Columbia Pictures. [146] Перед выпуском фильма Уорнер показал предварительный вариант президенту Ричарду Никсону , который рекомендовал внести существенные изменения, включая удаление песни «Cool, Cool, Considerate Men», которая показалась ему завуалированной критикой продолжающейся войны во Вьетнаме . [147] Не посоветовавшись с режиссером фильма Питером Х. Хантом , Уорнер приказал перемонтировать фильм. [147] С тех пор монтажи были восстановлены в большинстве телевизионных показов и в DVD- релизе фильма .
В ноябре 1972 года фильм открылся для восторженной публики в Radio City Music Hall , но в кинотеатрах он имел слабый успех. [147] Столкнувшись с поляризованным политическим климатом, мало кто из американцев был привлечен к «веселому упражнению в дореспубликанском гражданстве». [148] Усилия Уорнера по продвижению фильма иногда были контрпродуктивными; во время интервью с ведущим ток-шоу Мервом Гриффином пожилой продюсер разразился длинной тирадой против « розовых коммунистов». Это стало его единственным телевизионным интервью. [149]
14 октября 1914 года Уорнер женился на Ирме Клэр Саломон, дочери Сэма Саломона и Берты Франклин Саломон из одной из первых еврейских семей Сан-Франциско. [150] Ирма родила единственного ребенка пары, Джека М. Уорнера , 27 марта 1916 года. Джек-старший назвал ребенка в свою честь, проигнорировав восточноевропейский еврейский обычай, согласно которому детей не следует называть в честь живых родственников. Хотя его сын носил другую среднюю букву, его «всю жизнь называли Младшим». [151]
Первый брак Уорнера закончился в 1935 году, когда он оставил свою жену ради другой женщины, Энн Пейдж, от которой у него родилась дочь по имени Барбара (1934-2022) [152] [153] Ирма подала на мужа в суд на развод по причине дезертирства. Гарри Уорнер отразил чувства семьи по поводу брака, когда воскликнул: «Слава богу, наша мать не дожила до этого». Джек женился на Энн после развода. Уорнеры, которые встали на сторону Ирмы в этом деле, отказались принять Энн в качестве члена семьи. [154] После этой ссоры отношения Уорнера с его сыном, Джеком-младшим, также стали напряженными. [155]
В конце 1950-х годов Уорнер едва не погиб в автокатастрофе, в результате которой он пролежал в коме несколько дней. 5 августа 1958 года после вечера баккара в казино Palm Beach в Каннах его родстер Alfa Romeo вильнул на пути угольного грузовика на участке дороги, расположенном недалеко от приморской виллы принца Али Хана . [156] Уорнера выбросило из машины, которая загорелась при ударе. Вскоре после аварии Джек-младший присоединился к другим членам семьи во Франции, где находящийся без сознания руководитель студии был госпитализирован. В интервью журналистам Джек-младший предположил, что его отец умирает. Затем, во время визита в больничную палату отца, молодой человек оскорбил Энн, которую он во многом винил в разводе своих родителей. [157] Когда Уорнер пришел в сознание, он был в ярости от сообщений о поведении сына, и их «слабые» отношения закончились. [158] 30 декабря 1958 года адвокат Джека-старшего Арнольд Грант сообщил Джеку-младшему, что Уорнер-старший уволил его из компании. [159] Когда он попытался выйти на работу, охранники студии не пустили его. [160] Двое мужчин так и не достигли примирения, и Джек-младший не упоминается в автобиографии своего отца 1964 года. [161]
Уорнер не притворялся верным своей второй жене, Энн, и имел ряд любовниц на протяжении 1950-х и 1960-х годов. [162] [163] Самой стойкой из этих «подружек» была начинающая актриса по имени Жаклин Парк [164] ) (урожденная Мэри Скарборо [165] ), [166] [167] [168] которая имела «поразительное» сходство со своей второй женой. [169] Отношения длились уже четвертый год, когда Энн надавила на мужа, чтобы тот прекратил связь. [162] Позже Парк пыталась опубликовать свои мемуары, описывающие связь, но ничего не вышло. [170]
Хотя у Энн однажды был роман с актёром студии Эдди Альбертом в 1941 году, она была гораздо более предана браку по сравнению с ним. [171] В 1960-х годах она настаивала, что, несмотря на его репутацию безжалостного человека, у Уорнера была более мягкая сторона. В записке автору Дину Дженнингсу, который помогал Джеку в его автобиографии 1964 года « Мои первые сто лет в Голливуде », Энн написала: «Он чрезвычайно чувствителен, но мало кто знает об этом, потому что он скрывает это под плащом». [172]
В 1937 году Уорнер купил особняк в Беверли-Хиллз , который он позже перестроил в поместье Джека Уорнера . После его смерти в 1978 году Энн, его вдова, жила там до своей смерти в 1990 году.
«Яростный республиканец», Уорнер, тем не менее, поддерживал президента Франклина Д. Рузвельта и Новый курс в начале 1930-х годов. [6] Позже в том же десятилетии он объединился с противниками нацистской Германии. Однако в 1947 году он выступил в качестве «дружественного свидетеля» для HUAC, тем самым подтвердив обвинения в проникновении «красных» в Голливуд. [9] Уорнер считал, что коммунисты несут ответственность за месячную забастовку студии , которая произошла осенью 1946 года, [173] и по собственной инициативе он предоставил имена дюжины сценаристов, которые были уволены из-за подозрений в симпатиях к коммунистам, что фактически разрушило их карьеры. [174] Бывшие сотрудники студии, названные Уорнером, включали Альву Бесси , Говарда Коха , Ринга Ларднера-младшего , Джона Говарда Лоусона , Альберта Мальца , Роберта Россена , Далтона Трамбо , Клиффорда Одетса и Ирвина Шоу . [175] Как заметил один биограф, Уорнер «был в ярости, когда Хамфри Богарт , Лорен Бэколл , Пол Хенрейд и Джон Хьюстон присоединились к другим членам звездного Комитета по Первой поправке в полете в Вашингтон, чтобы проповедовать против угрозы свободе слова». [174] Лестер Д. Фридман отметил, что реакция Уорнера на слушания HUAC была похожа на реакцию других еврейских руководителей студий, которые «боялись, что всеобщее уравнивание коммунистов с евреями уничтожит их и их отрасль». [176]
Warner публично поддержала Ричарда Никсона во время президентских выборов 1960 года и оплатила полностраничную рекламу в The New York Times, «чтобы провозгласить, почему Никсон должен быть избран». [177] Однако после поражения Никсона от Джона Ф. Кеннеди глава студии договорился о посещении благотворительного мероприятия в Hollywood Palladium в честь избранного президента. [177] Несколько недель спустя Warner получил телефонный звонок от отца нового генерального директора Джозефа П. Кеннеди , и в течение короткого времени Warner Bros. приобрела права на экранизацию книги Роберта Донована PT 109 , бестселлера о подвигах Джона Кеннеди во время Второй мировой войны. [178] «Я не думаю, что президент Кеннеди возражал бы против моей дружбы с Диком Никсоном», — сказал Уорнер позже. «Я бы проголосовал за них обоих, если бы мог. Вы можете подумать, что это форма двойного выбора, но я люблю всех». [179] В конце 1960-х годов он стал ярым сторонником войны во Вьетнаме . [149]
К концу 1973 года самые близкие к Уорнеру люди заметили признаки того, что он начинает терять ориентацию. [149] Вскоре после того, как он заблудился в здании, где располагался его офис, Уорнер вышел на пенсию. [180] В 1974 году Уорнер перенес инсульт , в результате которого он ослеп и ослаб. В течение следующих нескольких лет он постепенно утратил способность говорить и перестал реагировать на друзей и родственников. [181] Наконец, 13 августа 1978 года Уорнер был госпитализирован в больницу Cedars-Sinai , где он умер от воспаления сердца ( отека ) 9 сентября. [34] Ему было 86 лет. [182] [183] Похороны состоялись в храме на бульваре Уилшир , синагоге , к которой принадлежали многие члены семьи Уорнеров. [184] [185] Он был похоронен на кладбище Home of Peace в Восточном Лос-Анджелесе, Калифорния . [185]
Уорнер оставил после себя имущество, оцениваемое в 15 миллионов долларов. [186] Большая часть имущества Уорнера, включая имущество и памятные вещи, была завещана его вдове Энн. Однако Уорнер также оставил 200 000 долларов своему сыну Джеку-младшему, возможно, в попытке отговорить его от оспаривания завещания . [ 186] В дни после его смерти газетные некрологи рассказывали знакомую историю о «четырех братьях, которые оставили семейную мясную лавку ради Nickelodeon » и продолжили революционизировать американский кинематограф. [187] Статья на первой странице в приемном родном городе Уорнера Янгстауне содержала рассказы о доголливудских трудностях семьи в Огайо, описывая, как Уорнер водил фургон для бизнеса своего отца, когда ему было всего семь лет. [34] Покойный киномагнат был широко восхвален за свою роль в «формировании „Золотого века“ Голливуда». [34]
Через несколько месяцев после смерти Уорнера более личная дань уважения была организована Друзьями библиотек в Университете Южной Калифорнии . [187] Мероприятие под названием «Полковник: нежное воспоминание о Джеке Л. Уорнере» привлекло голливудских знаменитостей, таких как артисты Оливия де Хэвилленд и Дебби Рейнольдс , а также актера озвучивания мультфильмов Мела Бланка . [188] Бланк завершил мероприятие исполнением знаменитого прощания Порки Пига «A-bee-a-bee-a-bee – that's all, peoples». [188] В знак признания его вклада в киноиндустрию Уорнеру была вручена звезда на Голливудской Аллее славы , расположенной по адресу Голливудский бульвар, 6541. [189] Он также представлен на Канадской Аллее славы (куда он был включен в 2004 году) в Торонто , которая чествует выдающихся канадцев из всех областей. [190]
Роль Уорнера исполнили Ричард Дайсарт в фильме «Боги» (1980), Майкл Лернер в фильме «Блондинка этого года» (1980), Джейсон Уингрин в фильме «Злоба в стране чудес» (1985), Майк Коннорс в фильме «Джеймс Дин: Наперегонки с судьбой» (1997), Тим Вудворд в фильме «RKO 281» (1999), Лен Касерман в фильме «Три балбеса» (2000), Ричард М. Дэвидсон в фильме «Жизнь с Джуди Гарленд: Я и мои тени» (2001), Марк Райделл в фильме «Джеймс Дин» (2001), Дэнни Уэллс в фильме «Глисон» (2002), Барри Лэнгриш в фильме «Тайна Натали Вуд» (2004), Бен Кингсли в фильме «Жизнь» (2015), Стэнли Туччи в фильме « Вражда» (2017) и Кевин Диллон в фильме «Рейган» (2024).
