Шерил Дэвид « Джерри » Робинсон (1 января 1922 — 7 декабря 2011) — американский художник комиксов , известный своей работой над линией комиксов DC Comics о Бэтмене в 1940-х годах. Он наиболее известен как соавтор «Робин и Джокер» , а также за свою работу в защиту прав создателей.
В 2004 году он был введен в Зал славы комиксов .
Джерри Робинсон родился младшим из пяти детей в Трентоне, штат Нью-Джерси . Его мать Мэй была бухгалтером , родившейся в Нижнем Манхэттене . [2] Его отец Бенджамин Робинсон был предпринимателем , эмигрировавшим из Западной России , недалеко от Прибалтики , в 1895 году. Пара открыла первый театр в Трентоне. [2] [3] Бен Робинсон иммигрировал в Соединенные Штаты, чтобы избежать призыва в армию в Российской империи , который продлился бы 25 лет, и антисемитизма в России . [4] Он был еврейского происхождения. [5]
Он учился в Колумбийском университете 2,5 года, прежде чем уйти, чтобы сосредоточиться на комиксах. [6]
Робинсон был 17-летним студентом факультета журналистики Колумбийского университета в 1939 году, когда его обнаружил один из создателей Бэтмена Боб Кейн , который нанял его для работы над этим молодым комиксом в качестве рисовальщика и леттера . [7] Кейн вместе с писателем Биллом Фингером незадолго до этого создал персонажа Бэтмена для National Comics, будущего DC Comics . Робинсон снял комнату у семьи в Бронксе рядом с квартирой семьи Кейна в Гранд-Конкорс , где Кейн использовал свою спальню как художественную студию. Он начинал как леттер и фоновый тушильщик, вскоре перейдя к рисованию второстепенных фигур. В течение года он стал основным рисовальщиком Бэтмена, а фон рисовал Джордж Руссос . Бэтмен быстро стал популярным персонажем, и Кейн арендовал место для Робинсона и Руссоса в Таймс-Тауэр на Таймс-сквер . [8] Помимо Бэтмена, Робинсон и Руссос делали чернила и фоны для Target и Targeteers для Novelty Press . [9] Руссос рассказал о своем сотрудничестве с Робинсоном:
Было трудно уложиться в сроки, потому что Джерри крепко спал. Раньше мне приходилось ездить в Бронкс, чтобы уговорить его прийти на работу. Я пошел и разбудил его в два часа дня, чтобы мы могли работать всю ночь. ... Мы были готовы писать около 13 страниц в неделю. Джерри всегда был позади — он всегда что-то закрашивал и перерисовывал. Материалы Боба были настолько отрывочными, что Джерри пришлось проделать много работы. [9]
Примерно через полтора года после того, как Кейн нанял Робинсона, Руссоса и Фингера, National Comics переманила их, сделав штатными сотрудниками компании. Руссос утверждал, что их работа над Target и Targeteers сделала сериал «почти идентичным Бэтмену Кейна», и National наняла их в качестве сотрудников, потому что они увидели, что это стало серьезной конкуренцией для Бэтмена. [9] Робинсон вспоминал, как работал в КПЗ в офисе компании на Лексингтон-авеню , 480 вместе с создателями Супермена Джерри Сигелом и Джо Шустером , а также Джеком Кирби , Фредом Рэем и Мортом Мескином , «одним из моих лучших друзей, который [м] Я воспитан из MLJ ». [8]
К началу 1940 года Кейн и Фингер обсудили возможность добавления помощника . Робинсон предложил имя « Робин » в честь книг о Робин Гуде , которые он прочитал в детстве, сказав (в интервью 2005 года), что его вдохновили иллюстрации Н. К. Уайета из одной книги . [8] Новый персонаж, осиротевший артист цирка Дик Грейсон , стал жить с Брюсом Уэйном (Бэтмен) в качестве своего молодого подопечного в детективном комиксе № 38 (апрель 1940 г.). Робин будет вдохновлять многих подобных приятелей на протяжении оставшейся части Золотого века комиксов . [10]
Заклятый враг Бэтмена, Джокер , был представлен примерно в то же время, в Batman #1 (весна 1940 года). Хотя Кейн утверждал, что идея Джокера пришла ему и писателю Биллу Фингеру, большинство историков комиксов приписывают Робинсону культового злодея, созданного по образцу Конрада Вейдта из фильма 1928 года « Человек, который смеется ». [7] Однако заслуга создания этого персонажа оспаривается. Робинсон сказал, что он создал персонажа. [8] Позиция Кейна заключалась в следующем:
Билл Фингер и я создали Джокера. Билл был писателем. Джерри Робинсон пришел ко мне с игральной картой Джокера. Вот так я подвожу итог. [Джокер] похож на Конрада Вейдта — вы знаете, актера из «Человека, который смеется» [фильма 1928 года по роману ] Виктора Гюго … У Билла Фингера была книга с фотографией Конрада Вейдта, и он показал ее мне и сказал: «Вот Джокер». Джерри Робинсон не имел к этому абсолютно никакого отношения. Но он всегда будет говорить, что создал это, пока не умрет. Он принес игральную карту , которую мы использовали в нескольких выпусках, чтобы он [Джокер] мог использовать ее в качестве игральной карты. [11]
Робинсон, чья оригинальная игральная карта Джокер была выставлена на всеобщее обозрение на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке , штат Нью-Йорк , с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года, и в Музее еврейского наследия Уильяма Бремана. в Атланте , штат Джорджия , с 24 октября 2004 г. по 28 августа 2005 г., возразил, что:
Билл Фингер знал о Конраде Вейдте, потому что Билл был на многих зарубежных фильмах. У Вейдта... был этот клоунский грим с застывшей улыбкой на лице. Когда Билл увидел первый рисунок Джокера, он сказал: «Это напоминает мне Конрада Вейдта из « Человека, который смеется ». Он сказал, что принесет мне несколько кадров из этого фильма. Вот как это произошло. Я думаю, что, по мнению Билла, он конкретизировал концепцию персонажа. [12]
Фингер предоставил свой собственный отчет в 1966 году:
Мне позвонил Боб Кейн. ... У него появился новый злодей. Когда я пришел, у него в руках была игральная карта. Судя по всему, Джерри Робинсон или Боб, не помню кто, посмотрели на карту, и у них возникла идея персонажа... Джокера. Боб сделал приблизительный набросок. Поначалу он был не очень похож на Джокера. Это было больше похоже на клоуна. Но я вспомнил, что «Гроссе и Данлэп» раньше выпускали очень дешевые издания классических произведений Александра Дюма и Виктора Гюго… У меня был том « Человек, который смеется» — его лицо было постоянно прооперировано, чтобы у него всегда была эта вечная улыбка. И это выглядело совершенно странно. Я вырезал картинку из книги и отдал ее Бобу, который нарисовал профиль и придал ему более зловещий вид. Затем он поработал над лицом; делал его немного похожим на клоуна, из-за чего у него было белое лицо, красные губы и зеленые волосы. И это был Джокер! [13]
Робинсон также сыграл ключевую роль в создании дворецкого Брюса Уэйна, Альфреда Пенниворта , и злодея Двуликого . [14]
В 1943 году, когда Кейн оставил комиксы о Бэтмене, чтобы сосредоточиться на написании ежедневных газетных комиксов о Бэтмене , Робинсон взял на себя полную работу над комиксами вместе с другими, такими как Дик Спранг . На полосе появилось только имя Кейна.
С 1944 по 1946 год Робинсон и его друг Мескин сформировали студию, которая производила материалы для недолговечного издания Spark Publications . Робинсон работал над множеством других персонажей для нескольких издателей, в какой-то момент делая внештатные иллюстрации для издателя учебников. Оставив комиксы о супергероях, он стал газетным карикатуристом и создал «True Classroom Flubs and Fluffs» , который в 1960-х годах транслировался в нью-йоркской Sunday News (позже включенной в Daily News ). Робинсон также снялся в политически-сатирическом карикатурном фильме «Натюрморт» [7] , который начал национальное распространение 3 июня 1963 года. [15]
Робинсон никогда не видел себя только художником комиксов. В 1950-х годах он начал рисовать обложки для «Афиши» и попробовал свои силы в политических зарисовках, создав то, что он считал своей лучшей работой: «Я 32 года делал политические карикатуры, по одной каждый день в течение шести дней в неделю. тот, которым я горжусь больше всего. Хотя мое время в «Бэтмене» было важным, захватывающим и примечательным, учитывая персонажей, которые из него вышли, на самом деле это было только начало моей жизни». [16]
Робинсон был президентом Национального общества карикатуристов с 1967 по 1969 год и два года занимал пост президента Ассоциации американских редакционных карикатуристов, начиная с 1973 года .
В середине 1970-х годов Робинсон был решающим сторонником Джерри Сигела и Джо Шустера в их долгой борьбе с DC Comics за полное признание и компенсацию как создатели Супермена . Вместе с художником комиксов и защитником прав Нилом Адамсом Робинсон организовал ключевую поддержку вокруг Сигела и Шустера, которым в декабре 1975 года округ Колумбия предоставил пожизненные стипендии и признание всех транслируемых и опубликованных работ о Супермене. [7] [18] В 1978 году он основал CartoonArts International , в которой по состоянию на 2010 год насчитывается более 550 художников из более чем 75 стран. [19] [20]
В 1999 году Робинсон создал оригинальную серию манги « Астра» с помощью художника манги Сёджина Танаки и Кен-ичи Оиси. [21] Позже он был выпущен на английском языке через Central Park Media их линией манги CPM Manga как мини-сериал комиксов, а затем в мягкой обложке . [22]
26 мая 2007 года DC Comics объявила, что Робинсон был нанят компанией в качестве «креативного консультанта». В пресс-релизе, сопровождавшем это объявление, не описывались его обязанности и ответственность. [23]
Робинсон был среди субъектов интервью в «Супергероях: Бесконечная битва» , трехчасовом документальном фильме, рассказанном Ливом Шрайбером , премьера которого посмертно состоялась на канале PBS в октябре 2013 года .
Робинсон умер во сне в возрасте 89 лет днем 7 декабря 2011 года в Стейтен-Айленде . [7] [14] В живых остались его жена Гро (урожденная Багн) и двое детей. [25]
В 1974 году Робинсон написал «Комиксы» — комплексное исследование истории газетных комиксов . [26]
Робинсон получил премию Национального общества карикатуристов за отдел комиксов в 1956 году, премию газетной группы за карикатуры в 1963 году за натюрморт , премию за специальные функции 1965 года за флабы и пухи [27] и премию Милтона Каниффа за заслуги перед жизнью в 2000 году. Робинсон был введен в должность. в Зал славы комиксов в 2004 году. [28] Робинсон получил премию Спарки за заслуги перед жизнью от Музея мультипликационного искусства на выставке Comic-Con International в Сан-Диего в 2011 году . [29] Он получил премию «Чернильница» на Comic Con 1989 года. [30]
