Нил Адамс (15 июня 1941 – 28 апреля 2022) [1] [2] [3] был американским художником комиксов. Он был соучредителем студии графического дизайна Continuity Associates и защитником прав авторов , который помог обеспечить пенсию и признание создателям Супермена Джерри Сигелу и Джо Шустеру . За свою карьеру Адамс был соавтором персонажей Джона Стюарта , Человека-Летучей мыши и Рас аль Гула для DC Comics .
После рисования комикса по мотивам телевизионной драмы « Бен Кейси» в начале 1960-х, Адамс был нанят DC Comics в качестве фрилансера в 1967 году. Позже в том же году он стал художником супергеройского персонажа Мертвеца в научно-фантастическом комиксе «Странные приключения» . . Адамс и писатель Деннис О'Нил вместе работали над влиятельными сериалами о Бэтмене и Зеленом Фонаре/Зеленой Стреле в начале 1970-х годов. Что касается Бэтмена , дуэт вернул персонажу Бэтмена его готические корни в отличие от телесериала о Бэтмене 1960-х годов. [4] Во время своего забега «Зеленый фонарь/Зеленая стрела» О'Нил и Адамс придали зрелый, реалистичный тон через такие истории, как « Снежные птицы не летают », в которых раскрывается молодой подопечный «Зеленой стрелы » Рой «Спиди» Харпер. стать зависимым от наркотиков. [3] Дуэт создал и представил персонажа Зеленого Фонаря Джона Стюарта в 1971 году.
После своих работ над «Бэтменом» и «Зеленым Фонарем » Адамс нарисовал другие книги для DC, такие как « Супермен против Мухаммеда Али» в 1978 году. Помимо работы с DC, Адамс одновременно работал фрилансером для Marvel Comics над такими книгами, как «Странные Люди Икс» и «Мстители». . В 1971 году Адамс вместе с Диком Джордано основал студию искусства и иллюстрации Continuity Associates . В 1984 году Адамс основал собственную компанию по производству комиксов Continuity Comics , которая действовала до 1994 года.
Адамс был введен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера Eisner Awards в 1998 году, Зал славы Джека Кирби Harvey Awards в 1999 году и Зал славы Джо Синнотта Inkwell Awards в 2019 году.
Нил Адамс родился 15 июня 1941 года на Гавернорс-Айленде в Нью-Йорке [2] [5] [6] в семье Фрэнка Адамса, военного писателя, и Лилиан, которая владела пансионом. [7] Выросший в семье военного, он вырос на нескольких армейских базах, от Бруклина до Германии. [8] с отцом, который практически отсутствовал в его жизни. [7] Адамс учился в средней школе Школы промышленного искусства на Манхэттене , [9] [10] которую окончил в 1959 году. [11]
После окончания учебы в 1959 году он безуспешно пытался найти внештатную работу в DC Comics , [11] и затем обратился в Archie Comics , где хотел работать над молодой линией издательства о супергероях под редакцией Джо Саймона . По предложению сотрудников Адамс нарисовал «три или четыре страницы [супергероя] Мухи » , но не получил поддержки от Саймона. [12] Сочувствующие сотрудники, тем не менее, попросили Адамса сами нарисовать образцы для подростковых юмористических комиксов Арчи. При этом, как сказал Адамс в интервью 2000-х годов, он, сам того не зная, увлекся комиксами:
Я начал делать сэмплы для Арчи и оставил там свои сэмплы Fly. Пару недель спустя, когда я пришел показать свои образцы Арчи, я заметил, что страницы все еще были на месте, но нижняя панель одной из моих страниц была отрезана. Я спросил: «Что случилось?» Они сказали: «Один из художников сделал этот переход, где Томми Трой превращается в Муху, и это не очень хорошо. Вы сделали очень хорошую вещь, так что мы воспользуемся ею, если все в порядке». Я сказал: «Это здорово. Это потрясающе». [12]
Эта панель была показана в «Приключениях мухи № 4» (январь 1960 г.). [12] После этого Адамс начал писать, рисовать карандашом , чернилами и надписями [9] юмористических шуток на всю страницу и на полстраницы для журнала Archie's Joke Book Magazine . [12] В интервью 1976 года он вспоминал, что зарабатывал «около 16 долларов за полстраницы и 32 доллара за полную страницу. Это может показаться не такими уж большими деньгами, но в то время это очень много значило для меня». как и мои матери... так как мы были не в богатом состоянии. Это была манна небесная, так сказать». Рекомендация привела его к художнику Говарду Ностранду , который начинал выпуск синдицированного газетного комикса о Бэт Мастерсоне , и он проработал ассистентом Ностранда в течение трех месяцев, в основном рисуя фоны за 9 долларов в неделю, которые Адамс назвал «отличным опытом». [9]
«Не оставив Archie Comics ни при каких обстоятельствах», [9] Адамс обратился к коммерческому искусству для рекламной индустрии. После неудачного старта в качестве фрилансера он начал регулярно работать в агентстве Johnstone and Cushing , которое специализировалось на рекламе в стиле комиксов. [13] С помощью художника Элмера Векслера , который раскритиковал образцы молодого Адамса, Адамс принес свое портфолио в агентство, которое первоначально «не поверило, что я сделал именно эти образцы, поскольку они так сильно напоминали работы Элмера Векслера. дал мне шанс и... я пробыл там около года». [14]
В 1962 году Адамс всерьез начал свою карьеру комиксиста в синдикате Ассоциации газетных предприятий . По рекомендации писатель Джерри Кэплин, он же Джерри Кэпп, брат создателя Лила Эбнера Эла Кэппа , предложил Адамсу нарисовать образцы для предложенного Кэппом комикса о Бене Кейси , основанного на популярном телевизионном медико-драматическом сериале. [12] Благодаря своим образцам и рекламным страницам комиксов AT&T «Чип Мартин, студенческий репортер» в журнале Boys' Life , а также аналогичным рекламным объявлениям Goodyear Tire , [15] Адамс получил это задание. [12] Первая ежедневная полоса с подписью Адамса появилась 26 ноября 1962 года; цветная воскресная полоса была добавлена 20 сентября 1964 года. [16] Адамс продолжал выполнять задания Джонстона и Кушинга во время 3- го сеанса Бена Кейси. +Пробег 1 ⁄ года . [17]
Историк комиксов Морис Хорн сказал, что лента «не уклонялась от решения спорных проблем, таких как героиновая зависимость, внебрачная беременность и попытки самоубийства. Обычно к ним относились в стиле мыльных опер… но в разбирательстве также присутствовала нотка жесткости». , хорошо переданный Адамсом в сильном, прямом стиле, который излучал реализм и напряжение и хорошо гармонировал с общим тоном ленты». [16]
Помимо Кэппа, для ленты также писал Джерри Брондфилд, а Адамс время от времени вмешивался. [18]
Сериал ABC , который длился пять сезонов, закончился 21 марта 1966 года, а последний комикс появился в воскресенье, 31 июля 1966 года . появиться в 365 газетах, [14] 265 газетах, [19] и 165 газетах, [20] закончилось «ни по какой другой причине, что это была несчастливая ситуация»:
Мы закончили полосу по обоюдному согласию. Я не был счастлив работать над сериалом и не был счастлив отдать треть денег [продюсеру сериала] Бингу Кросби Продакшнс. Полоса, на которой я должен был зарабатывать тысячу двести [долларов] в неделю, приносила мне от трехсот до трех пятидесяти в неделю. Вдобавок ко всему, я не мог проявить себя художественно, когда хотел. Но мы уехали в очень хороших условиях. Мне даже предложили сделку, по которой мне будут платить такую-то сумму в месяц, если я соглашусь не сниматься ни в одном синдицированном стрипе для кого-либо еще, чтобы я мог сэкономить на всем, что они мне сделают. [14]
Целью Адамса на тот момент было стать коммерческим иллюстратором. [12] Рисуя Бена Кейси , он продолжал делать раскадровки и другую работу для рекламных агентств, [12] и сказал в 1976 году, что после ухода из ленты он обсмотрел портфолио для агентств и мужских журналов, «но мой материал было слишком реалистично и не совсем подходило для большинства. Я оставил свое портфолио в рекламном агентстве, пообещав, что они сохранят его. Тем временем мне нужно было заработать немного денег... и я подумал: «Зачем?» «Я делаю комиксы?»» [21] В интервью 2000-х годов он вспоминал эти события несколько иначе, говоря: «Я относил [своё портфолио] разным рекламщикам. Я оставлял его в одном месте на ночь, а когда вернулся, чтобы забрать на следующее утро его уже не было. Так что полгода работы насмарку...» [12]
В 1966 году он работал художником-призраком в течение нескольких недель над комиксом «Питер Скретч» (1965–1967), крутым детективным сериалом, созданным писателем Эллиотом Кэппином , братом Эла Кэппа и Джерри Кэппа, и художником Лу Файном . [22] Историки комиксов также приписывают Адамсу создание двухнедельных ежедневных газет по роману Стэна Дрейка « Сердце Джульетты Джонс» , но не уверены в датах; в некоторых источниках указан 1966 год, в другом — 1968 год, а сам Адамс — 1963 год . и их брат-подросток Чад в 1965 году, но это не было распространено. [23] Позже Адамс сказал, что Эллиот Кэплин предложил Адамсу работу по рисованию комикса по мотивам книги Робина Мура « Зеленые береты» , но что Адамс, который выступал против войны во Вьетнаме , где действие сериала разворачивается, предложил давнюю войну DC Comics . художник комиксов Джо Куберт , получивший это задание. [20]
Занявшись комиксами, Адамс нашел работу в черно-белых журналах ужасов Warren Publishing под руководством редактора Арчи Гудвина . [24] Адамс дебютировал там как карандаш и чернильный человек восьмистраничного рассказа писателя Гудвина «Проклятие вампира» в Creepy # 14 (апрель 1967 г.). Он и Гудвин быстро сотрудничали над еще двумя историями: «Честный обмен» в Eerie # 9 (май 1967 г.) и «Ужас вне времени» в Creepy # 15 (июнь 1967 г.), и Адамс также снова обратился к DC Comics . [25]
Поскольку стойкий приверженец военных комиксов DC Джо Куберт теперь сосредоточился на комиксе «Зеленые береты» , Адамс, несмотря на свое противодействие нынешнему военному вмешательству США во Вьетнаме, [20] увидел возможность:
Мне действительно не нравилось большинство комиксов [в Вашингтоне], но мне нравились военные комиксы... поэтому я подумал: «Знаете, теперь, когда Джо там не работает, у них есть Расс Хит , и они затыкают другие люди там, где раньше был Джо. Может быть, я мог бы переключиться на что-то вроде Джо Куберта, сделать несколько военных комиксов и как бы разгромить их [быстро]». ... Итак, я пошел к [редактору военных комиксов DC] Бобу Канигеру и показал ему свои вещи, и у меня было такое чувство, что им не хватает Джо - парня, который мог рисовать и делать такие грубые экшн-штуки. Поэтому он дал мне немного работы». [20]
Адамс дебютировал в округе Колумбия в роли карандашника-чернильщика из 8+Рассказ на 1/2 страницы «Моя очередь умереть», написанный Говардом Лиссом в серии антологий « Наша армия на войне» № 182 (июль 1967 г.). Он написал несколько дополнительных историй ужасов и военных историй соответственно для двух издателей, а затем, после того как ему отказалредактор DC о Бэтмене Джулиус Шварц , обратился к коллеге-редактору DC Мюррею Болтиноффу в надежде нарисовать для Болтиноффа название команды Бэтмена. Храбрый и смелый . [20] Вместо этого Болтинофф поручил ему работу над «Приключениями Джерри Льюиса № 101» (июль – август 1967 г.) и полнометражным рассказом «Джерри Асто-Орех», написанным Арнольдом Дрейком . [26] [27] Это стало первым из множества рассказов и обложек, которые Адамс нарисовал для этого сериала и « Приключения Боба Хоупа» , двух лицензионных названий, в которых снимались вымышленные версии комиков телевидения, кино и ночных клубов. [28]
В этот период, близкий к концу возрождения индустрии, историки называют Серебряным веком комиксов , Адамсу вскоре были назначены его первые обложки с супергероями , иллюстрирующие обложки флагманского комикса «Супермен » № 356 (ноябрь 1967 г.) и «Подруга Супермена» того же месяца. , Лоис Лейн № 79 (ноябрь 1967 г.), с участием Супермена и нового загадочного костюмированного персонажа, Титанмена. Также в том же месяце Адамс нарисовал свою первую историю о супергероях, вместе с писателем Гарднером Фоксом над беззаботным резервным фильмом « Удлиненный человек » в детективном комиксе № 369 (ноябрь 1967 года), флагманском фильме о Бэтмене. Вскоре после этого он нарисовал самого Бэтмена вместе со сверхъестественным супергероем Призраком на обложке The Brave and the Bold #75 (январь 1968 г.) – первого опубликованного экземпляра работы Адамса над тем, что впоследствии стало двумя его фирменными комиксами. персонажи. Первым примером того, как Адамс нарисовал Бэтмена во внутренней истории, был «Отряды мести Супермена и Бэтмена» в World's Finest Comics № 175 (май 1968 г.). [29]
Еще одним знаковым персонажем, который стал прорывным сериалом Адамса, был сверхъестественный герой Мертвец , дебютировавший в DC Strange Adventures # 205 (ноябрь 1967 г.). Адамс сменил художника-соавтора Кармина Инфантино, написав в следующем выпуске 17-страничный рассказ «Око за око», [30] написанный Арнольдом Дрейком, с Джорджем Руссосом , рисующим карандаши Адамса. Адамс продолжал рисовать обложки и рассказы для выпусков 207–216 (декабрь 1967 г. - февраль 1969 г.), а также взял на себя написание сценария № 212 (июнь 1968 г.). Сериал стал сенсацией среди фанатов, [31] получив множество наград и почти сразу же будучи введенным в Зал славы Alley Award , а сам Адамс получил специальную награду «за новую перспективу и динамическую яркость, которые он привнес в область комического искусства». ". [32]
Адамс одновременно рисовал обложки и рассказы для «Призрака» № 2–5 (февраль-август 1968 г.), а также писал последние два выпуска и стал основным художником обложек округа Колумбия вплоть до 1970-х годов. Адамс вспоминал, что Инфантино «был назначен арт-директором и решил, что я буду его свечой зажигания. Я тоже подумал, что это хорошая идея, и мне пообещали ряд вещей, которые так и не были выполнены. Но я думал, что это будет приключение». в любом случае, поэтому я взялся за такие вещи, как «Deadman», « The Spectre» и любые странные вещи, которые попадались мне на пути. Я также делал большое количество каверов». [33]
Адамсу пришлось переписать и перерисовать историю «Юных Титанов» , написанную тогдашними новичками Леном Вейном и Марвом Вольфманом . История под названием «Титаны подходят для битвы при Иерихоне!» должна была представить первого афроамериканского супергероя округа Колумбия, но была отклонена издателем Кармине Инфантино. [34] Пересмотренная история появилась в журнале Teen Titans # 20 (март – апрель 1969 г.). [35]
Художественный стиль Адамса, отточенный в рекламе и в фотореалистичной школе драматических комиксов, [36] ознаменовал собой заметный сдвиг по сравнению с большинством комиксов того времени. Автор комиксов и обозреватель Стивен Грант написал в 2009 году, что:
Джим Стеранко из Marvel и Нил Адамс были самыми выдающимися новыми художниками конца 60-х, вышедшими в область, которая была относительно враждебна к новым художникам... и веяниям модернизма, ссылаясь на рекламное искусство и поп-арт так же, как на комиксы. Несмотря на совершенно разные стили, оба отдавали предпочтение дизайну, основанному на глубине резкости и угловатости, которые помещали читателя в центр действия, слегка дезориентируя его, увеличивая напряжение, и уделяли особое внимание освещению и языку тела как сигналам эмоций. Не то чтобы эти вещи были неизвестны в комиксах, но издатели традиционно преуменьшали их значение. Кроме того, оба оказали огромное влияние на то, как новое поколение художников думало о том, как должны выглядеть комиксы, хотя Адамс, возможно, оказал большее влияние; его подход был более интуитивным, и, что более важно, он руководил студией на Манхэттене [ Continuity Associates ], где многие молодые художники начали свою профессиональную карьеру. [37]
Продолжая работать фрилансером в DC, Адамс в 1969 году также начал работать фрилансером для Marvel Comics , где он написал карандашом несколько выпусков о команде мутантов и супергероев « Люди Икс» и один рассказ для антологии ужасов . В колонке Marvel « Бюллетени КПЗ » в номере «Фантастическая четверка» № 87 (июнь 1969 г.) Адамс описывался как «стоящий одной ногой в дверном проеме нашего Marvel » . , превратит его в безумца Marvel с головы до ног». В то время такое фрилансство между двумя ведущими компаниями было редкостью; большинство создателей DC, сделавших это, работали под псевдонимом. [38] Адамс вспоминал в 1976 году:
Впервые я покинул Вашингтон, когда отправился в Marvel сниматься в «Людях Икс». Это не помешало мне работать в Вашингтоне; они на меня немного разозлились, но это был продуманный план. ... Если бы люди увидели, что я сделаю такое, то это могли бы сделать и другие люди. Кроме того, казалось, что работать в Marvel может быть интересным занятием. Это было, по сути. Мне понравилось работать над Людьми Икс. [Компания была] более дружелюбной, намного более настоящей, и я обнаружил, что наслаждаюсь компанией Херба Тримпе , Джона Ромиты и Мари Северин . Я обнаружил, что это люди, которые не были так угнетены, как люди из National [т. е. DC Comics]. [39]
Он работал вместе с писателем Роем Томасом над фильмом «Люди Икс» , который тогда был на грани отмены, [40] начиная с выпуска № 56 (май 1969 г.). [41] Адамс рисовал карандашом, раскрашивал и, по словам Томаса, делал большую часть сюжета, включая весь сюжет для выпуска №65. [42] В этом выпуске, его последней работе над сериалом, Адамс и писатель Деннис О'Нил , в одном из первых совместных проектов этой творческой группы, [43] возродили персонажа Профессора Икс . [44] Во время работы над сериалом Адамс впервые оказался в паре с рисовальщиком Томом Палмером , с которым он сотрудничал в нескольких известных комиксах Marvel; Работа дуэта здесь принесла им премию Alley Awards 1969 года как лучший художник-карандаш и лучший художник-чернил соответственно. Томас выиграл в том же году как лучший писатель. Хотя команде не удалось сохранить титул, и его первоначальный выпуск завершился номером 66 (март 1970 г.), сотрудничество здесь и в арке « Война Кри-Скруллов » в «Мстителях» № 93–97 (ноябрь 1971 г. - май 1972 г.) создал то, что историки комиксов считают одними из творческих достижений Marvel той эпохи. [45] [46] [47] [48] Адамс также написал и нарисовал карандашом рассказ ужасов «Один голод» в « Башне теней № 2» (декабрь 1969 г.) и написал в соавторстве с Томасом, но не рисовал, еще один в Палата Тьмы № 2 (декабрь 1969 г.). Томас и Адамс снова сотрудничали вместе со сценаристом Джерри Конвеем и художником Говардом Чайкиным , чтобы представить сериал « Война миров » и его главного героя, Киллрейвена , в «Удивительных приключениях , том 1». 2 № 18 (май 1973 г.). [49]
Продолжая работать в DC Comics во время этого пребывания, а также время от времени публикуя истории в черно-белых журналах комиксов ужасов Warren Publishing (в том числе «Богиню из моря» по сценарию Дона Глата в Vampirella №1, сентябрь 2017 г.) 1969), Адамс впервые сотрудничал над Бэтменом с писателем Деннисом О'Нилом . [50] Дуэт под руководством редактора Юлиуса Шварца [51] оживит персонажа серией примечательных историй, восстанавливающих мрачную, задумчивую натуру Бэтмена и убирающих в книгах манерный внешний вид ABC 1966–68 годов. Сериал . Их первыми двумя рассказами были «Тайна ожидающих могил» в детективном комиксе № 395 (январь 1970 г. ) и «Нарисуйте картину опасности» в выпуске № 397 (март 1970 г.) с короткой резервной историей о Бэтмене. написано Майком Фридрихом , занимающим промежуточное положение, в Batman # 219 (февраль 1970 г.). Адамс представил новых персонажей в мифах о Бэтмене, начиная с Человека-Летучей мыши , созданного совместно с писателем Фрэнком Роббинсом в детективном комиксе № 400 (июнь 1970 г.). [53] Создание О'Нила и Адамса Рас аль Гул было представлено в рассказе «Дочь Демона» в Batman # 232 (июнь 1971 г.) [54] , и этот персонаж позже стал одним из самых распространенных противников Бэтмена. Та же творческая группа возродила Двуликого в «Бэтмене № 234» (август 1971 г.) [55] и оживила Джокера в «Пятисторонней мести Джокера!» в Batman # 251 (сентябрь 1973 г.), знаковой истории, возвращающей персонажа к его корням как маньяка-убийцы, который убивает людей по прихоти и наслаждается своим хаосом. [56] [57]
Устойчивое преображение Бэтмена совпало [43] со знаменитой и, на тот момент, спорной переработкой Адамсом и О'Нилом давних персонажей DC — Зеленого Фонаря и Зеленой Стрелы . [58]
Переименование Green Lantern vol. 2 как Зеленый Фонарь/Зеленая Стрела в выпуске № 76 (апрель 1970 г.), О'Нил и Адамс объединили этих двух очень разных супергероев в длинной сюжетной арке, в которой персонажи предприняли социально-комментаторское путешествие по Америке. [58] Несколькими месяцами ранее Адамс обновил внешний вид Зеленой Стрелы, разработав новый костюм и придав ему характерную бородку, характерную для персонажа в The Brave and the Bold # 85 (август-сентябрь 1969 г.). [59] Главный образец того, что индустрия и публика в то время называли «актуальными комиксами», [60] знаковый выпуск начался с 23-страничного рассказа «Ни одно зло не ускользнет от моего взгляда» и продолжился «... И через Него спасите мир» в финале сериала № 89 (май 1972 г.). Именно в этот период появилась одна из самых известных историй О'Нила и Адамса в « Зеленом фонаре» № 85–86 , когда выяснилось, что подопечный Зеленой Стрелы Спиди пристрастился к героину. [61] [62] Как писал историк Рон Гуларт ,
Эти гневные проблемы связаны с расизмом, перенаселением , загрязнением окружающей среды и наркозависимостью . Проблема злоупотребления наркотиками была драматизирована необычным и беспрецедентным образом, когда было показано, как прежде аккуратный компаньон Зеленой Стрелы Спиди превращается в героинового наркомана. Все это вызвало симпатию у преданных читателей колледжей того периода и принесло награды как художникам, так и писателям. Однако на продажи эта похвала особо не повлияла, и к 1973 году крестовый поход прекратился. Я помню, как примерно в это время зашел к [редактору] Юлиусу Шварцу и спросил его, как обстоят дела с релевантностью. «Актуальность умерла», — сообщил он мне не слишком весело. [52]
После отмены «Зеленого фонаря» приключения обоих супергероев продолжились на страницах « Флэша» № 217–219 и № 226 (1972–74). [63]
После «Зеленого фонаря/Зеленой стрелы» вклад Адамса в DC, помимо его работы над Бэтменом , был спорадическим, ограничиваясь рисованием резервной истории Кларка Кента в «Супермене № 254» (1972) и разделением кредитов с Джимом Апаро , рисующим « Юных титанов» . в «Храбрых и смелых» № 102 (1972). Адамс также нарисовал несколько историй для Weird Western Tales и House of Mystery , а также обложки для Action Comics и Justice League of America . Адамс работал над первым межфирменным супергеройским кроссовером «Супермен против Нового Человека-паука» . Некоторые фигурки Супермена были им перерисованы. [64]
Последней законченной историей, которую Адамс нарисовал в Вашингтоне перед открытием собственной компании Continuity Associates , была огромная история «Супермен против Мухаммеда Али» (1978), которую Адамс назвал своей любимой. [65] [66] После этого производство Адамса для DC и Marvel в основном ограничивалось новыми обложками для переизданий некоторых его работ, таких как « Зеленый фонарь/Зеленая стрела» , «Мстители: Война Кри-Скруллов» , «X- «Мужчины: Провидцы» , «Сборник мертвецов » и «Сага о Рас аль Гуле» , которые по-разному публиковались в виде переизданного мини-сериала [67] или коммерческих сборников в мягкой обложке. В 1988 году он разработал новый костюм для персонажа Робина из округа Колумбия Дика Грейсона. [68] DC понравился редизайн, и годы спустя они применили его в комиксах, когда представили нового Робина Тима Дрейка. мини-постер, включенный в первый выпуск ограниченной серии «Робин» . [69]
В 2005 году Адамс вернулся в Marvel (его последнее сотрудничество с этим издателем было в 1981 году, когда он рисовал рассказ для журнала Bizarre Adventures ), чтобы нарисовать восьмистраничный рассказ для « Гигантских Людей Икс №3». [70] В следующем году Адамс (среди других художников) предоставил искусство для « Молодых мстителей», специальный выпуск №1. [70]
В 2010 году Адамс вернулся в DC Comics в качестве сценариста и художника мини-сериала «Бэтмен: Одиссея» . [71] [72] Первоначально задуманный как рассказ из 12 выпусков, сериал насчитывал шесть выпусков, [70] [73] был перезапущен с томом. 2, № 1 в октябре 2011 г. [74] Всего до конца второй серии в июне 2012 г. было опубликовано семь выпусков. [70]
Помимо этих заданий для DC, Адамс написал карандашом «Новые Мстители, том. 2, № 16.1 (ноябрь 2011 г.) для Marvel Comics. [75] В мае 2012 года Marvel объявила, что Адамс снова будет работать над Людьми Икс с « Первыми Людьми Икс» , мини-сериалом из пяти выпусков, нарисованным и написанным им и написанным Кристосом Гейджем . [76] [77] Адамс продюсировал рассказы для Batman Black and White vol. 2 # 1 (ноябрь 2013 г.) [78] и Детективные комиксы , том. 2 № 27 (март 2014 г.). [79]
В феврале 2016 года Адамс пересмотрел некоторые из своих самых известных обложек, сделанных для DC Comics в 1960-х и 1970-х годах, [80] заменив оригинальные персонажи некоторыми из 52 новых персонажей. [81] Позже в том же году Адамс написал и нарисовал шестисерийный мини-сериал «Супермен: Пришествие суперменов» . [82] В 2017 году Адамс написал и нарисовал ограниченную серию Deadman . [83] [84] Он нарисовал новый пятистраничный рассказ под названием «Игра», написанный Полом Левитцем , для коллекции Action Comics: 80 Years of Superman в твердом переплете. [85]
В августе 2020 года Адамс и писатель Марк Уэйд выпустили «Фантастическая четверка : Антитезис» , мини-сериал из четырех выпусков, в котором Фантастическая четверка сражается с новой космической угрозой. [86] Это будет его последняя работа как художника по интерьеру. [87] [88] Последней работой Адамса как сценариста (помимо оформления иллюстраций) станет мини-сериал «Бэтмен против Рас аль Гула », который первоначально был опубликован в ноябре 2019 года, а два последних выпуска были отложены до марта 2021 года из-за пандемия COVID-19 . [89]
Карандашные рисунки Адамса на его более поздних рассказах о Бэтмене часто подписывал Дик Джордано , вместе с которым Адамс основал Continuity Associates , [90] компанию, которая поставляла раскадровки для кинофильмов и интерьеры для издателей комиксов .
В начале 1970-х Адамс был арт-директором, художником по костюмам, а также иллюстратором плакатов и афиши Warp! , научно-фантастическая пьеса режиссера Стюарта Гордона и драматурга Ленни Кляйнфельда под псевдонимом Бери Сент-Эдмунд. [91]
В 1980 году Нил Адамс снялся и снялся в фильме «Нанназ», позже выпущенном Troma под названием «Смерть отряду Пи-Ви». В фильме снимались дети Адамса Джейсон и Зи, а также другие профессионалы комиксов Денис Коуэн , Ральф Риз , Ларри Хама и Грей Морроу . [92]
В конце 2013 года Адамс появился в документальном фильме PBS TV «Супергерои: Бесконечная битва» . [93]
В 1970-е годы Адамс был политически активен в отрасли и пытался объединить ее творческое сообщество в профсоюзы. Его усилия, а также прецеденты, созданные политикой Atlas/Seaboard Comics в отношении авторов и другими факторами, помогли привести к появлению стандартной в современной индустрии практики возврата оригинальных произведений искусства художнику, который может получить дополнительный доход от продажи произведений искусства коллекционерам. Он выиграл свою битву в 1987 году, когда Marvel вернула ему, а также легенде индустрии Джеку Кирби и другим оригинальные произведения искусства. [94] [95] Адамс активно и активно помогал возглавить лоббистские усилия, в результате которых создатели Супермена Джерри Сигел и Джо Шустер получили просроченный на десятилетия кредит и некоторое финансовое вознаграждение от DC. [96]
Инкер Боб МакЛеод вспоминал в 2000-х годах об уникальном месте, которое Адамс занимал в индустрии, когда Маклеод вошел в индустрию комиксов в 1973 году:
Пэт [Бродерик] сказал мне, что мне действительно следует встретиться с Нилом Адамсом, с которым он познакомился в Вашингтоне. ... В то время Нил занимал в индустрии уважение, которого с тех пор не добился никто в комиксах. Он был самым уважаемым артистом в бизнесе. ... Нил посмотрел один из моих образцов и спросил, какую работу я ищу. Я сказал: «Все, что окупается». (К тому времени у меня остались последние 10 долларов...) Он просто взял трубку, позвонил менеджеру по производству в Marvel и сказал: «У меня здесь есть парень, у которого есть некоторый потенциал, ну, какой-то потенциал как художника, но я думаю, что у него большой потенциал как леттериста». Меня сразу же взяли на работу в продюсерский отдел Marvel по рекомендации Нила, а они до сих пор даже не хотели видеть мое портфолио. Если я был достаточно хорош для Нила, я был достаточно хорош и для них. [97]
В 1978 году Адамс помог сформировать Гильдию создателей комиксов , к которой присоединились более трёх десятков авторов и художников комиксов. [98]
Также в 1970-е годы Адамс иллюстрировал романы в мягкой обложке из серии «Тарзан» для Ballantine Books . [99] Во время бума независимых издательских комиксов в начале 1980-х годов он начал работать в Pacific Comics (где он продюсировал плохо принятый «Скейтмен ») [100] и других издательствах, а также основал свой собственный Continuity Comics как ответвление Continuity Associates. В число персонажей его компании комиксов входят Мегалит , Баки О'Хара , Воины-скелеты, КиберРад и Мисс Мистик . Он и его коллега-художник Майкл Нетцер вступили в спор по поводу прав интеллектуальной собственности на г-жу Мистик, персонажа, над которым они совместно работали в 1977 году, который Адамс опубликовал под издательствами Pacific Comics и Continuity Comics, что привело к иску против Адамса в United. Окружной суд штата в 1993 году. [101] Дело было прекращено в 1997 году со ссылкой на срок исковой давности . [102]
В сотрудничестве с Рафаэлем Медоффом , директором Института исследований Холокоста Дэвида С. Ваймана , Адамс выступил за попытку заставить Государственный музей Освенцима-Биркенау , которым управляет правительство Польши , вернуть оригинальные произведения искусства Дины Бэббит . В обмен на то, что он спас ее мать и ее самого от газовых камер, Бэббит работала иллюстратором у врача нацистского лагеря смерти Йозефа Менгеле , который хотел, чтобы подробные картины продемонстрировали его псевдонаучные теории о расовой неполноценности цыган . [103] Используя текст Медоффа, Адамс проиллюстрировал шестистраничный графический документальный фильм о Бэббите, написанный Джо Кубертом и содержащий введение Стэна Ли . [104] Однако Адамс преуменьшил значение любого сравнения между делом Бэббит и его борьбой за права создателей, заявив, что ее ситуация была «трагической» и «зверством». [103]
В 2010 году Адамс и Медофф объединились с Disney Educational Productions для создания «Они говорили: американские голоса против Холокоста» , образовательной онлайн-серии комиксов, рассказывающей истории американцев, которые протестовали против нацистов или помогали спасать евреев во время Холокоста. В каждом отдельном эпизоде, который длится от пяти до десяти минут, используется комбинация архивных кадров фильма и аниматоров , нарисованных Адамсом (который также является рассказчиком), и фокусируется на другом человеке. Первый эпизод, «Война Ла Гуардиа против Гитлера», был показан в апреле 2010 года на фестивале, спонсируемом Музеем комиксов и мультипликационного искусства , и рассказывает историю решительной позиции мэра Нью-Йорка Фиорелло Ла Гуардиа против нацистской Германии. Действия Ла Гуардиа контрастировали с относительной пассивностью президента Франклина Рузвельта , который, по мнению таких историков, как Дэвид С. Вайман, не сделал столько, сколько он мог бы сделать для спасения европейских евреев, [105] этот момент подчеркивается в эпизоде «Посланник из Ад". Среди других эпизодов - «Путешествие обреченных», в котором рассказывается о корабле « Сент -Луис », на борту которого находились более 900 немецких еврейских беженцев, но которому отказали кубинские власти, а затем и администрация Рузвельта, и «Спасение над горами». , на котором изображен Вариан Фрай , молодой журналист, который возглавлял подпольную спасательную сеть, которая тайно вывозила еврейских беженцев из Виши, Франция . [106] [107]
Первая кавер-версия Адамса Deadman получила премию Alley Award 1967 года за лучшую кавер. [108] Команда Бэтмена и Мертвеца в фильме «Отважный и смелый № 79» (сентябрь 1968 г.) Адамса и писателя Боба Хейни , связанная с другим комиксом, номинированным на премию Alley Award 1968 года за лучший полнометражный рассказ; а в 1969 году Адамс получил премию Alley Award как лучший художник-карандаш, полнометражный фильм «Мертвец» был избран в Зал славы Alley Award, а Адамс получил специальную награду «за новую перспективу и динамическую яркость, которую он привнес в область искусства». комическое искусство». [32]
Он также получил премию Shazam Awards в 1970 году за лучший индивидуальный рассказ («Ни одно зло не ускользнет от моего взгляда» в « Зеленом фонаре» , том 2, № 76, с писателем Деннисом О'Нилом ) и лучший художник-карандаш (драматический отдел); и в 1971 году за лучший индивидуальный рассказ (« Снежные птицы не летают » в « Зеленом фонаре» , том 2, № 85, с О'Нилом). [109] [110]
Адамс получил премию Гете 1971 года как лучший профессиональный артист, [111] а также премию Гете 1971 года за любимую историю из комиксов за «Ни одно зло не ускользнет от моего взгляда» (написанное Денни О'Нилом ) в фильме «Зеленый фонарь/Зеленая стрела». №76. [112]
Он выиграл премию «Чернильница» в 1976 году [113] и был признан «Любимым художником комиксов» на церемониях вручения наград Eagle Awards 1977 года [114] и 1978 года . [115]
В 1985 году DC Comics назвала Адамса одним из лауреатов публикации, посвященной 50-летнему юбилею компании, « Пятьдесят, кто сделал DC великим» . [116]
Адамс был введен в Зал славы комиксов Уилла Эйснера Eisner Awards в 1998 году и Зал славы Джека Кирби Harvey Awards в 1999 году .
В 2019 году Адамс был занесен в Зал славы Джо Синнотта Inkwell Awards за свои жизненные достижения и выдающиеся достижения. [118]
Адамс считал, что Земля растет [119] за счет процесса, называемого образованием пар. [120] Адамс высоко ценил работу австралийского геолога Сэмюэля Уоррена Кэри , но считал термин «Расширяющаяся Земля» неправильным. [121] [122] Хотя Кэри действительно выступал за расширение Земли в середине 20-го века, его модель была отвергнута после развития теории тектоники плит . [123] [124] [125] Адамс отстаивал свои идеи в документальном фильме на DVD, который он написал и спродюсировал, отрывки из которого доступны на его канале YouTube. [126] [127]
Адамс несколько раз появлялся в радиошоу Coast to Coast AM , чтобы обсудить свои претензии. [128] Он также дал интервью Стивену Новелле в подкасте Skeptics Guide в 2006 году, а затем продолжил дебаты в блоге Новеллы. [129] Обозреватель Japan Times Джефф Огриссег написал статью из трех частей, пропагандирующую идеи Адамса, [130] [131] [132] которая подверглась резкой критике со стороны Novella за то, что она является примером «прямой пропаганды лженауки, как если бы это были новости». [133] Адамс также использовал эту концепцию в качестве основы для своей серии «Бэтмен: Одиссея» , в которой расширение планеты привело к образованию полой Земли , внутри которой обитают динозавры и неандертальские версии главных героев. [134]
Первой женой Адамса была колористка комиксов Кори Пайфер. Их дочь Зия [135] также является колористом комиксов. [136] [137] У Адамса была еще одна дочь, Кристина. [7]
Адамс и его вторая жена Мэрилин [93] жили в Нью-Йорке. [138] У Адамса было три сына: Джейсон, Джоэл и Джош . [136] Джейсон работает над игрушечными и фэнтезийными скульптурами, [93] [139] а Джоэл и Джош иллюстрируют комиксы и занимаются дизайном в телевизионных шоу. [136] [139] Джош проиллюстрировал изображение Бэтмена в фильме «Бэтмен: Одиссея №1» (сентябрь 2010 г.). [140]
Адамс умер в Нью-Йорке 28 апреля 2022 года в возрасте 80 лет. Мэрилин, его 45-летняя жена, рассказала The Hollywood Reporter , что Адамс умер от осложнений сепсиса . [3]
Адамс получил свою первую работу в Вашингтоне в качестве карандашника/чернильщика с девятистраничным рассказом «Это моя очередь умереть», написанным Говардом Лиссом для журнала Our Army at War № 182 в июле [1967] ... В следующем месяце «Приключения Джерри Льюиса № 101» прекрасно иллюстрируют, насколько Адамс был столь же искусным в искусстве смеха. В своем первом полнометражном рассказе для DC он наделил космическую одиссею писателя Арнольда Дрейка «Астроорех Джерри» фотореалистичной вспышкой, невиданной в комиксах.
Адамс взял на себя оформление (и обложки) Джерри с номером 101.
Писатель Деннис О'Нил рассказал, что погиб не Ксавьер, а оборотень по имени Подменыш. ... Эта эпическая история стала по-настоящему грандиозным финалом творчества легендарного художника Нила Адамса».
Эта дикая история... попыталась связать воедино истории компании за более чем тридцать лет... В большей степени, чем любая предыдущая работа, «Война Кри-Скруллов» укрепила идею о том, что каждый комикс, когда-либо опубликованный Marvel, был частью бесконечного , продолжающаяся сага.
Монтажер Юлиус Шварц решил затемнить мир персонажа, чтобы еще больше дистанцировать его от лагерной среды, созданной шоу ABC 1966 года. Привлекая талантливого О'Нила, а также новаторского Фрэнка Роббинса и демонстрируя искусство восходящей звезды Нила Адамса... Шварц указал Бэтмену новое, более мрачное направление, путь, по которому персонаж идет и по сей день.
Двуликий был вновь представлен в бронзовом веке в результате сотрудничества писателя Денниса О'Нила и художника Нила Адамса.
Арлен Шуер: Считаете ли вы, что «Супермен против Мухаммеда Али» — лучший комикс, который вы когда-либо создавали?
Нил Адамс: Я бы сказал да.
Меня спрашивали много раз, но, должен признаться, даже мне нравится перечитывать эту книгу снова и снова.
...он и Нил Адамс открыли агентство по рекламе и упаковке комиксов Continuity Associates.
В «Скейтмене» Адамс создал одного из наименее известных героев всех времен.
Бэтмен (или, как мы называли его в те дни, когда он был без рубашки, Обнаженный Брюс) вечно рассказывает загадочному заложнику выставки длинную серию историй, которые перескакивают вперед и назад во времени к другим историям, которые, кажется, имеют мало или вообще не связаны друг с другом. и часто связаны с глубоко укоренившейся псевдонаучной верой Адамса в то, что Земля на самом деле полая и расширяется.
В комиксе полый центр Земли — это место, где живет неандерталец Бэтмен.