Джеймс Фрэнсис Дюранте ( / d ə ˈ r æ n t i / də- RAN -tee , итал. [duˈrante] ; 10 февраля 1893 — 29 января 1980) — американский комик, актёр, певец и пианист. Его отличительная хриплая речь, акцент Нижнего Ист-Сайда , комический язык-бойня, песни с джазовым влиянием и выдающийся нос помогли ему стать одной из самых известных и популярных личностей в Соединённых Штатах в 1920—1970-е годы. Он часто называл свой нос schnozzola ( итальянизация американского сленгового слова на идише schnoz , означающего «большой нос»), и это слово стало его прозвищем.
Дюранте родился в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Он был младшим из четырёх детей, рождённых Розой (урождённой Лентино) и Бартоломео Дюранте, оба иммигранты из Салерно , Кампания , Италия. [1] Бартоломео был парикмахером. [2] [3] Дюранте служил алтарником в римско -католической церкви Святого Малахии , известной как Часовня актёров. [4]
Дюранте бросил школу в седьмом классе, чтобы стать штатным пианистом регтайма . Он играл в пиано-барах под псевдонимом «Рэгтайм Джимми», прежде чем присоединился к одному из первых узнаваемых джазовых коллективов Нью-Йорка, Original New Orleans Jazz Band . [5] Дюранте был единственным участником не из Нового Орлеана. Его привычка врываться в песню, чтобы пошутить, с оркестровой или оркестровой пунктуацией аккордов после каждой строки стала торговой маркой Дюранте. В 1920 году группа была переименована в Jimmy Durante's Jazz Band. [ требуется цитата ]
К середине 1920-х годов Дюранте стал звездой водевиля и радиоведущим в трио под названием Клейтон, Джексон и Дюранте. Когда трио играло в знаменитом бродвейском театре Palace в течение недели 4 июня 1928 года, постановка Ballet Caprice Бетти Фелсен была главной в программе. Лу Клейтон и Эдди Джексон , самые близкие друзья Дюранте, часто воссоединялись с Дюранте в последующие годы. Джексон и Дюранте появились в мюзикле Коула Портера The New Yorkers , который открылся на Бродвее 8 декабря 1930 года. Ранее в том же году команда появилась в фильме Roadhouse Nights , якобы основанном на романе Дэшила Хэммета Red Harvest . [ требуется ссылка ]
К 1934 году Дюранте выпустил свой собственный хит — « Inka Dinka Doo » на слова Бена Райана . [6] Эта песня стала его главной темой на всю оставшуюся жизнь. Год спустя Дюранте сыграл главную роль на Бродвее в мюзикле Билли Роуза «Jumbo» . Дюранте также появился на Бродвее в мюзиклах «Show Girl» (1929), «Strike Me Pink» (1934) и «Red, Hot and Blue» (1936).
_1.jpg/1280px-Speak_Easily_(1932)_1.jpg)
В начале 1930-х годов Дюранте чередовал Голливуд и Бродвей. Среди его ранних фильмов выделялся «Призрачный президент» (1932) с Джорджем М. Коэном в главной роли и Дюранте в роли его общительного приятеля. Затем Дюранте заменил Клиффа Эдвардса в качестве комического персонажа в комедиях Бастера Китона от Metro-Goldwyn-Mayer : «Говори легко» (1932), «Страстный сантехник» (1932) и «Что! Нет пива?» (1933). Хотя его стиль быстрой речи в комедии не всегда гладко сочетался с подражательными визуальными образами Китона, их сериал оказался достаточно успешным и мог бы продолжаться. Однако Китон испытывал личные проблемы, включая потерю контроля над своими фильмами, злоупотребление алкоголем и неприятный развод, поэтому MGM уволила Китона и оставила Дюранте. Студия MGM дала Дюранту главные роли в комедиях со средним бюджетом, таких как «Знакомство с Бароном» (1933) и «Голливудская вечеринка» (1934), но он не смог вытянуть на себе весь художественный фильм; он был более эффективен в роли чьего-то помощника, и в 1934 году компания MGM выпустила его на экраны.
Дюранте отправился в Англию, чтобы работать в мюзикле Ричарда Таубера «Земля без музыки» (выпущенном в США под названием «Запрещенная музыка» ). По возвращении в Голливуд для него не нашлось работы в кино. Columbia Pictures предложила ему главную роль в своем студенческом мюзикле « Начать веселиться» , снятом в 1937 году, и он получил отличные отзывы критиков, что вернуло ему популярность в кино. С тех пор он почти всегда появлялся в сильных второстепенных ролях.
Затем Дюранте появился в музыкальном вестерне Джина Отри «Ранчо Мелоди» (1940), «Человек, который пришёл на обед » (1942, играет Банджо, персонажа, основанного на Харпо Марксе ), «Безумства Зигфелда» (1945), «Джамбо Билли Роуза» (1962, основан на мюзикле 1935 года) и «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963).
10 сентября 1933 года Дюранте появился в радиошоу Эдди Кантора на NBC «Час погони и Сэнборна» , которое продолжалось до 12 ноября того же года. Когда Кантор покинул шоу, Дюранте занял его место в качестве звезды с 22 апреля по 30 сентября 1934 года. Затем он перешел в программу «Пожарный начальник Джамбо» (1935–1936).
Дюранте объединился с Гарри Муром для шоу Дюранте-Мура в 1943 году. Комическая химия Дюранте с молодым, коротко стриженным Муром принесла Дюранте еще большую аудиторию. «Dat's my boy dat said dat!» мгновенно стала крылатой фразой , которая позже вдохновила на создание мультфильма Augie Doggie and Doggie Daddy . Дуэт был одним из любимых в стране до конца десятилетия. Их выступление Armed Forces Radio Network Command Performance [7] [8] с Фрэнком Синатрой остается фаворитом коллекционеров радиошоу и сегодня. Мур покинул дуэт в середине 1947 года, и программа вернулась 1 октября 1947 года как The Jimmy Durante Show . Дюранте продолжал шоу еще три года и представил воссоединение Клейтона, Джексона и Дюранте в своей передаче 21 апреля 1948 года.
Дюранте впервые появился на телевидении в конце 1944 года в шоу Джона Рида Кинга с участием зрителей на местной нью-йоркской телевизионной станции CBS WCBW (теперь WCBS-TV ). Его краткое, необъявленное появление в сегменте «Миссис идет за покупками», по-видимому, удивило большую часть персонала, а также зрителей. Были приняты меры к тому, чтобы он появился в поле зрения камеры ближе к вечеру, что он и сделал с заявленной ловкостью телеветерана. Журнал Billboard так прокомментировал появление: «Без сценария, репетиций или грима он вышел и показал первоклассное выступление, доказав, что звезда калибра Дюранте сияет в любой развлекательной среде. Осознавая важность угла обзора камеры, Шноццль сыграл свой профиль со всей его нерегулярностью. Его импровизация была быстрой и забавной».
С 1950 по 1951 год Дюранте был ведущим один раз в месяц (попеременно с Эдом Уинном , Дэнни Томасом и Джеком Карсоном ) комедийно-варьете-шоу Four Star Revue на канале NBC , которое выходило в эфир по средам в 20:00. Джимми продолжал вести шоу до 1954 года.
Затем Дюранте вёл получасовое варьете-шоу « Шоу Джимми Дюранте» на канале NBC с 2 октября 1954 года по 23 июня 1956 года. [9]
Начиная с начала 1950-х годов, Дюранте объединился с напарником Сонни Кингом , и это сотрудничество продолжалось до самой смерти Дюранте. Несколько раз в 1960-х годах Дюранте был ведущим варьете ABC The Hollywood Palace , которое записывалось в прямом эфире (и, следовательно, включало импровизации опытного водевиля). Его последний регулярный телесериал был в паре с The Lennon Sisters и назывался, соответственно, Jimmy Durante Presents the Lennon Sisters . Сериал длился один сезон на ABC (1969–1970).
Первой женой Дюранте была Джин «Жанна» Олсон, на которой он женился 19 июня 1921 года. Она родилась в Огайо 31 августа 1896 года. Ей было 46 лет, когда она умерла в День святого Валентина в 1943 году после продолжительной болезни сердца, длившейся около двух лет, хотя различные газетные сообщения о ее смерти предполагают, что ей было 45 или, возможно, 52 года. [10] Поскольку ее смерть не была ожидаема немедленно, Дюранте в то время гастролировал в Нью-Йорке и сразу же вернулся в Лос-Анджелес, чтобы завершить организацию похорон.
Радиошоу Дюранте было заключено в скобки с двумя торговыми марками: «Inka Dinka Doo» в качестве его вступительной темы и неизменной концовкой, которая стала еще одной известной национальной фразой: «Спокойной ночи, миссис Калабаш, где бы вы ни были». В течение многих лет никто не знал, кого имела в виду миссис Калабаш, и Дюранте предпочитал сохранять тайну живой до 1966 года. Одна из теорий заключалась в том, что это была ссылка на владельца ресторана в Калабаше, Северная Каролина , где Дюранте и его труппа остановились, чтобы поесть. Он был настолько очарован едой, обслуживанием и болтовней, что сказал владельцу, что сделает ее знаменитой. Поскольку он не знал ее имени, он называл ее «миссис Калабаш». [11] На встрече Национального пресс-клуба в 1966 году (транслируемой в программе Monitor на NBC ) Дюранте наконец признался, что это действительно дань уважения его жене. Во время поездки по стране они остановились в Калабаше, название которого ей нравилось. «Миссис Калабаш» стало его ласковым именем для нее, и он заканчивал свою радиопрограмму фразой «Спокойной ночи, миссис Калабаш». Он добавил «где бы вы ни были» после первого года. [12]
Дюранте женился на своей второй жене, Маргарет «Марджи» Литтл, в римско-католической церкви Св. Малахии в Нью-Йорке 14 декабря 1960 года. В подростковом возрасте она была коронована королевой ярмарки штата Нью-Джерси. Она училась в Нью-Йоркском университете, прежде чем ее наняли в легендарную Копакабану в Нью-Йорке. Они с Дюранте познакомились там за 16 лет до их свадьбы, когда он выступал там, а она работала гардеробщицей. Ей было 41 год, а ему 67, когда они поженились. С помощью своего адвоката Мэри Г. Роган пара смогла усыновить ребенка, Сесилию Алисию (прозванную СиСи, а теперь известную как СиСи Дюранте-Блум), на Рождество 1961 года. СиСи стала чемпионкой по наезднице, а затем тренером лошадей и инструктором по верховой езде. Марджи умерла 7 июня 2009 года в возрасте 89 лет. [13]
15 августа 1958 года за свои благотворительные действия Дюранте был награжден трехфутовой латунной чашей любви от храма Al Bahr Shriners Temple в Сан-Диего, Калифорния. Надпись гласит: «ДЖИММИ ДЮРАНТЕ САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ В МИРЕ КОМЕДИАНТ. Чаша любви тебе, Джимми, она больше твоего носа, но меньше твоего сердца. Счастья всегда, храм Al Bahr Temple, 15 августа 1958 года». Джимми Дюранте начал свою карьеру с Клейтоном и Джексоном, и когда он стал большой звездой, а они остались позади, он держал их в своей ведомости на всю оставшуюся жизнь. [ необходима цитата ]
Любовь Дюранте к детям продолжилась в Братском ордене Орлов , который среди прочего собирает деньги для детей-инвалидов и детей, подвергшихся насилию. Когда Дюранте впервые появился на Международном съезде Eagles в 1961 году, судья Боб Хансен поинтересовался его гонораром за выступление. Дюранте ответил: «Даже не упоминайте о деньгах, судья, или мне придется назвать цифру, которая заставит вас пожалеть, что вы это подняли». «Что же мы тогда можем сделать?» — спросил Хансен. «Помогите детям», — ответил Дюранте. Дюранте много лет выступал на съездах Eagles бесплатно, даже отказываясь от денег на дорогу. Братский орден Орлов изменил название своего детского фонда на Детский фонд Джимми Дюранте в его честь и в память о нем собрал более 23 миллионов долларов на помощь детям. Однажды репортер заметил о Дюранте после интервью: «На этом можно погреть руки». Одним из проектов, построенных на деньги из фонда Дюранте, был подогреваемый терапевтический бассейн в школе Хьюэна в Порт-Артуре, штат Техас. Завершенный в 1968 году, Дюранте назвал бассейн «Inka Dinka Doo Pool». [ необходима цитата ]
Дюранте был глубоко религиозным и убежденным католиком . В Лас-Вегасе его регулярно видели после воскресной мессы возле собора Хранителя Ангела, стоящим рядом со священником и приветствующим прихожан, когда они выходили из церкви. В 1968 году он записал 10 духовных и вдохновляющих песен для альбома Songs for Sunday ; он был расширен до 20 композиций для выпуска на CD под тем же названием в 1996 году.
Дюранте был активным членом Демократической партии . В 1933 году он появился в рекламе, показываемой в кинотеатрах в поддержку программ «Нового курса» Франклина Д. Рузвельта , и написал музыкальное сопровождение под названием « Дайте человеку работу» для ее сопровождения. Он выступал как на инаугурационном гала-концерте президента Джона Ф. Кеннеди в 1961 году, так и год спустя на знаменитом митинге Демократической партии в Мэдисон-сквер-гарден , на котором Мэрилин Монро пела «С днем рождения» Кеннеди . [14]
Дюранте продолжил сниматься в кино в популярном фильме 1963 года « Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» и в ряде телевизионных появлений в начале 1970-х годов. Он озвучивал рождественский анимационный спецвыпуск Rankin-Bass « Снеговик Фрости» (1969). Телевизионная работа также включала серию рекламных роликов для хлопьев Kellogg's Corn Flakes в середине 1960-х годов, которые познакомили Дюранте с миллионами детей. Одним из его последних появлений была телевизионная реклама Volkswagen Beetle 1973 года , где он заявил, что в новом, более просторном Beetle «много места для дыхания... для старого schnozzola!» [15]
В 1963 году Дюранте записал альбом поп-стандартов September Song . Альбом стал бестселлером и обеспечил повторное знакомство Дюранте с еще одним поколением, почти три десятилетия спустя. Альбом Джимми Дюранте Way of Life включал его интерпретацию песни « As Time Goes By », которая сопровождала начальные титры романтического комедийного хита Sleepless in Seattle , в то время как его версия « Make Someone Happy » была в заключительных титрах фильма. Оба включены в самый продаваемый саундтрек фильма. Дюранте также записал кавер-версию известной песни « I'll Be Seeing You », которая стала фирменной песней в его телешоу 1960-х годов и была использована в фильме 2004 года The Notebook . [ требуется цитата ]
Он написал предисловие к юмористической книге, составленной Диком Хайманом, под названием Cockeyed Americana . В первом абзаце «Предисловия!», как назвал его Дюранте, он описывает встречу с Хайманом и обсуждение книги и вклада, который Хайман хотел, чтобы Дюранте внес в нее. Дюранте написал: «Прежде чем я успеваю сказать gaziggadeegasackeegazobbath, мы оказываемся в его роскошном офисе». Прочитав материал, составленный Хайманом для книги, Дюранте прокомментировал его: «КОЛОССАЛЬНЫЙ, ГИГАНТСКИЙ, ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ и, наконец, но не первый, СЕВЕРНОЕ СИЯНИЕ. [Заглавные буквы Дюранте] Четыре маленьких слова, из которых состоит предложение — и предложение, которое в конечном итоге принесет мне шесть месяцев». [ требуется цитата ]
Дюранте ушел из выступлений в 1972 году после инсульта, который оставил его зависимым от инвалидной коляски. Он появился на публике в 1974 году, когда MGM провела воссоединение своих бывших звезд в связи с новым фильмом That's Entertainment !
Дюранте умер от пневмонии в Санта-Монике, штат Калифорния, 29 января 1980 года, за 12 дней до того, как ему исполнилось бы 87 лет. Четыре дня спустя он был похоронен по католическому обряду, на котором присутствовали его коллеги-артисты Дези Арназ , Эрнест Боргнин , Марти Аллен и Джек Картер , и был похоронен на кладбище Холи-Кросс в Калвер-Сити, штат Калифорния. [16]
Дуранте известен большинству современных зрителей как персонаж, который озвучивал анимационный спецвыпуск 1969 года « Снеговик Фрости» . Он также исполнил заглавную песню комедийно-приключенческого фильма 1968 года « Монте-Карло или провал!» (в США он назывался «Эти смелые молодые люди в своих веселых драндулетах ») в анимационных начальных титрах фильма. [ необходима цитата ]
Хотя его собственная карьера в анимации была ограниченной, отличительный голос, внешность и крылатые фразы Дюранте принесли ему многочисленные изображения и намеки в анимации. Он был изображен в карикатуре еще в 1933 году, вместе с Бастером Китоном в мультфильме Ub Iwerks Soda Squirt . Режиссер Текс Эвери представил его в качестве преследуемой индейки в мультфильме MGM Jerky Turkey . В мультфильмах MGM о Томе и Джерри с отцом и сыном бульдогами Спайком и Тайком Дюранте упоминался с хриплым голосом и ласковым «Это мой мальчик!» В другой короткометражке о Томе и Джерри, Surf-Bored Cat , морская звезда приземляется на голову Тома, делая его нос большим. Затем он продолжает знаменитый крик Дюранте «Ха-ча-ча-ча». В мультфильме Текса Эвери 1943 года What's Buzzin' Buzzard был показан стервятник с голосом, который звучал как голос Джимми Дюранте. Ханна-Барбера продолжила использовать голос Дюранте (которого имитировал Даг Янг ) в мультфильмах Ханны-Барберы « Оги Пёсик» и «Пёсик Дэдди» , причём Пёсик Дэдди неизменно обращался к младшей таксе с произношением в стиле Дюранте: «Оги, сынок, сынок», и часто цитировал: «Это мой мальчик сказал это!»
Во многих мультфильмах Looney Tunes / Merrie Melodies были персонажи, основанные на Дюранте, в которых использовались такие строки, как «Umbriago» , «Everybody wants to get into the act» , [17] «I'm mortified!» , «I'm negative» («Я огорчен !»), «That's the conditions that being» («Это условия, которые преобладают») , « I got a million of the them!» (« У меня их миллион!») и «Ha-cha-cha-cha-cha-cha-cha» («Ха-ча-ча-ча-ча») из его фильмов, песен и радиопередач. В одном короткометражном фильме Хармана-Айзинга 1933 года, Bosko's Picture Show , была изображена карикатура на Адольфа Гитлера, преследующего Дюранте с мясницким тесаком. Три примера из 1940-х годов включают A Gruesome Twosome («Ужасная парочка »), в котором фигурирует кот, основанный на Дюранте, и Baby Bottleneck ( «Детское бутылочное горлышко»), который в неотредактированных версиях начинается с аиста, похожего на Дюранте. Он также появляется в качестве моржа в учебном фильме 1945 года Вооруженных сил США времен Второй мировой войны «На Алеутских островах — островах очарования» . Book Revue показывает известный (в то время) роман Эдны Фербер 1924 года « Такой большой » с карикатурой на Дюранте на обложке. «Такой большой» относится к его носу, и когда беглый преступник поворачивает за угол у книги, Дюранте поворачивает боком, используя свой нос, чтобы подставить преступника, позволяя его схватить. В «Голливудском Даффи» Дюранте напрямую изображен как он сам, произносящий свою крылатую фразу «Вот такие условия преобладают!» В «Коте, одетом мышью » Кэтстелло ( мышь Лу Костелло ) ненадолго загипнотизирован, чтобы подражать Джимми Дюранте, поющему « Колыбельную Бродвея ». Одна из распространенных крылатых фраз Дюранте «У меня их миллион!» была использована в качестве финальной фразы Багза в « Мультфильме о двери на сцене » . [ требуется ссылка ]
Голос, похожий на голос Дюранте, также использовался для супергероя Marvel Comics Существа в мультфильме Hanna-Barbera « Фред и Барни встречают Существо » . Голос и внешность Криспи, талисмана хлопьев Crispy Critters , также были основаны на Дюранте. [18] В «Mickey Mouse Works » персонаж по имени Мортимер Маус (озвученный Морисом Ламаршем ) был основан на Дюранте, вместе с «ha-cha-cha!». Один из главных персонажей в мультсериале Terrytoons « Heckle and Jeckle» также подражает Джимми в 1948 году в «Taming The Cat» («Get a couple of song birds today...»). [ требуется ссылка ]
После смерти Дюранте его песни звучали в нескольких фильмах. Дэн Эйкройд и Ким Бейсингер исполнили пародию на Дюранте из фильма «Человек, который пришёл на ужин », исполнив «Did You Ever Have the Feeling» в фильме 1988 года « Моя мачеха — инопланетянка » . [19] Его исполнение « Young at Heart » было показано в фильме «Городские пижоны» (1991), [20] а его версии «As Time Goes By» и «Make Someone Happy» звучали в начальных и заключительных титрах фильма « Неспящие в Сиэтле » (1993). Майкл Дж. Фокс исполнил пародию на Дюранте, поющего «Inka Dinka Doo» в фильме 1994 года «Жадный » . [21] Его исполнение « Smile » было в фильме «Джокер» (2019) и его трейлере. [22] [23] Его исполнение « The Glory of Love » также использовалось в финальных титрах фильма ужасов «Дитя тьмы» (2009) и в его приквеле « Дитя тьмы» (2022), в исполнении Изабель Фурман . Его песня «The Day I Read a Book» регулярно звучит в выпуске Weekend Edition на NPR перед интервью с авторами и обзорами.
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
