stringtranslate.com

Джино Северини

Джино Северини (7 апреля 1883 — 26 февраля 1966) — итальянский художник и ведущий деятель футуристического движения . Большую часть своей жизни он делил свое время между Парижем и Римом. Он был связан с неоклассицизмом и « возвращением к порядку » в десятилетие после Первой мировой войны. За свою карьеру он работал в различных средах, включая мозаику и фреску . Он показывал свои работы на крупных выставках, в том числе на Римском квадриеннале , и выигрывал художественные призы от крупных учреждений.

Ранний период жизни

Джино Северини, 1910–11, La Modiste (Мистистка) , холст, масло, 64,8 x 48,3 см, Художественный музей Филадельфии.

Северини родился в бедной семье в Кортоне , Италия. Его отец был младшим судебным чиновником, а мать портнихой. Он учился в Scuola Tecnica в Кортоне до пятнадцати лет, когда его и группу одноклассников исключили из всей итальянской школьной системы за попытку кражи экзаменационных работ. [1] Мальчики избежали тюремного заключения, но Северини больше никогда не посещал формальное образование. [2] Некоторое время он работал со своим отцом; затем в 1899 году он вместе с матерью переехал в Рим. Именно там он впервые проявил серьезный интерес к искусству, рисуя в свободное время, работая экспедитором. С помощью покровителя кортонского происхождения он посещал художественные классы, поступил в бесплатную школу по изучению обнаженной натуры (пристройка Римского института изящных искусств) и частную академию. Его формальное художественное образование закончилось через два года, когда его покровитель прекратил получать пособие, заявив: «Я абсолютно не понимаю вашего отсутствия порядка». [1]

Джино Северини, 1905, Богемна , бумага, пастель, положенная на холст, Museo dell'Accademia Etrusca e della città di Cortona
Джино Северини, 1911, «Сувениры из путешествия» ( Воспоминания о путешествии, Рикорди ди Виаджо ), холст, масло, 47 х 75 см, частное собрание
Джино Северини, 1912, Динамический иероглиф Бала Табарина , холст, масло с блестками, 161,6 х 156,2 см (63,6 х 61,5 дюйма), Музей современного искусства , Нью-Йорк
Джино Северини, 1912, Танцовщица в Пигаль , масло и блестки, скульптурный левкас на холсте художника, 69,2 х 49,8 см, Балтиморский художественный музей.

В 1900 году он познакомился с художником Умберто Боччони . Вместе они посетили студию Джакомо Баллы , где познакомились с техникой дивизионизма , рисуя смежными, а не смешанными цветами и разбивая окрашенную поверхность на поле пунктирных точек и полос. Идеи дивизионизма оказали большое влияние на раннее творчество Северини и на футуристическую живопись 1910–1911 годов.

Северини поселился в Париже в ноябре 1906 года. Этот переезд имел для него большое значение. Позже он сказал: «Города, с которыми я чувствую себя наиболее прочно связанными, — это Кортона и Париж: физически я родился в первом, интеллектуально и духовно — во втором». [3] [1] Он жил на Монмартре и посвятил себя живописи. Там он познакомился с большинством восходящих художников того периода, подружился с Амедео Модильяни и занял студию рядом со студиями Рауля Дюфи , Жоржа Брака и Сюзанны Валадон . Он знал большую часть парижского авангарда , в том числе Жана Метцингера , Альберта Глейза , Хуана Гриса , Пабло Пикассо , Люнье-По и его театральный круг, поэтов Гийома Аполлинера , Поля Форта , Макса Жакоба и писателя Жюля Ромена . Продажа его работ не давала средств на жизнь, и он зависел от щедрости покровителей.

Футуризм

Он был приглашен Филиппо Томмазо Маринетти и Боччони присоединиться к футуристическому движению и вместе с Баллой, Боччони, Карло Карра и Луиджи Руссоло подписал Манифест художников-футуристов в феврале 1910 года и Технический манифест футуристической живописи. в апреле того же года. Он был важным связующим звеном между художниками Франции и Италии и познакомился с кубизмом раньше своих коллег-футуристов. После визита в Париж в 1911 году итальянские футуристы приняли своего рода кубизм, который дал им возможность анализировать энергию картин и выражать динамизм. Северини помог организовать первую выставку футуристов за пределами Италии в галерее Bernheim-Jeune в Париже в феврале 1912 года и участвовал в последующих выставках футуристов в Европе и США. В 1913 году у него были персональные выставки в Галерее Мальборо в Лондоне и Дер Штурме в Берлине; это было во время шоу в Лондоне, когда он встретил и подружился с британским художником CRW Невинсоном , что в конечном итоге привело к решению последнего стать таким же футуристом. [1]

В своей автобиографии, написанной много лет спустя, он отмечает, что футуристы были довольны реакцией на выставку в Galerie Bernheim-Jeune, но влиятельные критики, особенно Аполлинер , высмеивали их за их притязания, за их незнание основных течений современной искусство и их провинциализм. Позже Северини согласился с Аполлинером. [1]

Северини меньше привлекала тема машины, чем его коллеги-футуристы, и он часто выбирал форму танцора, чтобы выразить футуристические теории динамизма в искусстве. Он был особенно искусен в изображении оживленных городских сцен, например, в « Динамическом иероглифе Бала Табарина» (1912) и «Бульваре» (1913). Во время Первой мировой войны он создал одни из лучших футуристических произведений военного искусства, в частности, его « Итальянские уланы на галопе» (1915) и «Бронепоезд» (1915). Часть войны он провел в Барселоне , но вернулся в Париж к июлю 1915 года. [4]

Хрустальный кубизм и неоклассицизм

В 1916 году Северини отошел от футуризма и написал несколько работ в натуралистическом стиле, вдохновленные его интересом к искусству раннего Возрождения. [5] После Первой мировой войны Северини постепенно отказался от футуристического стиля и до 1920 года писал в стиле синтетического хрустального кубизма . [5] [6] К 1920 году он применял теории классического баланса, основанные на золотом сечении, к натюрмортам и образные сюжеты из традиционной комедии дель арте . Он стал частью « возвращения к порядку » в искусстве в послевоенную эпоху. Такие работы, как «Две Пульчинеллы» (1922), иллюстрируют поворот Северини к более консервативному, аналитическому типу живописи, который, тем не менее, предполагает метафизический подтекст. [5]

После 1920 года Северини делил свое время между Парижем и Римом. В 1921 году Джордж Ситуэлл поручил ему нарисовать фрески для замка Монтефугони, который последний купил в 1909 году; В том же году Северини опубликовал книгу «Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre» , в которой обобщаются его исследования математических теорий гармонии и пропорции. [7] Фрески были завершены в 1922 году. [8] [1] : 250–60. 

В 1923 и 1925 годах принимал участие в Римской биеннале. [5] Он выставлялся в Милане с художниками группы Novecento Italiano в 1926 и 1929 годах, а также на их женевской выставке 1929 года. С 1928 года он начал включать в свои работы элементы классического римского пейзажа. В 1930 году он принял участие в Венецианской биеннале, выставлялся на Римских квадриеннале 1931 и 1935 годов, а в 1935 году получил первую премию в области живописи, а его работам был посвящен целый зал. Он представил цикл работ на Парижской выставке. Он исследовал техники фрески и мозаики и выполнял фрески в различных средах в Швейцарии, Франции и Италии.

В течение этого десятилетия он преподавал швейцарскому граверу Лиллю Чуди , который ранее учился в Школе современного искусства Гросвенор . [9]

Дальнейшая жизнь

В 1940-х годах стиль Северини стал полуабстрактным. В 1950-е годы он вернулся к своим футуристическим темам: танцорам, свету и движению. Он выполнил заказ на церковь Сен-Пьер во Фрайбурге и открыл мозаику Conségna delle Chiavi («Доставка ключей»). Его мозаики были показаны в галерее Cahiers d'Art в Париже, и он участвовал в конференции по истории мозаики в Равенне . Он получил заказы на украшение офисов KLM в Риме и Alitalia в Париже, а также принял участие в выставке « Футуристы, Балла-Северини 1912–1918» в галерее Rose Fried в Нью-Йорке. В Риме он реконструировал свою мозаику «Пан-Пан-Танец» , разрушенную во время войны. Он был награжден Premio Nazionale di Pittura Академии Сан-Лука в Риме, выставлялся на 9-м Римском Квадреннале и провел персональную выставку в Академии Сан-Лука.

На протяжении всей своей карьеры он публиковал важные теоретические эссе и книги по искусству. В 1946 году он опубликовал автобиографию « Жизнь художника ».

Северини умер в Париже 26 февраля 1966 года в возрасте 82 лет. Он был похоронен в Кортоне.

Галерея работ

Публичные коллекции

Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Джино Северини:

Рекомендации

  1. ^ abcdef Северини, Г., Жизнь художника , Принстон, Princeton University Press, 1995. ISBN  0-691-04419-8
  2. ^ "Джино Северини" . Проверено 10 августа 2022 г.
  3. ^ Фонти, Д., Северини , Флоренция, Джунти, 1995. ISBN 88-09-76204-5 
  4. ^ Грин, Кристофер (1973). Леже и авангард . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. п. 120.
  5. ^ abcd Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической почве: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910–1930. Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X 
  6. ^ Кристофер Грин, Кубизм и его враги, современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13-47
  7. ^ Северини, Дж.: От кубизма к классицизму (вместе с Альбертом Глейзом: Живопись и ее законы ), перевод, введение и примечания Питера Брука, Лондон, издательство Фрэнсиса Бутла, 2001, ISBN 1-903427-05-3 
  8. ^ Северини, Джино, Жизнь художника (Принстон, 1995); инжир. с 44 ​​по 47
  9. ^ Гордон, Сэмюэл; Липер, Хана; Лок, Трейси; Ванн, Филип; Скотт, Дженнифер (13 августа 2019 г.). Гордон, Сэмюэл (ред.). Cutting Edge: Модернистская британская гравюра (Каталог выставки) (1-е изд.). Издательство Филипа Уилсона. п. 40. ИСБН 978-1-78130-078-7.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Джино Северини.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Джино Северини .