Джозеф Горовиц (родился в 1948 году в Нью-Йорке ) — американский историк культуры , пишущий в основном об институциональной истории классической музыки в Соединённых Штатах . Как концертный продюсер продвигает тематические программы и новые концертные форматы. Его пребывание на посту художественного консультанта, а затем исполнительного директора Бруклинской филармонии Бруклинской музыкальной академии (1992–1997) привлекло внимание всей страны своим радикальным отходом от традиций. Он является ведущим радиосериала «Больше, чем музыка» на канале 1А , распространяемого NPR . [1]
В своих книгах Горовиц утверждает, что конец XIX века был вершиной американской классической музыки, прежде чем она выродилась в «культуру исполнения», выделяя знаменитых дирижеров и инструменталистов, которых он называет «специалистами по исполнительству» в отличие от композиторов/исполнителей. более ранней эпохи. Ему приписывают (как сказал Алекс Росс из The New Yorker ) создание термина «постклассическая музыка» для описания формирующегося музыкального ландшафта 21-го века, объединяющего классическую музыку с популярными и незападными жанрами. [2]
Трактовка Горовицем культуры позднего позолоченного века бросает вызов распространённым представлениям о «социальном контроле» и «сакрализации», как они определены такими историками культуры, как Алан Трахтенберг и Лоуренс Левин . В книге «Вагнеровские ночи: американская история и классическая музыка в Америке: история ее взлета и падения» он утверждает, что американскую классическую музыку конца девятнадцатого века нельзя рассматривать как инструмент богатой элиты. В книге «Понимание Тосканини: как он стал американским богом культуры и помог создать новую аудиторию для старой музыки» он рассматривает «культ Тосканини» середины двадцатого века как метафору упадка классической музыки в Соединенных Штатах, утверждая, что что дирижер Артуро Тосканини стал первым некомпозитором, которого широко считали «величайшим музыкантом мира», и что ни один предшествующий дирижер сопоставимой известности и влияния не был настолько оторван от музыки своего времени. «Вагнеровские ночи» также предполагают, что американский вагнеризм 1880-х и 1890-х годов был (по сравнению с европейским и российским вагнеровским движением) явно мелиористским и «протофеминистским», причем подавляющее большинство американских вагнеристок были женщинами. [ нужна цитата ]
«Пророчество Дворжака и печальная судьба черной классической музыки» (2022; лауреат премии ASCAP Димса Тейлора и Вирджила Томсона [3] ) создает «новую парадигму» [4] для истории американской классической музыки , заменяя стандартное повествование, популяризированное Аарон Копленд и Вирджил Томсон , а вместо этого отдают предпочтение Чарльзу Айвзу , Джорджу Гершвину и классической музыке Блэков.
В 2002 году Горовиц стал соавтором PostClassical Ensemble (PCE), камерного оркестра в Вашингтоне, округ Колумбия , в котором он был исполнительным директором, а затем исполнительным продюсером до 2022 года. Для Naxos он выпустил девять компакт-дисков PCE и четыре DVD с малоизвестными Американские работы. [5] Он также руководил Music Unwound (позже перезапущенной как Music Unwrapped), национальным консорциумом оркестров и университетов, первоначально финансируемым Национальным фондом гуманитарных наук . [6] Во время пандемии COVID-19 он написал и продюсировал серию из шести документальных фильмов о Наксосе под названием «Пророчество Дворжака». [7] Это привело к его серии «Больше, чем музыка» для NPR , транслируемой через 1A . Он выпустил еще две книги: «Брак: Малеры в Нью-Йорке» (его первый роман ) и «Пропаганда свободы: Джон Кеннеди, Шостакович, Стравинский и культурная холодная война». Он также активно выступает в качестве концертмейстера.
Как композитор , Горовиц создал (вместе с историком музыки Майклом Беккерманом) пьесу под названием « Мелодрама Гайаваты» для рассказчика и оркестра, включающую текст Лонгфелло . Его «Малерея» , концертино для бас-тромбона и камерного ансамбля, представляет собой адаптацию скерцо из Четвертой симфонии Малера . Он сотрудничал с хореографом Игалом Перри над циклом песен Малера и Шуберта и танцевальной пьесой под названием Einsamkeit . [8]
Как концертный продюсер, Горовиц был художественным консультантом Шубертиады на 92-й улице Нью-Йорка , для которой он организовал круглодневный симпозиум Шуберта, включающий фильмы, «Песни » и камерную музыку (1981–1994). За время его работы в Бруклинской филармонии оркестр получил в 1996 году премию Мортона Гулда за инновационное программирование от Лиги американских симфонических оркестров (ASOL), а также пять наград ASCAP/ASOL за приключенческое программирование. По словам Алекса Росса в журнале The New Yorker (ноябрь 1997 г.): «Когда Джозеф Горовиц стал исполнительным директором, Бруклинский филармонический оркестр более или менее выпал из поля зрения американской оркестровой культуры. Шаблон абонементного сериала – увертюра, концерт, симфония – отброшен. Программы превратились в миниатюрные фестивали выходного дня». [9]
Начиная с 1999 года, Горовиц работал внештатным художественным консультантом; он задумал более пяти десятков тематических междисциплинарных музыкальных фестивалей для различных оркестров и учреждений исполнительского искусства. При финансовой поддержке Национального фонда гуманитарных наук он создал программу «Music Unwound», которая проводила фестивали, связывающие оркестры с образовательными учреждениями.
Горовиц был музыкальным критиком The New York Times с 1976 по 1980 год. С 1998 по 2011 год он был постоянным автором литературного приложения к The Times ; он также писал статьи для различных научных изданий, в том числе для « Музыкального словаря и музыкантов Нью-Гроув» . Он является автором статей о классической музыке для Оксфордской энциклопедии американской истории и Энциклопедии штата Нью-Йорк . Он является получателем стипендий Фонда Гуггенхайма в 2001 году, [10] Национального фонда гуманитарных наук (дважды) [ нужна ссылка ] и Национальной программы художественной журналистики в Колумбийском университете [ нужна ссылка ] и занимал должность директора проекта. Национального образовательного проекта «Дворжак в Америке» для Национального фонда гуманитарных наук [ нужна ссылка ] . Он является художественным руководителем ежегодного института музыкальных критиков Национального фонда искусств . [ нужна ссылка ] В 2004 году он был награжден почетной грамотой чешского парламента «за исключительные исследования – как ученого, так и организатора фестивалей Дворжака на всей территории Соединенных Штатов – исторического пребывания Дворжака в Америке » . Городской университет Нью-Йорка , Музыкальная школа Истмана , Музыкальная школа Маннеса и Консерватория Новой Англии .
