Джон Эгертон Кристмас Пайпер CH (13 декабря 1903 г. – 28 июня 1992 г.) был английским художником, гравером и дизайнером витражей , а также оперных и театральных декораций. Его работы часто были сосредоточены на британском пейзаже , особенно на церквях и памятниках, и включали дизайн гобеленов, обложек книг, трафаретную печать, фотографию, ткани и керамику. Он получил образование в колледже Эпсома и обучался в Школе искусств Ричмонда, а затем в Королевском колледже искусств в Лондоне. [1] Он отошел от абстракции в начале своей карьеры, сосредоточившись на более натуралистичном, но отличительном подходе, но часто работал в нескольких разных стилях на протяжении всей своей карьеры.
Пайпер был официальным военным художником во время Второй мировой войны , и его военные изображения разрушенных бомбами церквей и достопримечательностей, в частности собора Ковентри , сделали имя Пайпера нарицательным и привели к тому, что его работы были приобретены несколькими публичными коллекциями. [2] Пайпер сотрудничал со многими другими, включая поэтов Джона Бетджемана и Джеффри Григсона в Shell Guides , [3] [4] гончара Джеффри Истопа и художника Бена Николсона . В последние годы своей жизни он создал множество гравюр ограниченным тиражом.
Джон Пайпер родился в Эпсоме , графство Суррей , он был младшим из трех сыновей адвоката Чарльза Альфреда Пайпера и его жены Мэри Эллен Мэтьюз. [5] Отец Чарльза Альфреда Пайпера, Чарльз Кристмас Пайпер, взял на себя семейный обувной бизнес, а также был партнером в типографии и канцелярской компании. [6] [7] В детстве Пайпера Эпсом был в основном сельской местностью. Он ездил на велосипеде на исследование местности и рисовал и писал картины старых церквей и памятников по пути. Он начал делать путеводители с фотографиями и информацией в юном возрасте. Братья Пайпера оба служили в Первой мировой войне , и один из них был убит в Ипре в 1915 году. [5]
Джон Пайпер учился в колледже Эпсома с 1919 года. Колледж ему не нравился, но он нашел убежище в искусстве. Когда он покинул колледж Эпсома в 1922 году, Пайпер опубликовал книгу стихов и захотел учиться на художника. Однако его отец не согласился и настоял, чтобы он присоединился к семейной юридической фирме Piper, Smith & Piper в Вестминстере . Пайпер работал рядом с отцом в Лондоне в течение трех лет и писал статьи , но отказался от предложения о партнерстве в фирме. Этот отказ стоил Пайперу наследства, но позволил ему свободно поступить в школу искусств Ричмонда . В Ричмонде художник Рэймонд Коксон подготовил Пайпера к вступительным экзаменам в Королевский колледж искусств , куда он поступил в 1928 году. Во время учебы в Ричмонде Пайпер познакомился с Эйлин Холдинг, однокурсницей, на которой женился в августе 1929 года. [5]
Пайпер не любил режим в Королевском колледже искусств и ушел в декабре 1929 года. Пайпер и его жена жили в Хаммерсмите и провели совместную выставку своих работ в Heal's в Лондоне в 1931 году. Пайпер также писал обзоры искусства и музыки для нескольких газет и журналов, в частности, The Nation и Athenaeum . [8] Один из таких обзоров, о работах художника Эдварда Уодсворта , привел к приглашению Бена Николсона для Пайпера присоединиться к Seven and Five Society современных художников. [5] В последующие годы Пайпер был вовлечен в широкий спектр проектов в нескольких различных медиа. Помимо абстрактных картин, он создавал коллажи , часто с английским пейзажем или побережьем в качестве темы. [9] Он нарисовал серию о валлийских нонконформистских часовнях, написал статьи об английской типографике и сделал художественные программы для BBC . Он экспериментировал с размещением конструкций из штыревых стержней на поверхности своих холстов и с использованием смесей песка и краски. [10]
Вместе с Мифани Эванс Пайпер основал журнал современного искусства Axis в январе 1935 года. [8] Будучи художественным критиком для The Listener , работая над Axis и будучи членом London Group и Seven and Five Society, Пайпер был в авангарде модернистского движения в Британии на протяжении 1930-х годов. [11] В 1935 году Пайпер и Эванс начали документировать ранние английские скульптуры в британских церквях. Пайпер считал, что англосаксонские и романские скульптуры, как популярная форма искусства, имеют параллели с современным искусством. [11] Через Эванса Пайпер познакомился с Джоном Бетджеменом в 1937 году, и Бетджемен попросил Пайпера поработать над Shell Guides, которые он редактировал. Пайпер написал и проиллюстрировал путеводитель по Оксфордширу, сосредоточившись на сельских церквях. В марте 1938 года Стивен Спендер попросил Пайпера разработать декорации для его постановки Trial of a Judge . Первая персональная выставка Пайпера в мае 1938 года включала абстрактные картины, коллажные пейзажи и более традиционные пейзажи. Вторая выставка в марте 1940 года в Leicester Galleries , на которой было представлено несколько картин заброшенных руин, прошла с аншлагом. [5]
Пайпер впервые встретил Мифанви Эванс в 1934 году, а в начале следующего года, когда его жена Эйлин ушла от него к другому художнику, Пайпер и Эванс переехали в заброшенный фермерский дом в Фоули-Боттом в Чилтернсе недалеко от Хенли-он-Темз . В фермерском доме не было электричества, водопровода и телефонной связи. Они поженились в 1937 году. Они постепенно переоборудовали хозяйственные постройки фермы в студии для своих произведений искусства, но только в 1960-х годах они смогли позволить себе модернизировать собственность. [12]
В начале Второй мировой войны Пайпер вызвался работать добровольцем, интерпретируя фотографии воздушной разведки для Королевских ВВС, но сэр Кеннет Кларк убедил его работать официальным военным художником в Консультативном комитете военных художников (WAAC), где он и работал с 1940 по 1944 год по краткосрочным контрактам. [13] Пайпер был одним из двух художников, вторым был Мередит Фрэмптон , которым было поручено рисовать внутри диспетчерских пунктов Air Raid Precaution (ARP). В начале 1940 года Пайпер был тайно доставлен в подземный центр ARP в Бристоле, где он написал две картины. [14]
В ноябре 1940 года Пайпер убедил комитет WAAC, что ему следует разрешить сосредоточиться на живописи разрушенных церквей. Это могло отразить его довоенное обращение в англиканскую веру, а также его прежний интерес к изображению заброшенных архитектурных руин. Условия этого заказа подразумевали, что Пайпер должен был посетить разрушенные бомбежкой города и другие места как можно скорее после воздушного налета: часто «на следующее утро, до расчистки». [15] Поэтому он прибыл в Ковентри на следующее утро после воздушного налета Coventry Blitz 14 ноября 1940 года, в результате которого погибло 1000 человек и был разрушен средневековый собор Ковентри . Пайпер сделал рисунки собора и других разрушенных церквей города, которые он впоследствии превратил в картины маслом в своей студии. Первая картина Пайпера, изображающая разбомбленный собор, «Внутреннее убранство собора Ковентри », которая сейчас выставлена в Художественной галерее Герберта , была описана Джеффри Дэниелсом в The Times как «тем более пронзительная из-за исключения человеческого фактора». [2] Изображение Пайпера восточной части собора было напечатано в виде открытки во время войны и хорошо продавалось. В 1962 году то же изображение было использовано на обложке официального сувенирного путеводителя по собору. [2]
После бомбардировок Бристоля 24 ноября 1940 года Пайпер прибыл в город на день, а может и на два позже. Пайпер провел в городе всего несколько часов, но его наброски к январю 1941 года вылились в три картины маслом с изображением разрушенных церквей: Сент-Мэри-ле-Порт, Бристоль , Церковь Темпл и Церковь Святого Рождества . [15] Пайпер также рисовал разбомбленные церкви и другие здания в Лондоне и Ньюпорт-Пагнелле , а также провел неделю, рисуя в Бате после воздушных налетов Бата в апреле 1942 года. [12] [16] Летом 1941 года Пайпер участвовал в групповой выставке с Генри Муром и Грэмом Сазерлендом в Temple Newsam в Лидсе. Выставка имела большой успех, привлекая около 52 000 посетителей, прежде чем отправиться в другие английские города. [2]
В 1943 году WAAC поручил Пайперу отправиться в заброшенную сланцевую шахту в Блайнай-Фестиниог, куда были эвакуированы картины из Национальной галереи в целях безопасности во время Блица . Пайпер нашел условия в подземном карьере слишком сложными для работы, но все же написал несколько пейзажей в непосредственной близости. Он также путешествовал по Северному Уэльсу на велосипеде, катаясь на велосипеде и занимаясь скалолазанием, чтобы фотографировать и зарисовывать здания и виды в Харлехе , в долине Фестиниог , на Кадер-Идрисе и на Аран-Фоуддви . [17] Пайпер ранее посещал Сноудонию в 1939, 1940 и 1941 годах и часто возвращался туда после войны. [18] [19]
Пайпер также был уполномочен WAAC записать серию экспериментов по проектированию бомбоубежищ и работам по рекультивации земель. Вместе с Вивиан Питчфорт он нарисовал разбомбленный интерьер Палаты общин . [20] В июле 1944 года WAAC назначил Пайпера на штатную должность художника, освобожденную Джоном Платтом в Министерстве военного транспорта . На этой должности Пайпер рисовал сцены железнодорожного и морского транспорта в Кардиффе , Бристоле , Саутгемптоне и других местах южного побережья. [16] [21] Ранее во время войны он также рисовал на локомотивном заводе в Суиндоне . [2]
Во время войны Пайпер также работал над проектом Recording Britain , инициированным Кеннетом Кларком, по созданию исторических мест, которые, как считалось, находились под угрозой бомбардировок или запустения. [22] [23] Он также выполнял некоторые частные заказы во время войны. Виконт Ридли поручил ему создать серию акварелей Blagdon Hall , и это привело к заказу от королевской семьи на серию акварелей Виндзорского замка и Виндзорского Большого парка , которые Пайпер завершил к марту 1942 года. [12] Король Георг VI был не впечатлен темным тоном картин и прокомментировал: «Кажется, вам очень не повезло с погодой, мистер Пайпер» . [10]
Сэр Осберт Ситуэлл пригласил Пайпера в Renishaw Hall , чтобы тот расписал дом и проиллюстрировал автобиографию, которую он писал. Пайпер совершил первый из многих визитов в поместье в 1942 году. Семья сохранила 70 его картин, и в зале есть экспозиция. [24] Пайпер нарисовал похожую серию в Knole House для Эдварда Сэквилла-Уэста . [5] В 1943 году Пайпер получил первый из нескольких заказов на постер от Ealing Studios . Его черновой вариант постера для фильма «Колокола звонят» представлял собой вид на собор Святого Павла среди монументальных руин. [25]
С 1950 года Пайпер начал работать с витражами в партнерстве с Патриком Рейнтьенсом , с которым он познакомился через Джона Бетджемана. [26] Их первый завершенный заказ, для часовни в школе Оундл , привел к тому, что Бэзил Спенс поручил им разработать витражное окно баптистерия для нового собора Ковентри . [27] Они создали абстрактный дизайн, который занимает всю высоту изогнутого баптистерия и включает в себя 195 панелей, варьирующихся от белого до темно-синего. [27] [28] Их изображение Ужина в Эммаусе было установлено в соборе Лландафф в Кардиффе в 1953 году. [29]
Пайпер и Рейнтьенс продолжили проектировать большие витражи для часовни колледжа Робинсона в Кембридже и The Land Is Bright , большое окно в Вашингтонском национальном соборе , а также окна для многих небольших церквей. [27] [28] Ливерпульский кафедральный собор , завершенный в 1967 году, имеет инновационный витражный фонарь от Пайпер и Рейнтьенс. Панели фонаря были скреплены эпоксидной смолой внутри тонких бетонных ребер, техника, изобретенная для этой работы. Боковые часовни также были оформлены стеклом по их проектам. [30] Пайпер и Рейнтьенс также изготовили окна для Мемориальной часовни короля Георга VI в часовне Святого Георгия в Виндзорском замке . [31]
Пайпер также спроектировал окна для часовни колледжа Итон , которые были выполнены Рейнтьенсом. В общей сложности Пайпер спроектировал более 60 заказов на витражи. [27] Последним из них было мемориальное окно 1984 года Джону Бетджеману в церкви Всех Святых в Фарнборо в Беркшире. [27]
В 1962 году Пайпер завершил роспись «Дух энергии» из стекловолокна на внешней стороне бывшей штаб-квартиры North Thames Gas Board, построенной в 1950-х годах на Peterborough Road в Фулхэме. Здание теперь известно как Piper Building, а росписи были включены в список Grade II в 2022 году. [32]
В 1966 году Уолтер Хасси , декан Чичестерского собора , поручил Пайперу создать гобелен, чтобы оживить темную область вокруг главного алтаря собора. Пайпер разработал ризу, подаренную Хасси, когда тот покинул свой предыдущий пост в 1955 году, и для Чичестера он создал очень яркий цветной гобелен с абстрактным рисунком Святой Троицы, окруженной Элементами и евангелистами. [11] [33] Хотя гобелен получил неоднозначную, в основном негативную, реакцию публики, Пайперу было поручено создать комплект церковных облачений, чтобы дополнить работу в 1967 году. [11] Пайпер также создал гобелены для Херефордского собора [34] и Лландаффского собора в Кардиффе.
В 1968 году Пайпер начал изготавливать керамические блюда и тарелки. В Fawley Bottom Пайпер много лет делил студию с гончаром Джеффри Истопом , который помогал ему с техническими аспектами процесса. [35] Ряд керамических изделий Пайпера сейчас находится в коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне. [36] [37]
Пайпер совершал рабочие визиты в Южный Уэльс в 1936 и 1939 годах, а с 1943 по 1951 год он совершал ежегодную поездку в Сноудонию , чтобы порисовать . Он не писал в горах Уэльса после 1951 года, но посещал их и писал в Аберайроне в 1954 году. [17] Картины и рисунки Пайпера из Сноудонии выставлялись в Нью-Йорке в сентябре 1947 года и в мае 1950 года, оба раза в галерее Бухгольца Курта Валентина . Первая выставка была первой большой персональной выставкой Пайпера в Соединенных Штатах. [17]
Для Фестиваля Британии в 1951 году Совет по делам искусств Великобритании поручил Пайперу создать большую фреску « Дом англичанина» , состоящую из 42 фанерных панелей и изображающую жилища от коттеджей до замков. Фреска была выставлена на большой открытой веранде на месте проведения фестиваля South Bank. [38] Позже, в 1950-х годах, Пайпер создал новаторские проекты мебельных тканей для Arthur Sanderson & Sons Ltd и David Whitehead Ltd в рамках движения за привнесение искусства и дизайна в массы. [39] Он также разработал ряд суперобложек для книг, часто изображая как природные, так и архитектурные формы, часто в состоянии упадка, в театральном обрамлении. [40]
Пайпер продолжал много писать о современном искусстве в книгах и статьях. [41] [42] [43] С 1946 по 1954 год Пайпер был попечителем галереи Тейт . [1] В течение 1960-х и 1970-х годов он часто посещал Пембрукшир , чтобы рисовать. [44] Он был театральным художником-декоратором , в том числе для театра Кентон в Хенли-на-Темзе . Он оформил многие премьерные постановки опер Бенджамина Бриттена на Глайндборнском оперном фестивале , в Королевском оперном театре , в Ла Фениче и на фестивале в Олдборо , а также для некоторых опер Алана Ходдинотта . [12] Пайпер также проектировал фейерверки, особенно для Серебряного юбилея Елизаветы II в 1977 году. [45]
Пайпер стал почетным членом Совета граверов . [46]
Джон Пайпер умер в своем доме в Фоули Боттом , Бакингемшир, где он прожил большую часть своей жизни со своей женой Мифанви. Его дети — Кларисса Льюис, художник Эдвард Пайпер (покойный), Сюзанна Брукс и Себастьян Пайпер; его внуки — художник Люк Пайпер и скульптор Генри Пайпер .
В коллекции Тейт хранится 180 работ Пайпера, включая офорты и некоторые более ранние абстракции. Другие коллекции, в которых хранятся работы Пайпера, включают Художественный институт Чикаго , Музеи и художественную галерею Бирмингема , Художественный музей Далласа , Национальные галереи Шотландии , Художественную галерею Бивербрук , Художественную галерею и музей Челтнема , Художественный музей Кливленда , Художественную галерею Курьера , Музей и сад скульптур Хиршхорна , Художественный музей Индианаполиса , Художественную галерею Манчестера , Музеи Норвича, Галерею Пэлант Хаус , Художественный музей Филадельфии , Художественную галерею Саутгемптона , Хепворт-Уэйкфилд , Коллекция Прайзмена Сибрука , Галерею Ашера в Линкольне, Музей Виктории и Альберта и Художественную галерею Виннипега .
Крупные ретроспективные выставки прошли в галерее Тейт Британия (1983–1984), [47] картинной галерее Далвича , [ 48] Имперском военном музее , [49] Музее реки и гребли , [50] [51] Музее Рединга и Дорчестерском аббатстве . В 2012 году выставка « Джон Пайпер и церковь» , куратором которой выступила Патрисия Джордан Эванс из галереи Bohun, рассмотрела его отношения с церковью и его вклад в развитие современного искусства в церквях. [52] В 2016 году галерея Pallant House организовала выставку под названием « Джон Пайпер: ткань модернизма» , которая была сосредоточена на текстильных дизайнах Пайпера, [39] в то время как в 2017/2018 годах галерея Тейт Ливерпуль и галерея Мид в Центре искусств Уорика организовали совместную выставку, посвященную ранней карьере Пайпера с акцентом на 1930-е и 1940-е годы. [53] Музей реки и гребли в Хенли-на-Темзе имеет галерею, посвященную Пайперу. [27]
Примеры витражей, созданных Джоном Пайпером:
{{cite web}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )выставка, Музей рек и гребного спорта , 2000 г.