Джон Маклафлин (родился 4 января 1942 года), [1] также известный как Махавишну , английский гитарист, руководитель группы и композитор. Пионер джаз-фьюжн , его музыка сочетает в себе элементы джаза с роком, мировой музыкой , западной классической музыкой , фламенко и блюзом . После участия в нескольких ключевых британских группах начала 1960-х годов, Маклафлин сделал Extrapolation , свой первый альбом в качестве руководителя группы, в 1969 году. Затем он переехал в США, где играл с группой барабанщика Тони Уильямса Lifetime , а затем с Майлзом Дэвисом на его альбомах в стиле электроджаз-фьюжн In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson , Live-Evil и On the Corner . Его электрогруппа 1970-х годов, Mahavishnu Orchestra , исполняла технически виртуозный и сложный стиль музыки, в котором электрический джаз и рок смешивались с индийскими влияниями.
Соло Маклафлина в песне «Miles Beyond» из его альбома Live at Ronnie Scott's выиграло премию Грэмми 2018 года за лучшее джазовое импровизированное соло . [2] Он был удостоен множества наград «Гитарист года» и «Лучший джазовый гитарист» от таких журналов, как DownBeat и Guitar Player, на основе опросов читателей. В 2003 году он занял 49-е место в списке журнала Rolling Stone « 100 величайших гитаристов всех времен ». [3] В 2009 году DownBeat включил Маклафлина в свой нерейтинговый список «75 великих гитаристов» в категории «Маэстро современного джаза». [4] В 2012 году журнал Guitar World поставил его на 63-е место в своем списке 100 лучших. [5] В 2010 году Джефф Бек назвал Маклафлина «лучшим гитаристом из ныне живущих», [6] а Пэт Метени также описал его как величайшего гитариста мира. [7] В 2017 году Маклафлин был удостоен почетной докторской степени в области музыки от музыкального колледжа Беркли . [8]
Джон Маклафлин родился 4 января 1942 года в семье музыкантов (его мать была концертной скрипачкой) в Донкастере , Южный Йоркшир , Англия. [1] Его отец ирландского происхождения. Маклафлин учился игре на скрипке и фортепиано в детстве и взял в руки гитару в возрасте 11 лет, исследуя стили от фламенко до джаза Тала Фарлоу , Джанго Рейнхардта и Стефана Граппелли . Он переехал в Лондон из Йоркшира в начале 1960-х, играл с Алексисом Корнером [9] и Marzipan Twisters, прежде чем перейти к Джорджи Фэйму и Blue Flames , квартету Грэма Бонда (в 1963 году) [10] и Брайану Оже . [11] В 1960-х он часто зарабатывал себе на жизнь сессионной работой, которую он часто находил неудовлетворительной [12], но которая улучшила его игру и чтение с листа. Также он давал уроки игры на гитаре Джимми Пейджу . [13] В 1963 году Джек Брюс сформировал Graham Bond Quartet с Бондом, Джинджером Бейкером и Джоном Маклафлином. Они играли эклектичный диапазон музыкальных жанров, включая бибоп, блюз и ритм. [14]
В январе 1969 года Маклафлин записал свой дебютный альбом Extrapolation в Лондоне. В нем заметное место занимают Джон Сурман на саксофоне и Тони Оксли на барабанах. Маклафлин сочинил номер «Binky's Beam» как дань уважения своему другу, бас-гитаристу-новатору Бинки Маккензи . Стиль пост-бопа альбома довольно сильно отличается от более поздних работ Маклафлина в стиле фьюжн, хотя к середине 1970-х годов он постепенно приобрел сильную репутацию среди критиков. [15]
Маклафлин переехал в США в 1969 году, чтобы присоединиться к группе Тони Уильямса Lifetime . Сохранилась запись с Record Plant , Нью-Йорк, датированная 25 марта 1969 года, на которой Маклафлин импровизирует с Джими Хендриксом . Маклафлин вспоминает: «Мы играли однажды ночью, просто джем-сейшн. И мы играли с 2 до 8 утра. Я думал, что это был замечательный опыт! Я играл на акустической гитаре со звукоснимателем. Гм, на гитаре с плоской верхней декой, а Джими играл на электрогитаре. Да, какое прекрасное время! Если бы он жил сегодня, вы бы обнаружили, что он использовал бы все, что попадалось ему под руку, и я имею в виду акустическую гитару, синтезаторы, оркестры, голоса, все, что попадалось ему под руку, он использовал бы!» [ нужна цитата ]
Он играл на альбомах Майлза Дэвиса In a Silent Way , Bitches Brew (в честь которого назван один из треков), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (где он был солистом в песне «Go Ahead John») и A Tribute to Jack Johnson . В аннотации к альбому Jack Johnson Дэвис назвал игру Маклафлина «далекой». Маклафлин вернулся в группу Дэвиса на одну ночь из недельного клубного выступления, записанного и выпущенного как часть альбома Live-Evil и бокс-сета Cellar Door . Его репутация сессионного музыканта «первого звонка» росла, что привело к записям в качестве сайдмена с Мирославом Витоусом , Ларри Кориеллом , Джо Фарреллом , Уэйном Шортером , Карлой Блей , Rolling Stones и другими. [ необходима цитата ]
Он записал Devotion в начале 1970 года на Douglas Records (управляемом Аланом Дугласом ), энергичный, психоделический фьюжн-альбом, в котором приняли участие Ларри Янг на органе (который был частью Lifetime), Билли Рич на басу и R&B барабанщик Бадди Майлз . Devotion был первым из двух альбомов, выпущенных им на Douglas. В 1971 году он выпустил My Goal's Beyond в США, сборник неусиленных акустических работ. Сторона A («Peace One» и «Peace Two») предлагает фьюжн-смесь джаза и индийских классических форм, в то время как сторона B представляет собой мелодичную акустическую игру в таких стандартах, как « Goodbye Pork Pie Hat » Чарльза Мингуса , которого Маклафлин считал важным источником вдохновения. My Goal's Beyond был вдохновлен решением Маклафлина следовать за индийским духовным лидером Шри Чинмоем , с которым он познакомился в 1970 году менеджером Ларри Кориелла. Альбом был посвящен Чинмою, и одно из стихотворений Гуру было напечатано на обложке . Именно на этом альбоме Маклафлин взял себе имя «Махавишну».
В 1973 году Маклафлин сотрудничал с Карлосом Сантаной , также учеником Шри Чинмоя в то время, над альбомом религиозных песен Love Devotion Surrender , в который вошли записи композиций Колтрейна , включая часть A Love Supreme . Маклафлин также работал с джазовыми композиторами Карлой Блей и Джилом Эвансом .
В 1979 году он сформировал недолго просуществовавшее трио в стиле фанк-фьюжн под названием Trio of Doom с барабанщиком Тони Уильямсом и басистом Жако Пасториусом . Их единственное живое выступление состоялось 3 марта 1979 года на фестивале Havana Jam (2–4 марта 1979 года) на Кубе , в рамках спонсируемого Госдепартаментом США визита на Кубу. Позже, 8 марта 1979 года, группа записала песни, которые они написали для фестиваля, в студии Columbia Studios, Нью-Йорк, на 52-й улице. Воспоминания об этом выступлении запечатлены в документальном фильме Эрнесто Хуана Кастельяноса Havana Jam '79 и на CD Trio of Doom .
Электрогруппа Маклафлина 1970-х годов, Mahavishnu Orchestra , [16] включала скрипача Джерри Гудмена , клавишника Яна Хаммера , басиста Рика Лэрда и барабанщика Билли Кобэма . Они исполняли технически сложную и сложную музыку, которая смешивала электрический джаз и рок с восточными и индийскими влияниями. Эта группа помогла утвердить фьюжн как новый и развивающийся стиль. Игра Маклафлина в это время отличалась быстрыми соло и не-западными музыкальными гаммами .
Столкновения личностей в Mahavishnu Orchestra были такими же взрывными, как и их выступления, и, как следствие, первое воплощение группы распалось в конце 1973 года после двух лет и трех альбомов, включая концертную запись под названием Between Nothingness & Eternity . В 2001 году был выпущен альбом Lost Trident Sessions ; записанный в 1973 году, но отложенный, когда группа распалась. Затем Маклафлин реформировал группу с Нарадой Майклом Уолденом (ударные), Жаном-Люком Понти (скрипка), Ральфом Армстронгом (бас-гитара) и Гейл Моран (клавишные и вокал), а также секцией струнных и духовых инструментов (Маклафлин называл это «настоящим Mahavishnu Orchestra»). Это воплощение группы записало два альбома, Apocalypse , с Лондонским симфоническим оркестром , и Visions of the Emerald Beyond . Был сформирован квартет в уменьшенном составе: Маклафлин, Уолден на ударных, Армстронг на басу и Стю Голдберг на клавишных и синтезаторе, что в 1976 году привело к появлению третьей записи «Mahavishnu 2», во многом обусловленной контрактными обязательствами, — Inner Worlds .
Затем Маклафлин увлекся акустической игрой со своей группой Shakti (энергия), играющей на индийской классической музыке . Маклафлин уже несколько лет изучал индийскую классическую музыку и играл на вине . В состав группы входили Лакшминараянан Л. Шанкар (скрипка), Закир Хуссейн ( табла ), Тхетакуди Харихара Винаякрам ( гхатам ) и ранее Рамнад Рагхаван ( мридангам ). Группа записала три альбома: Shakti с Джоном Маклафлином (1975), A Handful of Beauty (1976) и Natural Elements (1977). Основываясь на стилях карнатик и хиндустани , а также на широком использовании коннакола , группа познакомила многих поклонников джаза с рагами и индийской перкуссией. [17]
В этой группе Маклафлин играл на изготовленной на заказ акустической гитаре J-200 со стальными струнами, изготовленной Эйбом Вехтером и компанией Gibson guitar company, которая имела два яруса струн над резонаторным отверстием: традиционная шестиструнная конфигурация и семь струн, натянутых под ней под углом 45 градусов — это были независимо настраиваемые « симпатические струны », очень похожие на те, что на ситаре или вине . Накладка грифа инструмента, похожая на вину, позволяла Маклафлину изгибать струны далеко за пределами досягаемости обычного грифа. Маклафлин настолько привык к той свободе, которую она ему предоставляла, что сделал накладку грифа своей электрогитары Gibson Byrdland с фестонами. [18]
Маклафлин также появился на альбоме Стэнли Кларка School Days и множестве других альбомов в стиле фьюжн. Позже они записали три трека в студии CBS в Нью-Йорке 8 марта 1979 года. В том же году он объединился с гитаристом фламенко Пако де Лусией и джазовым гитаристом Ларри Кориеллом (замененным Элом Ди Меолой в начале 1980-х) в составе Guitar Trio. Для тура осенью 1983 года к ним присоединился гитарист Dixie Dregs Стив Морс , который открывал шоу в качестве солиста и участвовал с The Trio в заключительных номерах. Трио воссоединилось в 1996 году для второй сессии звукозаписи и мирового турне. Также в 1979 году Маклафлин записал альбом Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , название которого было на первых визитных карточках Маклафлина, когда он был подростком в Йоркшире . Это был возврат к более популярному джаз/рок-фьюжну и электрическим инструментам после трех лет игры на акустических гитарах.
.jpg/1280px-Tres_GUITARRISTAS_(as%C3%AD,_con_may%C3%BAsculas).jpg)
Недолго просуществовавшая One Truth Band записала один студийный альбом Electric Dreams с Л. Шанкаром на скрипках, Стю Голдбергом на клавишных, Фернандо Сондерсом на электробасе и Тони Смитом на барабанах. После распада One Truth Band Маклафлин гастролировал в гитарном дуэте с Кристианом Эскоуде . [19]
С группой Fuse One он выпустил два альбома в 1980 и 1982 годах. [20]
В 1981 и 1982 годах Маклафлин записал два альбома, Belo Horizonte и Music Spoken Here с The Translators, группой французских и американских музыкантов, которые сочетали акустическую гитару, бас, барабаны, саксофон и скрипку с синтезаторами. В состав Translators входила тогдашняя девушка Маклафлина, классическая пианистка Катя Лабек .
С 1984 по (примерно) 1987 год группа из пяти человек выступала под названием «Mahavishnu» (без слова «Orchestra»). Было выпущено два LP, Mahavishnu и Adventures in Radioland . На первом Маклафлин широко использовал синтезатор Synclavier в сочетании с гитарой/контроллером Roland . Первый из двух альбомов был записан в составе Маклафлина, Билла Эванса (саксофоны), Йонаса Хеллборга (бас), Митчела Формана (клавишные) и Дэнни Готтлиба и Билли Кобэма на барабанах. Первоначальная реклама концертных дат в поддержку альбома включала имя Кобэма, но к тому времени, как тур начался всерьез, Готтлиб уже был в группе. Форман ушел в какой-то момент между альбомами, и его заменил на клавишных Джим Бирд .
В тандеме с Махавишну Маклафлин работал в формате дуэта ( около 1985–1987 гг.) с басистом Йонасом Хеллборгом, дав ряд концертов, некоторые из которых транслировались по радио и телевидению, но никаких коммерческих записей сделано не было.
В 1986 году он появился с Декстером Гордоном в фильме Бертрана Тавернье «Около полуночи» . Он также сочинил Средиземноморский концерт, оркестрованный Майклом Гиббсом . В мировой премьере участвовали Маклафлин и Лос-Анджелесский филармонический оркестр . Он был записан в 1988 году с Майклом Тилсоном Томасом, дирижирующим Лондонским симфоническим оркестром . В отличие от типичной практики в классической музыке, концерт включает разделы, где Маклафлин импровизирует . Также в запись вошли пять дуэтов между Маклафлином и его тогдашней подругой Катей Лабек.
В конце 1980-х годов Маклафлин начал выступать вживую и записываться с трио, в состав которого в разное время входили перкуссионист Трилок Гурту и три басиста; сначала Джефф Берлин , затем Кай Экхардт и, наконец, Доминик Ди Пьяцца . Берлин участвовал в концертной работе трио только в 1988/89 годах и не записывался с Маклафлином. Группа записала два альбома: Live at The Royal Festival Hall и Que Alegria , первый с Экхардтом, а второй с ди Пьяцца для всех, кроме двух треков. Эти записи стали для Маклафлина возвращением к акустическим инструментам, он играл на гитаре с нейлоновыми струнами. На Live at the Royal Festival Hall Маклафлин использовал уникальный гитарный синтезатор, который позволял ему эффективно «зацикливать» гитарные партии и играть поверх них вживую. Синтезатор также имел педаль, которая обеспечивала сустейн. Маклафлин накладывал части, чтобы создать пышные звуковые ландшафты, которым помогали уникальные перкуссионные звуки Гурту. Он использовал этот подход с большим эффектом в треке Florianapolis , среди прочих.
В начале 1990-х он гастролировал со своим трио в поддержку альбома Qué Alegría . К этому времени Экхардт ушел, а к Маклафлину и Гурту присоединился бас-гитарист Доминик Ди Пьяцца. На последних этапах жизни этого трио к ним на гастролях присоединялась Катя Лабек в одиночку или Катя и ее сестра Мариэль, а кадры последней конфигурации стали частью документального фильма о сестрах Лабек . После этого периода он записывался и гастролировал с The Heart of Things с Гэри Томасом , Деннисом Чемберсом , Мэттом Гаррисоном , Джимом Бирдом и Отмаро Руисом . В 1993 году он выпустил трибьют-альбом Билла Эванса под названием Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , с акустической гитарой Маклафлина, поддержанной акустическими гитарами квартета Aighetta и акустическим басом Яна Мареса. В последнее время Маклафлин гастролировал с Remember Shakti .
В дополнение к оригинальному участнику Shakti Закиру Хуссейну , в эту группу также входили выдающиеся индийские музыканты У. Шринивас , В. Селваганеш , Шанкар Махадеван , Шивкумар Шарма и Харипрасад Чаурасия . В 1996 году Джон Маклафлин, Пако де Лусия и Эл Ди Меола (известные вместе как «The Guitar Trio») воссоединились для мирового турне и записали альбом с тем же названием. Ранее они выпустили студийный альбом под названием Passion, Grace & Fire еще в 1983 году. Между тем, в том же 1996 году Маклафлин записал The Promise . Также примечательными в этот период были его выступления с Элвином Джонсом и Джоуи ДеФранческо .
В 2003 году он записал партитуру балета « Воры и поэты» , а также аранжировки для ансамбля классической гитары любимых джазовых стандартов и обучающее видео на трех DVD по импровизации под названием «Это путь, которым я это делаю» (которое способствовало развитию видеоуроков. [21] ) В июне 2006 года он выпустил альбом в стиле пост-боп / джаз-фьюжн Industrial Zen , на котором он экспериментировал с Godin Glissentar, а также продолжал расширять свой репертуар гитары и синтезатора.
В 2007 году он покинул Universal Records и присоединился к Abstract Logix. Запись его первого альбома на этом лейбле состоялась в апреле. Тем же летом он начал гастролировать с новым джаз-фьюжн-квартетом 4th Dimension, состоящим из клавишника/барабанщика Гэри Хасбенда , басиста Адриана Феро и барабанщика Марка Мондезира . Во время тура 4th Dimension был выпущен «мгновенный CD» под названием Live USA 2007: Official Bootleg, содержащий записи саундборда шести произведений с первого выступления группы. После завершения тура Маклафлин отсортировал записи с каждого вечера, чтобы выпустить вторую коллекцию MP3, доступную только для скачивания, под названием Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . В это время Маклафлин также выпустил еще один обучающий DVD, The Gateway to Rhythm , с участием индийского перкуссиониста и коллеги по группе Remember Shakti Сельвы Ганеша Винаякрама (или В. Сельваганеша) , сосредоточившись на индийской ритмической системе коннакола . Маклафлин также сделал ремастеринг и выпустил отложенный в 1979 году проект Trio of Doom с Жако Пасториусом и Тони Уильямсом. Проект был прерван из-за конфликтов между Уильямсом и Пасториусом, а также взаимного недовольства результатами их выступлений.
28 июля 2007 года Маклафлин выступил на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads в Бриджвью , штат Иллинойс .
28 апреля 2008 года записи сессий предыдущего года появились на альбоме Floating Point , в котором участвовали ритм-секция клавишника Луиса Бэнкса , басиста Хадриена Феро , перкуссиониста Сивамани и барабанщика Ранджита Барота, поддерживаемые на каждом треке разными индийскими музыкантами. Одновременно с выпуском альбома вышел еще один DVD, Meeting of the Minds , который предлагал закулисные студийные съемки сессий Floating Point, а также интервью со всеми музыкантами. В конце лета/осени 2008 года он отправился в тур с Чиком Кориа , Винни Колайутой , Кенни Гарреттом и Кристианом Макбрайдом под названием Five Peace Band , из которого в начале 2009 года вышел одноименный концертный альбом на двух CD.
Маклафлин выступил с барабанщиком Mahavishnu Orchestra Билли Кобэмом на 44-м джазовом фестивале в Монтрё, Швейцария , 2 июля 2010 года, впервые с момента распада группы. В ноябре 2010 года издательством Abstract Logix Books была выпущена книга под названием Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song Уолтера Колоски, который также написал книгу Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . В книге обсуждалась каждая песня, написанная Маклафлином, и содержались фотографии, которые никогда ранее не публиковались.
Джон Маклафлин — ведущий гитарист в джазе и джаз-фьюжн. Его стиль описывается как тот, который включает в себя агрессивную скорость, техническую точность и гармоническую изысканность. [22] Он известен тем, что использует незападные гаммы и нетрадиционные размеры такта. Индийская музыка оказала глубокое влияние на его стиль, и, как было написано, он является одним из первых западных музыкантов, исполнявших индийскую музыку для индийской аудитории. [23] Он оказал влияние на популяризацию джаз-фьюжн вместе с Майлзом Дэвисом, играя с Дэвисом на пяти его студийных альбомах, включая первый золотой альбом Дэвиса Bitches Brew и один концертный альбом Live-Evil . Говоря о себе, Маклафлин заявил, что гитара — это просто «часть его тела», и он чувствует себя более комфортно, когда гитара присутствует.
В 2010 году Джефф Бек сказал: «Джон Маклафлин дал нам так много разных граней гитары. И познакомил тысячи из нас с мировой музыкой, смешав индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом из ныне живущих». [6] Маклафлина упоминают как человека, оказавшего большое влияние на многих гитаристов 1970-х и 1980-х годов, включая таких выдающихся музыкантов, как Стив Морс , [24] Эрик Джонсон , [25] Майк Стерн , [26] Эл Ди Меола , [27] Шон Лейн , [28] Скотт Хендерсон , [29] и Тревор Рабин из Yes . [30] Другие музыканты, которые признают его влияние, включают Омара Родригеса-Лопеса из The Mars Volta , [31] Пола Масвидала из Cynic , [32] и Бена Вайнмана из The Dillinger Escape Plan . [33] По словам Пэта Метени , Маклафлин изменил эволюцию гитары за несколько периодов своей игры. [34] Гитарист Smiths Джонни Марр называет Маклафлина «величайшим гитаристом, который когда-либо жил». [35]
Маклафлин считается одним из главных вдохновителей композиторов жанра фьюжн. В интервью Downbeat Чик Кориа заметил , что «то, что Джон Маклафлин сделал с электрогитарой, заставило мир встать на уши. Никто никогда не слышал, чтобы электрогитару играли так, и это, безусловно, вдохновило меня. Группа Джона, больше, чем мой опыт с Майлзом, заставила меня захотеть увеличить громкость и писать музыку, которая была бы более драматичной и заставляла бы волосы вставать дыбом». [36]
Музыкант и комик Даррил Роудс также отдал дань уважения влиянию Маклафлина. В 1970-х годах он руководил «Hahavishnu Orchestra», который пародировал фанк, рок и джазовые музыкальные стили той эпохи. [37]
Маклафлин был женат на Ив, когда он был учеником Шри Чинмоя . [38] Некоторое время он жил с французской пианисткой Катей Лабек , которая также была участницей его группы в начале 1980-х годов. [39] По состоянию на 2017 год Маклафлин женат на своей четвертой жене, Ине Беренд. [40] В 1998 году у них родился сын. [41] С конца 1980-х годов он живет в Монако . [42] Маклафлин является пескетарианцем . [43]
Маклафлин, наряду с Берендом, поддерживает палестинскую организацию музыкальной терапии Al-Mada, которая управляет программой под названием «For My Identity I Sing». Маклафлин выступал в Рамаллахе , Палестина, в 2012 году с Закиром Хуссейном и в 2014 году с 4th Dimension. [44]
Даун Бит
37-я премия по результатам опроса читателей
Премия Грэмми [48]
Журнал Гитариста
Ежегодная премия по результатам опроса читателей [50]
Думаю, что на меня больше всего повлияли такие люди, как Джон Маклафлин из Mahavishnu Orchestra [...]
Для меня Джон — одна из самых значимых фигур в современной истории гитары. Обычно достаточно, чтобы кто-то повлиял на эволюцию своего инструмента один раз за свою карьеру — Джон сделал это по крайней мере трижды. Во-первых, с удивительным и освежающим концептуальным скачком, который был в записи «My Goals Beyond», где он в одной записи указал способ игры, который породил целую подгруппу записей гитаристов. Вторым, и, вероятно, самым важным, был оркестр Махавишну — наряду с Weather Report, следующий гигантский скачок в эволюции джазового ансамбля со времен прорывов квартета Орнетта Коулмена, квартета Джона Колтрейна и квинтета Майлза Дэвиса примерно за десятилетие до этого. а затем, Шакти, где он стал первым западным музыкантом, успешно [sic] работавшим в среде, которая привлекала, но ускользала от западных музыкантов-импровизаторов на протяжении десятилетий. Он гигант — один из моих любимых музыкантов и композиторов.
...mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend...
