stringtranslate.com

Диана Купер (художница)

Диана Купер, Orange Alert UK , ацетат, акрил, фетр, неопрен, бумага, пенопласт, гофрированный пластик и канцелярские кнопки, размеры варьируются, 2003–2008 гг. MOCA Cleveland/Postmasters Gallery.

Диана Купер (родилась в 1964 году) — американская художница, известная в основном абстрактными, импровизированными гибридными конструкциями, которые сочетают в себе рисунок, живопись, скульптуру, инсталляцию и фотографию. [1] [2] [3] Ее искусство эволюционировало от работ на холсте, сосредоточенных на разрастающихся каракулях, до обширных инсталляций из умножающихся элементов и архитектурных структур. [4] [5] [6] Критики описывают ее ранние работы — в основном выполненные с помощью подручных материалов, таких как маркеры, ручки, пенопласт, кнопки, фетр, ершики для труб, клейкая лента и помпоны — как скромные на вид, но трудоемкие, [7] временные и ненадежные, [8] и «акт натянутой проволоки, пытающийся уравновесить порядок и пандемониум». [5] Они отмечают параллели с более ранними абстрактными женщинами-художницами, такими как Ева Гессе , Ли Бонтеку , Элизабет Мюррей и Яёи Кусама . [9] [10] Однако Лилли Вэй выделяет в работах Купера «абсурдистскую игривость и оруэлловские намеки», которые занимают уникальное место в современной абстракции. [1]

Купер получила Римскую премию [11] , стипендию Гуггенхайма [12] и награды от Anonymous Was A Woman [13] , фондов Поллока-Краснера и Джоан Митчелл [14] . Ей было поручено создать публичные произведения искусства для Нью-Йорка и Центра искусств Мосса в Политехническом институте Вирджинии [15] [16] , а ее работы были приобретены Музеем изящных искусств Бостона [17] , Британским музеем и Пинакотекой современности (Мюнхен). [18] [19] Купер живет в Бруклине, Нью-Йорк, и замужем за ученым и эссеистом Марком Лиллой [ 20] [2]

Ранняя жизнь и карьера

Купер родилась в Гринвиче, штат Коннектикут, в 1964 году в семье Яна и Фейт Купер, которые оба были художниками и преподавателями в частных школах. [21] [20] В юности она увлекалась танцами и хореографией, но обратилась к изобразительному искусству, когда изучала историю и литературу в Гарвардском университете (бакалавр, 1986). [2] [21] После окончания университета она посещала курсы в New York Studio School , а затем получила степень магистра изящных искусств по живописи в Hunter College в 1997 году. [2]

Купер начала выставлять работы, основанные на каракулях, на холсте в конце 1990-х годов. Она появлялась в групповых выставках в Новом музее и Трикотажной фабрике и получила раннее признание за персональные выставки в галерее Ah! Space (1997) и галерее Postmasters (1998) в Нью-Йорке. [10] [4] С тех пор она продолжала выставляться в Postmasters, а в 2007 году получила десятилетнюю ретроспективу в Музее современного искусства Кливленда . [22] [23] [9] Она также появлялась на выставках в Музее Уитни в Altria, [24] MoMA PS1 , The Drawing Room (Лондон), [25] SculptureCenter , [26] Contemporary Arts Center (Цинциннати), Художественном музее Шарджи (Объединенные Арабские Эмираты) [27] и Художественном музее Хэ Сяннин (Китай) и других. [28] [9] С 2008 года Купер является доцентом Школы искусств Колумбийского университета. [29] [30]

Работа и прием

Купер известна своей способностью расширять двухмерные восприятия и геометрии в трехмерные «гибридные конструкции» и инсталляции. [31] [3] [9] Она часто полагается на сокращенный цвет — работая с одним или двумя основными оттенками — и простые формы как на базовые единицы, переводя мысли, переживания, эмоции и информацию на абстрактный визуальный язык. [8] [4] [7] [2] Ее использование линии, сетки и формы было связано с такими художниками, как Мондриан , конструктивисты , минималисты Дональд Джадд , Сол Левитт и Тони Смит , а также Питер Хэлли , но более непосредственно связано с художниками-аккумулятивистами, такими как Джуди Пфафф , Джессика Стокхолдер и Сара Сзе . [7] [32] [33] [34] Критик Дэвид Коэн выделил ее из последней группы, определив «разделенную чувствительность», которая поддерживает как рукотворный, небрежно-одержимый режим, так и систематизирующий, приверженный таксономии формы и функции. [35] Он писал, что все ее работы — независимо от формата или масштаба — остаются в орбите рисунка, балансируя между каракулями и коллажем и действуя «как способ существования в мире». [35]

Диана Купер, «Многоцветный» , акрил, фломастеры, войлок, ацетат, бумага, ершики для трубок и помпоны на холсте, стене и полу, 87" x 107" x 37", 1997–8.

Холсты и настенные рельефы

К середине 1990-х годов Купер отказался от живописи в пользу более личной формы выражения, включающей обширные рисунки маркером Sharpie на холсте, прикрепленном к стенам. [36] [37] [38] В этих работах крошечные линии и круги (обычно красные, желтые, синие или черные) накапливались, образуя плотные сети, сетки и лабиринты. [4] [10] «Черный» (1997) — репрезентативная работа — монохромный холст, покрытый черными рисунками, его поверхность украшена метастазирующими выступами желобов и лестниц для ершиков, карманами помпонов, клейкой лентой и строительной сеткой. [36] [4] [1] [35] Обзоры отметили эти лабиринтные конструкции за их графическое мастерство, чувство импровизации и игру органических (клетки), информационных (карты, архитектурные планы) и технологических (электрические схемы, компьютерные чипы, штрих-коды, пиксели) намеков. [10] [36] [39] Критик New York Times Кен Джонсон писал: «Аддитивный процесс Купера не является неконтролируемым. Из напряжения между структурами порядка и сдерживания и импульсами трансгрессии и расширения вырастает ветхая архитектура или своего рода схематическая модель разума в игре». [4]

В более поздних работах Купер исследовал более разнообразные и сложные форматы, элементы которых выплескивались с холстов на стены и полы. [40] [33] [37] [26] Критик Los Angeles Times Кристофер Найт поместил эти настенные рельефы (например, My Eye Travels , 2005) между самостоятельными рисунками и «экологическим потопом», сравнив их с визуализацией того, как могут работать компьютерные вирусы: «Разрушение происходит через точные каналы организации, маниакальная энергия сливается с строгим контролем, а данные, кажется, колеблются между свирепыми и безобидными. Структура ее искусства представляет собой гибрид машинной регулярности и человеческого каприза». [3]

Диана Купер, Astral Lift , смешанная техника, струйная печать, уголь, аэрозольная краска, карандаш и акриловая краска, 90" x 24" x 29", 2018–9.

Инсталляции и скульптурные работы

В 2000-х годах Купер расширила свою практику, включив в нее скульптуры, похожие на мебель, и полноценные инсталляции, которые все больше заполоняли их выставочные пространства. [41] [42] [43] [44] Speedway (2000–2003) представляла собой отдельно стоящую конструкцию из пенопласта в стиле De Stijl , состоящую с одной стороны из выреза, который Нэнси Принсенталь описала как «шатер Лас-Вегаса из пульсирующих концентрических и параллельных линий, перемежающихся соблазнительно маленькими нишами» [45], а с другой стороны — из сетки ячеек, напоминающей кукольный домик, что напоминало «мини-музей» в духе Мондриана/Дональда Джадда. [7] [35] Мутирующая, все более сложная инсталляция Orange Alert UK (2003–2008) использовала плотные линейные композиции ярких красных, оранжевых и желтых цветов, изначально вдохновленные цветовой кодировкой системы оповещения террористов после 11 сентября , которые образовывали настенные узоры, похожие на кардиограф, и расходились от центральной паукообразной формы. [25] [31] [1] [46]

Работа, основанная на фотографиях

Цифровая фотография и темы, связанные с застроенной средой, играют большую роль в более поздних работах Купера, которые использовали меньше элементов и иногда принимали вид фриза (например, иллюзионистская настенная работа Undercover , 2010–203). [47] [48] [49] Она использует фотографию для создания коллекций абстрактных форм, взятых из повседневного опыта, похожих на альбомы, — деталей взлетно-посадочных полос аэропортов, сидений метро, ​​травы, мусора, строительных ограждений или архитектуры галерей, — которые она представляет вне контекста, раскрывая забытые качества красоты и странности или создавая гиперреальные пространственные иллюзии (например, Skylight I , 2012–203). [47] [23] [20] Джерри Сальц описал ее выставку 2013 года «My Eye Travels» как «яркое вспыхивание цвета, узора, абстракции и изображений кусочков мира», состоящую почти полностью из фотографий, «собранных во фрагментарные мандалы современной энергии». [23]

Несколько более поздних выставок представляют более автономные работы, иногда работающие в связке друг с другом. [2] Инсталляция The Wall (2018) представила несколько десятков разрозненных небольших работ, развешанных в салонном стиле, которые вместе функционировали как дневниковый, графический указатель проблем Купера. [35] «Sightings» (2019) состояли из более автономных работ и закрытых композиций, которые ссылались и обрамляли отдельные, связанные системы городской структуры, электроники и технологий, чтобы поощрять новые способы видения (например, Slide Rule или Family Safe ). [20]

Публичные художественные комиссии

Диана Купер, Double Take , мозаика, керамика, мрамор, гранит и алюминий с порошковым покрытием, 2023 г. Комиссия по искусству и дизайну MTA, остров Рузвельта, Нью-Йорк.

Купер получила три заказа на публичное искусство. Ее первым была постоянная работа, привязанная к месту, Out of the Corner of My Eye (2008–9, заказ Нью-Йоркского центра по культурным вопросам для искусства) для кампуса Джерома Паркера на Статен-Айленде. [50] Работа расположена вдоль медленно изгибающейся стены длиной 107 футов в здании, спроектированном Ennead Architects , и использует более прочные материалы, чем предыдущие работы — стекло (вставленное в уже существующие окна), ДВП, металлическую фурнитуру и акриловую краску — и получила премию Americans for the Arts в области публичного искусства. [6] [2]

Для HighWire (2016, Moss Arts Center) Купер разработала свою концепцию и образы в цифровом формате, объединив сканы своих рисунков с визуализацией данных, намекающих на микро- и макроорганические и технологические системы. Она распечатала сканы на PhotoTex — переставляемом клейком материале, похожем на тот, что используется в коммерческих вывесках, — затем вручную раскрасила их, переосмыслив данные как лирический, шестистенный, 17-футовый, 116-футовый длинный пейзаж. [51] [15] В 2023 году MTA Arts and Design представила заказанный Купером постоянный публичный мурал Double Take — работу размером 8 на 96 футов из стеклянной мозаики, керамики, гранита и алюминия, расположенную на острове Рузвельта . [20] [52] Ее дизайн сочетает геометрические формы, которые можно найти в вентиляционном здании, мосту Куинсборо и других окружающих сооружениях, с плавными, нарисованными от руки и органическими формами, отражающими естественную обстановку и фон Ист-Ривер. [52] [53] [54]

Награды и публичные коллекции

Купер была отмечена стипендией Гуггенхайма (2000), [12] премией Американской академии в Риме (2003–2004), [11] и наградами от Anonymous Was A Woman (2013), [13] Фонда Поллока-Краснера (2018, 2013, 2008), [55] [56] Фонда Джоан Митчелл (2013), Нью-Йоркского фонда искусств (2013, 2000), Фонда Больяско (2011) и Космической программы Фонда Мари Уолш Шарп (2004–2005). [9] [57] Она получила художественные резиденции от Атлантического центра искусств , Института электронных искусств, La Cite Internationales des Arts (Париж) и Политехнического института Вирджинии. [2] [15]

Ее работы находятся в коллекциях государственных учреждений, включая Британский музей, [18] Кливлендскую клинику , [58] Музей искусств Герберта Ф. Джонсона , [59] Центр искусств Катцен , Музей изящных искусств Бостона , [17] Нью-Йоркскую публичную библиотеку , Пинакотеку современности [19] и Progressive Art Collection и другие. [60]

Ссылки

  1. ^ abcd Вэй, Лилли. «Анализ линий», Искусство в Америке , апрель 2008 г., стр. 154–157.
  2. ^ abcdefgh МакАдамс, Барбара. «Розовый и красный и NASCAR Too», ARTnews , декабрь 2012 г. Получено 28 марта 2022 г.
  3. ^ abc Knight, Christopher. «Случайные действия как часть плана», Los Angeles Times , 21 января 2005 г. Получено 28 марта 2022 г.
  4. ^ abcdef Джонсон, Кен. «Диана Купер», The New York Times , 13 марта 1998 г., стр. E35. Получено 28 марта 2022 г.
  5. ^ Канеда, Ширли и Сол Остроу. «Диана Купер», BOMB , весна 2003 г.
  6. ^ ab Wei, Lilly. «Диана Купер», UrbanGlass Art Quarterly , осень 2009 г.
  7. ^ abcd Канилья, Джули. «Дайана Купер», Artforum , декабрь 2002 г. Проверено 29 марта 2022 г.
  8. ^ ab Аспер, Коллин. «Диана Купер», Beautiful/Decay, выпуск W, 2007/
  9. ^ abcde Кратчфилд, Марго А. и Барбара Поллак. Beyond the Line: the Art of Diana Cooper, Кливленд/Нью-Йорк: Музей современного искусства Кливленда/Distributed Art Publishers, 2007. Получено 28 марта 2022 г.
  10. ^ abcd Смит, Роберта. «Диана Купер», The New York Times , 14 февраля 1997 г., стр. C32. Получено 28 марта 2022 г.
  11. ^ ab Американская академия в Риме. "Американская академия в Риме объявляет победителей Римской премии 2003-2004 годов", Press. Получено 28 марта 2022 г.
  12. ^ ab John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Diana Cooper, Fellows. Получено 28 марта 2022 г.
  13. ^ ab Аноним был женщиной. Получатели. Получено 28 марта 2022 г.
  14. ^ Фонд Поллока-Краснера. Диана Купер, Художники. Получено 31 марта 2022 г.
  15. ^ abc Virginia Tech. «Новая публичная художественная инсталляция преобразит стены Большого вестибюля Центра искусств Мосса», Статьи. Получено 29 марта 2022 г.
  16. ^ MTA Arts Design. «Искусство по пути». Получено 29 марта 2022 г.
  17. ^ ab Музей изящных искусств Бостона. «Tidal Pool, Diana Cooper», Коллекции. Получено 19 января 2024 г.
  18. ^ ab Британский музей. Рисунок, Диана Купер, Коллекция. Получено 29 марта 2022 г.
  19. ^ аб Пинакотека современности. Диана Купер. Художники. Проверено 13 мая 2022 г.
  20. ^ abcde Ланфранко, Катерина. «Видим мир заново: POVarts в студии с Дианой Купер», POV Arts , 2 декабря 2019 г. Получено 31 марта 2022 г.
  21. ^ ab Поллак, Барбара. «Преднамеренные каракули и случайные мысли», Beyond the Line: the Art of Diana Cooper, Кливленд/Нью-Йорк: Музей современного искусства Кливленда/Distributed Art Publishers, 2007. Получено 28 марта 2022 г.
  22. ^ Ваксман, Лори. «Дайана Купер», Artforum , март 2005 г. Проверено 29 марта 2022 г.
  23. ^ abc Saltz, Jerry. «Выбор критиков», New York Magazine , 28 января 2013 г.
  24. ↑ The New Yorker . «Goings on About Town: Burgeoning Geometries», 2–5 февраля 2007 г.
  25. ^ ab Wood, Jon. Diana Cooper, Hew Locke, London: Drawing Room, 2004. Получено 29 марта 2022 г.
  26. ^ ab Glueck, Grace. «Personal Abstractions», The New York Times , 16 февраля 2001 г., стр. E39. Получено 28 марта 2022 г.
  27. ↑ Музей искусств Шарджи. 6-я биеннале в Шардже , Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты: Музей искусств Шарджи, 2003.
  28. ^ Музей искусств Хэ Сяннин. Логика бумаги: американские работы на бумаге , Шэньчжэнь, Китай: Музей искусств Хэ Сяннин, 2010.
  29. ^ Columbia University School of the Arts. Диана Купер, Профили. Получено 22 апреля 2022 г.
  30. ^ Школа искусств Колумбийского университета. «Внештатный доцент Диана Купер в ретроспективе», Новости, 19 марта 2018 г. Получено 2 мая 2022 г.
  31. ^ ab Дельгадо, Лиза. «Диана Купер», The Architect's Newspaper , февраль 2008 г.
  32. ↑ Макфарлейн, Кейт и Кэтрин Стаут. «Пространственный рисунок», The Drawing Book, Лондон: Black Dog Publishers. Получено 28 марта 2022 г.
  33. ^ ab Smith, Roberta. «Диана Купер», The New York Times , 17 сентября 1997 г., стр. E36. Получено 28 марта 2022 г.
  34. ↑ Уайт, Роджер. «Диана Купер», The Brooklyn Rail , апрель 2005 г. Получено 29 марта 2022 г.
  35. ^ abcde Коэн, Дэвид. «Mappa Mundi: Diana Cooper at the Studio School», Artcritical , 15 апреля 2018 г. Получено 28 марта 2022 г.
  36. ^ abc Гриффин, Тим. «Диана Купер», Искусство в Америке , ноябрь 1998 г.
  37. ^ ab Schjeldahl, Peter. «Спасибо за живопись», The Village Voice , 17 марта 1998 г.
  38. ↑ Глисон, Дэвид. «Диана Купер», TimeOut (Великобритания), 15–22 ноября 2000 г.
  39. ^ Дэйли, Меган. «Дайана Купер», Artforum , декабрь 1999 г. Проверено 29 марта 2022 г.
  40. ↑ Гриффин, Тим. «Диана Купер», TimeOut , 30 сентября — 7 октября 1999 г.
  41. ↑ Глюк, Грейс. «Off the Wall», The New York Times , 30 сентября 2005 г. Получено 28 марта 2022 г.
  42. ↑ Скотт, Андреа К. «Burgeoning Geometries», The New York Times , 5 января 2007 г. Получено 31 марта 2022 г.
  43. ↑ The Architects Newspaper . «Сконструированные абстракции», 11 января 2007 г.
  44. ^ Кэрриер, Дэвид. «Дайана Купер», Artforum , февраль 2008 г. Проверено 29 марта 2022 г.
  45. ↑ Принсенталь, Нэнси. «Диана Купер», Искусство в Америке , ноябрь 2002 г.
  46. ↑ The Drawing Room. «Диана Купер и Хью Лок», Выставки. Получено 11 мая 2022 г.
  47. ^ ab Pollack, Barbara. «Diana Cooper, „My Eye Travels“» Time Out (Нью-Йорк), 14 февраля 2013 г. Получено 31 марта 2022 г.
  48. ^ Броди, Дэвид. «Site Specific: Diana Cooper and Lee Boroson», Artcritical, , 28 марта 2017 г. Получено 31 марта 2022 г.
  49. ^ Индрисек, Скотт. «Поющие мидии, бассейны и воздушные растения: это скульптура», Artinfo , 20 июня 2014 г.
  50. ^ NYC Percent for Art. Диана Купер, Проекты. Получено 26 апреля 2022 г.
  51. ^ Хиклин, Меггин А. «Выше и дальше…», Диана Купер: Highwire, 2016, Блэксбург, Вирджиния: Virginia Tech, 2016.
  52. ^ ab MTA. Double Take, Diana Cooper, Collection. Получено 19 января 2024 г.
  53. ^ MTA Arts & Design. «Постоянная мозаика и металлическое произведение искусства Дианы Купер Double Take». Получено 19 января 2024 г.
  54. ^ Чорун, Джулия. «11 арт-инсталляций Нью-Йорка, которые обязательно нужно увидеть», Untapped Cities , август 2023 г. Получено 19 января 2024 г.
  55. ^ Artforum . «Pollock-Krasner Foundation Awards More Than $3 Million in Grants», Новости. 17 апреля 2019 г. Получено 29 марта 2022 г.
  56. ^ Artforum . «Объявлены гранты Фонда Поллока-Краснера на 2008–2009 годы», Новости. 25 сентября 2009 г. Получено 29 марта 2022 г.
  57. ^ Программа студии Sharpe-Walentas. «Художники 1991-2013», Получено 31 марта 2022 г.
  58. ^ Клиника Кливленда. «Сила искусства: коллекция клиники Кливленда», Кливленд, Огайо: Клиника Кливленда, 2017, стр. 81.
  59. ^ Музей искусств Герберта Ф. Джонсона. Поездка, Диана Купер, Коллекции. Получено 29 марта 2022 г.
  60. ^ The Progressive Corporation. «Искусство», Годовой отчет за 2007 год , Мейфилд-Виллидж, Огайо: The Progressive Corporation, стр. 3, 40.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки