Wildflower — второй студийный альбом австралийской электронной музыкальной группы Avalanches . Впервые он был выпущен 1 июля 2016 года на Apple Music и широко 8 июля 2016 года на Modular Recordings в Австралии, XL Recordings в Великобритании и Astralwerks в США. Это был первый альбом, выпущенный группой за 16 лет после их дебютного альбома Since I Left You в 2000 году . В записи двадцати одного трека приняли участие несколько приглашенных соавторов, которые исполнили вокал и сыграли на живых инструментах, в том числе Дэнни Браун , MF DOOM , Дэвид Берман , Toro y Moi , Уоррен Эллис , Джонатан Донахью , Кевин Паркер , Биз Марки и отец Джон Мисти , среди прочих. Как и его предшественник, альбом содержит обширные сэмплы , особенно из психоделической музыки 1960-х годов , и связан с эпохой через темы контркультуры и антиистеблишмента . Участник группы Робби Чейтер описал структуру альбома как дорожное путешествие из гиперреалистичной городской среды в какое-то отдаленное и далекое место под воздействием ЛСД .
Wildflower застряли в аду разработки на много лет. После выпуска Since I Left You , Avalanches гастролировали и продолжали писать музыку, и работали над самыми разными проектами более десяти лет, создавая новые треки, а также сотрудничая с несколькими артистами. Альбом был описан в 2005 году как « эмбиент- мировая музыка », и к началу 2007 года группа рассматривала более сорока треков для альбома, который стал в основном ориентированным на хип-хоп . Производство было возобновлено в 2011 году под руководством Робби Чейтера с помощью Тони Ди Блази, но вскоре застопорилось из-за того, что первый болел в течение трех лет. Участники группы также стали больше заниматься отдельными проектами, что отвлекло их от альбома. Некоторые из их самых трудоемких работ включали саундтрек к фильму « Кинг-Конг» и анимационный музыкальный фильм, описанный как «хип-хоп-версия « Желтой подводной лодки », который потерял финансирование и так и не был завершен. Wildflower включает в себя несколько остатков от этих проектов и был составлен в манере, похожей на создание микстейпа.
Поддразнивание альбома началось в апреле 2016 года, и он был официально анонсирован в июне вместе с выпуском его первого сингла, расширенного микса " Frankie Sinatra " (2016). После своего выпуска Wildflower получил широкое признание критиков, которые похвалили его продакшн, хотя большинство сравнивали его менее благосклонно с Since I Left You . Альбом имел коммерческий успех, достигнув первого места в родной для группы Австралии и первой десятки в Соединенном Королевстве.
После выпуска дебютного альбома Since I Left You группа Avalanches продолжала писать музыку и гастролировать до 2003 года. [7] [8] [9] По крайней мере один трек из финальной версии альбома начал обретать форму в 2000 году. [10] Одно из самых ранних совместных проектов группы было с Люком Стилом в 2003 году, когда они создали «tripped out rock 'n' roll» с участием Стила и Ди Блази. Остатки этого проекта отражены в треке «Colours» (2016). [8] [11] До середины 2000-х годов группа продолжала писать новую музыку, хотя между треками не было никакой связной темы и никаких планов на студийную запись. [7] Робби Чейтер в течение трех лет в это время болел двумя аутоиммунными заболеваниями, из-за которых он не мог писать музыку. [11] [12] Он прошел курс лечения с использованием ибогаина , сильнодействующего галлюциногенного препарата. [11] В феврале 2005 года Даррен Селтманн сказал, что альбом находится в стадии разработки, и описал его как «эмбиентную мировую музыку». Он также заявил, что альбом будет включать в себя как сэмплирование, так и живую музыку. [9] В августе 2006 года Modular Recordings выпустили пресс-релиз, в котором говорилось: «Это звучит как все, на что мы не смели надеяться, и даже больше. Они сделали запись своей жизни в основном». [13] Это было в ответ на шуточное электронное письмо, попавшее в музыкальную прессу, в котором Modular утверждали, что отклонили новый альбом группы. [14] В январе 2007 года группа заявила на своем веб-сайте, что около 40 треков рассматриваются для записи, но предполагаемая дата выхода не может быть указана. [15] Последующие объявления и слухи распространялись в течение следующих нескольких лет, обещая даты релиза и обвиняя разрешение на сэмплирование в задержке альбома; однако за это время новый материал не был выпущен. [16]
Это настолько чертовски тусовочно, что вы умрете, гораздо больше хип-хопа, чем вы могли бы ожидать... в итоге это прозвучало как следующий логический шаг к [ Since I Left You ], нам просто пришлось пройти большой круг, чтобы вернуться туда, где мы должны быть. И однажды, когда вы меньше всего этого ожидаете, вы проснетесь, а фея сэмплов оставит его у вас под подушкой.
Пост на официальном сайте Avalanches, январь 2007 г. [15]
В период с 2010 по 2012 год Ариэль Пинк , Дженнифер Херрема и Дэнни Браун рассказали, что работали с Avalanches над новой музыкой, последний упомянул трек под названием «Frank Sinatra». [17] [18] [19] В декабре 2011 года на странице группы в Twitter был опубликован текст новой песни «The Stepkids». [16] В 2012 году группа выпустила трек под названием «A Cowboy Overflow of the Heart» с участием музыканта Дэвида Бермана , который прочитал стихотворение, написанное им на музыку группы. [20] Год спустя Avalanches также выпустили ремикс первого сингла Hunters & Collectors « Taling to a Stranger » (1982). [21] В этот период они также посвятили много времени работе над партитурой для «Кинг-Конга» , театральной постановки 2013 года, на создание которой ушло два года. [8] В конце концов, только 25-секундный трек группы был использован в финальной версии. [22] Позже они работали над психоделическим анимационным проектом, который должен был стать «хип-хоп-версией Yellow Submarine ». Это должен был быть полнометражный анимационный фильм, выпущенный под именем Avalanches вместе с альбомом. Анимация была создана в классическом стиле cel-анимации художником из Южной Кореи , черпая вдохновение из японского поп-арта 1960-х годов . Она финансировалась частным образом, но деньги пропали через два года производства, и проект так и не был закончен. [8] [22] Трек Wildflower «The Noisy Eater» представляет собой остатки проекта. Благодаря проектам и сотрудничеству за эти годы группа собрала достаточно музыки, которую можно было объединить в новый альбом, что ознаменовало собой процесс, аналогичный тому, как создавался Since I Left You . [8]
Все бывшие участники Avalanches, за исключением Чатера и Ди Блази, покинули группу к 2014 году. [23] Даррен Селтманн, один из соучредителей и сопродюсеров Since I Left You , покинул группу примерно в 2006 году, чтобы сосредоточиться на воспитании семьи. [24] В отношении второго альбома группы Modular заявил в феврале 2014 года: «Альбом звучит потрясающе, но нет никаких дат или чего-либо запланированного. Официальная линия — «следите за обновлениями». [23] В июне 2014 года Дженнифер Херрема упомянула, что Чатер написал ей, заявив, что «их альбом будет готов через три недели». [25] Официальная страница группы в Facebook была позже обновлена в 2015 году, и Джеймс Дела Круз снова был указан в качестве участника группы. [26]
Wildflower создавался в течение 16 лет. Трек «Saturday Night Inside Out» изначально был из микстейпа 2000 года и был первой песней, которую Chater сделал после Since I Left You . Производство альбома было завершено только в марте 2016 года. [7] [10] The Avalanches стали более серьезно относиться к созданию второго альбома примерно в 2011–2013 годах и забронировали студийное время, чтобы посвятить себя проекту. [8] Примерно до 2014 года Chater использовал Power Macintosh G3 бежевого цвета с System 7 для Studio Vision , программы секвенирования, поддержка которой закончилась в 1997 году. [7] [11] Группе пришлось исчерпать кредитные карты, чтобы помочь финансировать производство. [27]
Группа работала с несколькими приглашенными вокалистами и музыкантами, многие из которых не вошли в окончательный вариант альбома. [8] Работая с вокалистами, Avalanches хотели создать вокал, который бы органично сочетался с музыкой, как если бы они могли быть сэмплами. [27] Джонатан Донахью из Mercury Rev обеспечил вокал и музыкальную инструментовку пилы на нескольких треках. Кроме того, Кевин Паркер из Tame Impala обеспечил дополнительную игру на барабанах в "Going Home", а скрипач Уоррен Эллис был задействован в "Stepkids". [10] Жан-Мишель Бернар также обеспечил некоторую оркестровку для нескольких треков. [12] [28] Вокал Дэнни Брауна и Биза Марки в "Frankie Sinatra" и "The Noisey Eater" соответственно был записан удаленно. [7] [29] Для вокала Брауна в "The Wozard of Iz" он посетил Sing Sing Studios в Мельбурне и провел всю ночную сессию звукозаписи с группой. [7] Чатер был поклонником MF Doom , в частности альбома Madvillainy (2004), который он сделал с Madlib . Он отправил ему трек и получил ответ 18 месяцев спустя от Doom, в котором говорилось, что ему понравился трек и он хотел бы предоставить вокал. [27] Группа была в восторге от работы с Camp Lo над треком "Because I'm Me". The Avalanches всегда играли первую запись Camp Lo, Uptown Saturday Night (1997), на концертах и даже использовали ее в Since I Left You . [7] Другими приглашенными вокалистами на Wildflower были Father John Misty , Toro Y Moi , Jennifer Herrema , Rye Rye , Jonti , David Berman и A.Dd+ . [10] [30]
Wildflower — альбом в стиле пландерфоники ; [1] каждый трек на пластинке основан на сэмплах, подобно Since I Left You . [12] Альбом также описывался как содержащий электронную музыку , [4] неопсиходелию , [2] диско , [3] и хип-хоп [1] . Когда его спросили, есть ли в Wildflower больше предполагаемых 3500 сэмплов на предыдущей пластинке, Чейтер заявил: «Понятия не имею... вероятно, больше. Он настолько фрагментирован. Каждый маленький шаг, голос, крик, стук, коровий рог и лай собаки — это просто смешно». [27] Группа очищала сэмплы, начиная с 2011–2012 годов, но иногда им приходилось проводить повторные переговоры, когда владельцы исходного материала узнавали, кто такие Avalanches, и требовали больше денег. [12] [27] Очистку сэмплов проводил Пэт Шэннахан в Лос-Анджелесе, который также очищал сэмплы для Since I Left You . [12] В треке « Subways » присутствует вокал, взятый из одноимённого трека 1980 года, спетого тогда 12-летней пост-панк- исполнительницей Чандрой с её EP Transportation . Чандра не слышала о группе Avalanches, пока они не обратились к ней в начале 2014 года за разрешением на сэмплирование трека, но с тех пор стала поклонницей их творчества. [31] Самым сложным для очистки сэмплом был сэмпл хора из средней школы Кью в Мельбурне, исполняющего « Come Together » группы The Beatles в треке «The Noisy Eater». Первоначально их запрос был отклонен, но Чатер и Ди Блази связались с Полом Маккартни и Йоко Оно напрямую через «друзей друзей». Они отправили им трек вместе с письмом, написанным Тони, в котором объяснялся их процесс, и в ответ получили одобрение. Песня не была бы добавлена в Wildflower, если бы сэмпл не удалось очистить. [7] [12] [22] [29]
Альбом не был закончен до ночи перед мастерингом . У Чатера был рейс в Нью-Йорк в 7:30 утра. [7] Ди Блази заявил: «Итак, мы были в студии до 6:30 утра, пока он буквально не сказал: «Мне пора, чувак, мне пора в самолет». Мы подумали: «Мы думаем, что это звучит хорошо. К черту все». [8] Многие треки, которые Avalanches рассматривали для Wildflower, не вошли в альбом, потому что они не вносили вклад в его общий стиль. Соавторами этих песен были Йенс Лекман , Коннан Мокасин , Август Дарнелл и Люк Стил . [8] [30] Как только стиль стал более определенным, они выбрали из треков, над которыми работали, которые соответствовали другим, что было похоже на создание микстейпа. Группа намеревалась выпустить эти записи, которые были тесно связаны с Wildflower , «в течение года или около того» после выпуска альбома. Это помогло бы им «очистить лист» для новой музыки. [8] Больше треков эры Wildflower не было выпущено, а следующий студийный альбом группы был выпущен в 2020 году, We Will Always Love You .
Начинается в гиперреалистичной городской среде, затем отправляется в путешествие к морю, пустыне или сельской местности, пока вы под кислотой . Так что вы начинаете в городе и по ходу записи оказываетесь где-то далеко оттуда, под кайфом.
Робби Чейтер в интервью The Guardian [11]
The Avalanches описали альбом как «дорожное путешествие» по «большой, широкой, обширной стране, такой как Австралия». Для вдохновения группа оглянулась на свои подростковые годы, когда они ездили по стране и пригородам, слушая музыку. Предполагается, что пластинка «передаст то чувство взросления... прыгая в машину и отправляясь в путь с упаковкой из шести бутылок пива и направляясь в кусты » . [8] Альбом пытается передать «полумесяц между счастьем и грустью», похожее на старые записи Beach Boys , которые являются постоянным источником вдохновения для группы. Чатер чувствовал, что именно это чувство сделало Since I Left You успешным, и они постоянно стремились создать это чувство. Ди Блази думает о Wildflower как о свободном духом человеке, который делает то, что хочет, независимо от условностей. Альбом содержит много сэмплов из психоделической музыки 1960-х годов и связан с эпохой через темы контркультуры и антиистеблишмента . [12]
Chater отметил, что "Sunshine" был включен в альбом в последнюю минуту, но это один из его любимых треков на Wildflower . "Вначале кажется, что это очень счастливая, радостная песня", - говорит Chater, "но в этой истории есть поворот, когда сэмпл показывает, что на самом деле это о ком-то, у кого отняли солнечный свет - голубое небо стало серым. Это действительно песня для всех, кто когда-либо терял любовь, чье сердце когда-либо было разбито". [10] Текст песни "If I Was a Folkstar" был написан Toro y Moi о нем и его жене, принимающих ЛСД на пляже вскоре после того, как они поженились. [10] Название альбома, Wildflower , было выбрано из-за его простоты. Группа вдохновлялась другими альбомами с простыми названиями, которые не отвлекают от музыки, такими как Smile группы Beach Boys. Обложка альбома — прямая отсылка к альбому There's a Riot Goin' On (1971) группы Sly and the Family Stone , что отражает мятежную контркультурную природу альбома, хотя и приближается к более психоделическому стилю. [8]
12 апреля 2016 года Avalanches добавили новые изображения золотой бабочки на черной ткани в свои аккаунты в социальных сетях и на официальный сайт. [32] В то время некоторые предполагали, что это был знак грядущей новой музыки. [33] На следующий день было объявлено, что группа будет выступать на трех фестивалях: Splendour In The Grass , Primavera Sound и Field Day . [34] 24 мая группа опубликовала видео, высмеивающее их долгий перерыв с момента выхода последнего альбома и постоянные предположения о выпуске следующего. [35] [36] 2 июня на австралийской радиостанции Triple J состоялась премьера первого сингла с альбома, « Frankie Sinatra » . [37] Решение о том, что «Frankie Sinatra» станет ведущим синглом, было принято не группой, а на основе отзывов друзей и руководства. [29] В радиоинтервью, вышедшем в эфир сразу после дебюта трека, было раскрыто название альбома и указана дата релиза — 8 июля 2016 года, почти через 16 лет после выхода Since I Left You . [38] 15 июня в шоу Зейна Лоу на Beats1 состоялась премьера второго трека с альбома — «Colours». [39]
1 июля Wildflower стал доступен для потоковой передачи через музыкальный потоковый сервис Apple Music . [40] Apple Music заключила сделку на эксклюзивную потоковую передачу альбома за неделю до его мирового релиза. Он продвигался посредством мощной рекламной кампании в Австралии с телевизионной, онлайн- и печатной рекламой. [41] Незадолго до выхода альбома в сети временно разместили 15-минутное видео под названием The World of Wildflower/The Was . Видео, снятое Sodajerk, представляло собой подборку визуальных эффектов, взятых из фильмов и мультфильмов, положенных на музыку из альбома. [41]
Wildflower получил широкое признание критиков. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, он получил средний балл 83 на основе 33 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [43] До выхода альбома радио-диск-жокей Зейн Лоу назвал Wildflower «триумфом» с «невероятными, изысканными коллаборациями». [8] В восторженном обзоре Энди Гилл из The Independent приветствовал альбом как «повод для празднования, его коллаж в стиле Заппы / Beasties из голосов, сэмплов, битов, звуков и особенно смеха, предлагающий радостное утверждение жизни». [47] Джонатан Вробл из Slant Magazine написал, что его «туманное звучание [...] раскрывает свое великолепие и форму с течением времени». [53] Брэд Шоуп из Spin отметил, что, хотя «местность знакома, темы изменились», и альбом в целом «ощущается так, как будто он был сделан для Avalanches, а не для терпеливой публики». [52] Критик Pitchfork Марк Ричардсон заметил, что работа группы «продолжает исследовать обманчиво узкий эмоциональный мир — новую любовь, детскую игривость, тоскливую грусть, счастливые чувства связи — но делает это лучше, чем любая музыка, когда-либо созданная». [28] Тим Джонз из The Guardian назвал Wildflower «радостным путешествием» и заключил: «Это свидетельство силы их изначального видения, что все это по-прежнему звучит так свежо». [46]
Уилл Гермес из Rolling Stone назвал Wildflower «долгожданным возвращением» и написал, что «то, что по-прежнему отличает Avalanches, помимо их тщательного ритма грува, внимания к деталям и сверхъестественной способности перемещать вас изнутри трека во внешний вид, — это их приятное чувство ностальгии».[ 51] В своей статье для Exclaim! Дэрил Китинг назвал альбом «настоящим свидетельством стойкости Avalanches, и за это мы по-настоящему благодарны». [54] Тим Сендра из AllMusic посчитал, что Wildflower «не оправдывает ожиданий, но в любом случае оказывается довольно хорошим альбомом», и посчитал обилие приглашенных исполнителей, за исключением Джонатана Донахью, излишним, заключив, что группа «в итоге создала лучший психоделический альбом Chemical Brothers, а не еще один классический альбом Avalanches». [44] Эмили Маккей из NME была менее благосклонна, спросив, как «то, что заняло так много времени, [может] звучать так, ну, так себе», и в конечном итоге назвала альбом «выцветшим снимком более уютного, очень далекого прошлого». [49] Альбом был номинирован на премию J Awards в категории «Австралийский альбом года». [55]
Титры взяты из буклета Wildflower . [67]
Лавины
Дополнительные музыканты
Технический персонал
Произведение искусства
с края в новом выпуске, а также 50 лучших альбомов 2016 года по версии Q. - Q MagazineQ Magazine
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)