stringtranslate.com

Оноре Домье

Оноре- Викторен Домье ( фр. Honoré-Victorin Daumier ; 26 февраля 1808 г. — 10 или 11 февраля 1879 г.) — французский художник, скульптор и гравёр , чьи многочисленные работы представляют собой комментарии к общественной и политической жизни Франции от Революции 1830 года до падения второй Наполеоновской империи в 1870 году. Он зарабатывал на жизнь, создавая карикатуры и шаржи в газетах и ​​периодических изданиях, таких как La Caricature и Le Charivari , за что он стал известен при жизни и до сих пор остаётся в памяти. Он был республиканским демократом (либералом рабочего класса), который высмеивал и высмеивал монархию, политиков, судебную систему, юристов, буржуазию, а также своих соотечественников и человеческую природу в целом.

Он также был серьезным художником, свободно связанным с реализмом , иногда стирающим границы между карикатурой и изящным искусством . Хотя он иногда выставлялся в Парижском салоне , его картины в значительной степени игнорировались французской публикой и критиками того времени. Тем не менее, коллеги Домье, а также поэт и художественный критик Шарль Бодлер , замечали и очень восхищались его работами. Последующие поколения признали Домье одним из величайших французских художников 19 века, глубоко повлиявшим на молодое поколение художников -импрессионистов и постимпрессионистов . Домье был неутомимым и плодовитым художником и создал более 100 скульптур, 500 картин, 1000 рисунков, 1000 гравюр на дереве и 4000 литографий.

Оноре Домье был выходцем из бедной семьи и работал с 12 лет, сначала в huissier de justice , затем в книжном магазине, посещаемом художниками, где он начал рисовать. Он получил некоторое наставничество от Александра Ленуара , посещал Académie Suisse , изучал литографию и к двадцати годам создавал рекламу, иллюстрации и карикатуры. После Июльской революции 1830 года он начал работать в сатирических политических газетах, которые резко критиковали нового монарха Луи-Филиппа I и его двор. В 1832 году он был заключен в тюрьму на несколько месяцев после публикации «Гаргантюа» , особенно оскорбительного изображения короля Луи-Филиппа. После освобождения Домье возобновил публикацию политических литографий, пока в 1835 году не были приняты сентябрьские законы , ограничившие свободу прессы. Впоследствии его карикатуры смягчились, буржуазия и повседневная парижская жизнь стали более частыми темами, а когда политические темы все же появлялись, они были косвенными и завуалированными. Домье испытывал финансовые трудности и долги на протяжении большей части своей жизни.

Домье женился на Александрин Дасси в 1846 году и переехал на остров Сен-Луи, где они жили до 1863 года. Он все больше общался с писателями, поэтами, художниками и скульпторами, включая Бодлера , Коро , Курбе , Делакруа и других, и начал серьезно заниматься живописью. С 1853 года он проводил лето в Барбизоне и Вальмондуа , где работали художники барбизонской школы и реалистического движения . По мере того, как его желание рисовать усиливалось, его энтузиазм к карикатуре снижался, как и его популярность у публики. Ле Шаривари прекратил публиковать свои комиксы в 1860 году. Последовал период финансовых трудностей, и с 1863 по 1865 год он переехал в несколько квартир в районе Монмартра и потерял связь со многими друзьями. Ле Шаривари дал ему новый контракт в 1864 году, и он возобновил создание карикатур для благодарной аудитории в Париже. Домье переехал в Вальмондуа в 1865 году. Там он столкнулся с ухудшением зрения и нищетой, хотя продолжал создавать литографии и писать картины, часто на тему Дон Кихота . Французская Третья Республика предоставила ему пенсию в 1877 году, а в следующем году в Париже прошла крупная выставка его картин, которая получила значительное признание в последние месяцы его жизни. Домье умер в феврале 1879 года. [1] [2] [3] [4] Различные источники приводят противоречивые даты относительно дня его смерти: некоторые указывают 10 февраля 1879 года, [5] [6] другие — 11 февраля. [2] : 37 и 40 стр.  [3] : 10 стр.  [7]

Жизнь

Ранние годы: 1808–1830 гг.

Портрет девушки, Жанетт ( ок.  1830 ), мел и карандаш Конте, Альбертина, Австрия

Домье родился на юге Франции, в Марселе , в семье Жана-Батиста Луи Домье и Сесиль Катрин Филипп. Его отец Жан-Батист был стекольщиком (что в наши дни соответствует рамщику), поэтом и второстепенным драматургом, чьи литературные устремления привели его в Париж в 1814 году, за ним последовали его жена и молодой Домье в 1816 году. Хотя отцу Домье удалось опубликовать книгу стихов и организовать постановку его пьесы любительской труппой актеров в 1819 году, финансовый успех был минимальным, и семья жила в бедности. Примерно в возрасте двенадцати лет ( ок.  1820–21 ) Домье начал работать из-за банкротства отца. [7] Его отец нашел ему работу в качестве мальчика на побегушках у huissier de justice . Позже он нашел работу в Delaunay's, хорошо зарекомендовавшем себя книжном магазине в Пале-Рояле , центре парижской жизни, где он начал встречаться с художниками, развивать интерес к искусству и начал рисовать. Он проводил большую часть своего свободного времени в Лувре. [8] : 138 стр.  В 1822 году он стал протеже Александра Ленуара , друга отца Домье и основателя Музея французских памятников (ныне Национальный музей французских памятников ), который обучал Домье основам искусства. В следующем году он поступил в Академию Швейцарии , где он мог рисовать с живых моделей и развивать дружеские отношения с другими студентами, включая Филиппа Огюста Жанрона и Огюста Раффе . [2] : 9–10 стр.  [8] : 65 стр.  [9] : 147 стр. 

Литография была относительно новой формой гравюры в начале 19 века, изобретенной в Германии в конце 1790-х годов. Это был быстрый и дешевый метод массового производства гравюр по сравнению с традиционными методами гравюры и офорта. Аналогичным образом, искусство карикатуры, которое было относительно устоявшимся и популярным в Англии (например, Уильям Хогарт , Томас Роулендсон ), только входило в моду во Франции примерно в это же время. Литографические студии появлялись в Париже, чтобы удовлетворить спрос на недорогие иллюстрированные газеты и периодические издания во времена социальных и политических потрясений. Домье научился литографии у Шарля Рамеле (1805–1851) и нашел работу у Зефирина Бельяра (1798–1861), создавая (часто анонимно) различные иллюстрации, рекламу, уличные сцены, портреты и карикатуры в середине и конце 1820-х годов, хотя и оттачивал свое мастерство на протяжении многих лет. [2] : 11 стр.  [9] : 147–148 стр. 

Карьера: 1830–1864

Гаргантюа (1831), литография: король Луи-Филипп восседает на своем троне ( тесном табурете ), непрерывно поглощая подношения, которые ему подносят различные бюрократы, сановники и буржуазия, и в ответ изрыгая непрерывный поток титулов, наград и медалей.
Двор короля Пето (1832), раскрашенная вручную литография, 24,6 x 50 см., Британский музей, Лондон: Процессия перед троном (слева направо): Жиро де л'Эн , слуги Дюпена и Кератри в красном; Мадье де Монжо, высокий мужчина; Лобо с клистром ; Тьер , очень маленький мужчина; д'Аргу , в очках, кланяющийся, маршал Сульт, также кланяющийся, и Атталин , голова которого повернута в профиль влево.

После « Трех славных дней » Июльской революции 1830 года (неизвестно, участвовал ли Домье в реальных уличных боях) в Париже появилось несколько новых иллюстрированных сатирических журналов. Это были левые издания, предназначенные для рабочего класса. Они были в значительной степени движимы идеей о том, что Революция 1830 года, которая привела Луи-Филиппа к власти, в основном была сражена и победила рабочими, но была реквизирована правящим классом и буржуазией для их собственной выгоды и выгоды, которые, в свою очередь, были благосклонны к королю. Первые заметные работы Домье появились в La Silhouette , первой иллюстрированной еженедельной сатирической газете во Франции, которая выходила с декабря 1829 года по 2 января 1831 года. Домье охотно поддержал ее и начал выражать свои политические убеждения как рабочий республиканец в оппозиции к новой монархии, ее бюрократии и буржуазии, которая поддерживала ее и наживалась на ней. Редакторы La Silhouette были привлечены к ответственности и заключены в тюрьму на некоторое время в течение короткого периода существования газеты. Шарль Филипон и Габриэль Обер основали еще одну сатирическую газету, La Caricature , в 1830 году, начав как раз тогда, когда La Silhouette сворачивалась под давлением монархии. La Caricature пригласила Домье присоединиться к своему штату, грозной группе, включающей Ахилла Деверию , Жана Игнаса Изидора Жерара (JJ Grandville), Огюста Раффе и молодого Оноре де Бальзака в качестве литературного редактора, который, как сообщается, сказал о литографиях Домье: «Да у этого парня в крови Микеланджело !» [2] : 11–12 стр.  [9] : 148 стр.  [10] : 156–157 стр.  [11]

Карикатура Домье на короля Луи-Филиппа под названием «Гаргантюа » была опубликована в декабре 1831 года. В феврале 1832 года его отдали под суд и обвинили в «возбуждении ненависти и неуважении к правительству и оскорблении короля » [2] : 39 стр.  и приговорили к шести месяцам тюремного заключения со штрафом в 500 франков. Однако в то время его приговор был отложен, и Домье вернулся к работе, где он продолжал создавать провокационные и антагонистические литографии для газет. Именно в это время он начал работать над своими первыми скульптурами, « Знаменитости справедливой среды» (1832–1835). Позже в том же году была опубликована его карикатура «Суд короля Пето» (1832), и он был арестован в квартире своих родителей в августе 1832 года и помещен в тюрьму Сент-Пелажи, чтобы отбыть свои шесть месяцев. Домье оставался непокорным в тюрьме и написал ряд писем, в которых указывалось, что он создавал множество рисунков «только для того, чтобы позлить правительство». [2] : 15 стр.  Публикация «Гаргантюа» и его заключение принесли Домье значительную известность и большую популярность среди некоторых слоев общественности, но незначительную финансовую выгоду. [2] : 13–15 стр.  [9] : 148 стр.  [8] : 66 стр.  [12]

После освобождения из тюрьмы 14 февраля 1833 года Домье, который до этого времени жил с родителями, переехал в художественный фаланстер на улице Сен-Дени, где среди его друзей были Нарцисс Вирхилио Диас , Поль Юэ , Филипп Огюст Жанрон , Александр-Габриэль Декан и Антуан-Огюстен Прео . [2] : 15 стр.  [9] : 148 стр.  Он возобновил работу в La Caricature и продолжил публиковать критические и бескомпромиссные литографии, включая Rue Trensnonain , Freedom of the Press и Past, Present, Future (все 1834), и проводил долгие часы в Лувре. Основатель и редактор La Caricature Шарль Филиппон также перенес ряд осуждений и провел больше времени в тюрьме, чем в своем офисе во время его работы, как и многие редакторы, авторы и иллюстраторы оппозиционных газет того периода. В 1834 году La Caricature последовал за La Silhouette и рухнул после беспощадных преследований и штрафов со стороны монархии. Однако Филиппон уже начал другой журнал, Le Charivari в декабре 1832 года, который продолжил выходить с тем же содержанием и даже со многими из тех же сотрудников, включая Домье. В пятую годовщину Июльской революции (28 июля 1835 года) было совершено неудачное покушение на короля Луи-Филиппа , « Аттентат Фиески ». Пару месяцев спустя были приняты « Сентябрьские законы », которые налагали значительно более высокие штрафы и более длительные, репрессивные тюремные сроки за публикации, критикующие короля и его режим. Согласно новым законам, ограничивающим свободу печати, критика и карикатура на монархию должны были быть косвенными, завуалированными и косвенными. Луи-Филипп часто изображался в виде груши или с грушей вместо головы. Тон и сюжеты литографий Le Charivari и Домье начали меняться, отходя от прямых политических оскорблений к более легким и юмористическим карикатурам, высмеивающим более широкие аспекты общества, буржуазии, иногда язвительно, иногда ласково. [2] : 17–20 стр.  С 1835 по 1845 год Домье жил в непосредственной близости от улицы Л'Ирондель и острова Сите. Долги и финансовые проблемы были постоянной проблемой в его жизни. В одном случае в апреле 1842 года его мебель была продана с аукциона по распоряжению суда, чтобы погасить его долги. [2] : 24, и 39 стр. 

2 февраля 1846 года швея по имени Александрин Дасси родила Домье внебрачного сына, которого назвали Оноре Домье. Пара поженилась 16 апреля 1846 года. [2] : 39 стр.  В 1846 году они переехали на набережную Анжу, 9, на острове Сен-Луи , где прожили до 1863 года. Один автор описал остров Сен-Луи в то время как «все еще обособленное место, «маленький провинциальный городок» посреди Парижа», где платные мосты препятствовали случайному движению, а художники могли найти свободу и недорогую аренду. [13] : 100 стр.  Хотя Домье уже несколько лет занимался живописью, именно в конце 1840-х годов он все больше посвятил себя живописи. [9] : 147 стр.  Он впервые выставился в Салоне в 1849 году, показав «Мельника, его сына и осла» . [9] : 150 стр.  Художник Буассар де Буаденье был соседом по квартире в отеле Lauzum (он же отель Pinodan), который был местом встреч писателей, поэтов, художников и скульпторов, где Домье встретил многих выдающихся художников того времени. Именно там он познакомился с Шарлем Бодлером , который вскоре стал близким другом и сторонником его творчества. Бодлер внес вклад в серию эссе, опубликованных в 1852 году, восхваляющих литографии и гравюры Домье, называя его «одним из наших ведущих людей не только в карикатуре, но и в современном искусстве». [2] : 28–29 и 39–40 стр.  [8] : 69 стр.  Со временем Домье завоевал уважение и был в дружеских отношениях с такими художниками, как Жан-Батист-Камиль Коро , Гюстав Курбе , Эжен Делакруа , Жан-Франсуа Милле и Теодор Руссо , который, в отличие от публики, часто восхищался картинами Домье больше, чем его литографиями. Делакруа был достаточно высокого мнения о рисунках Домье, чтобы делать с них копии для изучения. [8] : 69 стр. 

Республика (1848), холст, масло, 73 x 60 см., Музей Орсе, Париж

Революции 1848 года привели к власти во Франции на некоторое время союзных либеральных и демократических лидеров. [9] : 150 стр.  Когда был объявлен конкурс картин на аллегорию новой Республики, Гюстав Курбе воздержался и призвал своего друга Домье представить свою работу. Около ста художников анонимно представили эскизы и проекты жюри, в которое входили Александр-Габриэль Декан , Эжен Делакруа , Поль Деларош , Жан-Огюст-Доминик Энгр , Филипп Огюст Жанрон , Альфонс де Ламартин , Эрнест Мейссонье и Теофиль Торе-Бюрже . Домье представил масляный эскиз «Республика» (сейчас в Музее Орсе), который был очень хорошо принят и включен в число 20 финалистов. Ожидалось, что финалисты расширят и сформулируют свои заявки в более окончательные проекты. Однако Домье, который был известен своей несоблюдением сроков и плохой пунктуальностью, так и не завершил работу над продвинутой картиной. [2] : 74 стр.  [9] : 150 стр.  В следующем году он получил заказ на картину от Министерства внутренних дел через Академию изящных искусств, запросив эскиз для утверждения на сумму 1000 франков. Пять месяцев спустя сумма была увеличена до 1500 франков. Академия изящных искусств занималась этим вопросом в течение 14 лет, однако Домье так и не создал ни эскиза, ни картины, хотя он принимал авансы в качестве оплаты. В конечном итоге в 1863 году он подарил правительству гуашь « Пьянство Силена» (1849, Музей изящных искусств, Кале), которая была выставлена ​​на выставке 1850 года. [2] : 82 стр. 

Начиная примерно с 1853 года, он часто проводил летние месяцы, посещая Вальмондуа и Барбизон , где рисовали Коро , Добиньи , Милле , Руссо и другие, углубляя свои связи и дружбу с художниками Барбизонской школы . [2] : 31 и 40 с.  [9] : 152 с.  К середине-концу 1850-х годов Домье достиг новых уровней художественной зрелости и все больше желал посвятить себя живописи. Он устал и утомился от рутины и бесконечной рутины создания новых карикатур с постоянной скоростью по два, три, иногда до восьми в неделю, но при этом он зависел от дохода. [2] : 31–32 с.  После 30 лет постоянного производства его карикатуры стали терять популярность у публики, и в 1860 году Le Charivari исключили его из своего штата и прекратили публиковать его карикатуры. Хотя следующие несколько лет были временем финансовых трудностей и борьбы, они также были годами свободного времени, которое можно было посвятить живописи, и временем большой производительности и художественного роста. [9] : 152 стр.  Развивающийся рынок для тщательно обработанных акварелей Домье, изображающих сцены современной парижской жизни, обеспечил ему некоторый минимальный доход. [6] Домье регулярно выставлялся в официальном Салоне, хотя в тот период времени он проводился только раз в два или три года. [2] : 51 стр.  Он перенес серьезную болезнь в 1858 году. [2] : 31 стр.  [9] : 152 стр.  К 1863 году Домье продавал свою мебель, чтобы собрать средства, и он покинул остров Сен-Луи и переехал в череду квартир и домов на Монмартре , потеряв связь со многими друзьями и коллегами. В 1864 году Le Charivari предложил ему новый контракт, и он вернулся к созданию карикатур и шаржей, зарабатывая на жизнь, и нашел восприимчивую аудиторию. К середине 1860-х годов несколько коллекционеров начали проявлять интерес к его рисункам и акварелям. [2] : 34 с. 

Поздние годы: 1865–1879

Дон Кихот и Санчо Панса ( ок.  1868 ), холст, масло, 51 x 32 см., Новая пинакотека, Мюнхен

Лето 1865 года Домье провел в Вальмондуа , к северу от Парижа, с Теодором Руссо , здоровье которого ухудшалось, и вскоре он навсегда покинул Монмартр и снял небольшой домик в Вальмондуа, где и прожил остаток своей жизни. Хотя он коснулся этой темы еще в 1850 году, он начал серьезно работать над « Дон Кихотом» около 1866 или 1867 года, написав много полотен на эту тему в течение следующих нескольких лет. Он начал испытывать ухудшение зрения около 1865 или 1866 года, которое со временем прогрессировало, хотя он все еще делал рисунки и проекты плакатов вплоть до 1872 года. Он продолжал выставляться в Парижских салонах в течение нескольких лет, хотя представленные им полотна часто были старше десяти лет. В 1864 году он сделал 100 литографий и получал 400 франков в месяц, но у него было очень мало времени на рисование. В 1866 году он выпускал 70 литографий в год и зарабатывал 200 франков в месяц. В 1870 году, во время Франко-прусской войны , газеты перестали выходить, и Домье подписывал векселя за свои долги. Его верный друг Жан-Батист-Камиль Коро тайно купил дом, который Домье снимал в 1868 году, и подарил ему его в качестве сюрприза в письме, в котором говорилось: «Дорогой старый товарищ: у меня был маленький дом в Вальнондуа, недалеко от Иль-Адана, который был мне бесполезен. Мне пришло в голову предложить его вам, и, посчитав это хорошей идеей, я зарегистрировал его у нотариуса. Я делаю это не ради вас, а чтобы досадить домовладельцу». [2] : 34–36, & 40 pp.  [8] : 138 p.  [9] : 152 p. 

Хотя он жил скромной жизнью вдали от Парижа, в нищете и долгах, и с ухудшающимся зрением, некоторое запоздалое признание дела его жизни начинает появляться в последние годы и месяцы его жизни. Вторая Французская Империя намеревалась наградить Домье орденом Почетного легиона ; однако он благоразумно отказался, посчитав, что это несовместимо с его политическими идеалами и творчеством. Третья Французская Республика снова предложила Домье орден Почетного легиона, и он снова отказался, хотя позже ему была назначена пенсия в размере 200 франков в месяц (2400 ежегодно) в 1877 году, которая была увеличена до 400 франков в месяц (4800 ежегодно) в 1878 году. Круг его друзей и почитателей организовал большую выставку его картин в галерее Дюран-Рюэля в Париже. Хотя публика видела случайные полотна в салонах, это был первый раз, когда был выставлен полный объем и диапазон работ Домье. Это не был финансовый успех, на который надеялись его друзья, но он был очень хорошо принят как публикой, так и критиками, и стал решающим поворотным моментом в восприятии Домье как важного художника. Он умер несколько месяцев спустя, в феврале 1879 года. [2] : 34–36 стр.  [8] : 138 стр. 

Искусство

Картины

Сцена из комедии (1858-1862), масло на панели, 32,5 x 24,5., Лувр

Как художник, Домье был одним из пионеров реалистических сюжетов, к которым он относился с точки зрения критики классовых различий. [14] Хотя он был связан с реалистическим движением, он не идентифицировал себя как реалиста и не отстаивал идеологию реализма так, как это делали Гюстав Курбе и другие. Историк искусства Морис Рейналь прокомментировал его отношения с реализмом: «это не было результатом методов, которые он сознательно выбрал или заимствовал у других. Правда в том, что реализм был как его второй натурой, так и следствием жизни, которую он вел. На самом деле, однако, он никогда не выдавал себя за адепта реализма, на самом деле ему никогда не приходило в голову применять этот термин к своему искусству: и тем более отвергать его» [8] : 65 с. По  крайней мере, один историк искусства, Х. В. Янсон, поместил его в число романтиков, назвав его «единственным великим романтическим художником, который не уклонялся от реальности», в отличие от исторических, литературных и ближневосточных сюжетов, которые характеризовали большую часть романтической живописи. [15] : 588 с.  Жан Леймари писал: «Обладая темпераментом романтика и подходом реалиста, Домье принадлежит к поколению барбизонцев, за исключением того, что его сферой деятельности была человеческая фигура, а не пейзажи» [9] : 147 с. 

Картины Домье были радикальными для своего времени. Один автор утверждал: «Неотёсанность, которую некоторые знатоки того времени видели в живописи Рембрандта, которую описывали как «смешную» и «позорную», была принята в его гравюрах, которые не имели той же функции или той же публики (точно так же, как для некоторых людей Домье-литограф оправдывал художника, а для других художник облагораживал литографа)». [10] : 65 с. 

Домье часто начинал с новой идеи, рисуя один и тот же сюжет повторно, до 20 раз, пока не чувствовал, что тема исчерпана. [2] : 31 стр.  Некоторые из тем, которые он неоднократно исследовал, включают: врачей, юристов и судебную систему, театральные и карнавальные сюжеты, часто в сценическом освещении (включая актеров, музыкантов, зрителей и закулисные сцены), художников и скульпторов в их студиях, коллекционеров и ценителей гравюр и произведений искусства, рабочих на улицах Парижа, рабочий класс, отдыхающий за столом (едящий, пьющий, играющий в шахматы), вагоны первого и третьего классов, эмигранты или беженцы в бегстве и Дон Кихот .

Его картины не пользовались успехом до 1878 года, за год до его смерти. За исключением пытливой правдивости его видения и мощной прямоты его кисти, было бы трудно узнать создателя Робера Макера , Les Bas bleus , Les Bohémiens de Paris и Masques в картинах Христа и его апостолов ( Рейксмузеум в Амстердаме ), или в его Добром самаритянине , Дон Кихоте и Санчо Пансе , Христе осмеянном , или даже в эскизах в коллекции Ионидеса в Южном Кенсингтоне.

Скульптуры

Ратапоил (1850-51), бронза, 45 x 17 x 18 см., Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Домье был не только плодовитым литографом, рисовальщиком и художником, но и создал значительное количество скульптур из необожженной глины. Чтобы спасти эти редкие образцы от разрушения, некоторые из этих бюстов были сначала воспроизведены в гипсе. Бронзовые скульптуры были посмертно изготовлены из гипса. Основными литейными мастерскими 20-го века были F. Barbedienne Barbedienne , Rudier  [fr] , Siot-Decauville  [fr] и Foundry Valsuani  [fr] .

В конечном итоге Домье изготовил 36 бюстов французских членов парламента из необожженной глины. Литейные заводы, участвовавшие с 1927 года в изготовлении бронзового издания, были Barbedienne в выпуске из 25 и 30 отливок и Valsuani с тремя специальными отливками, основанными на предыдущих гипсовых отливках из глиняной коллекции галереи Sagot - Le Garrec. Все эти бронзовые бюсты посмертные, основаны на оригинальных, но часто реставрированных скульптурах из необожженной глины. Глину в ее отреставрированном варианте можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

С начала 1950-х годов появились некоторые «статуэтки» из обожженной глины, большинство из которых принадлежали коллекции Гобена в Париже. Именно Гобен решил заказать бронзовую отливку, выполненную Вальсуани в количестве 30 экземпляров каждая. Опять же, они были посмертными, и нет никаких доказательств, в отличие от упомянутых выше бюстов, что эти терракотовые фигурки действительно были сделаны самим Домье. Американская школа (Дж. Вассерман из музея Фогга-Гарварда) сомневается в их подлинности, в то время как французская школа, особенно Гобен, Леконт, Ле Гаррек и Шерпен, все так или иначе вовлеченные в маркетинг бронзовых изданий, уверены в их происхождении от Домье. [ необходима цитата ] Daumier Register (международный центр исследований Домье), а также Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, посчитали бы эти фигурки «в манере Домье» или даже «подражателями Домье» (NGA)

Домье создал множество фигурок, которые впоследствии использовал в качестве моделей для своих картин. Одна из самых известных фигурок Домье, под названием «Тяжелая ноша» , изображает женщину и ее ребенка. Женщина что-то несет, возможно, большую сумку; фигурка имеет высоту около 14 дюймов. Оливер У. Ларкин утверждает, что «на глине можно увидеть следы быстрых пальцев Домье, когда он подталкивал юбку ветром в складки и использовал лезвие ножа или конец ручки кисти, чтобы обозначить сцепленные руки и складки ткани на груди. Маслом он мог лишь приблизиться к этому маленькому шедевру, наиболее удачно на двух холстах, которые когда-то принадлежали Арсену Александру». [16]

Домье создал несколько картин « Тяжелое бремя» . Женщина и ее ребенок выглядят так, будто их толкает ветер, и Домье использовал это как метафору более могущественных сил, с которыми они на самом деле боролись. Женщина и ее ребенок на картине очерчены очень темной тенью.

Печать и графика

Rue Transnonain, 15 апреля 1834 г. (1834 г.), литография, 29 х 44,5 см., Национальная библиотека Франции, Париж.

Домье создал свои социальные карикатуры для Le Charivari , в которых он высмеивал буржуазное общество в образе Робера Макера , героя популярной мелодрамы . В другой серии, L'histoire ancienne , он нацелился на ограничивающий псевдоклассицизм искусства того периода. В 1848 году Домье снова приступил к своей политической кампании, все еще находясь на службе в Le Charivari , которую он покинул в 1863 году и вернулся в 1864 году.

Примерно в середине 1840-х годов Домье начал публиковать свои знаменитые карикатуры, изображающие представителей юридической профессии, известные как «Les Gens de Justice», едкую сатиру на судей, ответчиков, адвокатов и коррумпированных, жадных юристов в целом. На белой бумаге появилось несколько чрезвычайно редких альбомов, охватывающих 39 различных юридических тем, из которых 37 ранее были опубликованы в Charivari. Говорят, что собственный опыт Домье в качестве служащего в конторе судебных приставов в юности, возможно, повлиял на его довольно негативное отношение к юридической профессии.

В 1834 году он создал литографию Rue Transnonain, 15 апреля 1834 года, изображающую резню на улице Транснонен, которая была частью беспорядков в апреле 1834 года в Париже. Она была разработана для подписного издания L'Association Mensuelle . Прибыль должна была способствовать свободе прессы и покрывать судебные издержки судебного процесса против сатирического, политически прогрессивного журнала Le Charivari , в который Домье регулярно вносил свой вклад. Полиция обнаружила гравюру висящей в окне продавца гравюр Эрнеста Жана Обера в галерее Веро-Додат (проход в 1-м округе) и впоследствии выследила и конфисковала столько гравюр, сколько смогла найти, вместе с оригинальным литографским камнем, на котором было нарисовано изображение. Существующие гравюры Rue Transnonain являются пережитками этой попытки. [17]

Наследие

Бодлер заметил о нем: l'un des hommes les plus importants, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l'art moderne. ( Один из самых важных людей, не только, я бы сказал, в карикатуре, но и в современном искусстве. ) Винсент Ван Гог также был большим поклонником его творчества. [18] Первая из многих монографий о Домье была опубликована менее чем через десять лет после его смерти Арсеном Александром, Honoré Daumier, l'hommé et l'oeuvre , в 1888 году. Выставка его работ прошла в Школе изящных искусств в 1901 году. Работы Домье находятся во многих ведущих художественных музеях мира, включая Лувр , Музей Метрополитен и Рейксмузеум . Он прославился целым рядом работ, включая большое количество картин (500) и рисунков (1000), некоторые из которых изображают жизнь Дон Кихота — тему, которая увлекала его на протяжении всей последней части его жизни.

Версия « Дон Кихота и Санчо Пансы» была найдена в составе Мюнхенского художественного запаса 2012 года . [19]

200-летие Домье отмечалось в 2008 году рядом выставок в Азии, Америке, Австралии и Европе. В музее Am Römerholz в Винтертуре есть комната, полная карикатур .

На сайте Домье перечислены все выставки Домье, начиная с 1848 года и по настоящее время. Сайт Домье

Полный каталог

В апреле 2011 года был запущен Daumier Register — интернет-доступ ко всем известным картинам маслом, рисункам, литографиям, гравюрам на дереве и скульптурам Домье с подробными результатами исследований, информацией о происхождении, выставками, публикациями и многочисленными функциями поиска.

Выставки

Список почти 1500 выставок Домье, начиная с 1849 года и до настоящего времени на веб-сайте Домье: выставки и конференции Домье

Галереи

Печать и графика

Скульптура

Рисунки и акварели

Картины 1842‒1879 гг.

(Домье редко датировал свои картины, и эксперты часто расходятся во мнениях относительно установления дат)

Ссылки

  1. ^ "Оноре Домье: палец на пульсе". Hammer.ucla.edu. Архивировано из оригинала 2013-01-27 . Получено 2013-02-23 .
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Рей, Роберт (1965). Домье , Библиотека великих художников. Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 160 стр.
  3. ^ Аб Рой, Клод (1971). Домье: Биографический и критический этюд . Le Goût de Notre Temps (Вкус нашего времени), Том 50. Editions D'Art Albert Skira, Женева, 127 стр.
  4. ^ Лоутон, Брюс (1996), Оноре Домье . Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, 208 стр. ISBN 0300069456 . 
  5. ^ Daumier.org. Жизнь Домье: 1879. (дата обращения: 30 марта 2024 г.)
  6. ^ a b Eitner, Lorenz. 2000. Honoré Daumier, French, 1808–1879. in French Paintings of the Nineteenth Century. Part I: Before Impressionism. National Gallery of Art. (accessed March 30, 2024)
  7. ^ a b Adhémar, Jean. 2024. Daumier, French artist. Encyclopaedia Britannica. (accessed March 30, 2024)
  8. ^ a b c d e f g h Raynal, Maurice (1951), The Nineteenth Century: New Sources of Emotion from Goya to Gauguin. The Great Centuries of Painting. Editions D'Art Albert Skira, Geneva.148 pp. [Humanity of Daumier, pages 65-70, and Daumier, page 138]
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n Leymarie, Jean (1962), French Painting: The Nineteenth Century. Painting, Color, History. Editions D'Art Albert Skira, Geneva. 231 pp. [Humanity of Daumier, pages 146-152]
  10. ^ a b Melot, Michel (1984), The Art of Illustration. Editions D'Art Albert Skira, Geneva/ Rizzoli International Publications, Inc., New York 279 pp. ISBN 0-8478-0558-1
  11. ^ Frusco, Peter and H. W. Janson (1980), The Romantics to Rodin : French Nineteenth-Century Sculpture from North American Collections. George Braziller, Inc., New York. 368 pp. ISBN 9780807609538
  12. ^ Chisholm, Hugh, ed. (1911), "Daumier, Honoré". Encyclopædia Britannica. 7 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 849  This article incorporates text from a publication now in the public domain: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Daumier, Honoré". Encyclopædia Britannica. Vol. 7 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 849.
  13. ^ Pichois, Claude (1989) Baudelaire. Hamish Hamilton Ltd. (The Penguin Group, London ). 430 pp. ISBN 0241 124581
  14. ^ "Revolutionary Dreams: Investigating French art". Archived from the original on 2015-07-21. Retrieved 2014-12-08.
  15. ^ Janson, H. W. (1977), History of Art, 2nd ed. Harry N. Abrams, Inc., Publishers. New York. 767 pp. [France: Daumier, 588-589 pp.], ISBN 0-8109-1052-7
  16. ^ Larkin, Oliver W. (1966). Daumier, Man of His Time. New York, New York: McGraw-Hill.
  17. ^ "Rue Transnonain, 15 April 1834". An Introduction to 19th Century Art. Retrieved 2014-10-07.
  18. ^ "Vincent van Gogh the Letters". Vincent van Gogh: The Letters. Retrieved 7 February 2020.
  19. ^ "Фотогалерея: обнаружен тайник с нацистским искусством в Мюнхене". Spiegel . 17 ноября 2013 г. Получено 17 ноября 2013 г.

С 2000 года существует всеобъемлющий трехъязычный цифровой каталог-резоне, Daumier Register. Он содержит все работы Домье с подробными характеристиками и справочной информацией (литографии, гравюры на дереве, скульптуры, рисунки, масляные картины, литографические камни, ксилографии) и постоянно пополняется новыми находками. Daumier-Register

Внешние ссылки