Оноре Домье

Оноре-Викторен Домье ( французский: [ɔnɔʁe domje] ; 26 февраля 1808 — 10 февраля 1879) был французским художником, скульптором и гравером , многие работы которого дают комментарий к социальной и политической жизни во Франции, начиная с Революции С 1830 года до падения второй наполеоновской империи в 1870 году. Большую часть своей жизни он зарабатывал на жизнь созданием карикатур и карикатур на политических деятелей, а также высмеивал поведение своих соотечественников в газетах и периодических изданиях, благодаря чему он стал хорошо известен при жизни и известен и сегодня. Он был республиканским демократом, который нападал на буржуазию, церковь, юристов и судебную систему, политиков и монархию. Он был заключен в тюрьму на несколько месяцев в 1832 году после публикации «Гаргантюа» , особенно оскорбительного и невежливого изображения короля Луи-Филиппа . Домье также был серьезным художником, слабо связанным с реализмом .

Хотя он время от времени выставлял свои картины в парижских салонах, его работы в значительной степени игнорировались и игнорировались французской публикой и большинством критиков того времени. Тем не менее, поэт и искусствовед Шарль Бодлер и коллеги-художники Домье заметили и очень восхищались его картинами, которые должны были оказать влияние на молодое поколение художников- импрессионистов и постимпрессионистов . Последующие поколения признали Домье одним из величайших французских художников XIX века.

Домье был неутомимым и плодовитым художником, создавшим более 100 скульптур, 500 картин, 1000 рисунков, 1000 гравюр на дереве и 4000 литографий. ^[1]^[2]^[3]^[4]

Жизнь

Молодость: 1808–1830 гг.

Домье родился на юге Франции, в Марселе , в семье Жана-Батиста Луи Домье и Сесиль Катрин Филипп. Его отец Жан-Батист был стекольщиком (что в настоящее время соответствует рамщику), поэтом и второстепенным драматургом, чьи литературные устремления привели его к переезду в Париж в 1814 году, а в 1816 году за ним последовали его жена и молодой Домье. опубликовав в 1819 году сборник стихов и поставив его пьесу любительской труппой актеров, финансовый успех был минимальным, и семья жила в бедности. Примерно в возрасте двенадцати лет ( ок. 1820–21 ) Домье начал работать из-за нервного срыва отца. ^[5] Его отец нашел ему работу мальчиком на побегушках у huissier de Justice . Позже он нашел работу в Delaunay's, хорошо известном книжном магазине в Пале-Рояле , центре парижской жизни, где он начал знакомиться с художниками, развил интерес к искусству и начал рисовать. Большую часть свободного времени он проводил в Лувре. ^[6]^{: 138 стр.} В 1822 году он стал протеже Александра Ленуара , друга отца Домье и основателя Музея французских памятников (ныне Национальный музей французских памятников ), который обучил Домье основам искусства. В следующем году он поступил в Швейцарскую академию , где смог рисовать на живых моделях и завязать дружбу с другими студентами, включая Филиппа Огюста Жанрона и Огюста Раффе . ^[2]^{: 9–10 с.}^[6]^{: 65 с.}^[7]^{: 147 с.}

Литография была относительно новой формой гравюры начала 19 века, изобретенной в Германии в конце 1790-х годов. Это был быстрый и дешевый метод массового производства отпечатков по сравнению с традиционными методами гравировки и травления. Точно так же искусство карикатуры, которое было относительно устоявшимся и популярным в Англии (например, Уильям Хогарт , Томас Роулендсон ), примерно в это же время только входило в моду во Франции. Студии литографии появлялись в Париже, чтобы удовлетворить спрос на недорогие иллюстрированные газеты и периодические издания во времена социальных и политических потрясений. Домье научился литографии у Шарля Рамле (1805–1851) и нашел работу у Зефирена Бельяра (1798–1861), создававшего (часто анонимно) различные иллюстрации, рекламу, уличные сцены, портреты и карикатуры в середине-конце 1820-х годов, хотя и оттачивая их. его ремесло на протяжении многих лет. ^[2]^{: 11 с.}^[7]^{: 147–148 с.}

Карьера: 1830–1864 гг.

После « Трех славных дней » Июльской революции 1830 года (неизвестно, участвовал ли Домье в реальных уличных боях) в Париже появился ряд новых иллюстрированных сатирических журналов. Это были левые издания, предназначенные для рабочего класса. Они в значительной степени руководствовались идеей о том, что революция 1830 года, которая привела Луи-Филиппа к власти, в основном боролась и была выиграна рабочими, но была использована правящим классом и буржуазией для их собственных выгод и выгод, которым, в свою очередь, благоприятствовали рабочие. король. Первые известные произведения Домье появились в «Силуэте» , первой иллюстрированной еженедельной сатирической газете во Франции, выходившей с декабря 1829 года по 2 января 1831 года. Домье охотно поддержал и начал выражать свои политические убеждения как республиканец из рабочего класса, выступающий против новая монархия, ее бюрократия и буржуазия, которая поддерживала ее и наживалась на ней. Редакторы La Silhouette были привлечены к ответственности и заключены в тюрьму на какое-то время за короткий период существования газеты. Шарль Филипон и Габриэль Обер основали еще одну сатирическую газету «Карикатура» в 1830 году, начиная с того момента, когда «Силуэт» закрылся под давлением монархии. La Caricature пригласила Домье присоединиться к своему коллективу, внушительной группе, в которую входили Ахилл Девериа , Жан Игнас Исидор Жерар (Ж. Ж. Гранвиль), Огюст Раффе . и молодой Оноре де Бальзак в качестве литературного редактора, который, как сообщается, сказал о литографиях Домье: «Да у этого парня Микеланджело в крови!» ^[2]^{: 11–12 с.}^[7]^{: 148 с.}^[8]^{: 156–157 с.}^[9]

Карикатура Домье на короля Луи-Филиппа под названием «Гаргантюа » была опубликована в декабре 1831 года. Он предстал перед судом в феврале 1832 года и обвинен в «возбуждении ненависти и презрения к правительству и оскорблении короля » ^[2]^{: 39 с.} и приговорен к шести месяцам тюремного заключения со штрафом в 500 франков. Однако на тот момент его приговор был приостановлен, и Домье вернулся к работе, продолжая создавать провокационные и враждебные литографии для газет. Именно в это время он начал работу над своими первыми скульптурами « Знаменитости дю Юсте Милье» (1832–1835). Позже в том же году была опубликована его карикатура «Суд короля Пето» (1832), и в августе 1832 года он был арестован в квартире своих родителей и помещен в тюрьму Сент-Пелажи на шесть месяцев. Домье оставался непокорным в тюрьме и написал ряд писем, в которых указывалось, что он создавал множество рисунков «просто для того, чтобы позлить правительство». ^[2]^{: 15 с.} Публикация Гаргантюа и его заключение принесли Домье значительную известность и большую популярность среди некоторых слоев общественности, но небольшую финансовую выгоду. ^[2]^{: 13–15 с.}^[7]^{: 148 с.}^[6]^{: 66 с.} ^[10]

После освобождения из тюрьмы 14 февраля 1833 года Домье, живший в то время с родителями, переехал в фаланстерию художников на улице Сен-Дени, где среди его друзей были Нарцисс Виргилио Диас , Поль Юэ , Филипп Огюст Жанрон , Александр-Габриэль Декамп и Антуан-Огюстен Прео . ^[2]^{: 15 с.}^[7]^{: 148 с.} Он возобновил работу в La Caricature и продолжил публиковать критические и бескомпромиссные литографии, в том числе «Рю Тренснонен» , «Свобода прессы » и « Прошлое, настоящее, будущее» (все 1834 г.), а также провел долгие часы в Лувре. Основатель и редактор «Карикатуры» Шарль Филипон также перенес ряд обвинительных приговоров и провел больше времени в тюрьме, чем в своем офисе во время ее существования, как и многие редакторы, авторы и иллюстраторы оппозиционных газет того периода. В 1834 году «Карикатура» последовала за «Силуэтом» и рухнула после безжалостных судебных преследований и штрафов со стороны монархии. Однако в декабре 1832 года Филипон уже основал другой журнал, Le Charivari , который продолжал существовать практически с тем же содержанием и даже с теми же сотрудниками, включая Домье. В пятую годовщину Июльской революции (28 июля 1835 года) произошло неудачное покушение на короля Луи-Филиппа , « фиески аттентата ». Пару месяцев спустя были приняты « сентябрьские законы », которые предусматривали значительно более высокие штрафы и более длительные репрессивные тюремные сроки за публикации, критикующие короля и его режим. Согласно новым законам, ограничивающим свободу печати, критика и карикатура на монархию должны были быть косвенными, завуалированными и косвенными. Луи-Филиппа часто изображали в виде груши или с грушей вместо головы. Тон и сюжеты литографий Ле Шаривари и Домье начали меняться, переходя от прямых политических оскорблений к более легким и юмористическим карикатурам, высмеивающим более широкие аспекты общества, буржуазию, иногда язвительно, иногда нежно. ^[2]^{: 17–20 с.} С 1835 по 1845 год Домье жил в окрестностях улицы Ирондель и острова Сите. Долги и финансовые проблемы постоянно беспокоили его в жизни. Во время одного инцидента в апреле 1842 года его мебель была продана с аукциона по постановлению суда в счет погашения его долгов. ^[2]^{: 24 и 39 с.}

2 февраля 1846 года швея по имени Александрин Дасси родила Домье внебрачного сына, которого назвали Оноре Домье. Пара поженилась 16 апреля 1846 года. ^[2]^{: 39 стр.} В 1846 году они переехали на набережную Анжу, 9, на острове Сен-Луи , где жили до 1863 года. Один автор описал остров Сен-Луи на острове Сен-Луи. в то время как «все еще отдельное место, «маленький провинциальный городок» посреди Парижа», где платные мосты препятствовали случайному движению транспорта, а художники могли найти свободу и недорогую арендную плату. ^[11]^{: 100 с.} Хотя Домье несколько лет занимался живописью, именно в конце 1840-х годов он стал все больше заниматься живописью. ^[7]^{: 147 с.} Впервые он выставился в Салоне в 1849 году, показав « Мельника, его сына и осла» . ^[7]^{: 150 с.} Художник Буассар де Буаденье был соседом по квартире в отеле Lauzum (также известном как отель Пинодан), который был местом сбора писателей, поэтов, художников и скульпторов, где Домье познакомился со многими выдающимися художниками того времени. Именно там он познакомился с Шарлем Бодлером , который вскоре стал близким другом и защитником его творчества. Бодлер внес свой вклад в серию эссе, опубликованных в 1852 году, прославляющих литографии и гравюры Домье, назвав его «одним из наших ведущих людей не только в карикатуре, но и в современном искусстве». ^[2]^{: 28–29 и 39–40 стр.}^[6]^{: 69 стр.} Со временем Домье завоевал уважение и был в дружеских отношениях с такими художниками, как Жан-Батист-Камиль Коро , Гюстав Курбе , Эжен Делакруа , Жан -Франсуа Милле и Теодор Руссо , которые, в отличие от публики, часто восхищались картинами Домье больше, чем его литографиями. Делакруа достаточно подумал о рисунках Домье, чтобы сделать с них копии для изучения. ^[6]^{: 69 с.}

Революции 1848 года на какое-то время привели к власти во Франции союзных либеральных и демократических лидеров. ^[7]^{: 150 с.} Когда был объявлен конкурс рисунков на аллегорию новой республики, Гюстав Курбе воздержался и призвал своего друга Домье представить свою работу. Около сотни художников анонимно представили эскизы и рисунки жюри, в которое входили Александр-Габриэль Декамп , Эжен Делакруа , Поль Деларош , Жан-Огюст-Доминик Энгр , Филипп Огюст Жанрон , Альфонс де Ламартин , Эрнест Мейсонье и Теофиль Торе-Бюргер . Домье представил масляный эскиз « Республика» (сейчас находится в Музее Орсе), который был очень хорошо принят и включен в число 20 финалистов. Ожидалось, что финалисты расширят и сформулируют свои предложения в более завершенные проекты. Однако Домье, который был известен несоблюдением сроков и плохой пунктуальностью, так и не смог создать продвинутую картину. ^[2]^{: 74 с.}^[7]^{: 150 с.} В следующем году он получил заказ на картину от Министерства внутренних дел через Академию изящных искусств с просьбой утвердить эскиз на сумму 1000 франков. Пять месяцев спустя сумма была увеличена до 1500 франков. Академия изящных искусств занималась этим вопросом в течение 14 лет, однако Домье так и не представил ни эскиза, ни картины, хотя и принял аванс в качестве оплаты. В конце концов, в 1863 году он подарил правительству гуашь « Пьянство Силена» (1849, Музей изящных искусств, Кале), которая была выставлена в салоне 1850 года. ^[2]^{: 82 с.}

Портрет Домье, сделанный французским ранним фотографом Надаром , 1856–1858 годы , соляной отпечаток со стеклянного негатива, Институт искусств Кларка , Уильямстаун .

Начиная примерно с 1853 года, он часто проводил летние месяцы, посещая Вальмондуа и Барбизон , где рисовали Коро , Добиньи , Милле , Руссо и другие, углубляя свои связи и дружбу с художником Барбизонской школы . ^[2]^{: 31 и 40 с.}^[7]^{: 152 с.} К середине-концу 1850-х годов Домье достиг нового уровня художественной зрелости и все чаще хотел посвятить себя живописи. Он устал и утомился от рутинной работы и бесконечной рутины создания новых мультфильмов с постоянной скоростью — два, три, а иногда и восемь в неделю, но все же он зависел от дохода. ^[2]^{: 31–32 с.} После 30 лет стабильного производства популярность его карикатур среди публики падала, и в 1860 году Ле Шаривари исключил его из своего штата и прекратил публикацию его карикатур. Хотя следующие несколько лет были временем финансовых трудностей и борьбы, они также были годами свободного времени, которое можно было посвятить живописи, а также временем большой продуктивности и художественного роста. ^[7]^{: 152 с.} Домье регулярно выставлялся в официальном Салоне, хотя в этот период он проводился лишь раз в два-три года. ^[2]^{: 51 с.} В 1858 году он тяжело заболел. ^[2]^{: 31 с.}^[7]^{: 152 с.} К 1863 году Домье продавал свою мебель, чтобы собрать средства, покинул Иль-Сен-Луи и переехал в несколько квартир и квартир на Монмартре , потеряв контакты со многими друзьями и соратниками. Ле Шаривари представил ему новый контракт в 1864 году, и он вернулся к зарабатыванию на жизнь созданием карикатур и мультфильмов, и когда он это сделал, нашел восприимчивую аудиторию. К середине 1860-х годов некоторые коллекционеры начали проявлять интерес к его рисункам и акварелям. ^[2]^{: 34 с.}

Более поздние годы: 1865–1879 гг.

Домье провел лето 1865 года в Вальмондуа , к северу от Парижа, с Теодором Руссо , здоровье которого ухудшалось, и вскоре он навсегда покинул Монмартр и снял небольшой коттедж в Вальмондуа, где и прожил остаток своей жизни. Хотя он затронул эту тему еще в 1850 году, всерьез работать над «Дон Кихотом» он начал примерно в 1866 или 1867 году, написав в течение следующих нескольких лет множество полотен на эту тему. Примерно в 1865 или 1866 году у него началось ухудшение зрения, которое со временем прогрессировало, хотя он все еще создавал рисунки и дизайны плакатов даже в 1872 году. Он продолжал выставляться в Парижских салонах в течение нескольких лет, хотя представленные им холсты часто длились более десяти лет. старый. В 1864 году он сделал 100 литографий и получал 400 франков в месяц, но времени на рисование у него было очень мало. В 1866 году он производил 70 литографий в год и зарабатывал 200 франков в месяц. В 1870 году, во время франко-прусской войны , газеты прекратили выходить, и Домье подписывал долговые обязательства по своим долгам. Его верный друг, Жан-Батист-Камиль Коро , тайно купил дом, который Домье снимал в 1868 году, и подарил его ему в качестве сюрприза в письме, гласящем: «Дорогой старый товарищ! У меня был небольшой домик в Валнондуа, недалеко от острова -Адам, что мне было бесполезно. Мне пришло в голову предложить это вам, и, посчитав, что это хорошая идея, я зарегистрировал это у нотариуса. Я делаю это не ради вас, а чтобы позлить арендодатель." ^[2]^{: 34–36 и 40 стр.}^[6]^{: 138 стр.}^[7]^{: 152 с.}

Хотя он жил скромной жизнью вдали от Парижа, в бедности и долгах и с плохим зрением, в последние годы и месяцы его жизни начинает появляться некоторое запоздалое признание работы всей его жизни. Вторая Французская империя намеревалась наградить Домье орденом Почетного легиона ; однако он осторожно отказался, посчитав, что это не соответствует его политическим идеалам и творчеству. Третья французская республика снова предложила Домье Орден Почетного легиона, и он снова отказался, хотя позже в 1877 году ему была назначена пенсия в размере 200 франков в месяц (2400 в год), которая была увеличена до 400 в месяц (4800 в год) в 1878 году. круг его друзей и поклонников устроил большую выставку его картин в галерее Дюран-Рюэля в Париже. Хотя публика время от времени видела полотна в салонах, это был первый раз, когда весь объем и диапазон работ Домье был выставлен напоказ. Это был не тот финансовый успех, на который надеялись его друзья, но он был очень хорошо принят как публикой, так и критиками, и стал решающим поворотным моментом в восприятии Домье как важного художника. Он умер несколько месяцев спустя, 11 февраля 1879 г. ^[2]^{: 34–36 с.}^[6]^{: 138 с.}

Искусство

Картины

Как художник Домье был одним из пионеров реалистической тематики, к которой он относился с точки зрения критики классовых различий. ^[12] Хотя он был связан с реалистическим движением, он не называл себя реалистом и не защищал идеологию реализма так, как это делали Гюстав Курбе и другие. Историк искусства Морис Рейналь так прокомментировал свои отношения с реализмом: «Это не было результатом методов, которые он сознательно выбрал или перенял у других. Правда в том, что реализм был для него как второй натурой, так и следствием жизни, которую он вел. Однако на самом деле , он никогда не позиционировал себя как адепта реализма, ему никогда не приходило в голову применить этот термин к своему искусству, а тем более отказаться от него» ^[6]^{: 65 с.} По крайней мере, один историк искусства, Х. В. Янсон , отнес его к числу романтики, называя его «единственным великим художником-романтиком, который не уклонялся от реальности», в отличие от исторических, литературных и ближневосточных сюжетов, которые характеризовали большую часть романтической живописи. ^[13]^{: 588 с.} Жан Лемари писал: «С темпераментом романтика и подходом реалиста Домье принадлежит к барбизонскому поколению, с той лишь разницей, что его областью были человеческие фигуры, а не пейзажи» ^[7]^{: 147 с.}

Картины Домье были радикальными для того времени. Один автор заявил: «Неуклюжесть, которую некоторые ценители того времени видели в картине Рембрандта, описываемой как «смехотворная» и «позорная», была принята в его гравюрах, не имевших той же функции и той же публики (так же, как и для одних литограф Домье прощал художника, а других художник облагораживал литографа)». ^[8]^{: 65 с.}

Домье часто придумывал новую идею, рисуя один и тот же предмет до 20 раз, пока не чувствовал удовлетворение, что тема исчерпана. ^[2]^{: 31 стр.} Некоторые из тем, которые он неоднократно исследовал, включают: врачей, юристов и судебную систему, театральные и карнавальные сюжеты, часто в сценическом освещении (включая актеров, музыкантов, зрителей и закулисные сцены), художников и скульптуру в их мастерские, коллекционеры и ценители гравюр и произведений искусства, трудящиеся на улицах Парижа, рабочий класс на досуге за столом (ест, пьет, играет в шахматы), вагоны первого и третьего класса, эмигранты или беженцы в бегстве и Дон Кихот .

Его картины не имели успеха до 1878 года, за год до его смерти. Если бы не проницательная правдивость его видения и мощная прямота его манеры письма, было бы трудно узнать создателя Роберта Макера , «Блестящих басен» , «Парижской богемы » и « Масок » в картинах Христа и Его апостолов. ( Рейксмузеум в Амстердаме ), или в его «Добром самаритянине» , «Дон Кихоте и Санчо Пансе» , «Осмеянном Христе» , или даже в эскизах из коллекции Ионида в Южном Кенсингтоне.

Скульптуры

Домье был не только плодовитым литографом, рисовальщиком и художником, но также создал значительное количество скульптур из необожженной глины. Чтобы спасти эти редкие экземпляры от разрушения, некоторые из этих бюстов сначала были воспроизведены в гипсе. Бронзовые скульптуры были посмертно изготовлены из гипса. Основными литейными заводами 20-го века были F. Barbedienne Barbedienne , Rudier [fr] , Siot-Decauville [fr] и Foundry Valsuani [fr] .

В конце концов Домье изготовил 36 бюстов французских членов парламента из необожженной глины. С 1927 года для производства бронзового издания участвовали литейные заводы Barbedienne из 25 и 30 отливок и Valsuani с тремя специальными отливками на основе предыдущих гипсовых отливок из коллекции глины галереи Sagot - Le Garrec. Все эти бронзовые бюсты являются посмертными и основаны на оригинальных, но часто реставрируемых скульптурах из необожженной глины. Глину в отреставрированной версии можно увидеть в Музее Орсе в Париже.

С начала 1950-х годов появились «статуэтки» из обожженной глины, большинство из которых принадлежали коллекции Гобена в Париже. Именно Гобин решил заказать у Валсуани бронзовые отливки тиражом по 30 экземпляров каждая. Опять же, они были посмертными, и нет никаких доказательств, в отличие от упомянутых выше бюстов, что эти терракотовые статуэтки действительно были выполнены самим Домье. Американская школа (Ж.Вассерман из Фогг-Гарвардского музея) сомневается в их подлинности, тогда как французская школа, особенно Гобен, Леконт, Ле Гаррек и Шерпен, все так или иначе причастные к сбыту бронзовых изданий, уверены в их Домье. источник. ^{[ нужна цитата ]} Регистр Домье (международный центр исследований Домье), а также Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, сочтут фигурки «в манере Домье» или даже «сделанными подражателем Домье» (NGA).

Домье создал множество фигурок, которые впоследствии использовал в качестве моделей для своих картин. Одна из самых известных фигурок Домье под названием « Тяжелое бремя » изображает женщину и ее ребенка. Женщина что-то несет, возможно, большую сумку; Фигурка имеет высоту около 14 дюймов. Оливер В. Ларкин утверждает, что «на глине можно увидеть след быстрых пальцев Домье, когда он складывал юбку в развеваемые ветром складки и использовал лезвие ножа или конец ручки кисти, чтобы обозначить скрещенные руки и морщины на ткани». В масле он смог лишь приблизить этот маленький шедевр, наиболее удачно на двух полотнах, которые когда-то принадлежали Арсену Александру». ^[14]

Домье написал несколько картин « Тяжелое бремя» . Женщина и ее ребенок выглядят так, будто их гонит ветер, и Домье использовал это как метафору более великих сил, с которыми они на самом деле боролись. Женщина и ее ребенок на картине очерчены очень темной тенью.

Принты и графика

Домье создал для «Шаривари» социальные карикатуры , в которых высмеивал буржуазное общество в образе Робера Макэра , героя популярной мелодрамы . В другой серии, L'histoire ancienne , он нацелился на сдерживающий псевдоклассицизм искусства того периода. В 1848 году Домье снова приступил к своей политической кампании, все еще находясь на службе у Ле Шаривари , которую он покинул в 1863 году и вернулся в 1864 году.

Примерно в середине 1840-х годов Домье начал публиковать свои знаменитые карикатуры, изображающие представителей юридической профессии, известные как «Les Gens de Justice» — резкую сатиру на судей, подсудимых, адвокатов и коррумпированных, жадных юристов в целом. На официальной бумаге появился ряд чрезвычайно редких альбомов, охватывающих 39 различных юридических тем, из которых 37 ранее были опубликованы в «Шаривари». Было сказано, что собственный опыт Домье в качестве сотрудника службы судебных приставов в юности, возможно, повлиял на его довольно негативное отношение к профессии юриста.

В 1834 году он создал литографию «Рю Транснонэн», 15 апреля 1834 года , изображающую резню на улице Транснонэн, которая была частью беспорядков в Париже в апреле 1834 года . Он был разработан для подписного издания L’Association Mensuelle . Прибыль предназначалась для содействия свободе прессы и покрытия судебных издержек по иску против сатирического, политически прогрессивного журнала Le Charivari , в котором Домье регулярно писал статьи. Полиция обнаружила отпечаток, висевший в витрине продавца гравюр Эрнеста Жана Обера в галерее Веро-Дода (переход в 1-м округе), а затем выследила и конфисковала все отпечатки, которые смогла найти, вместе с оригинальным литографическим камнем, на котором изображение было нарисовано. Существующие отпечатки улицы Транснонэн пережили эти усилия. ^[15]

Наследие

Бодлер отмечал о нем: l'un des hommes les plus важные, je ne dirai pas seulement de la caricature, mais encore de l'art Moderne. ( Один из важнейших людей не только, я бы сказал, в карикатуре, но и в современном искусстве. ) Винсент Ван Гог также был большим поклонником его творчества. ^[16] Первая из многих монографий о Домье была опубликована менее чем через десять лет после его смерти Арсеном Александром, Оноре Домье, l'hommé et l'oeuvre , в 1888 году. Выставка его работ прошла в Школе изящных искусств. -Искусство 1901 года. Работы Домье находятся во многих ведущих художественных музеях мира, включая Лувр , Метрополитен-музей и Рейксмузеум . Он известен множеством работ, в том числе большим количеством картин (500) и рисунков (1000), некоторые из которых изображают жизнь Дон Кихота , тему, которая увлекала его в последнюю часть его жизни.

Версия « Дон Кихота и Санчо Пансы» была найдена как часть Мюнхенского художественного клада 2012 года . ^[17]

200-летие Домье было отмечено в 2008 году рядом выставок в Азии, Америке, Австралии и Европе. В музее «Ам Ремерхольц» в Винтертуре есть комната, полная карикатур .

На сайте Домье перечислены все выставки Домье, начиная с 1848 года по настоящее время. Сайт Домье

Полный каталог

В апреле 2011 года был запущен Реестр Домье, интернет-доступ ко всем известным картинам маслом, рисункам, литографиям, гравюрам на дереве и скульптурам Домье, с результатами углубленных исследований, информацией о происхождении, выставками, публикациями и многочисленными поисковыми функциями.

Выставки

Список из почти 1500 выставок Домье, начиная с 1849 года по настоящее время, на веб-сайте Домье: выставки и конференции Домье.

Галереи

Картины

Нимфы, преследуемые сатирами (1849–1850), холст, масло, 51,6 x 38,25 дюйма, Монреальский музей изящных искусств.
Поющая пара (1845-1850), холст, масло, 37 х 28,5 см., Рейксмузеум Амстердам
Ecce Homo (1850), холст, гризайль, 160 х 127 см., Музей Фолькванг, Эссен
Криспин и Скапен (1864), холст, масло, 61 х 82 см., Музей Орсе, Париж.
Шахматисты ( ок. 1863–67 ), холст, масло, 24 х 32 см., Пти-Пале, Париж.
Вагон третьего класса ( ок. 1862–64 ), холст, масло, 65,4 х 90,2 см., Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Коллекционер гравюр ( ок. 1860 г. ), масло, панель, 34,1 х 26 см, Художественный музей Филадельфии.
Вне магазина продавца гравюр ( ок. 1860–1863 ), масло, панель, 49,5 х 40 см., Музей искусств Далласа.
Прачка ( ок. 1863 г. ), масло, панель, 49 х 34 см., Музей Орсе, Париж.
Два скульптора ( ок. 1863–66 ), холст, масло, 27,9 x 35,5 см., Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.
Мать с ребенком ( ок. 1865–1870 ), холст, масло, 40 х 33 см., Коллекция Фонда Э. Г. Бюрле, Цюрих
«Воображаемая болезнь » ( ок. 1860–1862 гг.), масло, панель, 26,7 х 35,2 см., Художественный музей Филадельфии.
«Ипохондрик» (дата неизвестна), уголь, тушь, перо и акварель, 29,3 х 24,9 см., Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Скульптура

Шарль Леонар Галлуа : Célébrités du Juste Milieu (1832–35), терракота, Музей Орсе
Антуан Одье : из серии Célébrités du Juste Milieu (1832–35), терракотовая картина, Музей Орсе, Париж.
Клеман Франсуа Виктор Габриэль Прунель : из серии Célébrités du Juste Milieu (1832–35), терракотовая картина. Музей Орсе, Париж.
Ипполит Абрахам Дюбуа : из серии «Знаменитости дю Жюст Милье» (1832–35), терракотовая картина. Музей Орсе, Париж.
Célébrités du Juste Milieu (1832–1835), посмертная бронзовая отливка, Чикагский институт искусств, Чикаго
Беглецы (ок. 1850–1852), гипс, 32,2 х 45,8 см., Музей Орсе, Париж.

Принты и графика

Свобода печати (1834 г.), литография, 31,4 х 43,4 см., Художественный музей Кливленда.
«Прошлое, настоящее, будущее» , опубликовано в «Карикатуре» (1834), литография, 19,6 х 21 см.
Из Scènes Grotesques : Это, конечно, солидно! , (1839), литография, 20 х 19 см.
Привет! Официантка, я предпочитаю суп лысым! (1840 г.), литография, стр. 34 х 27 см. Бостонская публичная библиотека
Конина полезна и легко усваивается (1856 г.), литография, 26,5 х 35 см., Альбертина, Вена.
Поезда удовольствия , опубликованные в Le Charivari (1864), литография.
Литературная дискуссия во второй галерее, опубликованная в Le Charivari (1864), литография.
Сколько времени, пожалуйста , опубликовано в Le Charivari (1839), литография, 24,1 х 19,8 см. Кливлендский художественный музей
Игра воображения : Боже мой! Если бы мой ребенок родился с грушевидной головой, или как Лобо, или как Д'Аргу , как Дюпен... Ради бога! Литография Кератри , 26,4 х 19,8 см.
Наследник, маленький ребенок, повешенный на стене его няней, которая пошла танцевать (ок. 1850 г.), цветная литография.
Доктор: Как, черт возьми, все мои пациенты умирают? Я истекаю кровью, лечу их, накачиваю лекарствами, я просто не могу этого понять !, опубликовано в журнале Le Charivari (1833), литография, 24,9 х 19,9 см.
Юристы и стороны тяжбы : Наконец-то! Мы добились раздела имущества жены и мужа; И как раз вовремя, это дело погубило их обоих . (1851 г.), литография, 14,88 х 10,13 мм, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия.
Надар на воздушном шаре Надар, поднимающий фотографию на высоту искусства (1869), литография
Свидетели - Военный совет (1872 г.), литография, 25,3 × 22,2 см., Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Оноре Домье, на Викискладе?
Цитаты, связанные с Оноре Домье, в Wikiquote
Домье работает в Национальной галерее искусств.
Веб-сайт Домье, полный веб-сайт о жизни и творчестве Домье; Библиография, выставки и т. д.
Комплексный трехязычный цифровой каталог Daumier-Register, содержащий все работы Домье с подробными спецификациями и справочной информацией (литографии, гравюры на дереве, скульптуры, рисунки, картины маслом, литографские камни, гравюры на дереве) и постоянно обновляемый новыми находками.
Биография, стиль и критический прием Домье
Интернет-галерея искусств
Литографии Домье и некоторая информация в Университете Брандейса.
Гравюры Чикагского института искусств
Оноре Домье (француз, 1808–1879) на MutualArt.com
Работы в Музее Орсе: картины и особенно хороший выбор скульптур. Архивировано 24 февраля 2021 г. в Wayback Machine.
Домье, необычная выставка на YouTube Не столь серьезный путеводитель по выставке французских карикатур XIX века Оноре Домье, предоставленный Daumier-Register
Оноре Домье в Find a Grave
Веб-сайт с подборкой видеороликов Домье из Регистра Домье и 500 фотографиями литографий Домье.
Рисунки Домье, каталог выставки из Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF)
Оноре Домье в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.