Дуглас Гордон (родился 20 сентября 1966 г.) — шотландский художник. Он выиграл премию Тернера в 1996 году, премию Premio 2000 на 47-й Венецианской биеннале в 1997 году и премию Хьюго Босса в 1998 году. Он живет и работает в Берлине , Германия.
Большая часть работ Гордона посвящена памяти и использует повторение в различных формах. Он использует материалы из общественной сферы, а также создает видеоролики, основанные на выступлениях. Его работы часто отменяют традиционное использование видео, играя с элементами времени и используя несколько мониторов. [1]
,_'Monster',_1996-7,_color_photograph,_HAA.jpg/1280px-Douglas_Gordon_(Scottish,_born_1966),_'Monster',_1996-7,_color_photograph,_HAA.jpg)
Гордон часто использовал кадры из старых фильмов в своих фотографиях и видео. [2] Одна из его самых известных художественных работ — «24-часовой психопат» (1993), в котором фильм Альфреда Хичкока «Психо» замедляется так, что он длится двадцать четыре часа. [3] Между тьмой и светом (по мотивам Уильяма Блейка) (1997), «Изгоняющий дьявола » Уильяма Фридкина ( 1973) и «Песнь Бернадетты » Генри Кинга ( 1943) – два фильма о девочках-подростках, движимых внешними силами [4] – проецируются по обе стороны одного отдельно стоящего полупрозрачного экрана, поэтому их можно видеть одновременно. [5] Видеоинсталляция «лево — это право, право — неправильно, лево — неправильно, право — это право» (1999) представляет две проекции « Водоворота » Отто Премингера (1949), расположенные рядом, причём правая перевернута так, что две стороны зеркально отражают друг друга; С помощью цифровых средств Гордон разделил отдельные кадры оригинального фильма так, что кадры с нечетными номерами на одной стороне чередовались с кадрами с четными номерами на другой. [5] Художественный фильм (1999) представляет собой проекцию собственного фильма Гордона, в котором Джеймс Конлон дирижирует партитурой Бернарда Херрманна « Головокружение » , тем самым привлекая внимание к музыке к фильму и эмоциональным реакциям, которые она вызывает у зрителя. В одной из инсталляций он был размещен на вершине высокого здания, что отсылало к одному из основных сюжетных моментов фильма. В фильме «Зазеркалье» (1999) Гордон создал двойную проекцию вокруг кульминационной 71-секундной сцены из фильма Мартина Скорсезе «Таксист » (1976), в которой главный герой обращается к камере; экраны расположены так, что персонаж как будто обращается к самому себе. [2] Сначала 71-секундные циклы синхронизированы, но они постепенно сокращаются, а затем постепенно возвращаются с каждым повторением всей часовой программы. [6]
Первоначально задуманный как видеопроекция для галереи Гагосяна в Челси, [7] Play Dead; «Реальное время» (2003) состоит из двух видеороликов, проецируемых на два больших экрана, на которых изображен цирковой слон по имени Минни, тяжеловесно выступающий перед тренером за кадром в пустой, просторной галерее с белыми стенами. В каждой проекции камера кружит, пока слон ходит, ложится, притворяясь мертвым, и встает. [5] Кадры, показывающие последовательность трюков Минни, одновременно представлены в передней и задней проекции в натуральную величину и на мониторе, причем каждая из них изображает одно и то же событие с разных точек зрения, включая крупные планы глаз животного. [8] Гордон также снял фильм о Зинедине Зидане « Зидан, портрет 21 века» (2006), идея, впервые увиденная в фильме Хельмута Костара, который в 1970 году снял фильм о Джордже Бесте под названием « Футбол как никогда раньше». . Премьера полнометражного фильма, который он снял совместно с коллегой-художником Филиппом Паррено и собрал из кадров, снятых семнадцатью синхронизированными камерами, установленными по стадиону в реальном времени в течение одного матча, [9] состоялась вне соревнований чемпионата 2006 года. Каннский кинофестиваль перед показами на многочисленных международных площадках. Премьера k.364 состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре 2010 года .
Гордон также делал фотографии, часто сериями с относительно небольшими вариациями между каждым отдельным произведением. В его «Слепых звездах» (2002) были представлены рекламные фотографии кинозвезд середины века, на которых глаза натурщиков были заменены невыразительными черными, белыми или зеркальными поверхностями. [11]
В 2010 году Гордон сотрудничал с Руфусом Уэйнрайтом , создавая визуальные эффекты для его тура, который сопровождает альбом Руфуса All Days Are Nights: Songs for Lulu . В «Призраке» (2011), еще одном сотрудничестве с Уэйнрайтом, Гордон использует замедленную съемку, снятую с помощью высокоскоростной камеры «Фантом» , фокусирующейся на глазах Уэйнрайта, почерневших от макияжа, плачущего и пристально смотрящего на зрителя, перекликаясь с мелодраматическими выступлениями звезд. беззвучного экрана. [12]
Дуглас Гордон представлен Gagosian Gallery , [13] и Mennour . [14]
В 2008 году Гордон входил в состав жюри официального конкурса 65-го Венецианского международного кинофестиваля . Он также был членом жюри, которое выбрало Хито Штайерля лауреатом премии Кете Кольвиц в 2019 году .
Первая персональная выставка Гордона состоялась в 1986 году. В 1993 году он выставил «24-часовой психопат» в залах Трамвая в Глазго и в Институте современного искусства Кунст-Верке в Берлине. Куратором выставки в Берлине выступил Клаус Бизенбах . В 1996 году Гордон был одним из художников, приглашенных в Skulptur Projekte Münster , [16] , а в 1997 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале . Его работы были предметом ретроспективы 2001 года, организованной Музеем современного искусства Лос-Анджелеса , которая отправилась в Художественную галерею Ванкувера , Канада; Музей Руфино Тамайо , Мехико; и Музей Хиршхорна и Сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия. В 2005 году он организовал выставку в Немецком музее Гуггенхайма в Берлине под названием «Тщеславие аллегории». В 2006 году в комплексе Национальных галерей Шотландии в Эдинбурге открылась выставка Дугласа Гордона «Сверхчеловеческое» , ставшая первой крупной персональной выставкой Гордона в Шотландии с тех пор, как он представил «24-часовой психопат» в 1993 году. Также в 2006 году Музей современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке показал ретроспектива работ Гордона под названием Timeline, куратором которой выступил Клаус Бизенбах. [17] [18] Еще одна ретроспектива 2006 года была выставлена в Художественном музее Вольфсбурга , Германия, и Шотландской национальной галерее современного искусства , Эдинбург. [19] Обзор его текстовых работ был показан в галерее Тейт Британия в Лондоне в 2010 году. Ретроспективные персональные выставки были показаны в Музее современного искусства во Франкфурте-на-Майне в 2011–2012 годах, в Тель-Авивском художественном музее в 2013 году и в Австралийском центре искусства. Современное искусство в Мельбурне в 2014 году. Дальнейшие персональные выставки прошли в Музее Фолькванг, Эссен, Германия, 2013 год, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014 год. Гордон принял участие в Сиднейской биеннале 2014 года и Documenta 17. В 2019 году , его работы были выставлены в Институте политики представительства Арсенале в Венеции во время выставки Hey Psycho! .
Галерейные версии «Зидана, портрета 21 века» (2006) были приобретены Шотландской национальной галереей современного искусства и Музеем Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. [20] [21] В коллекцию Гуггенхайма также входят «Зазеркалье» (1999) и «Татуировка (для отражения)» Гордона. [22] Несколько фотографий и видеоинсталляций находятся в Музее современного искусства Мигрос в Цюрихе., [23] в коллекции Тейт, [24] Национальных галереях Шотландии, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris [25] как а также многие другие престижные коллекции по всему миру. Играть в мертвых; Real Time (2003 г.) находится в совместной собственности ММК Франкфурт и Музея Хиршхорна и коллекции Сада скульптур. [26] Его цветная фотография «Монстр» (1996–7) находится в постоянной коллекции Художественного музея Гонолулу . [27]