Музей Соломона Р. Гуггенхайма , часто называемый просто Гуггенхаймом , — художественный музей по адресу 1071 Fifth Avenue между 88-й и 89-й улицами в Верхнем Ист - Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. В нем размещена постоянная коллекция импрессионистов , постимпрессионистов , раннего модернизма и современного искусства , а также в течение года проводятся специальные выставки. Он был основан Фондом Соломона Р. Гуггенхайма в 1939 году как Музей беспредметной живописи под руководством его первого директора Хиллы фон Ребай . Музей принял свое нынешнее название в 1952 году, через три года после смерти его основателя Соломона Р. Гуггенхайма . Он по-прежнему управляется и принадлежит Фонду Соломона Р. Гуггенхайма.
Здание музея, знаковое произведение архитектуры 20-го века, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом , вызвало споры из-за необычной формы своих выставочных пространств и заняло 15 лет, чтобы спроектировать и построить его; оно было завершено в 1959 году. Оно состоит из шестиэтажной, чашеобразной главной галереи на юге, четырехэтажного «монитора» на севере и десятиэтажной пристройки на северо-востоке. Шестиэтажный винтовой пандус простирается по периметру главной галереи под центральным потолочным окном. Коллекция Таннхаузера размещена на трех верхних этажах монитора, а в пристройке есть дополнительные галереи и учебный центр в подвале. Дизайн здания музея был спорным, когда он был завершен, но получил широкую похвалу впоследствии. Здание претерпело масштабную реконструкцию с 1990 по 1992 год, когда была построена пристройка, и снова было отремонтировано с 2005 по 2008 год.
Коллекция музея росла на протяжении десятилетий и основана на нескольких важных частных коллекциях, включая коллекции Гуггенхайма, Карла Нирендорфа , Кэтрин Софи Дрейер , Джастина Таннхаузера , Ребея, Джузеппе Панца , Роберта Мэпплторпа и Фонда Боэна. Коллекция, которая по состоянию на 2022 год включает около 8000 работ [обновлять], делится с родственными музеями в Бильбао, Испания , и Венеции, Италия . В 2023 году музей посетили около 861 000 человек. [1]
Соломон Р. Гуггенхайм , член богатой семьи шахтеров, начал собирать работы старых мастеров в 1890-х годах. [7] В 1926 году он встретил художницу Хиллу фон Ребай , [7] [8] которая познакомила его с европейским авангардным искусством, в частности с абстрактным искусством, которое, по ее мнению, имело духовный и утопический аспект ( беспредметное искусство ). [7] Гуггенхайм полностью изменил свою стратегию коллекционирования, обратившись к работам Василия Кандинского и других. Он начал выставлять свою коллекцию публике в своих апартаментах в отеле Plaza в Нью-Йорке. [7] [9] [10] Гуггенхайм и Ребай изначально рассматривали возможность строительства музея в Рокфеллеровском центре на Манхэттене . [8] По мере роста коллекции Гуггенхайм основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма в 1937 году, чтобы способствовать пониманию современного искусства . [8] [9] [11]
Первое место фонда, Музей беспредметной живописи , открылось в 1939 году под руководством Ребей по адресу 24 East 54th Street в Мидтауне на Манхэттене. [8] [11] [12] Под ее руководством Гуггенхайм стремился включить в коллекцию наиболее важные образцы беспредметного искусства ранних модернистов. [7] [9] [13] Он хотел выставить коллекцию на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке в Квинсе , но Ребей выступала за более постоянное место в Манхэттене. [8] К началу 1940-х годов фонд накопил такую большую коллекцию авангардной живописи, что необходимость в постоянном музее стала очевидной, [14] и Ребей хотел создать его до смерти Гуггенхайма. [8]
В 1943 году Ребей и Гуггенхайм написали письмо Фрэнку Ллойду Райту с просьбой спроектировать здание для размещения и демонстрации коллекции. [15] [16] Ребей думал, что 76-летний Райт умер, но жена Гуггенхайма Ирен Ротшильд Гуггенхайм знала лучше и предложила Ребаю связаться с ним. [17] Райт принял возможность поэкспериментировать со своим «органическим» стилем в городской среде, заявив, что он никогда не видел музея, который был бы «правильно спроектирован». [18] Его наняли для проектирования здания в июне 1943 года. [15] [19] [20] Он должен был получить 10-процентную комиссию за проект, который, как ожидалось, стоил не менее 1 миллиона долларов. [20] Ему потребовалось 15 лет, более 700 эскизов и шесть комплектов рабочих чертежей, чтобы создать и завершить музей после ряда трудностей и задержек; [21] [22] В конечном итоге стоимость удвоилась по сравнению с первоначальной оценкой. [23]
Ребей представляла себе пространство, которое будет способствовать новому способу восприятия современного искусства. Она написала Райту, что «каждый из этих великих шедевров должен быть организован в пространстве, и только вы ... могли бы проверить возможности сделать это. ... Я хочу храм духа, памятник!» [24] [25] Критик Пол Голдбергер позже писал, что модернистское здание Райта было катализатором изменений, сделав его «социально и культурно приемлемым для архитектора, чтобы спроектировать высоко экспрессивный, глубоко личный музей. В этом смысле почти каждый музей нашего времени является ребенком Гуггенхайма». [26] Гуггенхайм - единственный музей, спроектированный Райтом; его городское расположение требовало от него спроектировать его в вертикальной, а не горизонтальной форме, что сильно отличалось от его более ранних, сельских работ. [27] Поскольку у него не было лицензии архитектора в Нью-Йорке, он полагался на Артура Корта Холдена из архитектурной фирмы Holden, McLaughlin & Associates, чтобы иметь дело с Советом по стандартам и апелляциям Нью-Йорка . [28]
С 1943 по начало 1944 года Райт создал четыре различных проекта. Один имел шестиугольную форму и ровные полы для галерей, хотя все остальные имели круглые схемы и использовали пандус, продолжающийся вокруг здания. [29] [30] [a] В своих заметках он указал, что хотел «хорошо пропорциональное пространство пола снизу доверху — инвалидное кресло, едущее вокруг и вверх и вниз». [18] [20] [31] Его первоначальная концепция называлась перевернутым « зиккуратом », потому что она напоминала крутые ступени на зиккуратах, построенных в древней Месопотамии . [18] [27] Несколько профессоров архитектуры предположили, что винтовой пандус и стеклянный купол лестницы Джузеппе Момо 1932 года в музеях Ватикана были вдохновением для пандуса и атриума Райта. [32] [33] [34]
Райт ожидал, что музей будет в нижнем Манхэттене . [35] Вместо этого в марте 1944 года Ребей и Гуггенхайм приобрели участок на Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , на углу 89-й улицы и Музейной мили Пятой авеню , с видом на Центральный парк . [20] [36] [37] Они рассматривали многочисленные места на Манхэттене, а также район Ривердейл в Бронксе с видом на реку Гудзон . [20] [38] Гуггенхайм считал, что близость участка Пятой авеню к Центральному парку была важна, поскольку парк давал облегчение от шума, пробок и бетона города. [27] Предварительные наброски Райта почти идеально соответствовали участку, хотя участок был примерно на 25 футов (7,6 м) уже, чем предполагал Райт. [39] Гуггенхайм одобрил наброски Райта в середине 1944 года. [20] Райт назвал запланированное здание «Архизеумом... зданием, в котором можно увидеть самое высокое». [37] [40]
Проекты Райта были объявлены в июле 1945 года, [37] и предполагалось, что музей будет стоить 1 миллион долларов и будет завершен в течение года. [41] Главной особенностью сооружения была главная галерея с винтовой рампой, окружающей световой колодец со световым люком. [41] [42] Гости будут подниматься наверх на лифте; второй, более крутой пандус будет служить аварийным выходом. [20] В подвале должен был быть кинотеатр; башня лифта, увенчанная обсерваторией; меньшее здание с меньшим театром; [43] складские помещения, библиотека и кафе. [41] [44] Предварительные планы также включали квартиры для Гуггенхайма и Ребея, но эти планы были отменены. [43] В июле того же года Гуггенхайм приобрел дополнительный участок земли на 88-й улице. [45] Райт построил модель музея в Талиесине , своем доме в Висконсине, [46] и выставил ее в отеле Plaza в сентябре того же года. [47] [48]
Строительство здания было отложено, сначала из-за нехватки материалов, вызванной Второй мировой войной, [45] [49], а затем из-за увеличения расходов на строительство после войны. [43] [45] К концу 1946 года Гуггенхайм и Ребей перепроектировали подвальный театр для проведения концертов. [49] Ребей и Райт разошлись во мнениях по нескольким аспектам дизайна, таким как способы, с помощью которых должны были быть установлены картины, [45] [50] хотя они оба хотели, чтобы дизайн «отражал единство искусства и архитектуры». [51] Райт продолжал изменять свои планы в конце 1940-х годов, в основном из-за проблем с освещением здания, и создал еще одну модель музея в 1947 году. [52] Коллекция была значительно расширена в 1948 году за счет покупки имущества арт-дилера Карла Нирендорфа , насчитывавшего около 730 работ. [13]
Прогресс оставался замороженным до конца 1940-х годов, [53] и Уильям Мушенхайм отремонтировал существующий таунхаус на этом месте, по адресу 1071 Fifth Avenue, для использования музеем. [53] [54] Здоровье Гуггенхайма ухудшалось, но он отказался от предложения Райта уменьшить запланированное здание, чтобы его можно было завершить при жизни Гуггенхайма. [52] После смерти Гуггенхайма в 1949 году у членов семьи Гуггенхайм в совете директоров фонда возникли личные и философские разногласия с Ребеем. [55] Под руководством Ребея музей стал тем, что Алин Б. Сааринен описала как «эзотерическое, оккультное место, в котором говорили на мистическом языке». [56] [57] Некоторые сотрудники и попечители музея хотели вытеснить Ребея и отменить проект Райта. [53] [54] Однако Райт убедил нескольких членов семьи Гуггенхайм приобрести дополнительную землю на Пятой авеню, чтобы его проект мог быть полностью реализован. [53] [58]
Чтобы разместить растущую коллекцию, в августе 1951 года Фонд Гуггенхайма приобрел жилой дом по адресу 1 East 88th Street, чтобы перестроить его под музей. [59] [60] Теперь он владел непрерывным фасадом на Пятой авеню от 88-й до 89-й улицы. [60] [61] Это побудило Райта снова перепроектировать новое здание, предложив многоэтажную пристройку с квартирами за музеем. [53] [61] [51] Фонд также объявил, что музей начнет выставлять «объективные» произведения искусства, а также более старые произведения искусства. [57] [62] Ребей, которая не согласилась с этой политикой, ушла с поста директора музея в марте 1952 года. [63] [64] Тем не менее, она оставила часть своей личной коллекции фонду в своем завещании. [65] Вскоре после того, как Ребей ушла в отставку, Райт подал планы здания, которое теперь, по прогнозам, стоило 2 миллиона долларов. [23] В 1952 году он был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма. [55]
Джеймс Джонсон Суини был назначен директором музея в октябре 1952 года. [66] [67] Он расширил критерии сбора фонда, отвергнув отвержение Ребеем «объективной» живописи и скульптуры, [68] [69] и начал выставлять некоторые работы, помещенные в хранилище под руководством Ребея. [57] [70] В 1953 году музей провел ретроспективу работ Райта «Шестьдесят лет живой архитектуры» [71] [72] во временном павильоне, спроектированном Райтом. [73] [53]
Суини и Райт имели напряженные отношения, поскольку они не соглашались по основным элементам плана музея. [53] [74] Суини, который считал, что архитектура музея должна подчиняться искусству, заставил Райта перепроектировать его, чтобы разместить больше офисов и складских помещений. [74] Освещение здания было существенным предметом разногласий между ними. [75] [76] Департамент строительства города Нью-Йорка (DOB) также отклонил заявку Райта на разрешение на строительство в 1953 году, поскольку проект не соответствовал строительным нормам. [77] Райт поручил Холдену обеспечить соответствие проекта нормам [78] и опубликовал пересмотренные чертежи в 1954 и 1956 годах. [79] Тем не менее сотрудники музея жаловались, что проект Райта не обеспечивал достаточного количества складских или лабораторных помещений. [77] Чтобы сэкономить деньги, он снова изменил проект в 1955 году, хотя эта экономия была сведена на нет увеличением расходов на строительство. [76]
Четыре генеральных подрядчика подали заявки в конце 1954 года, [76] и фонд в конечном итоге нанял Euclid Construction Corporation. [80] [73] Музей арендовал дом Оливера Гулда Дженнингса по адресу 7 East 72nd Street и переехал туда до начала строительства. [76] 6 мая 1956 года начался снос существующих зданий на участке. [80] [81] DOB выдал разрешение на строительство 23 мая, [76] и работа над музеем началась 14 августа. [73] [76] Райт открыл офис в Нью-Йорке, чтобы контролировать строительство, которое, как он чувствовал, требовало его личного внимания, и назначил своего зятя Уильяма Уэсли Питерса руководить повседневной работой. [53] [73] На практике ни Райт, ни Питерс не посещали участок часто, поэтому Уильям Шорт из Holden в конечном итоге стал руководителем проекта. [76]
Суини хотел, чтобы новый музей позволил «создать коллекцию, которая предлагает стандарт суждения». [82] Он хотел изменить цветовую схему, выровнять наклонные стены и убрать верхние окна, что привело к длительным спорам с Райтом. [83] [84] [85] К началу 1958 года Гарри Ф. Гуггенхайму пришлось заниматься всеми коммуникациями между Суини и Райтом, которые не разговаривали друг с другом. [84] Здание было построено в мае 1958 года, [86] [87] а леса на фасаде были сняты к августу. [87] [88] Тем временем Райт опубликовал чертежи проекта в нескольких архитектурных журналах, так как он боялся, что проект будет скомпрометирован после его смерти. [84] [83] Вопреки его просьбе Суини покрасил стены в белый цвет и повесил картины на металлические прутья вместо того, чтобы размещать их прямо на стенах. [83] [85] Здание стало последней крупной работой Райта; он умер в апреле 1959 года, за шесть месяцев до его открытия. [89]
Здание было тихо открыто для представителей СМИ 20 октября 1959 года. [84] Официальное открытие состоялось на следующий день, [90] [91] [92] привлекая 600 посетителей в час. [92] [93] Его дизайн в целом позволял проводить ретроспективы и временные выставки, которые оно принимало на протяжении многих лет. [10]
Суини ушел с поста директора музея в июле 1960 года, сославшись на философские разногласия с советом попечителей, [94] [95] и Х. Х. Арнасон занял пост временного директора. [57] [96] Он начал «первое исследование абстрактного экспрессионизма в нью-йоркском музее» во время своего недолгого пребывания на посту директора. [57] [97] Томас М. Мессер , директор Бостонского института современного искусства , сменил Суини на посту директора в январе 1961 года; он работал под руководством Суини, который продолжал управлять фондом. [98] [99] Мессер оставался на этом посту 27 лет, что стало самым долгим сроком пребывания в должности среди директоров крупных художественных учреждений Нью-Йорка. [100] Под его руководством музей переключился на более современных художников, в том числе из Европы и Латинской Америки. [101] Мессер не считался «особенно спорным директором», хотя он также не придерживался «школы блокбастеров в экспонировании». [102]
Когда Мессер присоединился к Гуггенхайму, способность музея представлять произведения искусства все еще была под вопросом из-за наклонных и изогнутых стен. [103] Почти сразу после того, как он стал директором, в 1962 году, он организовал большую выставку, которая объединила картины Гуггенхайма со скульптурами, предоставленными взаймы из коллекции Хиршхорна . [103] В частности, возникли трудности с установкой трехмерных скульптур, поскольку наклон пола и кривизна стен могли в сочетании создавать раздражающие оптические иллюзии. [104] Хотя эта комбинация в целом хорошо работала в Гуггенхайме, Мессер вспоминал, что в то время «я был напуган. Я наполовину чувствовал, что это будет моя последняя выставка». [103] За год до этого он организовал небольшую выставку скульптур, где узнал, как компенсировать необычную геометрию пространства, сооружая специальные постаменты под определенным углом, но это было невозможно для одной работы — мобиля Александра Колдера , провод которого неизбежно висел строго вертикально . [104]
После того, как Мессер приобрел частную коллекцию у арт-дилера Джастина Таннхаузера в 1963 году, [105] [106] Гуггенхайм нанял Петерса для реконструкции второго этажа монитора. [107] [108] Коллекция Таннхаузера была выставлена в мониторе после завершения реконструкции в 1965 году. [108] Фонд выставил на аукцион произведения искусства XV и XVI веков, что было несовместимо с коллекцией современного искусства музея. [109] Ребей, который умер в 1967 году, завещал Гуггенхайму более 600 произведений искусства, хотя музей получил коллекцию только в 1971 году. [110] Чтобы собрать деньги на дальнейшие приобретения, такие как работы из коллекции Ребая, Гуггенхайм также продал некоторые современные произведения искусства, включая несколько работ Кандинского. [111]
Чтобы разместить расширяющуюся коллекцию, в 1963 году Гуггенхайм объявил о планах постройки четырехэтажной пристройки, [112] которую Нью-Йоркский городской совет по стандартам и апелляциям одобрил в следующем году. [113] Пристройка была уменьшена до двух этажей в 1966 году из-за жалоб местных жителей, [114] и была завершена в 1968 году. [107] [115] Это освободило место на двух верхних уровнях главной галереи, которые использовались как мастерские и складские помещения с момента открытия здания. Сотрудники музея открыли верхние уровни для публики в 1968 году. [116]
В 1971 году, с ростом расходов и уменьшением доходов от пожертвований, Гуггенхайм впервые за всю свою историю зафиксировал большой дефицит . [117] Кроме того, хотя Райт и предусмотрел место для кафе в южной части здания музея, это пространство вместо этого использовалось отделами консервации и каркаса. [107] Фонд предложил добавить вестибюль и ресторан в районе подъездной дороги музея в начале 1973 года [118], но возникли трудности с согласованием планов, [119] которые были пересмотрены в ноябре того же года. [120] В рамках проекта, разработанного Дональдом Э. Фридом, музей закрыл свою подъездную дорогу и добавил там столовую и книжный магазин. [120] [121] Столкнувшись с растущим дефицитом и нехваткой выставочных площадей, Гуггенхайм объявил в 1977 году, что он привлечет 20 миллионов долларов в течение следующих пяти лет. [122] Сотрудники музея также планировали расширить пристройку на 89-й улице. [122]
Мессер стал директором Фонда Гуггенхайма в 1980 году и продолжил работать директором музея, повысив двух кураторов до руководящих должностей. [123] Гуггенхайм отремонтировал крыло Таннхаузера в начале 1980-х годов. [124] После этих изменений Джон Рассел из The New York Times написал, что коллекция Таннхаузера «теперь может считаться эквивалентом Фрика в области современного искусства». [124] « Works & Process », серия перформансов в Гуггенхайме, началась в 1984 году. [125]
В 1982 году архитектурное бюро Gwathmey Siegel & Associates Architects разработало проект 11-этажной пристройки на 88-й улице, позади существующего здания музея. [126] Первоначальный план, объявленный в 1985 году, предполагал консольное расположение над существующим зданием. [126] [127] В начале 1987 года проект был уменьшен до 10 этажей из-за сопротивления местных жителей. [128] [129] В то время в здании могло быть выставлено только 150 экспонатов, что составляло около 3 процентов от 5000 экспонатов коллекции музея. [130] В ожидании строительства пристройки и более масштабной реконструкции старого здания, Гватмей Сигел также отремонтировал второй этаж крыла Таннхаузера и верхний уровень пандуса главной галереи в 1987 году. [131] Совет по стандартам и апелляциям одобрил пристройку на 89-й улице в октябре того же года, [132] [133] несмотря на продолжающиеся возражения. [134] Мессер ушел на пенсию в следующем месяце, в 50-ю годовщину основания коллекции. [135] Совет по сметам города Нью-Йорка одобрил планы пристройки Гуггенхайма в 1988 году, [136] и Верховный суд Нью-Йорка поддержал решение Совета по сметам. [137]
Томас Кренс , бывший директор Музея искусств колледжа Уильямса , занял пост директора и музея, и фонда в январе 1988 года. [138] [139] За почти двадцатилетнюю работу он руководил быстрым расширением коллекций музея, [140] и музей организовал некоторые из своих самых популярных выставок, [141] включая «Африку: искусство континента» в 1996 году; [142] «Китай: 5000 лет» в 1998 году; [143] «Бразилия: тело и душа» в 2001 году; [144] и «Империя ацтеков» в 2004 году. [145] Среди необычных выставок была « Искусство мотоцикла », промышленная дизайнерская инсталляция мотоциклов. [146] [147]
Музей Гуггенхайма в Сохо, спроектированный Аратой Исодзаки , открылся в июне 1992 года на углу Бродвея и Принс-стрит в Сохо, Манхэттен . [148] [149] Среди экспозиций здания в Сохо были Марк Шагал и Еврейский театр , Пауль Клее в музее Гуггенхайма , Роберт Раушенберг: ретроспектива и Энди Уорхол: Тайная вечеря . [150] Он не оправдал прогнозов посетителей [150] и закрылся в 2002 году. [151]
Вскоре после того, как он стал директором, Кренс решил потратить 24 миллиона долларов на реконструкцию музея Гуггенхайма. [152] Работы начались в конце 1989 года. Первоначально музей оставался открытым, [153] но позже был закрыт на 18 месяцев. [154] [155] Крыло мониторов было восстановлено, крыло 88-й улицы было преобразовано из консервационной лаборатории в ресторан, а наверху главной галереи было создано дополнительное выставочное пространство. [152] В рамках этого проекта была построена пристройка на 89-й улице, [149] [134] а подвал был расширен под Пятой авеню. [156] Окна были заменены, а окна верхнего этажа вдоль пандуса были распечатаны и восстановлены в их первоначальном виде. [156] [157] Выставочное пространство здания примерно удвоилось, что позволило музею показать 6 процентов своей коллекции. [158]
Реконструкция была завершена 27 июня 1992 года. [159] [160] Офисы музея были перемещены в пристройку, подвал и бывший музей Гуггенхайма SoHo, а складские помещения и мероприятия по консервации были перемещены в другие здания. [156] Новая пристройка позволила музею выставлять больше работ из своей постоянной коллекции, а также проводить временные выставки. [161] Фонд приобрел 200 фотографий у Роберта Мэпплторпа в 1992 году [162] [163] и переименовал галерею на четвертом этаже пристройки в его честь в 1993 году. [164]
Чтобы профинансировать реконструкцию и новые приобретения, фонд продал работы Кандинского, Шагала и Модильяни , собрав 47 миллионов долларов. Этот шаг был спорным, вызвав значительную критику за торговлю мастерами ради «модных» опоздавших. В The New York Times критик Майкл Киммельман написал, что продажи «расширили принятые правила изъятия больше, чем многие американские учреждения были готовы сделать». [157] [165] Кренс защищал действия как соответствующие принципам музея, расширяя его международную коллекцию и создавая «послевоенную коллекцию в соответствии с нашими довоенными запасами» [166] и отметил, что музеи регулярно проводят такие продажи. [165] Он также расширил международное присутствие фонда, открыв музеи за рубежом. [167]
Кренса также критиковали за его деловой стиль и воспринимаемый популизм и коммерциализацию. [146] [168] Один писатель прокомментировал: «Кренса одновременно хвалили и поносили за то, что он превратил то, что когда-то было небольшим нью-йоркским учреждением, во всемирный бренд, создав первое по-настоящему многонациональное учреждение искусств. ... Кренс превратил Гуггенхайм в один из самых известных брендов в искусстве». [169] Музей сократил часы работы в 1994 году, что привело к 25-процентному снижению ежегодной посещаемости, даже несмотря на то, что другие художественные музеи города увидели рост посещаемости. [170]
Сэмюэл Дж. Лефрак объявил в декабре 1993 года, что он пожертвует 10 миллионов долларов, что стало крупнейшим денежным пожертвованием в истории музея, а здание на Пятой авеню будет переименовано в его честь и в честь его жены. [171] [172] В следующем месяце Рональд О. Перельман объявил, что он также пожертвует 10 миллионов долларов. [173] [174] Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC), которая признала здание достопримечательностью, неоднократно отказывалась разрешить должностным лицам разместить табличку с именем Лефрака снаружи здания. [175] В результате Лефрак отозвал 8 миллионов долларов своего пожертвования. [175] [170] Питер Б. Льюис пожертвовал 10 миллионов долларов в 1995 году [176] на реставрацию зрительного зала музея, который был переименован в Театр Питера Б. Льюиса после завершения проекта в следующем году. [170] [177] Льюис пожертвовал дополнительно 50 миллионов долларов в 1998 году, и несколько других попечителей, включая Перельмана, увеличили свои пожертвования. [177]
Музей открыл художественный центр в подвале в 2001 году; первоначально названный в честь семьи Саклер , [178] он был переименован в Центр художественного образования Гейл Мэй Энгельберг в 2022 году. [179] [180] Также в 2001 году в рамках ретроспективы Фрэнка Гери в музее Гери спроектировал навес, который был установлен снаружи пятого этажа. [181] [182] Он оставался на месте в течение шести лет после окончания ретроспективы. [181] [183]
К 2004 году руководство музея собрало 25 миллионов долларов на еще одну реставрацию здания и наняло Swanke Hayden Connell Architects для его обследования. К тому времени в здании образовалось множество протечек. [183] После того, как архитекторы и инженеры определили, что здание структурно прочное, в сентябре 2005 года начались реставрационные работы по устранению трещин и модернизации систем и внешних деталей. [184] [185 ] [186] Реставрация в основном состояла из внешних и инфраструктурных обновлений, сохраняя как можно больше исторических деталей, при этом позволяя музею продолжать работу. [187] [188] 22 сентября 2008 года Гуггенхайм отпраздновал завершение проекта премьерой трибьюта художницы Дженни Хольцер For the Guggenheim . [189] Реновация обошлась в 29 миллионов долларов и финансировалась советом попечителей Фонда Соломона Р. Гуггенхайма, городским Департаментом культуры , правительством штата Нью-Йорк и корпорацией MAPEI. [190]
Между тем, в начале 2000-х годов Кренс был вовлечен в длительный спор с Льюисом, который также был председателем совета директоров фонда. [191] Когда после атак 11 сентября 2001 года количество посетителей сократилось на 60 процентов , музей столкнулся с бюджетным дефицитом, поскольку четверть его доходов поступала от продажи билетов. [192] Льюис пожертвовал музею 12 миллионов долларов в 2002 году при условии, что Кренс ужесточит бюджет. [193] [194] Несмотря на то, что он пожертвовал 77 миллионов долларов, больше, чем любой другой жертвователь в истории Гуггенхайма, [191] [195] Льюис не имел такого большого влияния на решения совета, как главные жертвователи других художественных музеев города. [191] Льюис вышел из состава совета директоров в 2005 году, выразив несогласие с планами Кренса по созданию дополнительных музеев по всему миру. [195] [196]
В 2005 году новым директором музея была нанята давний куратор Лиза Деннисон , которая работала под руководством Кренса, который продолжал руководить фондом. [197] [198] К 2006 году музей столкнулся с дефицитом в 35 миллионов долларов, даже несмотря на то, что Деннисон отвергла идею финансирования выставок за счет корпоративных спонсоров. [199] Деннисон ушла в отставку в июле 2007 года, чтобы работать в аукционном доме Sotheby's . [200] Напряженность между Кренсом и советом директоров продолжалась, и в феврале 2008 года Кренс ушел с поста директора фонда. [140]
Ричард Армстронг , бывший директор Музея искусств Карнеги , стал директором музея и фонда в ноябре 2008 года. [201] [202] The New York Times заявила, что Фонд Гуггенхайма выбрал его, потому что его «более спокойное, устойчивое присутствие» контрастировало с «почти 20 часто бурными годами неординарного видения г-на Кренса». [203] В дополнение к своим постоянным коллекциям, которые продолжали расти под его руководством, [7] фонд администрировал выставки во временное пользование и организовывал выставки совместно с другими музеями для содействия общению. [204] Музей проводил такие выставки, как «Америка» (2016), одну из самых маленьких, когда-либо проводившихся там. [205]
Около 140 рабочих по техническому обслуживанию и монтажников произведений искусства вступили в профсоюз в 2019 году, и это был первый случай объединения сотрудников музея в профсоюз. [206] [207] В том же году Чаэдрия Лабувье стала первой чернокожей женщиной-куратором, создавшей персональную выставку, и первым чернокожим человеком, написавшим текст, опубликованный музеем. [208] [209] Она обвинила музей в расизме и заявила, что, среди прочего, должностные лица удерживали ресурсы и отказывались разрешать журналистам брать у нее интервью, хотя статья в The Atlantic описывала Лабувье как враждебно настроенную по отношению к людям, которые комментировали ее выставку. [209] В течение месяца после этих критических замечаний музей нанял своего первого штатного чернокожего куратора Эшли Джеймс . [210] Расследование, проведенное юридической фирмой, нанятой музеем, не нашло «никаких доказательств того, что г-жа Лабувье подвергалась неблагоприятному обращению по признаку ее расы». [211] Художественный руководитель и главный куратор музея Нэнси Спектор покинула учреждение в 2020 году после 34 лет работы. [209] [211] В августе 2020 года Гуггенхайм одобрил план по увеличению расового разнообразия, [212] [213] а в 2021 году нанял «главного специалиста по культуре и инклюзивности». [214]
Во время пандемии COVID-19 музей Гуггенхайма временно закрылся в марте 2020 года. [215] Он вновь открылся в октябре того же года, [216] [217] зафиксировав ежемесячный чистый убыток в размере 1,4 миллиона долларов, пока был закрыт. [218] Во время пандемии он уволил множество сотрудников. [219] [220] В середине 2022 года Армстронг объявил, что планирует уйти в отставку в 2023 году. [221] [222]
Армстронг покинул музей в конце 2023 года. [223] [224]
В июне 2024 года Мариет Вестерманн стала первой женщиной-директором Гуггенхайма. [225] [226] Она была вице-канцлером Нью-Йоркского университета в Абу-Даби с 2019 года и была его проректором, когда он был основан в 2007 году, и отвечала, среди прочего, за его первый план действий по борьбе с изменением климата. [225] Она получила степени магистра и доктора философии по истории искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . [227]
Проект Райта для музея Гуггенхайма включал геометрические мотивы, такие как квадраты, круги, прямоугольники, треугольники и ромбы . Массив содержит две спиральные структуры, шестиэтажную главную галерею на юге и меньший «монитор» на севере, которые соединены «мостом» на втором этаже. Десятиэтажная прямоугольная пристройка на северо-востоке видна позади спиральных структур, если смотреть со стороны Центрального парка. [228]
Здание воплощает попытки Райта «воспроизвести присущую органическим формам пластичность в архитектуре». [229] Проект Райта включал детали, вдохновленные природой, [38] хотя он также выражает его взгляд на жесткую геометрию модернистской архитектуры. [230] Райт описал символическое значение форм здания: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства – например: круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность». [231] Формы перекликаются друг с другом повсюду: овальные колонны, например, повторяют геометрию фонтана. Круглость является лейтмотивом, от главной галереи до инкрустаций на терраццо- полах музея . [38]
Первоначально Райт хотел построить мраморный фасад, [157] [232] но строитель Джордж Н. Коэн построил фасад из ганита , разновидности распыляемого бетона, в качестве меры по сокращению расходов. [156] Имена Райта и Коэна появляются на плитке, размещенной вдоль внешней стороны здания; это, вероятно, единственный случай, когда Райт и строитель разделили заслуги за строительство здания. [156] [233] Райт также предлагал красный цвет внешней стороны, который так и не был реализован. [29] [234] [233] Вместо этого фасад был покрыт виниловым пластиком цвета слоновой кости, [235] [236], известным как «кокон». [236] [237] Инженеры, участвовавшие в первоначальном строительстве, думали, что «кокон» не треснет, поэтому фасад был построен без деформационных швов ; они ошибались: фасад треснул в последующие годы. [188] Во время последующих реконструкций реставраторы обнаружили, что фасад изначально был окрашен в коричневато-желтый цвет, который с годами был покрыт многочисленными слоями белой или кремовой краски. [233]
Тротуар перед музеем действует как передний двор , с металлическими кругами, вставленными в его поверхность, по дизайну похожими на пол внутри музея. Рядом с тротуаром находятся изогнутые парапеты, которые окружают грядки, некоторые из которых находятся ниже уровня земли. [238] [239] Первоначально грядки содержали кустарники, платаны и другую растительность. [240]
Главный вход музея находится в центре фасада Пятой авеню. [238] [241] Он состоит из стеклянной стены в алюминиевой раме с несколькими дверями, утопленной в низком фойе. Дверной проем прямо перед входом ведет в книжный магазин, в то время как в музейные галереи можно попасть через двери справа. [238] [241] [242] Над главным входом находится «мост», соединяющий главную галерею и здание монитора, который поддерживается несколькими ромбовидными опорами . [241] Нижняя часть моста содержит утопленное освещение, которое освещает главный вход. [238] [241] Главный вход изначально был входом на подъездную дорогу, которая изгибалась к 89-й улице, с отдельными входами в монитор и главную галерею. [35] [241] Стеклянная стена была установлена после того, как подъездная дорога была закрыта в 1970-х годах, а книжный магазин музея был размещен прямо за стеной. [121] [243] К югу от главного входа находится изогнутая стена, которая образует основание главной галереи. [244] К этой стене примыкает пандус, который ведет в подвальный зрительный зал. [239] [244]
В юго-восточном углу музея, на 88-й улице, находится прямоугольное сооружение, в котором нет отверстий, за исключением пяти круглых порталов на уровне земли. [241] [245] В сооружении находится музейное кафе, которое было частью первоначальных планов Райта, но не было реализовано до 1992 года. На втором этаже прямоугольного сооружения находится Высокая галерея. [241] Сразу на востоке, на 88-й улице, находятся алюминиевые служебные ворота с круглыми узорами. [241] [245]
Мост, на котором находится второй этаж Гуггенхайма, выступает в юго-западном углу музея. Название музея тянется вдоль нижнего края фасада моста на Пятой авеню. [239] Главная галерея возвышается над южной частью моста; она состоит из массива в форме «чаши» с несколькими бетонными «полосами», разделенными утопленными алюминиевыми световыми люками. [245] С улицы здание выглядит как белая лента, свернутая в цилиндрическую стопку, шире вверху, чем внизу, демонстрируя почти все изогнутые поверхности. Его внешний вид резко контрастирует с типично прямоугольными зданиями Манхэттена, которые его окружают, факт, который нравился Райту, который утверждал, что его музей заставит близлежащий Метрополитен-музей «выглядеть как протестантский амбар». [89] Наверху «чаши» находится парапет , который окружает три меньших световых люка, а также большой двенадцатигранный купол на вершине главной галереи. [245]
Северная часть моста содержит четырехэтажное крыло, первоначально известное как монитор. Хотя внутренняя часть монитора цилиндрическая, его внешняя часть содержит различные материалы и формы на каждом этаже. [246] Первые два этажа монитора содержат круглый бетонный фасад, [246] [247] в то время как верхние два этажа консольно выступают наружу из ядра монитора. [247] Третий этаж содержит прямоугольные алюминиевые окна с полукруглыми стеклами наверху. [245] Четвертый этаж содержит квадратную террасу и дополнительные окна. [245] [246] Над четвертым этажом находится фасция с ромбовидными узорами, а также шестиугольная крыша с алюминиевой рамой. Крыша прерывается ромбовидной шахтой, в которой находится лестница. [245] [248]
Десятиэтажная башня в северо-восточном углу музея с офисами, студиями художников и квартирами, включенная в план музея Райта 1951 года, представляла собой прямоугольную структуру, выровненную по оси север-юг, и должна была содержать веранды на каждом этаже на северном и южном фасадах. [239] Первоначальный план Райта для башни остался нереализованным, в основном по финансовым причинам, до реконструкции и расширения в 1990–1992 годах. [249] [250] [251] Вместо этого Уильям Уэсли Питерс спроектировал более короткое крыло на этом месте в 1968 году с двумя этажами двойной высоты. Это крыло было сделано из бетона, с рельефной резьбой квадратов и восьмиугольников на фасаде, и в нем размещались библиотека музея, складские помещения и галерея Таннхаузера. [108] [115] Его стальной каркас мог выдержать вес шести дополнительных этажей, если бы он был расширен. [107] [115]
Gwathmey Siegel & Associates спроектировали 10-этажную пристройку, которая в итоге была построена во время реконструкции. [249] [250] Пристройка шириной 32 фута (9,8 м) и высотой 135 футов (41 м) использует стальной каркас крыла 1968 года. [250] Во время реконструкции Gwathmey Siegel удалили бетонный фасад 1968 года и заменили его известняковой сеткой. [251] [250] Они проанализировали оригинальные эскизы Райта, когда проектировали башню. [158] [251]
Основная часть интерьера Гуггенхайма состоит из секции мониторов на севере, большей главной галереи на юге и лекционного зала под главной галереей. [252] [253] К востоку от главного входа находится книжный магазин, в области, которая изначально была частью подъездной дороги музея. [254] К югу от главного входа находится небольшой круглый вестибюль, в котором есть пол с металлическими арками и низкий гипсовый потолок со встроенным освещением. [255] К югу от главной ротонды находится кафе, добавленное во время реконструкции 1990-х годов. [107] [239]
Треугольное служебное ядро, в северо-восточном углу главной галереи, содержит лифт и лестницу. [228] [256] Лестница огибает лифт, который находится в полукруглой шахте; [256] [257] ядро также содержит туалеты и технические помещения. [257] По словам автора Роберта МакКартера, Райт использовал «полную геометрию» для лестниц и пандусов, потому что он хотел, чтобы посетители осматривали музей пешком. [256] Другие помещения, такие как кухня для персонала, были спроектированы с изогнутым оборудованием из-за необычного дизайна интерьера. [258] Интерьер музея, как правило, окрашен в белый цвет, и части интерьера перекрашиваются почти каждый день. [233]
Райт спроектировал главную галерею (также описанную как ротонда) как открытый атриум, окруженный винтовым пандусом. [89] [259] Дизайн Райта отличался от традиционного подхода к планировке музея, в котором посетители проходят через ряд взаимосвязанных комнат и возвращаются по своим следам при выходе. [229] Согласно плану Райта, гости поднимались на лифте на вершину здания и спускались по пандусу, рассматривая саму главную галерею как произведение искусства. [251] [256] Дизайн пандуса напоминал раковину наутилуса с непрерывными пространствами, перетекающими одно в другое. [230] [260] Открытая ротонда позволяет гостям одновременно наблюдать работы на разных уровнях и взаимодействовать с гостями на других уровнях. [251] Конструктивно пандус действует как огромная арка, не давая колоннам в главной галерее обрушиться внутрь. [247]
Главная галерея имеет бежевый терраццо пол с инкрустированными металлическими кругами. [232] [261] На уровне земли находятся информационные и приемные стойки из дерева, а также окна, выходящие на юго-восток в сторону Пятой авеню и 88-й улицы. [261] Пандус, сделанный из железобетона , поднимается под 5-процентным уклоном [84] [235] от уровня земли и поднимается на один этаж, где он огибает кашпо и проходит через двухэтажную арку. [261] Он поднимается еще на пять этажей, прежде чем закончиться на шестом этаже, [84] [262] с общей длиной 1416 футов (432 м). [233] Его ширина увеличивается по мере подъема, [263] от 25 футов (7,6 м) на самом нижнем уровне до 32 футов (9,8 м) наверху. [235] Пандус выступает в северо-восточный угол атриума на каждом этаже, образуя округлый балкон. [255] Имеются соединения с другими галереями на втором и четвертом этажах, а также с треугольной галереей на шестом этаже. [261] Пандус имеет низкий парапет вдоль стороны атриума, [264] высотой 36 дюймов (910 мм). [233]
Стены и потолки сделаны из штукатурки. [261] [264] Для создания бетонных стен рабочие распылили несколько слоев бетона на фанерные молдинги, каждый слой был армирован сталью. [235] [237] Райт хотел, чтобы низкие потолки и наклонные стены обеспечивали «более интимную обстановку» для демонстрации произведений искусства. [265] Стены наклонены под углом 97 градусов, а высота потолков составляет 9,5 футов (2,9 м). [45] [235] Ярослав Йозеф Поливка помогал Райту с проектированием конструкции, и изначально он спроектировал пандус галереи без периметральных колонн. [266] Позже в проекте Райт добавил дюжину бетонных ребер вдоль стен главной галереи, которые обеспечивают как структурное усиление, так и разделяют пандус на секции. [259] [267] Всего пандус проходит через 70 секций. [235] Хотя Райт хотел, чтобы картины были выставлены так, как будто они находятся на мольберте, [89] [263] картины установлены на горизонтальных планках, которые выступают из наклонной стены. [268] [269] Внутри каждого отсека ограничено место для скульптур, [89] а более широкие картины часто охватывают центр изогнутой стены. [270]
Первоначально пандус освещался окнами верхнего света по периметру каждого уровня [267] , которые были запечатаны, когда здание было завершено. [256] [268] Каждый уровень пандуса также содержит утопленное освещение на потолке. [256] [255] Куполообразное световое окно, названное Lawson-Johnston Family Oculus, [271] имеет высоту около 95 футов (29 м) [269] [272] и такую же ширину, как атриум. [242] Металлические прутья делят световое окно на многочисленные панели. Вдоль купола расположены шесть шпилькообразных «спиц», которые окружают круглую стеклянную панель и соединяются с «ребрами» по периметру галереи. [255] [273] Эти спицы делят световое окно на двенадцать секций. [267] [255] Первоначальные планы предусматривали освещение купола 24 прожекторами. [237] Окна верхнего этажа и световой фонарь были восстановлены в 1992 году. [157] [274]
В «мониторе» музея размещается коллекция Таннхаузера. [275] Его галереи окружают атриум, который имеет круглую форму, за исключением лестничного холла на одном конце пространства. [261] Полы поддерживаются колоннами с ромбовидными поперечными сечениями. [261] [276] Как и главная галерея, монитор содержит треугольное служебное ядро, хотя его ядро расположено в центре конструкции. [276] Первоначально предполагалось, что монитор будет включать квартиры для Ребея и Гуггенхайма, но эта область стала офисами и складскими помещениями. [277] В 1965 году второй этаж монитора был отремонтирован для демонстрации части растущей постоянной коллекции музея. [241] [278] Часть четвертого этажа была аналогичным образом переоборудована в 1980 году. [241] После реставрации музея в начале 1990-х годов второй по четвертый этажи были полностью переоборудованы в выставочное пространство и переименованы в здание Таннхаузера. [107] [241] [278]
Центр художественного образования Гейл Мэй Энгельберг, построенный в 2001 году, занимает площадь 8200 квадратных футов (760 м2 ) на нижнем уровне музея, под главной галереей. [178] Он был подарком семьи Мортимера Д. Саклера и изначально был назван в их честь. [279] В учреждении проводятся занятия и лекции об изобразительном и исполнительском искусстве, а также предоставляются возможности для взаимодействия с коллекциями музея и специальными выставками через его лаборатории, выставочные пространства, конференц-залы и театр Питера Б. Льюиса на 266 мест. [280] [178] После критики по поводу участия семьи Саклер в эпидемии опиоидов в Соединенных Штатах , [281] [282] в 2022 году центр был переименован в честь попечителя музея Гейл Мэй Энгельберг, [179] которая вместе со своим мужем Альфредом Энгельбергом пожертвовала музею 15 миллионов долларов. [180]
Подвальное помещение выходит на наклонную подъездную дорогу снаружи юго-западного угла музея. [253] Театр Питера Б. Льюиса находится прямо под главной галереей и содержит два уровня сидений: уровень оркестра и балкон. На уровне балкона есть гардероб, отделенный от сидений балкона металлической перегородкой. Юго-восточный угол уровня оркестра содержит приподнятую деревянную сцену. Стены театра содержат встроенные опоры, а также полукруглые оконные проемы. [283] Гипсовый потолок содержит утопленное освещение в виде ниши . [257] [283] Когда театр был построен, в него можно было попасть непосредственно из треугольного служебного ядра, а также через подъездную дорожку снаружи музея. [257]
В пристройке на 89-й улице имеется 10 290 квадратных футов (956 м 2 ) дополнительных выставочных площадей. [160] Есть четыре выставочные галереи с плоскими стенами, которые «более подходят для показа произведений искусства». [251] [249] Каждый из уровней галереи, [284] представляет собой пространство двойной высоты. [107] [250] Под галереями находится погрузочная платформа, а над ними — два этажа офисов и механический этаж. [284] Вестибюль из стали и стекла соединяет пристройку с уровнем земли монитора, а пандусы и проходы соединяют три верхних этажа монитора. [284] Пристройка связана с лестничной башней главной галереи на четвертом, пятом и седьмом этажах. [107] [250] Она также соединяется с террасами на крыше над монитором и главной галереей. [160] [284]
Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка (LPC) признала здание музея и его интерьер достопримечательностями Нью-Йорка 14 августа 1990 года, [285] [286] спустя два года после того, как противники строительства пристройки обратились в комиссию с просьбой рассмотреть возможность такого признания. [287] В то время музей Гуггенхайма был одним из самых молодых зданий, получивших статус городской достопримечательности, поскольку его строительство было завершено 31 годом ранее. [233] Когда LPC расширила свой исторический район Карнеги-Хилл в 1993 году, [288] [289] музей Гуггенхайма был включен в расширенный район. [290]
Музей был добавлен в Национальный реестр исторических мест (NRHP) 19 мая 2005 года [2] и был признан Национальным историческим памятником 6 октября 2008 года [3]. В июле 2019 года Музей Гуггенхайма был среди восьми объектов Райта, включенных в Список всемирного наследия под названием « Архитектура XX века Фрэнка Ллойда Райта ». [291] [292]
По состоянию на 2022 год в коллекции Гуггенхайма насчитывалось около 8000 работ [обновлять]. [293] [294] Около 1700 работ входят в его онлайн-коллекцию. [294] Здание музея имеет относительно небольшую вместимость; по данным The Wall Street Journal , после реконструкции 1992 года Гуггенхайм мог выставлять «более 6%» из своей тогдашней коллекции в 5000 экспонатов. [158] В отличие от других музеев визуального искусства, Гуггенхайм не делит свою коллекцию на отделы. [295] Гуггенхайм делит свою коллекцию с коллекцией Пегги Гуггенхайм в Венеции и Музеем Гуггенхайма в Бильбао . [295]
Музей Гуггенхайма на протяжении всей своей истории приобретал частные коллекции, в том числе коллекции Гуггенхайма, Карла Нирендорфа , Кэтрин Софи Дрейер , Таннхаузера, Ребея, Джузеппе Панцы , Мэпплторпа и Фонда Боэна. [296] [297] Его самые ранние работы включают работы таких модернистов, как Рудольф Бауэр , Ребея, Кандинский, Пит Мондриан , Марк Шагал , Робер Делоне , Фернан Леже , Амедео Модильяни и Пабло Пикассо . [65] Части оригинальной коллекции были проданы на протяжении многих лет. В 2007 году 620 оригинальных работ были обозначены как часть Основополагающей коллекции Соломона Р. Гуггенхайма, [298] с работами более 60 художников, [298] включая более 150 Кандинского. [299]
В 1948 году Музей беспредметного искусства приобрел 730 предметов Нирендорфа, в частности, картины немецких экспрессионистов . [300] [13] В 1990-х годах в коллекции Гуггенхайма по-прежнему находилось 121 произведение из коллекции Нирендорфа, [301] включающее широкий спектр экспрессионистских и сюрреалистических работ, включая картины Пауля Клее , Оскара Кокошки и Жоана Миро . [13] [65] [300] В 1953 году Гуггенхайм приобрел 28 произведений из коллекции Дрейера, [b] включая работы Александра Архипенко , Константина Бранкузи , Александра Колдера , Марселя Дюшана , Хуана Гриса , Эль Лисицкого , Мондриана и Курта Швиттерса . [65]
Коллекция Таннхаузера, приобретенная в 1963 году, состоит из 73 работ, [105] [106] в основном в стилях импрессионизма , постимпрессионизма и французского модерна, [302] включая работы Поля Гогена , Эдуарда Мане , Камиля Писсарро , Винсента ван Гога и 32 работы Пикассо. [65] [303] Ребей также завещала часть своей личной коллекции фонду, включая работы Кандинского, Клее, Колдера, Альбера Глеза , Мондриана и Швиттерса. [65] Гуггенхайм получил работы в 1971 году, через четыре года после ее смерти, [295] из-за затянувшегося судебного разбирательства. [110] В 1990 году музей приобрел коллекцию Джованны и Джузеппе Панца, [304] [305] включая образцы минималистских скульптур Карла Андре , Дэна Флавина и Дональда Джадда ; минималистские картины Роберта Мангольда , Брайса Мардена и Роберта Раймана ; а также ряд постминималистского , концептуального и перцептивного искусства Роберта Морриса , Ричарда Серры , Джеймса Таррелла , Лоуренса Вайнера и других, в частности, американские образцы 1960-х и 1970-х годов. [166] [305]
В 1992 году Фонд Роберта Мэпплторпа передал фонду 200 лучших фотографий Мэпплторпа. [162] [163] Работы охватывали все его творчество, от ранних коллажей, полароидных снимков , портретов знаменитостей, автопортретов, мужских и женских обнаженных фигур, цветов и статуй; также были представлены конструкции в смешанной технике, включая его известный Автопортрет 1998 года . Приобретение положило начало программе выставок фотографий фонда. [65] В 2001 году фонд получил в дар коллекцию Фонда Боэна, который в течение двух десятилетий заказывал новые произведения искусства с упором на кино, видео, фотографию и новые медиа. Она включает около 275 работ 45 художников, [306] включая Пьера Юига и Софи Калле . [7] В 2022 году Музей Гуггенхайма и Музей современного искусства в Чикаго совместно получили 100 работ из коллекции Д. Даскалопулоса . [307] [308]
Под руководством Суини в 1950-х годах Гуггенхайм приобрел « Адама и Еву » Константина Бранкузи (1921) и работы других скульпторов-модернистов, таких как Жозеф Чаки , Жан Арп , Колдер, Альберто Джакометти и Дэвид Смит . [13] Суини вышел за рамки 20-го века, приобретя « Человека со скрещенными руками » Поля Сезанна ( ок. 1899 ) [13] и работы Дэвида Хейса , Виллема де Кунинга и Джексона Поллока . [309]
В 2007 году наследники берлинского банкира Пауля фон Мендельсона-Бартольди потребовали реституции картины Пикассо « Le Moulin de la Galette » (1900), которую, по их утверждениям, он продал под давлением нацистов. [310] [311] Музей и наследники урегулировали судебный процесс в 2009 году. [312] Председательствующий судья Джед Ракофф подверг критике секретность соглашения. [313] [314] В 2018 году музей вернул картину Эрнста Людвига Кирхнера «Артиллеристы» (1915) наследникам Альфреда Флехтхайма , которые владели картиной до того, как она попала в руки нацистского коллекционера в 1938 году. [315] [316]
В 2023 году наследники Карла и Рози Адлер подали в суд на Гуггенхайм, требуя реституции картины Пикассо « Женщина, гладильная» ( La repasseuse ) (1904), которую Адлеры продали Джастину Танхаузеру в 1938 году, якобы за малую часть ее стоимости, чтобы избежать Холокоста . Они утверждали, что Танхаузер сознательно приобрел картину и произведения искусства у других евреев в бегах, несправедливо наживаясь на их бедственном положении. [317] [318] Музей утверждает, что они связались с семьей Адлер, прежде чем приобрести картину как часть завещания Танхаузера своей коллекции произведений искусства в 1976 году, и в то время Карл Адлер не возражал. [319] [320]
Музей Гуггенхайма разместил на интернет-портале происхождения произведений искусства нацистской эпохи (NEPIP) 289 произведений искусства, но не публикует сведения о происхождении своей коллекции. [321] [322]
Фонд Соломона Р. Гуггенхайма управляет и владеет Музеем Соломона Р. Гуггенхайма. [323] Комитет по искусству и музеям фонда отвечает за внесение предложений о приобретении и изъятии экспонатов из коллекции фонда, в то время как совет попечителей фонда определяет, следует ли принимать предложения комитета по искусству и музеям. [324] Дж. Томилсон Хилл является председателем совета с 2021 года, [325] а Марси Уитингтон является главным финансовым директором фонда с 2018 года. [ 326] По состоянию на 2022 год Ричард Армстронг является директором как Фонда Гуггенхайма, так и музея. [323] В 2020 году в музее работало 315 штатных и внештатных сотрудников . [327] [328][обновлять][обновлять]
Еще до открытия здания дизайн поляризовал критиков архитектуры [89] [329] и вызвал споры среди общественности. [330] [331] Некоторые критики считали, что здание затмит произведения искусства музея. [332] Эмили Дженауэр из New York Herald Tribune сказала, что здание сравнивали с «гигантским штопором, стиральной машиной и зефиром», [333] в то время как племянница Соломона Пегги Гуггенхайм считала, что оно напоминает «огромный гараж». [334] Представители общественности считали, что здание контрастирует с характером Пятой авеню. [331] Другие критики и многие художники беспокоились, что будет трудно должным образом развесить картины в неглубоких, без окон, вогнутых выставочных нишах вокруг главной галереи. [335] [77] [89] Перед открытием музея 21 художник подписал письмо, протестуя против показа своих работ в таком пространстве. [87] [336] Филлис Марк из New Leader отметила, что стены и потолки «дезориентируют зрителя», и отметила, что музей может выставить в новом здании только пять процентов своей коллекции. [272]
Художественные критики особенно резко отозвались об этом сооружении. [337] Джон Канадей из The New York Times написал, что проект был бы достоин похвалы, если бы его «лишили картинок» [338] [339], в то время как Хилтон Крамер из Arts Magazine высказал мнение, что сооружение было «вероятно самым бесполезным творением [Райта]». [340] Архитектурный критик Льюис Мамфорд подытожил порицание:
Райт выделил для экспонируемых картин и скульптур лишь столько места, сколько не нарушало бы его абстрактную композицию. ... [Он] создал оболочку, форма которой не имеет никакого отношения к ее функции и не предлагала никакой возможности в будущем отойти от его жестких предубеждений. [У пандуса] для музея низкий потолок — девять футов восемь дюймов [295 см], поэтому можно показывать только картину, которая хорошо вписывается в вертикальные границы, созданные таким образом. Стена ... наклонена наружу, следуя внешнему наклону внешней стены, и картины не должны были висеть вертикально или демонстрироваться в их истинной плоскости, а должны были быть наклонены назад к ней. ... [Посетитель] также не может избежать света, падающего ему в глаза из узких щелей в стене. [341]
При жизни Райт отвергал критику конструкции, говоря: «Впервые искусство будет видно через открытое окно, и, из всех мест, именно в Нью-Йорке». [342] Он также считал, что его проект дополняет Центральный парк, особенно кустарники вокруг нового здания, которые образуют «небольшой парк со зданием внутри». [87] [343] Райт считал, что здание будет хорошо подходить для авангардного искусства, «которое претендовало на представление пространства и формы в новой, полностью интегрированной манере». [264]
Здание также получило признание критиков. В обзоре «Семи чудес американской архитектуры» 1958 года пятьсот архитекторов поставили Гуггенхайм на 18-е место среди более чем 100 выбранных зданий. [344] Когда здание открылось, архитекторы-модернисты, такие как Филип Джонсон и Эдвард Дарелл Стоун, похвалили дизайн Райта, [345] [346] а Дженауэр считал его «самым красивым зданием в Америке». [333] [346] Это мнение разделяли даже комментаторы, которые сомневались в функциональности здания, включая Роберта М. Коутса из The New Yorker , который написал: «Мой вопрос не в том, «является ли это искусством?» (я верю, что это так), а в том, «насколько хорошо оно будет вмещать искусство?»». [346] [347] Журналист New York Daily Mirror сказал, что Гуггенхайм «должен быть помещен в музей, чтобы показать, насколько безумен двадцатый век». [347] Директора других крупных музеев Нью-Йорка также похвалили здание, хотя некоторые из них скептически отнеслись к тому, что сооружение может хорошо функционировать как музей. [337] [345]
В последующие годы здание получило широкую известность. [348] [349] Маркус Виффен и Фредерик Кёпер писали: «Динамичный интерьер Гуггенхайма для некоторых слишком конкурентоспособен для демонстрации искусства, но никто не оспаривает, что это одно из памятных пространств во всей архитектуре». [350] [351] Пол Голдбергер сказал в 2009 году: «Я думаю, что наследие этого здания заключается в сообщении о том, что архитектура не должна ложиться и притворяться мертвой перед искусством». [352] По словам Герберта Мушампа , Гуггенхайм был «одной из самых выдающихся достопримечательностей Нью-Йорка», а также самым известным проектом Райта. [353] [354] Американский институт архитекторов вручил Гуггенхайму премию «Двадцать пять лет» в 1986 году, назвав здание музея «архитектурной достопримечательностью и памятником уникальному видению Райта». [108] [355]
Несколько авторов описывали Гуггенхайм как олицетворение тенденции Райта к органической архитектуре. [356] По словам Уильяма Дж. Р. Кертиса, здание было «апофеозом органической философии Райта». [350] [357] Питер Блейк прокомментировал, что Гуггенхайм был «единственной завершенной работой Райта, отличающейся бескомпромиссной пластичностью и непрерывностью», [358] [359] утверждение, с которым биограф Райта Роберт К. Твомбли согласился. [358] [360] Критики стали считать Гуггенхайм лучшей работой Райта в его дальнейшей карьере, [361] а также кульминацией спиральных форм, которые Райт использовал в своих проектах с 1925 года. [362] [363] Спиро Костоф назвал музей «даром чистой архитектуры», [358] [364] а Эдгар Кауфманн-младший сказал, что здание было «одним из неоспоримо великих достижений современной архитектуры». [358] [365]
Здание музея вдохновило других архитекторов на создание проектов. [27] [108] Несколько похожих зданий были построены в 1960-х годах, хотя они, как правило, использовали меньше бетона, чем Гуггенхайм. [108] Дебора Соломон из The New York Times Magazine написала в 2002 году, что Гуггенхайм вдохновил на феномен «музея, который состоит только из стен», когда музеи соревновались за самые лучшие спроектированные здания. [151] Здание также было изображено на двухцентовой почтовой марке, выпущенной в честь Райта в 1966 году. [366] [367] Американский институт архитекторов в 2007 году в своем обзоре «Список любимой архитектуры Америки» включил Музей Гуггенхайма в число 150 лучших зданий в Соединенных Штатах. [368] [369]
Когда здание открылось, оно пользовалось популярностью у широкой публики. [370] Опрос Гэллапа 1960 года показал, что 38 процентов посетителей приходили ради самого здания, в то время как еще 43 процента хотели увидеть и здание, и искусство. [370] [371] Гуггенхайм не вел точных записей о посещаемости до 1992 года. [372] До реконструкции 1990-х годов его ежегодно посещало около 600 000 человек. [373] К началу 2000-х годов это число увеличилось до 900 000–1 миллиона. [183] До терактов 11 сентября его ежегодно посещало 960 000 человек, но посещаемость снизилась ниже этого уровня в течение нескольких лет после терактов. [199] В 2013 году музей посетили около 1,2 миллиона человек, а его выставка Джеймса Таррелла была самой популярной в Нью-Йорке по ежедневной посещаемости. [374] Из-за пандемии COVID-19 в 2020 году музей Гуггенхайма посетили всего 154 000 человек, что на 88 процентов меньше, чем в предыдущем году. [375] В 2023 году [обновлять]музей посетили 861 000 человек по сравнению с 1,2 миллионами в 2019 году (до пандемии COVID-19). [1] [376]
По словам сотрудников музея, опросы, проведенные за эти годы, показали, что большинство посетителей приходят из-за архитектуры здания, а не из-за его произведений искусства. [183] В 2001 году The New York Times сообщила, что почти 70 процентов были туристами, а половина — иностранцами. [192] В 2010 году Times сообщила, что 55–65 процентов посетителей были из столичного региона Нью-Йорка . [377] Согласно исследованию 2018 года, 73 процента посетителей музея были белыми, а 8 процентов — черными. [213]
В 2009 году ретроспектива Фрэнка Ллойда Райта привлекла 372 000 посетителей за три месяца, став самой популярной выставкой музея. [378] Этот рекорд был побит в следующем году выставкой Кандинского. [372] [377] По состоянию на 2022 год [обновлять]самой популярной выставкой в истории музея была выставка картин Хильмы аф Клинт 2019 года , [379] которая привлекла более 600 000 посетителей за шесть месяцев. [380]
,_oil_on_canvas,_92_x_72.7_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne,_c.1899,_Homme_aux_bras_crois%C3%A9s_(Man_With_Crossed_Arms),_oil_on_canvas,_92_x_72.7_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
,_Violin_and_Palette_(Violon_et_palette,_Dans_l'atelier),_oil_on_canvas,_91.7_x_42.8_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Georges_Braque,_1909_(September),_Violin_and_Palette_(Violon_et_palette,_Dans_l'atelier),_oil_on_canvas,_91.7_x_42.8_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
,_oil_on_canvas,_52.4_x_34.2_cm,_Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Juan_Gris,_1911,_Maisons_%C3%A0_Paris_(Houses_in_Paris),_oil_on_canvas,_52.4_x_34.2_cm,_Guggenheim_Museum.jpg)
,_oil_on_canvas,_129.2_x_96.5_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York..jpg/1280px-Fernand_L%C3%A9ger,_1911-1912,_Les_Fumeurs_(The_Smokers),_oil_on_canvas,_129.2_x_96.5_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York..jpg)
,_oil_on_canvas,_90.7_x_64.2_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Jean_Metzinger,_1912,_Femme_%C3%A0_l'%C3%89ventail_(Woman_with_a_Fan),_oil_on_canvas,_90.7_x_64.2_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
,_oil_on_burlap,_128.6_x_95.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York,_Solomon_R._Guggenheim.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg/1280px-Marc_Chagall,_1913,_Paris_par_la_fen%C3%AAtre_(Paris_Through_the_Window),_oil_on_canvas,_136_x_141.9_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum,_New_York.jpg)
,_oil_on_canvas,_119.8_x_95.1_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg/1280px-Albert_Gleizes,_1914-15,_Portrait_of_an_Army_Doctor_(Portrait_d'un_m%C3%A9decin_militaire),_oil_on_canvas,_119.8_x_95.1_cm,_Solomon_R._Guggenheim_Museum.jpg)
