Дэвид Олден (родился в 1949 году в Нью-Йорке ) — плодовитый театральный и кинорежиссер, известный своими постмодернистскими постановками опер. Он брат-близнец Кристофера Олдена , также оперного режиссера ревизионистского толка. Оба брата за свою долгую карьеру во многом покрыли один и тот же репертуар, но в то время как оперные постановки Кристофера делают больший акцент на эмоциональном диапазоне его персонажей, главные герои Дэвида более широко карикатурны, а его постановки гораздо более политически заряжены. Еще одной отличительной чертой между ними является то, что Дэвид на протяжении всей своей карьеры был более активен в Европе, наслаждаясь особенно тесным творческим партнерством с сэром Питером Джонасом на протяжении более двух десятилетий как в Английской национальной опере , так и в Баварской государственной опере .
Дэвид Олден и его идентичный близнец Кристофер родились в семье шоу-бизнеса, тесно связанной с Бродвеем. Их отцом был драматург Джером Олден , а матерью — балерина Барбара Гэй, которая танцевала в оригинальных постановках « В городе» и «Энни, достань свой пистолет» с Этель Мерман . Восьмилетними детьми они слушали дома записи оперетт Гилберта и Салливана [1] , а подростками в середине 60-х годов они часто покупали стоячие билеты в Метрополитен-опера [2] . К 13 годам оба решили, что хотят ставить оперу.
Дэвид учился в Пенсильванском университете и, как и его брат, начал свою режиссерскую карьеру в Opera Omaha в 1970-х годах. В 1976 году он посетил Европу, где погрузился в культурный поток современных оперных режиссеров, таких как Джорджио Стрелер , Гарри Купфер , Ганс Нойенфельс и Рут Бергхаус . Они были поколением прямых наследников экспрессионистского движения и, в частности, Бертольта Брехта . Для Олдена это знакомство стало откровением, высвободившим сильные страсти, которые он давно хотел выразить в музыкальном театре. Его первой европейской постановкой в конце 70-х годов было « Риголетто» для Шотландской оперы , которое, по его словам, подверглось нападкам критиков, потому что «в Англии было еще слишком рано напрямую обращаться к публике в том стиле, который я пытался использовать, и помещать страсть и шизофрению на сцену». [3]
В 1980 году Олден был приглашен Метрополитен-опера заменить покойного Герберта Графа в новой постановке « Воццека» , а также в возобновлениях в 1985 и 1988 годах. Как отметил Джон Рокуэлл в The New York Times , «постановка Олдена… обязана экспрессионистским фильмам, таким как «Кабинет доктора Калигари» , полным резких силуэтов и шатающихся зомби». [4]
В 1984 году Питер Джонас — бывший художественный руководитель Чикагского симфонического оркестра — был назначен преемником графа Хэрвуда на посту генерального директора Английской национальной оперы . Вместе с музыкальным руководителем Марком Элдером и режиссером-постановщиком Дэвидом Паунтни они стали правящим триумвиратом «Power House», который оживил художественное направление ENO серией модернистских интерпретаций классических опер, а также постановками новых заказанных опер. В том же году Дэвид Олден поставил противоречивую постановку ENO « Мазепы » Чайковского , которая стала символом новой эпохи. В конце второго акта, когда героя Кочубея и его друга Искру волокут на плаху, Олден шокировал публику ужасной резней бензопилой, которая задала тон кровавой безумной сцене в третьем акте и навсегда запечатлела его постановку в умах любителей лондонской оперы как «Мазепу с бензопилой», которая «стала своего рода условным обозначением всего проекта Джонаса — жестокого, бескомпромиссного, незабываемого, окончательного скандального успеха». [2] Ни «Мазепа», ни «Симон Бокканегра», ни «Бал-маскарад» — ни какие-либо другие постановки этого мощного театра не сохранились на видеопленке.
В течение следующего десятилетия Олден продолжал выступать в роли провокатора и ключевого соавтора ENO Power House, участвуя в постановках «Симона Бокканегра» и « Бал-маскарад» Джузеппе Верди , «Ариоданта » Георга Фридриха Генделя , «Осуждения Фауста » Гектора Берлиоза , « Тристана и Изольды » Рихарда Вагнера и совсем недавно, в постановке « Енуфы » Леоша Яначека 2006 года , которая получила премию Оливье за лучшую новую оперную постановку.
В 1993 году Петер Йонас стал интендантом Баварской государственной оперы , и с тех пор до своего ухода в 2006 году он сделал постановки Дэвида Олдена основой своего пребывания в должности. В их число входили серии Генделя с Ариоданте , Орландо , Ринальдо и Роделиндой ; «Инкоронация Поппеи» и «Ильриторно д'Улисс» Клаудио Монтеверди ; «Тангейзер» и «Кольцо нибелунгов» Рихарда Вагнера ; «Калисто » Франческо Кавалли , «Сила судьбы » Верди , «Пиковая дама » Чайковского и «Лулу » Альбана Берга .
На Мюнхенском оперном фестивале 2006 года Staatsoper сделала необычный жест, возродив восемь из этих постановок, чтобы отпраздновать свою связь с Олденом. Кроме того, он был награжден специальной Баварской театральной премией за индивидуальные художественные достижения в знак признания его художественного вклада в Баварскую государственную оперу.
В Европе Олден также поставил оперы для Уэльской национальной оперы , Венской народной оперы и берлинской Komische Oper . Он поставил новую постановку « Powder Her Face » Томаса Адеса для фестиваля в Олдебурге и ставил оперы в Кельне, Франкфурте, Антверпене и Граце. В 1995 году он поставил в Тель-Авиве мировую премьеру « Иосифа » Йозефа Таля — кафкианской истории о нормах и иллюзиях современного общества.
В 2009 году Олден поставил оперу Франческо Кавалли « Эрколе Аманте» для Голландской национальной оперы в Амстердаме (De Nederlandse Opera), получившую восторженные отзывы критиков, и возвращается с тем же творческим составом для постановки оперы Генделя «Дейдамия», премьера которой состоится 15 марта 2012 года.
Сотрудничество Олдена с американскими компаниями включает оперы для Lyric Opera of Chicago , Metropolitan Opera , Houston Grand Opera и Spoleto Festival USA . Он создал американские премьеры оперы « Юдифь » Зигфрида Маттуса для Santa Fe Opera и « Король Роджер » Кароля Шимановского для Long Beach Opera , постановку настолько деконструктивистскую , что обозреватель The New York Times написал, что «опера все еще ждет настоящей американской премьеры». [5] В 1990 году он организовал мировую премьеру оперы-кабаре Уильяма Болкома Casino Paradise на Американском музыкальном театральном фестивале в Филадельфии, а в 1992 году он был содиректором — вместе со своим братом Кристофером — трех опер Моцарта/Да Понте в постановке для Чикагского симфонического оркестра под управлением Даниэля Баренбойма .
Для кино и телевидения Олден поставил «Зимний путь » Франца Шуберта с Яном Бостриджем и Юлиусом Дрейком , «Знаменитые ночи » Курта Вайля и документальный фильм о жизни Верди для BBC Television. Несколько его сценических постановок были сняты для более широкого видеопроката.
Оперные постановки Дэвида Олдена известны своим выражением гнева на человеческое состояние. Он также был в авангарде представления оперы как текущего комментария к текущим или близким к текущим историческим и политическим событиям. Его постановка « Воццека» Берга 1988 года для Los Angeles Opera была переделана в историю эпохи Вьетнама о моральном разложении, где «Воццек и его дружки — это зеленые береты, вооружившиеся мачете и М-16», где «капитан — жующий сигару скинхед в рюкзаке и камуфляже» и в чьих «сновидческих побегах от реальности... Воццек возвращается домой к своей девушке Мари после тяжелого дня дефолиации лесов и охоты на вьетконговцев. Очевидно, апокалипсис Олдена уже здесь и сейчас». [6]
Его первая постановка « Саломеи » Рихарда Штрауса , представленная в 2006 году в Литве, отказалась от библейских временных рамок оригинала Оскара Уайльда в пользу более современной обстановки советской эпохи, разоблачающей «пятьдесят лет оккупации, подавления и гонений», а Ирод изображен как развратный «диктатор, который чувствует приближение конца своего режима». [7]
И хотя мюнхенская постановка Олдена « Ринальдо» в 2000 году предшествовала 11 сентября и войне Джорджа Буша -младшего в Ираке , он вовремя перенес действие оперы из эпохи средневековых крестоносцев в « Освобожденном Иерусалиме» Торквато Тассо на современный Ближний Восток и «[сделал] ее чем-то вроде американского радикально-религиозного крестового похода правых...[поместив] в центр сцены саморекламирующегося современного протестантского христианского евангелиста». [8]