Дэвид Уоррен Брубек ( / ˈ b r uː b ɛ k / ; 6 декабря 1920 — 5 декабря 2012) был американским джазовым пианистом и композитором. Часто рассматриваемое как выдающийся представитель прохладного джаза , творчество Брубека характеризуется необычными размерами такта и наложением контрастных ритмов, метров , тональностей и сочетанием различных стилей и жанров, таких как классика, джаз и блюз.
Родившийся в Конкорде, Калифорния , Брубек был призван в армию США, но был освобожден от боевой службы, когда концерт Красного Креста , на котором он играл, стал хитом. В армии США Брубек сформировал одну из первых расово разнообразных групп. В 1951 году Брубек сформировал квартет Дэйва Брубека, который сохранил свое название, несмотря на смену состава. Самым успешным — и плодовитым — составом квартета был тот, что был между 1958 и 1968 годами. В этот состав, помимо Брубека, входили саксофонист Пол Десмонд , басист Юджин Райт и барабанщик Джо Морелло . Спонсируемый Государственным департаментом США тур в 1958 году с участием группы вдохновил несколько последующих альбомов Брубека, в частности, альбом 1959 года Time Out . Несмотря на свою эзотерическую тему и противоречивые размеры, Time Out стал самым продаваемым альбомом Брубека и первым джазовым альбомом, проданным тиражом более миллиона копий. Главный сингл с альбома, « Take Five », мелодия, написанная Десмондом в5
4time, также стал самым продаваемым джазовым синглом всех времен. [1] [2] [3] Квартет продолжил Time Out четырьмя другими альбомами в нестандартных размерах, и некоторые другие песни из этой серии также стали хитами, включая " Blue Rondo à la Turk " (в9
8) и " Неквадратный танец " (в7
4). Брубек продолжал выпускать музыку вплоть до своей смерти в 2012 году.
Стиль Брубека варьировался от утонченного до напыщенного, отражая как классическое образование его матери, так и его собственные импровизационные навыки. Он выражал элементы атональности и фуги. Брубек, с Десмондом, использовал элементы джаза Западного побережья, близкие к пику его популярности, сочетая их с неортодоксальными размерами такта, которые можно увидеть в Time Out . Как и многие его современники, Брубек играл в стиле французского композитора Дариуса Мийо , особенно в его ранних работах, включая «Serenade Suite» и «Playland-At-The-Beach». Слияние Брубека классической музыки и джаза стало известно как « третье течение », хотя использование Брубеком третьего течения предшествовало появлению этого термина. Джон Фордхэм из The Guardian прокомментировал: «Настоящим достижением Брубека было смешение европейских композиционных идей, очень требовательных ритмических структур, джазовых песенных форм и импровизации выразительным и доступным способом». [4]
Брубек был удостоен нескольких музыкальных наград и почестей на протяжении всей своей жизни. В 1996 году Брубек получил премию «Грэмми» за достижения всей жизни . В 2008 году Брубек был включен в Зал славы Калифорнии , а год спустя ему была присвоена почетная степень доктора музыки в музыкальном колледже Беркли . Альбом Брубека 1959 года Time Out был добавлен в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса в 2005 году . Отмеченный «одной из первых поп-звезд джаза» газетой Los Angeles Times , Брубек отверг свою славу и чувствовал себя неловко из-за того, что журнал Time поместил его на обложку раньше Дюка Эллингтона . [5]
Брубек имел швейцарское происхождение по отцовской линии (изначальная фамилия семьи была Бродбек ), [6] а его бабушка и дедушка по материнской линии были англичанами и немцами. [7] [8] [9] Он родился 6 декабря 1920 года в Конкорде, Калифорния , [1] и вырос в сельском городке Айон, Калифорния . Его отец, Питер Говард «Пит» Брубек, был скотоводом . Его мать, Элизабет (урожденная Айви), училась игре на фортепиано в Англии у Майры Хесс и намеревалась стать концертной пианисткой . Она преподавала фортепиано за дополнительные деньги. [10]
Брубек не собирался становиться музыкантом, хотя его два старших брата, Генри и Говард , уже были на этом пути. Однако Брубек брал уроки у своей матери. Он не мог читать ноты во время этих ранних уроков, приписывая трудности плохому зрению, но «притворялся» достаточно хорошо, чтобы его недостаток оставался в основном незамеченным. [11]
Планируя работать с отцом на их ранчо, Брубек поступил в колледж свободных искусств College of the Pacific в Стоктоне, Калифорния , в 1938 году, чтобы изучать ветеринарию . Он переключился на музыку по настоянию тогдашнего заведующего кафедрой зоологии доктора Арнольда, который сказал ему: «Брубек, твои мысли не здесь. Они по ту сторону лужайки в консерватории . Пожалуйста, иди туда. Перестань тратить мое и твое время». [12] Позже Брубека едва не исключили, когда один из его преподавателей музыки обнаружил, что он не может читать с листа . Однако несколько других выступили в его защиту, утверждая, что его способность писать контрапункт и гармонию более чем компенсирует это, и продемонстрировали его мастерство в нотной грамоте. Колледж все еще был обеспокоен, но согласился позволить Брубеку окончить колледж после того, как он пообещал никогда не преподавать фортепиано. [13]
После окончания учебы в 1942 году Брубек был призван в армию США , служил в Европе в Третьей армии под командованием Джорджа С. Паттона . Он вызвался играть на пианино на концерте Красного Креста ; концерт имел оглушительный успех, и Брубек был освобожден от военной службы. Он создал одну из первых расово интегрированных групп вооруженных сил США, «The Wolfpack». [13] Именно в армии, в 1944 году, Брубек встретил Пола Десмонда . [14]
Прослужив почти четыре года в армии, он вернулся в Калифорнию для обучения в аспирантуре в колледже Миллс в Окленде. Он был учеником композитора Дариуса Мийо , который поощрял его изучать фугу и оркестровку , но не классическое фортепиано. Во время действительной службы он получил два урока от Арнольда Шёнберга в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в попытке приобщиться к высокой модернистской теории и практике. [15] Однако встреча не закончилась на хорошем счету, поскольку Шёнберг считал, что каждая нота должна быть учтена, подход, который Брубек не мог принять.
Но, по словам его сына Криса Брубека, в «Свете в пустыне» , первой оратории Дэйва Брубека, есть ряд из двенадцати тонов . В ней представлены Двенадцать Учеников Иисуса , каждый из которых поет свои собственные индивидуальные ноты; это описывается как «довольно драматично, особенно когда Иуда начинает петь «Раскаиваться» на высокой и натужной диссонирующей ноте». [16]
Джек Шиди владел Coronet Records из Сан-Франциско, который ранее записывал местные диксиленд- группы. (Этот Coronet Records отличается от бюджетного лейбла конца 1950-х годов из Нью-Йорка, а также от Coronet Records из Австралии .) В 1949 году Шиди убедили сделать первую запись октета Брубека, а затем и его трио. Но Шиди не смог оплатить счета и в 1949 году отдал свои мастер-записи своей компании по штамповке пластинок Circle Record Company, принадлежавшей Максу и Солу Вайсам. Братья Вайс вскоре изменили название своего бизнеса на Fantasy Records .
Первые записи Брубека продавались хорошо, и он делал новые записи для Fantasy. Вскоре компания отправляла от 40 000 до 50 000 копий записей Брубека каждый квартал, получая хорошую прибыль. [17]
В 1951 году Брубек организовал квартет Дэйва Брубека с Полом Десмондом на альт-саксофоне. Они стали резидентами ночного клуба Black Hawk в Сан-Франциско и с успехом гастролировали по студенческим городкам, записав ряд концертных альбомов .
Первый из этих концертных альбомов, Jazz at Oberlin , был записан в марте 1953 года в часовне Finney в колледже Оберлина . Живое выступление Брубека было признано легитимацией области джазовой музыки в Оберлине, и альбом является одним из самых ранних примеров прохладного джаза . [18] [19] Брубек вернулся в College of the Pacific, чтобы записать Jazz at the College of the Pacific в декабре того же года.
После выпуска Jazz at the College of the Pacific Брубек подписал контракт с Fantasy Records, полагая, что у него есть доля в компании. Он работал в качестве артиста и промоутера репертуара для лейбла, поощряя братьев Вайс подписывать контракты с другими современными джазовыми исполнителями, включая Джерри Маллигана , Чета Бейкера и Реда Норво . Узнав, что сделка заключалась в половинной доле в его собственных записях, Брубек ушел, чтобы подписать контракт с другим лейблом, Columbia Records . [20]
В июне 1954 года Брубек выпустил Jazz Goes to College с контрабасистом Бобом Бейтсом и барабанщиком Джо Доджем . Альбом представляет собой сборник визитов квартета в три колледжа: Оберлинский колледж, Мичиганский университет и Университет Цинциннати , и включает семь песен, две из которых были написаны Брубеком и Десмондом. «Balcony Rock», открывающая альбом песня, была отмечена своим ритмом и неровной тональностью, темами, которые Брубек будет исследовать позже. [21]
Брубек был представлен на обложке журнала Time в ноябре 1954 года, став вторым джазовым музыкантом, попавшим на обложку, после Луи Армстронга в феврале 1949 года. [22] Брубек лично находил это признание смущающим, так как он считал Дюка Эллингтона более достойным и был убежден, что ему отдали предпочтение как белому человеку. [23] Во время одной из встреч с Эллингтоном он постучал в дверь гостиничного номера Брубека, чтобы показать ему обложку; ответ Брубека был: «Это должен был быть ты». [24]
Среди первых басистов группы были Рон Кротти, Бейтс и брат Бейтса Норман ; Ллойд Дэвис и Додж заняли место барабанщика. В 1956 году Брубек нанял барабанщика Джо Морелло , который работал с пианисткой Мэриан МакПартленд ; присутствие Морелло сделало возможными ритмические эксперименты, которые должны были произойти.
В 1958 году афроамериканский басист Юджин Райт присоединился к группе для тура Госдепартамента по Европе и Азии. [25] Группа посетила Польшу, Турцию, Индию, Цейлон , Пакистан, Иран и Ирак от имени Госдепартамента. Они провели две недели в Польше, дав тринадцать концертов и посетив польских музыкантов и граждан в рамках программы People-to-People. [26] Райт стал постоянным участником в 1959 году, завершив «классическую эру» состава квартета. В это время Брубек решительно поддерживал включение Райта в группу и, как сообщается, отменил несколько концертов, когда владельцы клубов или менеджеры залов возражали против представления интегрированной группы. Он также отменил появление на телевидении, когда узнал, что продюсеры намеревались оставить Райта за кадром. [27]
В 1959 году квартет Дэйва Брубека записал Time Out . Альбом, в который вошли произведения, полностью написанные членами квартета, в частности, использовал необычные размеры такта в области музыки, и особенно джаза, что было в восторге от Columbia Records, но они, тем не менее, не решались его выпускать. [28]
Выпуск Time Out потребовал сотрудничества с президентом Columbia Records Годдардом Либерсоном , который выступил спонсором и выпустил Time Out , при условии, что квартет запишет традиционный альбом американского Юга , Gone with the Wind , чтобы покрыть риск коммерческого провала Time Out . [28]
С обложкой С. Нила Фудзиты , Time Out был выпущен в декабре 1959 года, получив негативную оценку критиков. [29] Тем не менее, благодаря необычным размерам такта, альбом быстро стал золотым (и в конечном итоге был сертифицирован как дважды платиновый) и достиг второго места в Billboard 200. Это был первый джазовый альбом, проданный тиражом более миллиона копий. [30] Сингл « Take Five » с альбома быстро стал джазовым стандартом , несмотря на свою необычную композицию и размер такта:5
4время.
За Time Out последовало несколько альбомов с похожим подходом, включая Time Further Out: Miro Reflections (1961), в котором использовалось больше5
4,6
4, и9
8, плюс первая попытка7
4; Обратный отсчет — Время в открытом космосе (посвящено Джону Гленну , 1962), с участием11
4и многое другое7
4; Время меняется (1963), с большим количеством3
4,10
4и13
4; и Time In (1966). Эти альбомы (кроме Time In ) также были известны использованием современных картин в качестве обложек, включая работы Жоана Миро на Time Further Out , Франца Клайна на Time in Outer Space и Сэма Фрэнсиса на Time Changes .
На нескольких альбомах в начале 1960-х годов кларнетист Билл Смит заменил Десмонда. Эти альбомы были посвящены композициям Смита и, таким образом, имели несколько иную эстетику, чем другие альбомы квартета Брубека. Тем не менее, по словам критика Кена Драйдена, «[Смит] доказывает, что он очень похож на Десмонда своими остроумными соло». [31] Смит был старым другом Брубека; они записывались вместе, с перерывами, с 1940-х годов до последних лет карьеры Брубека.
В 1961 году Брубек и его жена Айола создали джазовый мюзикл The Real Ambassadors , основанный частично на опыте, который они и их коллеги получили во время зарубежных туров по поручению Государственного департамента. Альбом саундтреков, в котором приняли участие Луи Армстронг, Ламберт, Хендрикс и Росс и Кармен Макрей , был записан в 1961 году; мюзикл был показан на джазовом фестивале в Монтерее в 1962 году .
На пике популярности в начале 1960-х годов квартет Брубека выпускал до четырех альбомов в год. Помимо серий «College» и «Time», Брубек записал четыре пластинки , включающие его композиции, основанные на путешествиях группы и местной музыке, с которой они сталкивались. Jazz Impressions of the USA (1956, дебют Морелло в группе), Jazz Impressions of Eurasia (1958), Jazz Impressions of Japan (1964) и Jazz Impressions of New York (1964) — менее известные альбомы, но они создали такие стандарты Брубека, как «Summer Song», «Brandenburg Gate», «Koto Song» и «Theme from Mr. Broadway». (Брубек написал, а квартет исполнил, заглавную песню для этого драматического сериала CBS Крейга Стивенса ; музыка из сериала стала материалом для альбома New York .)
В 1961 году Брубек появился в нескольких сценах британского джаз/бит фильма « Всю ночь напролёт» , в котором снялись Патрик Макгуэн и Ричард Аттенборо . Брубек играет самого себя, а в фильме показаны крупные планы его игры на фортепиано. Брубек исполняет «It's a Raggy Waltz» из альбома Time Further Out и недолго дуэтом с басистом Чарльзом Мингусом в «Non-Sectarian Blues».
Брубек также был программным директором WJZZ-FM (теперь WEZN-FM ) во время записи квартета. Он воплотил в жизнь свое видение радиостанции джазового формата вместе со своим другом и соседом Джоном Э. Меттсом, одним из первых афроамериканцев в высшем руководстве радио.
Последним студийным альбомом квартета Десмонда/Райта/Морелло для Columbia стал Anything Goes (1966), включающий песни Коула Портера . Затем последовало несколько концертных записей, а The Last Time We Saw Paris (1967) стал лебединой песней "классического" квартета.
В 1968 году Брубек выпустил The Gates of Justice — кантату, смешивающую библейское писание со словами Мартина Лютера Кинга-младшего. В 1971 году новое высшее руководство Columbia Records решило не продлевать контракт с Брубеком, поскольку они хотели сосредоточиться на рок-музыке. Он перешел в Atlantic Records. [32]
Музыка Брубека была использована в фильме 1985 года « Испытание невинностью» . Он также сочинил и исполнил со своим ансамблем «Космическую станцию НАСА», эпизод 1988 года телесериала CBS «Это Америка», Чарли Браун . [33]
Брубек основал Институт Брубека в 2000 году вместе со своей женой Айолой в их альма-матер, Тихоокеанском университете . То, что начиналось как специальный архив, состоящий из личной коллекции документов Брубеков, с тех пор расширилось, чтобы предоставлять стипендии и образовательные возможности в области джаза для студентов. Одна из главных улиц, на которой находится школа, названа в его честь — Dave Brubeck Way. [34]
В 2008 году Брубек стал сторонником Jazz Foundation of America в его миссии по спасению домов и жизней пожилых джазовых и блюзовых музыкантов, включая тех, кто пережил ураган Катрина . [35] Брубек поддержал Jazz Foundation, выступив на его ежегодном благотворительном концерте «A Great Night in Harlem». [36]
Дэйв Брубек женился на джазовой поэтессе Айоле Уитлок в сентябре 1942 года; пара была жената в течение 70 лет, до его смерти в 2012 году. Айола умерла в возрасте 90 лет 12 марта 2014 года от рака в Уилтоне, штат Коннектикут . [37] [38]
У Брубека было шестеро детей от Айолы, включая дочь Кэтрин. Четверо из их сыновей стали профессиональными музыкантами. Старший, Дариус , названный в честь наставника Брубека Дариуса Мийо, является пианистом, продюсером, педагогом и исполнителем. [39] Дэн — перкуссионист, Крис — мультиинструменталист и композитор, а Мэтью , младший, — виолончелист с обширным списком сочинений и выступлений. Другой сын, Майкл, умер в 2009 году. [40] [41] Дети Брубека часто присоединялись к нему на концертах и в студии звукозаписи.
Брубек стал католиком в 1980 году, вскоре после завершения «Мессы надежды », которая была заказана Эдом Мюрреем, редактором национального католического еженедельника Our Sunday Visitor . Хотя у него и были духовные интересы до этого времени, он сказал: «Я не обращался в католицизм, потому что мне не из чего было обращаться. Я просто присоединился к католической церкви». [42]
В 1996 году он получил премию Грэмми за достижения всей жизни . В 2006 году Брубек был награжден медалью Лаэтаре Университета Нотр-Дам , старейшей и самой престижной [43] наградой, присуждаемой американским католикам, во время вручения дипломов в университете. Он исполнил «Travellin' Blues» для выпускников 2006 года.
Брубек умер от сердечной недостаточности 5 декабря 2012 года в Норволке, штат Коннектикут , за день до своего 92-го дня рождения. Он направлялся на прием к кардиологу в сопровождении своего сына Дариуса. [44] Для него был запланирован концерт в честь дня рождения с семьей и знаменитыми гостями. [45] Мемориальная дань памяти состоялась в мае 2013 года. [46]
Брубек похоронен на кладбище Умпавауг в Реддинге, штат Коннектикут . [47] [48]
Los Angeles Times отметила, что он «был одной из первых поп-звезд джаза», хотя он не всегда был доволен своей славой. Например, он чувствовал себя некомфортно, когда журнал Time поместил его на обложку [49] до того, как это сделал Дюк Эллингтон, сказав: «Это просто беспокоило меня». [5] New York Times отметила, что он продолжал хорошо играть в преклонном возрасте, выступая в 2011 и 2010 годах всего через месяц после установки кардиостимулятора , а музыкальный обозреватель Times Нейт Чинен прокомментировал, что Брубек заменил «старую атаку молота и наковальни чем-то почти воздушным» и что его игра в джаз-клубе Blue Note в Нью-Йорке была «картиной разумной ясности». [41]
В The Daily Telegraph музыкальный журналист Айвен Хьюитт написал: «У Брубека не было репутации некоторых джазовых музыкантов, которые ведут трагическую жизнь. Он не употреблял наркотики и не пил. У него было бесконечное любопытство в сочетании с упрямством», добавив: «Список его работ поражает воображение, включая оратории, мюзиклы и концерты, а также сотни джазовых композиций. Этот тихий человек джаза был настоящим чудом». [50]
В The Guardian Джон Фордхэм сказал: «Настоящим достижением Брубека было сочетание европейских композиционных идей, очень требовательных ритмических структур, джазовых песенных форм и импровизации выразительным и доступным образом. Его сын Крис сказал The Guardian : «Когда я слышу Chorale, он напоминает мне самого лучшего Аарона Копленда , что-то вроде Appalachian Spring . В нем есть своего рода американская честность». [4] Роберт Кристгау окрестил Брубека «джазовым героем поколения рок-н-ролла». [51]
The Economist писал: «Прежде всего им было трудно поверить, что самый успешный джаз в Америке исполняет семьянин, спокойный калифорниец, скромный, мягкий и открытый, который с радостью прожил бы всю свою жизнь на ранчо, если бы не то, что он не мог жить без выступлений, потому что ритм джаза, несмотря на все его экстраполяции и исследования, был, как он обнаружил, ритмом его сердца». [52]
Во время тура с песней " Hot House " в Торонто Чик Кориа и Гэри Бертон исполнили дань памяти Брубеку в день его смерти. Кориа исполнил " Strange Meadow Lark " из альбома Брубека Time Out . [53]
В Соединенных Штатах 4 мая неофициально отмечается как «День Дэйва Брубека». В формате, наиболее часто используемом в США, 4 мая пишется как «5/4», что напоминает размер такта «Take Five», самой известной записи Брубека. [54] В сентябре 2019 года книга музыковеда Стивена А. Криста « Dave Brubeck's Time Out » предоставила первый научный анализ длины книги основополагающего альбома. В дополнение к своему музыкальному анализу каждой из оригинальных композиций альбома, Крист дает представление о карьере Брубека в то время, когда он поднимался на вершину джазовых чартов. [55]
В 1975 году астероид главного пояса 5079 Брубек был назван в честь Брубека. [56]
Брубек записал пять из семи треков своего альбома Jazz Goes to College в Энн-Арборе, штат Мичиган . Он возвращался в Мичиган много раз, включая выступление в Hill Auditorium, где он получил премию Distinguished Artist Award от Музыкального общества Мичиганского университета в 2006 году. В 2008 году госсекретарь США Кондолиза Райс вручила Брубеку «Премию Бенджамина Франклина за публичную дипломатию» за то, что он предложил американское «видение надежды, возможностей и свободы» через свою музыку. [57] «В детстве я росла на звуках Дэйва Брубека, потому что мой отец был вашим самым большим поклонником», — сказала Райс. [58] Государственный департамент заявил в своем заявлении, что «как пианист, композитор, культурный эмиссар и педагог, работа всей жизни Дэйва Брубека является примером лучшей культурной дипломатии Америки». [57] На церемонии Брубек дал короткий концерт для публики в Государственном департаменте. [57] «Я хочу поблагодарить всех вас, потому что эта честь — то, чего я никогда не ожидал. Теперь я буду играть на холодном пианино холодными руками», — заявил Брубек. [57]
Губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер и первая леди Мария Шрайвер объявили 28 мая 2008 года, что Брубек будет включен в Калифорнийский зал славы , расположенный в Калифорнийском музее истории, женщин и искусств . Церемония включения состоялась 10 декабря, и он был включен вместе с одиннадцатью другими известными калифорнийцами. [59]
18 октября 2008 года Брубек получил почетную степень доктора музыки от престижной Истменовской школы музыки в Рочестере, штат Нью-Йорк . Аналогичным образом, на джазовом фестивале в Монтерее в сентябре 2009 года Брубеку была присуждена почетная степень доктора музыки ( D.Mus. honoris causa ) от музыкального колледжа Беркли . [60] 16 мая 2010 года Брубеку была присуждена почетная степень доктора музыки (honoris causa) от Университета Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. Церемония прошла на Национальной аллее. [61]
В сентябре 2009 года Центр исполнительских искусств имени Кеннеди объявил Брубека почетным гостем Центра Кеннеди за проявленное мастерство в исполнительском искусстве. [62] Гала-вечер почета Центра Кеннеди состоялся в воскресенье, 6 декабря (89-й день рождения Брубека) и транслировался по всей стране на канале CBS 29 декабря в 21:00 по восточноевропейскому времени. Когда была вручена награда, президент Барак Обама вспомнил концерт Брубека 1971 года в Гонолулу и сказал: «Вы не сможете понять Америку, не понимая джаз, и вы не сможете понять джаз, не понимая Дэйва Брубека». [40]
5 июля 2010 года Брубек был награждён премией Майлза Дэвиса на Международном джазовом фестивале в Монреале . [63] В 2010 году Брюс Рикер и Клинт Иствуд спродюсировали «Дэйв Брубек: В его собственном сладком пути» , документальный фильм о Брубеке для Turner Classic Movies (TCM) в ознаменование его 90-летия в декабре 2010 года. [64]
Парк Concord Boulevard в его родном городе Конкорд, штат Калифорния, был посмертно переименован в «Мемориальный парк Дэйва Брубека» в его честь. Мэр Дэн Хеликс благосклонно отозвался об одном из его выступлений в парке, сказав: «Он будет с нами вечно, потому что его музыка никогда не умрет». [65]
{{cite book}}
: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )