Джордж Уайлд Гэлвин (20 декабря 1860 – 31 октября 1904), более известный под сценическим псевдонимом Дэн Лено , был ведущим английским комиком мюзик-холла и актером мюзиклов в конце викторианской эпохи . Он был наиболее известен, помимо его выступления в мюзик-холле, своими ролями дам в ежегодных пантомимах , которые были популярны в лондонском Королевском театре Друри-Лейн с 1888 по 1904 год.
Лено родился в Сент-Панкрасе , Лондон, и начал выступать ещё ребёнком. В 1864 году он присоединился к своим родителям на сцене в их мюзик-холле, а в возрасте девяти лет впервые выступил сольно в Britannia Music Hall в Ковентри . В юности он был известен своими танцами в башмаках , а в подростковом возрасте стал звездой семейного номера. Он взял себе сценическое имя Дэн Лено и в 1884 году впервые выступил под этим именем в Лондоне. Как сольный артист он становился всё более популярным в конце 1880-х и 1890-х годов, когда он был одним из самых высокооплачиваемых комиков в мире. Он разработал мюзик-холл, рассказывая о повседневных вещах жизни, смешанных с комическими песнями и сюрреалистическими наблюдениями, и создал множество персонажей, в основном из рабочего класса, для иллюстрации своих историй. В 1901 году, все еще находясь на пике своей карьеры, он выполнил свой эскиз «Охотник» для Эдуарда VII в Сандрингеме . Монарх был настолько впечатлен, что Лено стал публично известен как «королевский шут».
Лено также появлялся в бурлеске и, каждый год с 1888 по 1904 год, в рождественских пантомимных представлениях театра Друри-Лейн. Он был щедрым и активным в благотворительных целях, особенно в пользу нуждающихся артистов. Лено продолжал появляться в музыкальных комедиях и собственных выступлениях в мюзик-холле до 1902 года, хотя он все больше страдал от алкоголизма. Это, вместе с его давней связью с дамскими и низкими комедийными ролями, помешало ему быть воспринятым всерьез как драматический актер, и ему отказали в шекспировских ролях. Лено начал вести себя непредсказуемо и яростно к 1902 году, и у него случился нервный срыв в начале 1903 года. Его поместили в психиатрическую больницу, но выписали позже в том же году. После еще одного выступления его здоровье ухудшилось, и он умер в возрасте 43 лет.
Лено родился в Сент-Панкрасе , Лондон. Он был младшим из шести детей, включая двух старших братьев, Джона и Генри, и старшую сестру, Фрэнсис. Двое других братьев и сестер умерли в младенчестве. [1] Его родители, Джон Гэлвин (1826–1864) и его жена Луиза ( урожденная Даттон; 1831–1891), выступали вместе в мюзик-холле в двойном номере под названием «Поющие и действующие дуэтисты». Известные профессионально как мистер и миссис Джонни Уайлд, [2] они не добились большого успеха, и семья боролась за нищету. [3] [n 1]
Получив очень мало образования и воспитываясь артистами, Лено научился развлекать ещё ребёнком. [3] В 1862 году родители и старшие братья Лено появились в Surrey Music Hall в Шеффилде , затем в том же году выступили в Манчестере , Глазго и Нортгемптоне . [5] В 1864 году, в возрасте четырёх лет, Лено впервые присоединился к своим родителям на сцене в Cosmotheca Music Hall в Паддингтоне под названием «Маленький Джордж, вундеркинд, акробат и позер». [3] [6]
Когда Лено было четыре года, его отец-алкоголик умер в возрасте 37 лет; [2] затем семья переехала в Ливерпуль , где его мать вышла замуж за Уильяма Гранта (1837–1896), [7] [8] 7 марта 1866 года. [9] Грант был комиком ланкастерского и ирландского происхождения, который выступал в мюзик-холлах по всей британской провинции под сценическим именем Уильям Лено. [3] [10] Он был опытным актером и работал на Чарльза Кина в его театральной компании в Театре принцессы в Лондоне. [11] В 1866 году семейный дом в Мэрилебоне был снесен, чтобы освободить место для железнодорожной станции Сент-Панкрас , [12] и в результате сестра Лено Фрэнсис была отправлена жить к дяде, в то время как его брат Джон, который иногда выступал с его родителями, устроился на постоянную работу. [3] Лено, его мать, отчим и брат Генри переехали на север и поселились в Ливерпуле, где выступали в различных залах и театрах, включая Star Music Hall, но они часто возвращались в Лондон, чтобы выступать в столичных мюзик-холлах. [3] [10]
В 1865 году Лено и его брат Генри, который первым научил Лено танцевать, организовали танцевальный дуэт, известный как «The Great Little Lenos». Это был первый раз, когда Лено использовал сценическое имя своего отчима, «Лено», которое он так и не зарегистрировал официально. [13] В том же году Лено также появился в своей первой пантомиме в Ливерпуле, где у него была второстепенная роль юного клоуна в «Фортунатусе; или Волшебной шапочке желаний» вместе со своими родителями, которые появились как «Мистер и миссис Лено – комические дуэтисты». [9] 18 июля 1866 года Лено, Генри и их родители появились на открытии Кембриджского мюзик-холла в Токстете , Ливерпуль, под названием «Мистер и миссис Лено, великие, сенсационные, драматические и комические дуэтисты и братья Лено, ланкаширские танцоры в сабо, ботинках и насосах». [14] В следующем году братья впервые выступили без родителей в мюзик-холле Britannia в Хокстоне . [3] Несмотря на первоначальный успех, пара пережила много приступов безработицы и часто выступала уличными музыкантами возле лондонских пабов, чтобы заработать на жизнь. [13] Устав выживать на небольшие деньги или вообще без них, Генри оставил танцевальный номер, чтобы заняться торговлей в Лондоне, заставив Лено задуматься о будущем сольного исполнителя. Позже Генри основал танцевальную школу. [n 2] Генри периодически заменял в номере дядя мальчиков, Джонни Дэнверс , который был на неделю старше Лено. [13] [n 3] Лено и Дэнверс были близки с раннего возраста. [16]
Лено дебютировал как сольный исполнитель в 1869 году, вернувшись в мюзик-холл Britannia в Хокстоне, где он стал известен как «Великий маленький Лено, квинтэссенция ирландских комиков». [n 4] Имя было предложено его отчимом Уильямом, который думал, что ирландская связь понравится зрителям во время их предстоящего визита в Дублин . [15] Прибыв в Ирландию в том же году, Лено испытывали финансовые трудности и остановились у родственников Уильяма. В дополнение к своим выступлениям в рамках семейного номера, молодой Лено выступал как сольный исполнитель под ирландским сценическим именем «Дэн Патрик». [1] Это позволило ему заработать отдельный гонорар в размере 23 шиллингов за выступление плюс расходы на проживание. [15] Имя «Дэн», возможно, было выбрано в честь Дэна Лоури, комика и владельца мюзик-холла на севере, с которым Лено познакомились несколькими месяцами ранее. [17] Во время этого тура по Ирландии Лено появились в Дублине в пантомиме, написанной отцом Лено: « Старый король Хампти, или Изумрудный остров Арлекина и Кэтти из Килларни» (1869), за которую Лено получил похвалу от Чарльза Диккенса , который был в зале и сказал ему: «Молодец, ты добьешься успеха!» [18]
В 1870 году Лено появились в другой пантомиме отца Лено, Джека Убийцы Великанов; или, Арлекин Грим Гослинг, или Добрая Фея Королевы Золотой Сосновой Рощи , в которой Лено играл главную роль и участвовал в варьете, предшествовавшем пантомиме. [19] На протяжении 1870-х годов Лено и его родители выступали как «Комическое трио (мистер и миссис Лено и Дэн Патрик) в их действительно забавных развлечениях, песнях и танцах». [1] В семейном представлении со своими родителями и Джонни Дэнверсом молодой Лено часто играл главную роль в таких скетчах, как «Свадьба в Уиклоу» своего отчима . Еще одним из их скетчей был «Торпедо Билл» , в котором Лено играл главную роль, изобретателя взрывных устройств. Его родители играли «прачку» и «комического сапожника». [15] За этим последовал еще один скетч, « Обезьянка Понго » . [20] Премьера этой бурлескной постановки состоялась в Театре варьете Пуллана в Брэдфорде 20 мая 1878 года. В ней Лено играл сбежавшую обезьяну; эта постановка стала его любимым скетчем того периода. [15]
Растущая популярность юного Лено привела к тому, что его стали приглашать выступать, среди прочего, в театр Varieties в Шеффилде и Star Music Hall в Манчестере. [21] В то же время, танец Лено в сабо продолжал быть настолько хорош, что в 1880 году он выиграл чемпионат мира в Princess's Music Hall в Лидсе , [1] за что получил золотой и серебряный пояс весом 44,5 унции (1,26 кг). [6] [10] Его биограф, либреттист пантомимы Дж. Хикори Вуд , описывал его номер: «Он танцевал на сцене; он танцевал на пьедестале; он танцевал на сланцевой плите; его вызывали на бис снова и снова; но за все время выступления он ни разу не произнес ни слова». [22]
В 1878 году Лено и его семья переехали в Манчестер. [23] Там он встретил Лидию Рейнольдс, которая в 1883 году присоединилась к семейной театральной компании Лено, которая уже состояла из его родителей, Дэнверс и Лено. В следующем году Лено и Рейнольдс поженились; примерно в это же время он принял сценический псевдоним «Дэн Лено». [23] 10 марта 1884 года семья Лено взяла на себя управление театром Grand Varieties в Шеффилде. [24] Лено чувствовали себя комфортно со своей рабочей аудиторией Шеффилда. В день открытия в театр пришло более 4000 зрителей, заплативших шесть пенсов, чтобы увидеть Дэна Лено в роли доктора Cut 'Em Up . В октябре 1884 года, столкнувшись с жесткой конкуренцией, Лено отказались от аренды театра. [25]
В 1885 году Лено и его жена переехали в Клэпхэм-парк в Лондоне, и Лено добился нового успеха с сольным выступлением, в котором были комические фразы, танцы и песни. [23] В ночь своего лондонского дебюта он появился в трех мюзик-холлах: Foresters' Music Hall в Майл-Энде , Middlesex Music Hall в Друри-Лейн и Gatti's -in-the-Road, где он зарабатывал в общей сложности 5 фунтов стерлингов в неделю (682 фунта стерлингов в 2024 году с учетом инфляции). [26] [27] Хотя поначалу его называли «Великим ирландским комическим вокалистом и чемпионом по клогам», он постепенно отказался от танцев в пользу изучения персонажей, таких как «Иду за молоком для близнецов», [10] «Когда Рафферти разыграл свои часы» и «Железнодорожный охранник». [1] Его танцы принесли ему популярность в провинции, но Лено обнаружил, что его лондонская аудитория предпочитает эти скетчи и его комические песни. [6] [28] Другие лондонские площадки Лено в конце 1880-х годов включали Мюзик-холл Коллинза в Ислингтоне , Театр Королевы в Попларе и Стандарт в Пимлико . [29]
Лено был заменой в роли Леонтеса в музыкальном бурлеске 1888 года о древнегреческом персонаже Аталанте в театре Strand Theatre , поставленном Чарльзом Хоутри . [30] Он был написан братом Хоутри, Джорджем П. Хоутри, и в нем снимались Фрэнк Уайетт , Вилли Уорд и Уильям Хоутри. [31] Illustrated Sporting and Dramatic News похвалили пение и танцы Лено и сообщили, что: «Он привносит много веселья и необычности в не очень важную роль Леонтеса». [32] Лено согласился на роль в короткие сроки, не имея возможности выучить сценарий. Но его импровизированная комедия помогла продлить жизнь шоу. Когда Лено и другой ведущий актер ушли несколько месяцев спустя, постановка закрылась. [33]
В 1890-х годах Лено был ведущим исполнителем на сцене мюзик-холла, с ним мог соперничать только Альбер Шевалье , который перешел в мюзик-холл из легального театра . [34] [35] Их стили и привлекательность были очень разными: персонажи Лено были суровыми реалистами из рабочего класса, в то время как персонажи Шевалье были переполнены романтизмом, а его игра изображала точку зрения богатых. По словам биографа Лено Барри Энтони, эти двое «представляли противоположные полюса комедии кокни». [34] [n 5]
Для своих номеров в мюзик-холле Лено создал персонажей, основанных на наблюдениях за жизнью в Лондоне, включая прохожих, помощников бакалейщиков, бифитеров , охотников, посетителей скачек, пожарных, отцов, мужей-подкаблучников, болтливых жен, дам-пантомим, полицейского, испанского бандита и парикмахера. [1] Одним из таких персонажей была миссис Келли, сплетница. Лено пел куплет песни, затем начинал монолог, часто его рутину « Вы знаете миссис Келли?» , которая стала широко известной крылатой фразой : «Видите ли, мы однажды поссорились, и все из-за миссис Келли. Вы знаете миссис Келли, конечно. ... О, вы должны знать миссис Келли; все знают миссис Келли». [6] [37] [38]
Для своих лондонских выступлений Лено покупал песни у ведущих авторов и композиторов мюзик-холла. Одним из таких композиторов был Гарри Кинг, который написал многие из ранних успешных произведений Лено. [39] Другими известными композиторами того времени, которые снабжали Лено номерами, были Гарри Дакр и Джозеф Табрар . [39] С 1890 года Лено поручил Джорджу Ле Брюнну сочинить сопутствующую музыку ко многим своим песням, включая «The Detective», «My Old Man», «Cimney on Fire», «The Fasting Man», «The Jap», «All Through A Little Piece of Bacon» и «The Detective Camera». [39] Ле Брюн также предоставил сопутствующую музыку для трех самых известных песен Лено, которые изображали жизнь в повседневных занятиях: «The Railway Guard» (1890), «The Shopwalker» и «The Waiter» (обе с 1891 года). [40] Песни в каждой пьесе мгновенно становились отличительными и знакомыми для аудитории Лено, но его периодические изменения в характерах сохраняли свежесть и актуальность зарисовок. [41]
«Железнодорожный охранник» показал Лено в безумной характеристике охранника на железнодорожной станции, одетого в плохо сидящую форму, с неухоженной бородой и свистком. Персонаж был создан путем преувеличения поведения, которое Лено видел в реальном служащем на станции Брикстон, который интересовался делами других людей, в то же время не выполняя никакой работы. [42] «Прохожий» был полон комических однострочников и находился под сильным влиянием пантомимы . Лено играл роль продавца, снова маниакального поведения, заманивающего воображаемых клиентов в магазин, прежде чем приступить к неистовой технике продаж, воспетой в стихах. [43] Изображение Лено «Официанта», одетого в большой смокинг и свободную белую манишку, которая развевалась и била его по лицу, было человеком, охваченным жалостью к себе и негодованием. Перегруженный работой, измотанный и подавленный количеством клиентов, официант выдавал оправдания плохому обслуживанию быстрее, чем клиенты успевали жаловаться: [38] [43]
Да, сэр! Нет, сэр! Да, сэр! Когда я впервые сюда приехал, эти брюки были до колен. Штаны стерлись от ожидания. Сэр! Что вы сказали? Какой длины будет ваш стейк? О, около четырех дюймов, я бы сказал, около четырех дюймов. Нет, сэр! Извините, сэр. Теперь не могу забрать свои слова обратно, сэр. Вы воткнули вилку и выпустили пар!
Первое появление Лено в Лондоне в пантомиме было в роли Дамы Дёрден в спектакле « Джек и бобовый стебель» , который он сыграл в лондонском театре Суррея в 1886 году, будучи замеченным поющим «Going to Buy Milk» менеджером театра Суррея Джорджем Конквестом. [ 44] Конквест также нанял жену Лено для участия в постановке. [45] Пантомима имела успех, и Лено получил восторженные отзывы; в результате он был приглашен на роль Тинпанца-Лудильщика в пантомиме следующего года, которая имела уникальное название « Синдбад и маленький морской старичок; или Лудильщик, портной, солдат, моряк, аптекарь, пахарь, джентльмен-вор» . [45]
После того, как эти пантомимные представления стали популярными у зрителей, в 1888 году Лено был нанят Августом Харрисом , менеджером Королевского театра Друри-Лейн , для участия в рождественской пантомиме того года «Малыши в лесу» . [46] Пантомимные постановки Харриса в огромном театре были известны своей экстравагантностью и великолепием. В каждой из них было задействовано более сотни исполнителей, танцоров балета, акробатов, марионеток и животных, и они включали сложную сцену превращения и энергичную арлекинаду . Часто они были частично написаны Харрисом. [47] [48] Герберт Кэмпбелл и Гарри Николс играли вместе с Лено в следующих пятнадцати рождественских постановках в Друри-Лейн. Кэмпбелл появлялся в предыдущих пяти пантомимах театра и был любимцем автора этих постановок, Э. Л. Бланшара . Бланшар ушел из театра, когда Лено был нанят, полагая, что артисты мюзик-холла не подходят для его рождественских пантомим. [46] Это мнение не разделяли ни зрители, ни критики, один из которых написал:
Я склонен думать, что "торт" за игривый юмор достается щеголеватому новичку, мистеру Дэну Лено, который изображен как гальваническая баронесса в чудесно забавном танце, который заставляет дом реветь. У солидных "малышей", мистера Герберта Кэмпбелла и мистера Гарри Николса, не было бы никаких оправданий, если бы они не соперничали в шутливости с легконогим Дэном Лено. [49]
Babes in the Wood стал триумфом: театр сообщил о рекордной посещаемости, и показ был продлен до 27 апреля 1889 года. [50] В результате Лено значительно сократил свои выступления в мюзик-холле. [50] [51] Тем не менее, между апрелем и октябрем 1889 года Лено одновременно выступал в Empire Theatre и Oxford Music Hall , исполняя свое моноспектакль. [51] К этому времени Лено был очень востребован и имел заказы на следующие три года. 9 мая 1889 года он сыграл главную роль для Джорджа П. Хоутри в дневном спектакле Penelope , музыкальной версии известного фарса The Area Belle , в пользу Holborn Lodge для продавщиц. В этом бенефисе он сыграл роль Питчера напротив опытного исполнителя Gilbert and Sullivan Ратленда Баррингтона . [51] Times посчитала, что его выступление трактовало пьесу «слишком в манере пантомимы». [52] Во время долгого сотрудничества Лено с пантомимой Друри-Лейн он выступал в основном в роли дамы . [53] После смерти Харриса в 1896 году Артур Коллинз стал менеджером театра и курировал (и часто помогал писать) пантомимы. [50]
В своих пантомимах миниатюрный Лено и массивный Кэмпбелл были визуально комичным дуэтом. [54] Они часто отклонялись от сценария, свободно импровизируя. Это было встречено с некоторым скептицизмом продюсерами, которые боялись, что сцены не будут смешными для зрителей, и заметили, что, в любом случае, они редко были в своей лучшей форме до нескольких ночей после премьеры. [1] Джордж Бернард Шоу написал об одном появлении: «Я надеюсь, что мне никогда больше не придется терпеть ничего более удручающе бесполезного», [55] а английский эссеист и карикатурист Макс Бирбом заявил, что «Лено не воздает себе должное, сотрудничая с публикой». Он отметил, однако, что Лено «был исключительным в том, чтобы дать каждой из своих дам ее собственную личность, от экстравагантной королевы до бесхитростной сплетницы». [56] В «Спящей красавице » Лено и Кэмпбелл заставили публику смеяться, даже когда они не могли их видеть: они прибывали на сцену в закрытых паланкинах и обменивались репликами: «Тебе есть чем заняться сегодня днём, моя дорогая?» — «Нет, на мне ничего нет», прежде чем их снова уносили. [1] Пантомимы Лено и Кэмпбелла с 1889 года: «Джек и бобовый стебель» (1889 и 1899), «Красавица и чудовище» (1890 и 1900), «Хампти-Дампти » (1891 и 1903), «Маленькая Бо-Пип» (1892), «Робинзон Крузо» (1893), «Дик Уиттингтон и его кот» (1894), «Золушка» (1895), «Аладдин» (1896), « Малыши в лесу» (1897) и « Сорок разбойников» (1898). [57]
Лено считал роли дам в двух своих последних пантомимах, «Синяя борода» (1901) и «Матушка Гусыня» (1902), написанных Дж. Хикори Вудом, своими любимыми. Ему платили £200 (£27 426 в 2024 году с учетом инфляции) [26] за каждый из сезонов пантомимы. [58] [59] Лено появилась в Друри-Лейн в роли сестры Энн в спектакле «Синяя Борода» , персонажа, описанного Вудом как «бодрый, немного ниже среднего возраста человек, который был в хорошем расположении духа и который еще не потерял надежду» [60] Театральный критик Times отметил: «Это довольно своеобразная и оригинальная сестра Энн, которая танцует брейкдауны и поет странные баллады под еще более странную арфу, играет в пинг-понг сковородой и картошкой, пародирует Шерлока Холмса, носит самые странные наряды, укладывает волосы как мисс Морлина Кенуигс и говорит пронзительным голосом — короче говоря, это не кто иной, как Дэн Лено, которого мы все знаем». [61] Матушка Гусыня предоставила Лено одну из самых сложных ролей в его карьере, в которой ему нужно было изобразить одну и ту же женщину в нескольких разных обличьях. Идея Вуда о том, что ни богатство, ни красота не принесут счастья, была проиллюстрирована серией магических трансформаций персонажей. [62] Бедная, неопрятная и в целом уродливая Матушка Гусыня в конечном итоге стала богатой и красивой, но безвкусной выскочкой , ищущей жениха. Постановка была одной из самых успешных пантомим Друри-Лейн, и шла до 28 марта 1903 года. [62]
В 1896 году импресарио Милтон Боуд обратился к Лено с предложением о постановке фарсовой музыкальной комедии под названием « Орландо Дандо, доброволец » Бэзила Худа с музыкой Уолтера Слотера . Агент Лено отклонил предложение, так как его клиент был прочно забронирован на два года. Боуд предложил Лено 625 фунтов стерлингов (116 081 фунт стерлингов в 2024 году с учетом инфляции) [26] за шестинедельное выступление в 1898 году. Услышав это, комик переубедил своего агента и принял предложение [63] . Лено гастролировал по провинциям с этой пьесой и имел немедленный успех. Его выступление было настолько популярным, что Боуд повторно пригласил его еще на два шоу: музыкальный фарс « В веселой Пикадилли!» (1899) Джорджа Р. Симса , в котором появился дядя Лено, Джонни Дэнверс ( The Era заявила, что Лено «привлекал огромные дома» и назвала его «мучительно смешным»); [64] и музыкальная комедия « Мистер Уикс из Уикхэма» (1902). Оба гастролировали после своих первоначальных показов. [63] [65] [66] В 1897 году Лено отправился в Америку и дебютировал 12 апреля того же года в мюзик-холле «Олимпия» Хаммерштейна на Бродвее, где его объявили «Самым смешным человеком на Земле». Отзывы были неоднозначными: одна газета сообщила, что зал взревел от одобрения, в то время как другая жаловалась, что английский юмор Лено устарел. [67] Его американский контракт закончился через месяц, и Лено сказал, что это было «венцом моей карьеры». [68] Несмотря на свое ликование, Лено осознавал, что получил несколько негативных отзывов, и отклонил все последующие предложения о турне по Соединенным Штатам и Австралии. [68]
В том же году комик предоставил свое имя и писательские таланты журналу Dan Leno's Comic Journal . Газета была в первую очередь ориентирована на молодежь и представляла мифологизированную версию Лено — первую юмористическую газету, которая взяла свое название и основала центрального персонажа на живом человеке. Изданный C. Arthur Pearson , выпуск № 1 появился 26 февраля 1898 года, и газета продавалась тиражом 350 000 экземпляров в год. [63] Лено написал большую часть комических историй и шуток для газеты, а Том Браун внес большой вклад в иллюстрации. [69] Комик сохранил редакционный контроль над газетой, решая, какие пункты опустить. [70] Журнал был известен своими лозунгами, включая «Одно прикосновение Лено заставляет весь мир ухмыляться» и «Не постирает одежду, но исковеркает меланхолию». На обложке всегда была карикатура на Лено и его редакционный состав за работой и отдыхом. Внутри были статьи «Дневник Дэниела», «Стоны мученика», две истории, пара десятков карикатур и «Последние новости Лено – свежие шутки и хрипы, сделанные на территории». [71] После почти двух лет новизна сошла на нет, и Лено потерял интерес. Газета закрылась 2 декабря 1899 года. [69] [70]
В конце 1890-х годов журналист написал, что Лено был «вероятно самым высокооплачиваемым комиком в мире». [72] В 1898 году Лено, Герберт Кэмпбелл и Дэнверс сформировали консорциум для строительства театра «Гренвилл» в Фулхэме , который был снесен в 1971 году. [73] Лено опубликовал автобиографию « Дэн Лено: Hys Booke» в 1899 году, возможно, с помощью писателя-призрака Т. К. Элдера. [10] Биограф Лено Дж. Хикори Вуд прокомментировал: «Я могу честно сказать, что никогда не видел его в абсолютном покое. Он всегда что-то делал, а потом у него было что-то еще, или он просто был где-то, шел куда-то еще и у него было несколько других встреч». [74] В том же году Лено исполнил роль «waxi omo» (сленговое выражение для исполнителя чёрного лица) [75] в Doo-da-Day Minstrels, в постановке, в которой участвовали Дэнверс, Кэмпбелл, Брэнсби Уильямс , Джо Элвин и Юджин Стрэттон . Единственное выступление труппы состоялось в London Pavilion 29 мая 1899 года в рамках благотворительного концерта. Песня Лено «The Funny Little Nigger» очень позабавила публику. Его биограф Барри Энтони считал выступление «более или менее последним вздохом менестрелей чёрного лица в Британии». [75]
Между 1901 и 1903 годами Лено записал более двадцати пяти песен и монологов на лейбле Gramophone and Typewriter Company . [76] Он также снял 14 короткометражных фильмов к концу своей жизни, в которых он изображал неуклюжего шута, который изо всех сил пытается выполнять повседневные задачи, такие как езда на велосипеде или открытие бутылки шампанского. [77] 26 ноября 1901 года Лено вместе с Сеймуром Хиксом и его женой, актрисой Эллалин Террисс , был приглашен в Сандрингем-хаус , чтобы принять участие в Королевском командном представлении, чтобы развлечь короля Эдуарда VII , королеву Александру , их сына Джорджа и его жену Мэри , принца и принцессу Уэльских. Лено исполнил тридцатипятиминутный сольный номер, в который вошли две его самые известные песни: «How to Buy a House» и «The Huntsman». После выступления Лено сообщил: «Король, королева и принц Уэльский очень любезно пожали мне руки и сказали, как им понравилось. Принцесса Уэльская как раз собиралась пожать мне руки, но посмотрела мне в лицо и не могла сделать этого некоторое время, потому что она так много смеялась. Я не собирался выглядеть смешным — я действительно старался выглядеть достойно и учтиво; но, полагаю, я не мог сдержаться». [78] [79] В качестве памятного подарка король подарил Лено инкрустированную драгоценными камнями королевскую булавку для галстука , и с тех пор Лено стал известен как «Королевский шут». Лено был первым артистом мюзик-холла, давшим Королевское командное представление во время правления короля. [78] [80]
В 1883 году Лено познакомился с Сарой Лидией Рейнольдс (1866–1942), молодой танцовщицей и комедийной певицей из Бирмингема , когда они оба выступали в цирке варьете короля Оми в Рочдейле . [81] Дочь плотника, [82] Лидия, как ее называли в профессиональном плане, уже в подростковом возрасте была состоявшейся актрисой: о ее игре в «Синдбаде-мореходе» в 1881 году один критик написал, что она «играла Зорлиду очень хорошо для молодой артистки. Ее хорошо знают в этом театре, и при должном обучении она окажется очень талантливой актрисой». [83] Она и Лено поженились в 1884 году на скромной церемонии в церкви Святого Георгия в Хьюме , Манчестер, вскоре после рождения их первой дочери Джорджины. [84] Второй ребенок умер в младенчестве, [85] а Джон родился в 1888 году. [1] Их трое младших детей – Эрнест (р. 1889), Сидни (р. 1891) и Мэй (р. 1896) – все последовали за отцом на сцену. Позже Сидни выступал как Дэн Лено-младший. [86] После того, как мать и отчим Лено ушли из выступлений, Лено поддерживал их финансово до самой их смерти. [87]
Лено владел «акром или около того» земли позади своего дома в парке Клэпхэм , выращивая капусту, картофель, птицу, масло и яйца. [88] В 1898 году Лено и его семья переехали на 56 Akerman Road, Lambeth , где они прожили несколько лет. В 1962 году Совет графства Лондон установил там синюю мемориальную доску . [89]
Ассоциация терьеров была основана в 1890 году для помощи вышедшим на пенсию артистам, нуждающимся в финансовой помощи. Лено был активным сборщиком средств в этом фонде и в благотворительном фонде Music Hall, президентом которого он стал. [1] Он был одним из первых членов благотворительной организации Grand Order of Water Rats , которая помогает артистам, испытывающим финансовые трудности, и был ее лидером, King Rat, в 1891, 1892 и 1897 годах. [35] Ближе к концу своей жизни Лено стал соучредителем Ассоциации артистов мюзик-холла, которая вступила в партнерство с Water Rats, чтобы сформировать первый профсоюз мюзик-холла. [90] Часть благотворительности Лено была скрытной и не афишировалась. [91]
В конце 1890-х годов Лено сформировал команду по крикету под названием «Dainties», для которой он набрал многих ведущих комиков и звезд мюзик-холла того времени. [92] Они играли в благотворительных целях против различных любительских команд, готовых мириться с их комедийным хаосом, таких как лондонская полиция ; дурачества Лено и его товарищей по команде на траве развлекали большие толпы, которые они привлекали. [93] [94] С 1898 по 1903 год Dainties продолжали играть матчи по всему Лондону. В 1900 году для зрителей нового средства массовой информации — кинематографа — были сняты два фильма с боевиками. В сентябре 1901 года на крупном благотворительном матче пресса отметила карнавальную атмосферу. Комики носили глупые костюмы — Лено был одет как гробовщик, а позже как школьница, едущая на верблюде. Играли оркестры, а клоуны ходили по толпе. Соперничающую команду профессиональных игроков в крикет из Суррея убедили надеть высокие шляпы во время матча. На матче присутствовало 18 000 зрителей, которые пожертвовали средства на благотворительность в пользу мюзик-холла и игроков в крикет, среди прочего. [94] [95]
Лено начал сильно пить после выступлений, и к 1901 году, как и его отец и отчим до него, он стал алкоголиком. [1] Он постепенно ухудшался физически и умственно и демонстрировал частые приступы неустойчивого поведения, которые начали влиять на его работу. [96] К 1902 году гневное и агрессивное поведение Лено, направленное на коллег по актерскому составу, друзей и семью, стало частым. После того, как он успокоился, он становился раскаявшимся и извиняющимся. [96] Его неустойчивое поведение часто было результатом его уменьшающейся способности запоминать свои реплики и неразборчивости во время выступления. [1] Лено также страдал от усиливающейся глухоты, что в конечном итоге вызывало проблемы на сцене и за ее пределами. В 1901 году во время постановки « Синяя борода » Лено пропустил свою словесную реплику и, в результате, остался торчать на башне более двадцати минут. В конце показа « Матушки Гусыни» в 1903 году продюсер Артур Коллинз отдал дань уважения Лено и подарил ему от имени руководства театра «Друри-Лейн» дорогой серебряный обеденный сервиз. Лено поднялся на ноги и сказал: «Губернатор, это великолепный подарок! Поздравляю вас, вы этого заслуживаете!» [96]
Разочарованный тем, что его не приняли в качестве серьезного актера, Лено был одержим идеей сыграть Ричарда III и другие великие шекспировские роли, завалив актера-менеджера Герберта Бирбома Три своими предложениями. [1] После его последнего показа Матушки Гусыни в театре Друри-Лейн в начале 1903 года, заблуждения Лено захлестнули его. В последний вечер, и вскоре после этого, он отправился в дом Констанс Колльер , которая была ведущей актрисой Бирбома Три в Театре Его Величества , а также последовал за ней на репетицию. [97] Он попытался убедить ее сыграть вместе с ним в шекспировском сезоне, который Лено был готов финансировать. Во второй визит к ней домой Лено принес Колльер бриллиантовую брошь. Поняв, что у Лено нервный срыв, она мягко отказалась от его предложения, и Лено ушел расстроенным. [97]
Два дня спустя его поместили в психиатрическую лечебницу Camberwell House в Лондоне, [98] где он провел несколько месяцев под присмотром доктора Сэвиджа, который лечил Лено «тишиной и покоем и небольшим количеством акварельной краски». [99] На второй день Лено сказал медсестре, что часы идут неправильно. Когда она заявила, что они идут правильно, Лено заметил: «Ну, если они идут правильно, то что они здесь делают?» Лено предпринял несколько попыток покинуть лечебницу, и дважды им это удалось. Каждый раз его находили и быстро возвращали. [100]
.jpg/1280px-Dan_Leno's_grave,_Lambeth_Cemetery_20190928_120846_(48807888031).jpg)
После освобождения Лено из учреждения в октябре 1903 года пресса дала много приветственных комментариев и размышляла о том, появится ли он в этом году в пантомиме Друри-Лейн, запланированной как Хампти-Дампти . Обеспокоенный тем, что Лено может пережить рецидив, Артур Коллинз нанял Мэри Ллойд, чтобы занять его место. [101] К моменту репетиций, однако, Лено убедил Коллинза, что он достаточно здоров, чтобы принять участие, и актерский состав был перетасован, чтобы разместить его. Лено выступил с успехом. Услышав его фирменную песню, публика, как сообщается, устроила ему овацию стоя, которая длилась пять минут. [102] Он получил телеграмму от короля, поздравляющую его с выступлением. [103]
Партнер Лено по сцене Герберт Кэмпбелл умер в июле 1904 года, вскоре после пантомимы, в результате несчастного случая в возрасте пятидесяти семи лет. Смерть глубоко повлияла на Лено, и он пошел на спад. В то время он выступал в Лондонском павильоне , но шоу пришлось отменить из-за его неспособности запомнить свои реплики. [96] Критики были настолько суровы, что Лено написал заявление, опубликованное в The Era , в защиту оригинальности шоу. [104] 20 октября 1904 года Лено дал свое последнее выступление в шоу. После этого он остановился в детской больнице Белгрейв в Кеннингтоне , вице-президентом которой он был, чтобы оставить пожертвование. [105]
Лено умер у себя дома в Лондоне 31 октября 1904 года в возрасте 43 лет и был похоронен на кладбище Ламбет в Лондоне. [106] [107] [n 6] Причина смерти неизвестна. [n 7] Его смерть и похороны стали общенациональными новостями. Daily Telegraph написала в своем некрологе: «Был только один Дэн. Его методы были неподражаемы; его лицо было его удачей... Кто видел его в любой из его масок и не мог не рассмеяться?» [109] Макс Бирбом позже сказал о смерти Лено: «Такой маленький и хрупкий фонарь не мог долго таить в себе такое большое пламя». [110] [n 8]
В память о Лено на Патмос-роуд в Лондоне, за церковью Святого Иоанна Богослова в Кеннингтоне , находятся сады Дэна Лено, предназначенные для людей с ограниченными возможностями. [112]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
