Матильда Элис Виктория Вуд (12 февраля 1870 г. — 7 октября 1922 г.), профессионально известная как Мари Ллойд ( / ˈ m ɑː r i / [1] ), была английской певицей мюзик-холла , комиком и актрисой мюзиклов . Она была наиболее известна по исполнению таких песен, как « The Boy I Love Is Up in the Gallery », « My Old Man (Said Follow the Van) » и « Oh Mr Porter What Shall I Do ». Она получила как критику, так и похвалу за использование намёков и двусмысленностей во время своих выступлений, но наслаждалась долгой и успешной карьерой, в течение которой её ласково называли «Королевой мюзик-холла».
Родившись в Лондоне , она была представлена своим отцом в таверне Eagle в Хокстоне . В 1884 году она дебютировала на профессиональном уровне в роли Беллы Дельмер; в следующем году она сменила сценическое имя на Мари Ллойд. В 1885 году она добилась успеха со своей песней «The Boy I Love Is Up in the Gallery», и она часто возглавляла афишу престижных театров в Вест-Энде Лондона . В 1891 году она была нанята импресарио Августом Харрисом для участия в захватывающей рождественской пантомиме «Хампти-Дампти» в Королевском театре Друри-Лейн того года . Она сыграла еще в двух постановках в театре: «Маленькая Бо Пип» (1892) и «Робинзон Крузо» (1893). К середине 1890-х годов Ллойд часто конфликтовала с британскими театральными цензорами из-за рискованного содержания ее песен.
Между 1894 и 1900 годами она добилась международного успеха, когда гастролировала по Франции, Америке, Австралии и Бельгии со своим сольным выступлением в мюзик-холле. В 1907 году она помогала другим исполнителям во время войны в мюзик-холле и принимала участие в демонстрациях возле театров, протестуя за лучшую оплату и условия для исполнителей. Во время Первой мировой войны, как и большинство других артистов мюзик-холла, она поддерживала набор в вооруженные силы, чтобы помочь военным усилиям , гастролируя по госпиталям и промышленным учреждениям, чтобы помочь поднять боевой дух. В 1915 году она исполнила свою единственную военную песню «Now You've Got Your Khaki On», которая стала любимой среди солдат на передовой.
У Ллойд была бурная личная жизнь, которая часто становилась предметом внимания прессы: она была замужем трижды, разводилась дважды и часто давала показания в суде против двух своих мужей, которые подвергали ее физическому насилию. В более поздние годы она по-прежнему пользовалась спросом в мюзик-холлах и имела поздний успех в 1919 году с ее исполнением " My Old Man (Said Follow the Van) ", которое стало одной из ее самых популярных песен. В личной жизни она страдала от приступов плохого здоровья и стала зависимой от алкоголя, оба из которых наложили ограничения на ее исполнительскую карьеру к 1920-м годам. В 1922 году она дала свое последнее выступление в театре Альгамбра в Лондоне, во время которого ей стало плохо на сцене. Она умерла несколько дней спустя в возрасте 52 лет.
Ллойд родилась 12 февраля 1870 года в Хокстоне , Лондон. Ее отец, Джон Вуд (1847–1940), был аранжировщиком искусственных цветов и официантом; ее мать, Матильда Мэри Кэролайн, урожденная Арчер (1849–1931), была портнихой и дизайнером костюмов. [n 1] Ллойд была старшей из девяти детей [3] и стала известна в семейном кругу как Тилли. [4] [n 2] Семья Вуд была респектабельной, трудолюбивой [7] и финансово обеспеченной. Ллойд часто следовала советам по карьере от своей матери, чье влияние в семье было сильным. Ллойд посещала школу на Бат-стрит, Лондон, но не любила формальное образование и часто прогуливала уроки; [8] поскольку оба ее родителя работали, она взяла на себя материнскую роль по отношению к своим братьям и сестрам, помогая им развлекаться, содержать их в чистоте и хорошем уходе. [9] Вместе со своей сестрой Элис она организовывала мероприятия, на которых дети Вуд выступали в семейном доме. [10] Ллойд любила развлекать свою семью и решила сформировать в 1879 году труппу менестрелей под названием «Фея Белл» , в которую входили ее братья и сестры. [11] [n 3]
Ллойд и труппа дебютировали в миссии на Найл-стрит в Хокстоне в 1880 году [3] [12] и затем в том же году выступили в Blue Ribbon Gospel Temperance Mission . В костюмах Матильды [3] они гастролировали по местным ночлежкам в Восточном Лондоне , где исполняли песни о трезвости , обучая людей опасностям злоупотребления алкоголем. [11] [n 4] Желая продемонстрировать талант своей дочери, Джон устроил ее на неоплачиваемую работу в качестве певицы за столом в таверне Eagle в Хокстоне, где он работал официантом. [13] Среди песен, которые она там исполняла, была «My Soldier Laddie». [14] Наряду с выступлениями в Eagle Ллойд некоторое время вносила вклад в семейный доход, делая детские ботинки, а позже завивая перья для изготовления шляп. [15] Она не преуспела ни в том, ни в другом и была уволена из последнего после того, как бригадир застал ее танцующей на столах. Она вернулась домой тем же вечером и заявила, что хочет постоянной карьеры на сцене. Хотя ее родители были рады, что она выступает в свободное время, поначалу ее родители выступали против идеи ее постоянного появления на сцене. Она вспоминала, что когда ее родители «увидели, что они не могут отбивать их возражения так же высоко, как [она] могла отбивать [свои] ноги, они очень разумно пришли к выводу, что пусть все идет своим чередом, и сказали: «Благослови тебя, дитя мое, делай, что хочешь»». [16]
9 мая 1885 года, в возрасте 15 лет, Ллойд дебютировала на профессиональной сольной сцене в Grecian music hall (в том же помещении, что и Eagle Tavern) [17] под именем «Матильда Вуд». [18] Она исполнила «In the Good Old Days» и «My Soldier Laddie», [18] которые оказались успешными и принесли ей приглашение в мюзик-холл сэра Джона Фальстафа на Олд-стрит , где она спела серию романтических баллад. [19] Вскоре после этого она выбрала сценическое имя Белла Дельмер [20] [n 5] и появилась на сцене в костюмах, разработанных ее матерью. [21] Ее выступления имели успех, несмотря на то, что она пела песни других артистов без их разрешения, [16] практика, которая принесла ей угрозу судебного запрета от одного из первоначальных исполнителей. [22] Новости о ее выступлении разошлись; В октябре того же года она появилась в мюзик-холле Коллинза в Ислингтоне в специальном представлении, чтобы отпраздновать реконструкцию театра, впервые появившись за пределами Хокстона, а два месяца спустя она была ангажирована в Hammersmith Temple of Varieties и Middlesex Music Hall в Друри-Лейн . [23] 3 февраля 1886 года она появилась в престижном Sebright Music Hall в Бетнал-Грин , где познакомилась с Джорджем Уэйром , плодовитым композитором песен для мюзик-холла. Уэйр стал ее агентом, и [20] через несколько недель она начала исполнять песни, купленные у малоизвестных композиторов. [24] По мере того, как росла ее популярность, Уэйр предложил ей сменить имя. «Мари» было выбрано за его «шикарное» и «слегка французское» звучание, а «Ллойд» было взято из выпуска Lloyd's Weekly Newspaper . [13] [25]
Ллойд утвердила свое новое имя 22 июня 1886 года, [20] появившись в мюзик-холле «Фальстаф», где она привлекла широкое внимание песней « The Boy I Love Is Up in the Gallery » (первоначально написанной для Нелли Пауэр агентом Ллойда Джорджем Уэром). [25] К 1887 году ее исполнение песни стало настолько популярным, что она была востребована в лондонском Вест-Энде , [14] включая Оксфордский мюзик-холл, где она преуспела в танцах в юбках . [26] Джордж Бельмонт, владелец «Фальстафа», обеспечил ей ангажемент в Star Palace of Varieties в Бермондси . Вскоре она начала шить собственные костюмы, чему научилась у своей матери и использовала его до конца своей карьеры. [27] В начале 1886 года она совершила месячный тур по Ирландии, зарабатывая 10 фунтов стерлингов в неделю, после чего вернулась в Восточный Лондон, чтобы выступить, среди прочего, в Sebright Music Hall, Bethnal Green. [25] [28] [n 6] 23 октября The Era назвала ее «милой маленькой субреткой , которая танцует с большим рвением и энергией». [29]
.jpg/1280px-Empire_Theatre_(1911).jpg)
К концу 1886 года Ллойд играла в нескольких залах за вечер [30] и зарабатывала 100 фунтов стерлингов в неделю. Теперь она могла позволить себе новые песни от известных композиторов и авторов мюзик-холла, [31] включая «Harry's a Soldier», «She Has a Sailor for a Lover» и «Oh Jeremiah, Don't You Go to Sea». [n 7] К 1887 году Ллойд начала демонстрировать мастерство импровизации и завоевать репутацию за свои импровизированные выступления. [33] Именно в этот период она впервые спела «Whacky-Wack» и «When you Wink the Other Eye», песню, которая познакомила ее с ее знаменитым подмигиванием публике. [27] [34] В отличие от ее вест-эндской аудитории, которая наслаждалась ее грубым юмором, ее « голубые » выступления не впечатлили публику в Ист-Энде . [35]
Выступая в мюзик-холле Foresters в Майл-Энде , она познакомилась и начала встречаться с Перси Чарльзом Кортни, [36] билетным спекулянтом из Стрэтема , Лондон. Ухаживание было недолгим, и пара поженилась 12 ноября 1887 года в церкви Святого Иоанна Крестителя в Хокстоне . [n 8] В мае 1888 года Ллойд родила дочь Мари Кортни (1888–1967). [3] [n 9] Брак был в основном несчастливым, и Кортни не нравилась семье и друзьям Ллойда. Вскоре Кортни пристрастился к алкоголю и азартным играм и стал ревновать свою жену к близкой дружбе с 13-летней актрисой Беллой Бердж , [n 10] которой Ллойд снимал комнату в супружеском доме. Он также был рассержен многочисленными вечеринками, которые Ллойд устраивал для своих коллег из мюзик-холла, включая Гаса Элена , Дэна Лено и Юджина Стрэттона . [41] [42]
В октябре 1888 года Ллойд вернулась из декретного отпуска и присоединилась к репетициям пантомимы 1888–89 годов « Волшебный дракон демона Делла; или Поиски мистического тимьяна» , в которой она сыграла принцессу Кристину. Постановка, которая шла между Днем подарков и февралем в театре «Британия» в Хокстоне, дала ей уверенность в том, что она будет работать недалеко от дома в течение двух месяцев. Помолвка также дала ей столь необходимый опыт игры перед большой аудиторией. [43] В следующем году она появилась на более богемных площадках, включая театры «Империя» и «Альгамбра» , Дворец варьете Трокадеро и театр «Ройял Стандарт» . [44] В 1889 году она родила мертворожденного ребенка, что еще больше разрушило ее брак. [45]
К началу 1890-х годов Ллойд создала успешный каталог песен, в который вошла «What's That For, Eh?» о маленькой девочке, которая спрашивает у родителей значение различных повседневных предметов домашнего обихода. Ее биограф и театральный историк У. Дж. Маккуин-Поуп описал песню как «голубую» и подумал, что она многое говорит о ее репутации благодаря ее «чудесному подмигиванию, и этой внезапной, ослепительной улыбке, и кивку головы». [46] Затем последовали песни в похожем стиле; «She'd Never had her Ticket Punched Before» — история молодой наивной женщины, путешествующей в Лондон в одиночку на поезде. Затем последовали «The Wrong Man Never Let a Chance Go By»; «We Don't Want to Fight, But, by Jingo, If We Do»; [46] «Oh You Wink the Other Eye» [47] и «Twiggy Vous» — песня, которая принесла ей большой успех и увеличила ее популярность за рубежом. [46] После вечернего выступления в Оксфордском мюзик-холле французский доброжелатель попросил о разговоре и встрече с Ллойдом за кулисами. Она появилась у входа на сцену в сопровождении Кортни, где Кортни пригрозила мужчине насилием, поскольку оба стали подозревать его интерес к ней. Она рискнула и пригласила мужчину в свою гримерку, где он представился членом французского правительства. Он подтвердил ей, что «Twiggy Vous» «самая популярная в Париже»; она была в восторге от этой новости. [48] В конце года Ллойд вернулась в Лондон, где появилась в рождественской пантомиме «Золушка» в Пекхэме вместе со своей сестрой Элис. [49]
Между 1891 и 1893 годами Ллойд была нанята импресарио Августом Харрисом, чтобы появиться вместе с Дэном Лено в захватывающих и популярных рождественских пантомимах Theatre Royal, Drury Lane . [n 11] Во время обеда с Харрисом в 1891 году, чтобы обсудить его предложение, Ллойд играла скромно, намеренно путая театр с менее известным местом Old Mo , чтобы не показаться осознающей успешную репутацию Drury Lane; она сравнила его структуру с тюрьмой. Втайне она была в восторге от предложения, [51] за которое она получала 100 фунтов стерлингов в неделю. Сезоны пантомим длились со Дня подарков по март [52] и были очень прибыльными, но Ллойд нашла работу по сценарию ограниченной. [53] Ее первой ролью была Принцесса Оллфэр в Шалтае-Болтае; или, Желтый карлик и прекрасная , [51] которую она отвергла как «чертовски ужасную, а?» [54] Она получила смешанные отзывы за свое вступительное выступление. Times описала ее как «игривую в жестах, изящную внешне, но не сильную голосом». [51] [55] Несмотря на слабое начало (которое Ллойд списал на нервы), пантомима получила восторженные отзывы от театральной прессы. [56] London Entr'acte посчитал, что она «доставля[ла] свой текст довольно остро, а также пела и танцевала с воодушевлением». [57] Она была известна своими акробатическими танцами на сцене и могла демонстрировать стойки на руках, кувырки и высокие удары ногами. Когда она была мальчиком, писатель Комптон Маккензи был взят на премьеру шоу и признался, что он был «очень удивлен, что у какой-то девушки хватило смелости показать миру свои панталоны так же определенно, как у Мари Ллойд». [58]
Биограф Ллойда Мидж Джиллис определяет 1891 год как год, когда она официально «добилась успеха» благодаря каталогу хитов и большому успеху в залах и пантомиме. Когда она появилась в Оксфордском мюзик-холле в июне, публика так громко приветствовала ее возвращение, что следующий номер не был услышан; The Era назвала ее «фавориткой часа». [59] [60] В летние месяцы она гастролировала по Северной Англии, включая Ливерпуль , Бирмингем и Манчестер . В последний раз она осталась еще на шесть ночей из-за популярного спроса, что заставило ее отменить поездку в Париж. [61] Пантомима 1892 года называлась « Маленькая Бо Пип; или Красная Шапочка и Прыгай с пальчик» , в которой она играла Красную Шапочку. [62] Постановка длилась пять часов и завершилась арлекинадой шоу . [63] [n 12] Во время одной из сцен ее импровизационные навыки вызвали скандал, когда она встала с постели, чтобы помолиться, но вместо этого потянулась к ночному горшку . [65] [66] Трюк разозлил Харриса, который приказал ей больше этого не делать, иначе она рискует быть немедленно уволенной. Макс Бирбом , который был в более поздней аудитории, сказал: «Разве Мари Ллойд не очаровательна и мила в пантомиме? Я мало о чем думаю, кроме нее». [67] 12 января 1892 года Ллойд и Кортни пьяно подрались в ее гримерке на Друри-Лейн после вечернего представления « Маленькой Бо-Пип» . Кортни сорвала со стены декоративный меч и пригрозила перерезать себе горло; она сбежала из комнаты с небольшими синяками и сообщила об инциденте в полицейский участок Боу-стрит . [68] [69] В начале 1893 года она отправилась в Вулверхэмптон , где сыграла роль Флосси в другой неудачной пьесе под названием «Девушка с ABC, или Флосси-фривольность» , [54] которая, по словам Маккуина-Поупа, «положила конец карьере королевы комедии как актрисы». [70] [n 13]
Ллойд дебютировала на американской сцене в 1893 году, появившись в мюзик-холле Костера и Биала в Нью-Йорке. Она спела «Oh You Wink the Other Eye», к большому удовольствию ее американской аудитории. Другими номерами были «After the Pantomime» и «You Should Go to France and See the Ladies Dance», которые оба требовали от нее носить провокационные костюмы. [72] Ее выступления понравились владельцам театра, которые подарили ей антикварный чайный и кофейный сервиз. [27] [n 14] Новости о ее успехе достигли дома, и лондонский Entr'acte сообщил, что «мисс Мари Ллойд добилась самого большого успеха, когда-либо известного в варьете Костера и Биала в Нью-Йорке». [74]
По возвращении в Лондон Ллойд представила "Listen with the Right Ear", которая была предполагаемым продолжением "Oh You Wink the Other Eye". [75] Вскоре после возвращения она отплыла во Францию, чтобы принять участие в ангажементе в Париже. Ее биограф Дэниел Фарсон считал, что она получила "большее признание, чем любая другая английская комедиантка, которая была до нее". [76] Она изменила тексты некоторых из своих самых известных песен для своей французской аудитории и переименовала их в "The Naughty Continong"; "Twiggy Vous"; "I'm Just Back from Paris" и "The Coster Honeymoon in Paris". [77] [n 15] На Рождество 1893 года она вернулась в Лондон, чтобы отпраздновать свое последнее обязательство перед Друри-Лейн, сыграв главную роль Полли Перкинс в "Робинзоне Крузо" . [52] [79] [80] Эта роль позволила ей исполнить «The Barmaid» и «The Naughty Continong», а также увидеть, как она танцевала мазурку с Лено. [81] Спустя годы, рассказывая другу о своих выступлениях в Друри-Лейн, она призналась, что была «самой гордой маленькой женщиной в мире». [52]
В мае 1894 года Кортни последовал за Ллойд в Empire, Leicester Square, где она выступала, и попытался избить ее палкой, крича: «Я выколю тебе глаза и уничтожу тебя!» Его нападение промахнулось мимо Ллойд, но вместо этого ударило Берджа в лицо. В результате инцидента Ллойд был уволен из Empire из-за страха расправы. [82] [n 16] Ллойд покинул супружеский дом, переехав на Карлтон-роуд, 73, Тафнелл-парк [84] и успешно подал ходатайство о запретительном ордере, который не позволил Кортни связаться с ней. Несколько недель спустя Ллойд завязал роман с певцом мюзик-холла Алеком Херли , [42] [n 17] что привело к тому, что Кортни инициировала бракоразводный процесс в 1894 году по причине ее супружеской неверности. [42] [82] В том же году, вместе с коротким туром по английским провинциям, Ллойд отправился в Нью-Йорк с Херли, где она выступала в Имперском театре , оставаясь там два месяца. По возвращении в Англию она появилась в рождественской пантомиме Ливерпуля в роли главного мальчика в спектакле «Красотка Бо-Пип, маленький мальчик в синем» и «Веселая старушка, которая жила в туфле ». Ее выступление было высоко оценено прессой, которая назвала ее «восхитительно легкой, грациозной и выдержанной». [86]
К 1895 году пикантные песни Ллойд стали часто подвергаться критике со стороны театральных рецензентов и влиятельных феминисток . В результате она часто сталкивалась с сопротивлением со стороны строгой театральной цензуры, которая преследовала ее всю оставшуюся карьеру. [87] Писательница и феминистка Лора Ормистон Чант , которая была членом Альянса социальной чистоты, не любила непристойность выступлений в мюзик-холле и считала, что эти места были привлекательны для проституток. Ее кампания убедила Совет графства Лондона установить большие экраны вокруг набережной у театра Empire на Лестер-сквер в рамках условий лицензирования. [88] [89] Экраны были непопулярны, и протестующие, среди которых был молодой Уинстон Черчилль , позже снесли их. [90] [91] В ноябре того же года в театре Тиволи Ллойд исполнила «Джонни Джонса», песенку о девушке, которую лучший друг учит жизненным реалиям. [92] Песня, хотя и не была лирически непристойной, считалась оскорбительной в основном из-за манеры, в которой Ллойд пела ее, добавляя подмигивания и жесты, и создавая заговорщические отношения со своей аудиторией. Социальные реформаторы называли «Джонни Джонса» оскорбительной, но в меньшей степени по сравнению с другими песнями того времени. [93] После истечения срока действия лицензии на развлечения мюзик-холла лицензионный комитет попытался использовать лирическое содержание песен мюзик-холла в качестве доказательства против возобновления. [89] В результате Ллойд была вызвана для исполнения некоторых своих песен перед комитетом совета. [94] Она спела «Oh! Mr Porter» (сочиненную для нее Джорджем Ле Бруном ); «A Little of What You Fancy»; [3] и, по словам некоторых авторов, «She Sits Among the Cabbages and Peas», [95] которую она переименовала в «I Sits Amongst the Cabbages and Leeks» после некоторого протеста. [96] Номера были исполнены таким образом, что у комитета не было причин искать что-либо неправильное. Чувствуя недовольство вмешательством совета, она затем исполнила гостиную балладу Альфреда Теннисона « Войди в сад, Мод » с ухмылками и подталкиваниями, чтобы проиллюстрировать каждый намёк. Комитет был ошеломлён выступлением, [97] но Ллойд впоследствии утверждал, что грубость была «всего лишь в уме». [3]
Несмотря на противоположные взгляды на развлечения в мюзик-холле, Ллойд и Чант разделяли схожие политические взгляды, и пресса ошибочно считала их врагами. [3] [n 18] Инспектор, составивший отчет об одном из выступлений Ллойд в Оксфордском мюзик-холле, считал, что ее лирическое содержание было хорошим, но ее понимающие кивки, взгляды, улыбки и многозначительность в ее подмигиваниях зрителям говорили об обратном. [89] Ограничения, наложенные на мюзик-холлы, к тому времени начали влиять на торговлю, и многим из них грозило закрытие. [98] Чтобы избежать социальных беспорядков, совет Хакни отменил лицензионные ограничения 7 октября 1896 года. [99] В 1896 году Ллойд отплыла в Южную Африку со своей дочерью, которая появилась в роли Маленькой Моди Кортни на той же афише, что и ее мать. [100] Ллойд привлекла внимание Барни Барнато , британского предпринимателя, который отвечал за добычу алмазов и золота . Барнато осыпал ее подарками, пытаясь добиться ее расположения, но его попытки не увенчались успехом; тем не менее, они оставались друзьями до самой его смерти в 1897 году. Тур был триумфом для Ллойд, и ее песни стали популярными среди ее южноафриканской аудитории. Она исполнила "Wink the Other Eye", "Twiggy-Vous", "Hello, Hello, Hello", [101] "Whacky, Whacky, Whack!", "Keep Off the Grass", [102] и "Oh! Mr Porter". Чувствуя удовлетворение от достигнутого ею успеха, Ллойд вернулась в Лондон после окончания двухмесячного тура. [101]
В следующем году Ллойд отправилась в Нью-Йорк, где она снова появилась в Koster and Bial's Music Hall. Ее первая песня была о молодой женщине, которая не была уверена в том, что сможет найти жениха. Припев «Not for the very best man that ever got into a pair of pants» оказался уморительным; The Era заметила, что эта строчка «чрезвычайно пощекотала публику». После этого она исполнила песню о французской служанке, которая на первый взгляд казалась невинной и миниатюрной, но оказалась не такой. The Era описала героиню как «не такую скромную, как выглядела, потому что она призналась своим слушателям, что «знает много о тех хитрых мелочах, которым не учат девушек в школе». Затем последовало много других песен, и все они были тепло приняты. В конце каждого выступления она получала подарки от зрителей, включая букеты и цветочные композиции. [103] The Era прокомментировала, что «умная работа мисс Ллойд над персонажами, ее универсальность и неустанные усилия угодить были вознаграждены заслуженным успехом». [103] После тура Ллойд вернулась в Лондон и переехала в Хэмпстед с Херли. [104] В то Рождество она появилась в пантомиме, на этот раз в Crown Theatre в Пекхэме в постановке Дика Уиттингтона , в которой она сыграла заглавную роль. В ней она спела «A Little Bit Off the Top», которую Маккуин-Поуп описывает как «одну из пантомимных песен года». Music Hall and Theatre Review были столь же комплиментарны, написав: «Блестящий репертуар, очаровательные платья, уникальная личность!» [105] В рождественский период 1898–9 годов Ллойд вернулась в Crown, где она взяла свой бенефис, во время которого она появилась в Dick Whittington . Кульминацией развлечения стала песня Весты Виктории и короткий номер под названием «Пищалка » с Джо Элвином в главной роли . [106]
В феврале 1900 года Ллойд стал участником еще одного бенефиса в театре Crown в Пекхэме. Кейт Карни , Веста Тилли и Джо Элвин были среди звезд, выступавших перед главной пьесой «Золушка» , в которой снимались Ллойд, ее сестра Элис, Китти Рэйберн и Дженни Руби. [107] В том же году, хотя ее развод еще не был завершен, Ллойд переехала жить к Херли в Саутгемптон-Роу , Лондон. Херли, известный певец песенок уличные торговцы , регулярно появлялся в одной афише с Ллойдом; его спокойный характер контрастировал с оскорбительной личностью Кортни. [108] Ллойд и Херли отправились в тур по Австралии в 1901 году, открыв спектакль в Оперном театре Гарри Рикардса в Мельбурне 18 мая [109] со своей собственной версией «The Lambeth Walk». [110] [n 19] После успешного двухмесячного тура Ллойд и Херли вернулись в Лондон, где она появилась в единственном ревю в своей карьере. Названное «The Revue» , оно было написано Чарльзом Рэймондом и Филиппом Йорком на слова Роланда Карса и музыку Мориса Якоби. Оно было поставлено в театре Тиволи в честь коронации короля Эдуарда VII. [112] Развод Ллойда и Кортни стал окончательным 22 мая 1905 года, и она вышла замуж за Херли 27 октября 1906 года. [113] Херли, хотя и был в восторге от своего раннего успеха в Австралии, начал чувствовать себя отодвинутым на второй план популярностью своей жены. Маккуин-Поуп предположил, что «[Херли] был звездой, которая вышла замуж за планету. Семена катастрофы уже были посеяны». [114] [n 20]
Вскоре после замужества с Херли Ллойд отправилась в Борнмут , чтобы восстановиться после истощения. Через несколько дней она снова выступала в лондонских мюзик-холлах. [115] С начала нового века артисты мюзик-холлов и театральные менеджеры спорили об условиях труда, сокращении заработной платы и льгот, а также об увеличении числа дневных представлений. Первым значительным расколом стала забастовка 1906 года, [116] инициированная Федерацией артистов варьете . [117] В следующем году началась Война мюзик-холлов , в ходе которой Федерация боролась за большую свободу и лучшие условия труда от имени артистов мюзик-холла. [118] Хотя Ллойд была достаточно популярна, чтобы распоряжаться своими гонорарами, она поддержала забастовку, [119] выступила в качестве пикетчика для бастующих и щедро жертвовала в фонд забастовки. [120] Чтобы поднять настроение, она часто выступала на пикетах и принимала участие в благотворительном представлении в театре Скала . Спор закончился позднее в том же году решением, в целом благоприятным для исполнителей. [121] В 1909 году Ллойд появилась в театре Gaiety в Данди , где критик из The Courier отметил: «Ее яркая улыбка и очаровательная внешность во многом способствуют ее популярности, в то время как ее песни имеют запоминающийся стиль, возможно, не тот, который знаком публике Данди, но все же забавный и привлекательный стиль». [122]
Несмотря на супружеские проблемы, Ллойд отправился в турне по Америке с Херли в 1908 году. Она стремилась сравняться с успехом своей сестры Элис, которая стала популярной в стране несколькими годами ранее. [121] К 1910 году отношения Мари с Херли закончились, отчасти из-за ее бесконечных вечеринок и ее развивающейся дружбы с жокеем Бернардом Диллоном , победителем Дерби 1910 года . [3] [123] [n 21] У Ллойда и молодого спортсмена начался открытый и страстный роман. Впервые ее личная жизнь затмила ее профессиональную карьеру. В 1910 году ее редко упоминали в театральной прессе, а когда она выступала, то не в меру своих способностей. [124] Писатель Арнольд Беннетт , который был свидетелем ее выступления на сцене театра Тиволи в 1909 году, признался, что он «не мог видеть легендарную изобретательность вульгарности Мари Ллойд» и обвинил ее песни в том, что они были «вариациями одной и той же темы сексуальной распущенности». [125] Как и Кортни несколько лет назад, застенчивый и сдержанный Диллон с трудом приспосабливался к сложному и общительному образу жизни Ллойда. [126] Успех Диллона на ипподроме был недолгим. [127] В 1911 году его исключили из Жокей-клуба за то, что он занял 660 фунтов стерлингов, чтобы сделать ставку на победу своих лошадей. [128] Лошади Диллона проиграли, и он оказался в долгу перед тренерами. [127] Он стал завидовать успешной жизни Ллойда в центре внимания. [129] Депрессия привела к пьянству и ожирению, и он начал оскорблять ее. [130] Херли, тем временем, инициировала бракоразводный процесс, напряжение от которого заставило его сильно пить, что в свою очередь положило конец его театральной карьере. [131] Ллойд покинул супружеский дом в Хэмпстеде и переехал в Голдерс-Грин [132] с Диллон, переезд, который Маккуин-Поуп описывает как «худшее, что она когда-либо делала». [133]
Новое шоу в Лондоне в 1912 году продемонстрировало лучшие таланты мюзик-холла. [134] Представление Royal Command Performance состоялось в театре Palace в Лондоне, которым руководил Альфред Батт . [135] Шоу было организовано Освальдом Столлом , австралийским импресарио, который руководил рядом театров Вест-Энда и провинциальных театров. Столл, хотя и был поклонником Ллойда, не любил вульгарность ее выступления и выступал за возвращение к более семейной атмосфере в мюзик-холле. [136] Из-за этого, а также из-за ее участия в более ранней войне мюзик-холлов, Столл исключил ее из состава. [14] В день представления он разместил объявление в The Era, предупреждая, что «грубость и вульгарность и т. д. не допускаются... этот намек необходим лишь немногим артистам». [137] В отместку Ллойд организовала собственное шоу в Лондонском павильоне , заявив, что «каждое ее выступление было командным выступлением по заказу британской публики». [3] [138] Она исполнила «One Thing Leads to Another», «Oh Mr Porter» и «The Boy I Love Is up in the Gallery» и была провозглашена критиками «Королевой комедии». [139] В том же году она отправилась в Девон , где с большим успехом выступила на ипподроме Эксетера. Газета Devon and Exeter Gazette сообщила, что выступление Ллойд «Every Movement Tells a Tale» было «полностью оценено» зрителями и «[получило] множество аплодисментов». Газета также похвалила ее рассказ о «медовом месяце девушки-кокни в Париже», который был встречен «взрывами смеха». [140]
В 1913 году Ллойд был забронирован синдикатом Orpheum для выступления в театре New York Palace . Она и Диллон отплыли на RMS Olympic под именем мистер и миссис Диллон [141] и были встречены в американском порту ее сестрой Элис, которая проживала в стране много лет. [142] По прибытии Ллойду и Диллон было отказано во въезде, когда власти узнали, что они не женаты, как они утверждали при подаче заявления на въездные визы. Их задержали и пригрозили депортацией по причине моральной распущенности [143] и отправили на остров Эллис , пока проводилось расследование. [144] Диллон был обвинен в соответствии с Законом о белых рабах в попытке ввезти в страну женщину, которая не была его женой, а Ллойда обвинили в том, что он был пассивным агентом. [3] После длительного расследования, поручительства в размере 300 долларов каждому и навязанного условия, что они должны жить раздельно во время пребывания в Америке, паре разрешили остаться до марта 1914 года. [145] Позже Элис заявила, что «унижение от последующего опыта [во время заключения] затронуло сердце Мари так, что она так и не смогла пережить его. Она не могла вынести разговоров об этих ужасных двадцати четырех часах». [146]
Несмотря на проблемы, тур был успешным, и Ллойд выступала в переполненных театрах по всей Америке. В ее номере были песни «The Twiddly Wink», «I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)» и «The Aviator». Номера были популярны, отчасти из-за американизации текстов каждой песни. [147] На личном уровне время, проведенное Ллойд в Америке, было несчастным и усугублялось растущим домашним насилием, которому она подвергалась со стороны Диллона. Нападения заставили ее пропустить несколько ключевых выступлений, что разозлило менеджера театра Эдварда Олби , который угрожал ей нарушением контракта. Она утверждала, что болезнь мешала ей выступать, и протестовала против ее положения в счетах. [148] Театральная пресса не была убеждена. New York Telegraph предположила, что «В кругах водевиля ее домашние отношения, как полагают, являются причиной ее приступов дисгармонии». [149] Вернувшись в Англию, Херли умер от плеврита и пневмонии 6 декабря 1913 года. [150] Ллойд услышал эту новость, когда был в Чикаго, и отправил венок с запиской «до новой встречи». [151] В The Morning Telegraph сообщили , что она сказала: «При всем уважении к покойному, я могу с радостью сказать, что это лучшая новость, которую я слышал за многие годы, поскольку это означает, что Бернард Диллон и я поженимся, как только закончится этот неудачный год». [152] Ллойд женился на Диллон 21 февраля 1914 года, церемония прошла в британском консульстве в Портленде, штат Орегон . [153] Когда тур закончился, Ллойд прокомментировал: «[Я] никогда не забуду унижения, которому меня подвергли, и я больше никогда не буду петь в Америке, независимо от того, насколько высока будет предложенная зарплата». [154]
Ллойд и Диллон вернулись в Англию в июне 1914 года. [151] Ллойд начала провинциальный тур по Ливерпулю, Олдершоту , Саутенду , Бирмингему и Маргейту и завершила летний сезон на Лондонском ипподроме. [155] Она спела «The Coster Honeymoon in Paris» и «Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle?», последняя из которых была особенно хорошо принята ее американской аудиторией. В течение двух недель Британия была в состоянии войны , что привело мир мюзик-холла в смятение. Атмосфера в лондонских мюзик-холлах стала патриотической, и владельцы театров часто проводили благотворительные мероприятия и сборы, чтобы помочь военным усилиям . [156] Ллойд играла свою роль и часто посещала больницы, включая госпиталь Ольстерских добровольческих сил в Белфасте , [157] где она общалась с ранеными военнослужащими. Она также посетила заводы по производству боеприпасов, чтобы помочь поднять общественный дух, [158] но не получила официального признания за свою работу. [159] В 1914 году она записала хит « A Little of What You Fancy Does You Good », который, по мнению критиков, идеально отражал ее жизнь до этого момента. Песня о женщине средних лет, которая призывает молодое поколение наслаждаться жизнью, а не предаваться жизненным волнениям самой. Во время исполнения Ллойд изображает молодую пару, которая обнимается и целуется в железнодорожном вагоне, в то время как она сидит и вспоминает, как делала то же самое в прошлые годы. [160]
В январе 1915 года Ллойд появилась в Хрустальном дворце , где она развлекала более десяти тысяч солдат. В конце того же года она исполнила свою единственную военную песню «Now You've Got your Khaki On», написанную для нее Чарльзом Коллинзом и Фредом У. Ли, о женщине, которая находила военную форму сексуальной и думала, что ношение ее делает обычного джентльмена с толстым животом похожим на мускулистого солдата. Брат Ллойда Джон появился с ней на сцене, одетый как солдат, и помог охарактеризовать песенку. После этого она спела уже хорошо известные песни «If You Want to Get On in Revue», в которых изображалась молодая девушка, предлагающая сексуальные услуги для продвижения своей театральной карьеры, и «The Three Ages of Woman», в которой цинично смотрели на мужчин с точки зрения женщины. [161] Она редко гастролировала во время войны, но недолго выступала в Нортгемптоне , Уотфорде и Ноттингеме в 1916 году. К концу того же года у нее случился нервный срыв, который она списала на свою напряженную рабочую нагрузку и запоздалую реакцию на смерть Херли. [162] В годы войны общественный имидж Ллойд ухудшился. [163] Ее биограф Мидж Джиллис считала, что жестокие отношения Ллойд с Диллоном и профессиональные оскорбления на публике заставили певицу чувствовать себя «чьей-то матерью, а не возлюбленной». [163]
В июле 1916 года Диллон был призван в армию, но ему не нравилась дисциплина полковой жизни. Он подал заявление об освобождении на том основании, что он должен был заботиться о своих родителях и четырех братьях, [164] но его заявление было отклонено. В более поздней неудачной попытке он попытался убедить армейских чиновников, что он слишком толстый, чтобы выполнять военные обязанности. [165] В тех редких случаях, когда Диллону разрешалось вернуться домой в отпуск, он часто предавался пьянству. Однажды ночью подруга Ллойда Белла Бердж открыла стук в дверь и увидела истеричного Ллойда, покрытого кровью и синяками. Когда ее попросили объяснить, что стало причиной ее травм, она заявила, что застала Диллона в постели с другой женщиной и устроила разборку с ее мужем. [166] К 1917 году пьянство Диллона стало еще сильнее. В июне того же года двух констеблей вызвали в дом Ллойда и Диллона в Голдерс-Грин после того, как Диллон совершил пьяное нападение на свою жену. Полиция вошла в дом и обнаружила Ллойда и ее служанку, съежившихся под столом. Диллон столкнулся с констеблями и напал на одного из них, в результате чего его доставили в суд, оштрафовали и приговорили к месяцу каторжных работ. [167] Ллойд начала пить, чтобы избежать травмы от домашнего насилия. В том году она зарабатывала 470 фунтов стерлингов в неделю [168], выступая в мюзик-холлах и делая специальные выступления. К 1918 году она стала популярной среди американских солдат, базирующихся в Британии, но не смогла завоевать дух их английских коллег [163] и начала чувствовать себя отстраненной от своих коллег; Веста Тилли провела очень успешную кампанию по набору на службу, а другие исполнители мюзик-холлов были удостоены чести королевской семьи. [157] В следующем году она исполнила, возможно, свою самую известную песню « My Old Man (Said Follow the Van) », написанную для нее Фредом У. Ли и Чарльзом Коллинзом. В песне рассказывается о матери, которая бежит из дома, чтобы избежать встречи с арендатором. [169] Текст песни отражал тяготы жизни рабочего класса в Лондоне в начале 20-го века и дал ей возможность одеть персонажа в поношенное платье и черную соломенную шляпу, неся при этом клетку для птиц. [170]
В июле 1919 года Ллойд снова исключили из списка актеров для Королевского эстрадного представления, которое воздало должное артистам, которые помогли собрать деньги и поднять боевой дух в военные годы. Она была опустошена пренебрежением и ожесточилась по отношению к своим конкурентам, которые были признаны. Ее биограф Мидж Джиллис сравнил Ллойд с «талантливой старой тетушкой, которой нужно позволить играть на пианино, хотя все на самом деле хотят джаза или пойти в Picture Palace». [171] Она гастролировала в Кардиффе в 1919 году, а в 1920 году она зарабатывала 11 000 фунтов стерлингов в год. [168] Несмотря на высокие доходы, она жила не по средствам, с безрассудной тенденцией тратить деньги. Она была известна своей щедростью, но не могла отличить нуждающихся от тех, кто просто эксплуатировал ее доброту. [172] [n 22] Ее экстравагантные вкусы, накопившиеся иски от недовольных театральных менеджеров, неспособность экономить деньги и щедрые подачки друзьям и семье [173] привели к серьезным финансовым проблемам в последние годы ее жизни. [168]
В 1920 году Ллойд дважды предстала перед магистратским судом Хендона и дала показания о жестоком обращении, которому она подверглась со стороны Диллона. [174] Вскоре после этого она рассталась с ним и в результате впала в депрессию. [3] Когда прокуроры спросили, сколько раз Диллон нападал на нее с Рождества 1919 года, Ллойд ответила: «Я не могу вам сказать, было так много [случаев]. Это происходило годами, раз за разом, всегда, когда он был пьян». [175] К этому времени она становилась все более ненадежной на сцене; она появилась в театре в Кардиффе всего на шесть минут, прежде чем ее унесли рабочие сцены. Во время представления она казалась ошеломленной и сбитой с толку, и она спотыкалась на сцене. Она осознавала свою слабую игру и часто плакала между выступлениями. Вирджиния Вулф была среди зрителей в Бедфордском мюзик-холле 8 апреля 1921 года и описала Ллойда как «Сгусток разложения — длинные передние зубы — похабный способ сказать «желание», и все же прирожденный художник — едва способный ходить, ковыляющий, старый, не краснеющий». [176]
В апреле 1922 года Ллойд упала в обморок в своей гримерке после исполнения «The Cosmopolitan Girl» в Gateshead Empire в Кардиффе. Ее врач диагностировал истощение, и она вернулась на сцену в августе. Ее голос ослаб, и она сократила свое выступление до гораздо более короткого времени. [177] Ее биограф Наоми Джейкоб считала, что Ллойд «стареет, и [она] была полна решимости показать себя публике такой, какой она была на самом деле ... старой, серолицей, уставшей женщиной». [178] 12 августа 1921 года Ллойд не явилась на выступление в London Palladium , решив вместо этого остаться дома и написать завещание. [176] [n 23]
В начале 1922 года Ллойд переехала к своей сестре Дэйзи, чтобы сэкономить деньги. [179] 4 октября, вопреки совету врача, [177] она появилась в Empire Music Hall в Эдмонтоне , на севере Лондона, где спела «I'm One of the Ruins That Cromwell Knocked About a Bit». Ее выступление было слабым, она нетвердо держалась на ногах и в конце концов упала на сцене. Ее неустойчивое и короткое выступление оказалось забавным для зрителей, которые думали, что все это было частью представления. [180] Три дня спустя, во время выступления в театре Альгамбра, ей стало плохо на сцене, и позже ее нашли в ее гримерной, искалеченной болью, жалующейся на спазмы желудка. Она вернулась домой позже тем же вечером, где и умерла от сердечной и почечной недостаточности в возрасте 52 лет. [n 24] Более 50 000 человек присутствовали на ее похоронах на кладбище Хэмпстед 12 октября 1922 года. [182] [183] [n 25] Ллойд был без гроша в кармане на момент ее смерти, и ее имение, которое стоило £7334, [184] помогло выплатить долги, которые она и Диллон накопили за эти годы. [185] В своем объявлении о смерти Ллойда The Times написала:
В ее лице публика теряет не только яркую личность, чей диапазон и чрезвычайно широкий юмор как характерной актрисы были исключительными, но и одну из немногих оставшихся связей со старой сценой мюзик-холла прошлого века. [186]
В следующем месяце в журнале The Dial Т. С. Элиот писал: «Среди небольшого числа артистов мюзик-холла, чьи имена известны так называемому низшему классу, Мари Ллойд пользовалась наибольшей популярностью у публики». [12] Ее биограф и друг Маккуин-Поуп считал, что Ллойд «катилась под откос по собственной воле. Жалоба была неизлечимой, некоторые могли бы назвать ее разбитым сердцем, возможно, менее сентиментальный диагноз — разочарование». [187] Двойник Чарльз Остин отдал дань уважения, сказав: «Я потерял старого приятеля, а публика потеряла своего главного сценического любимца, которого невозможно заменить». [188]
Примечания
Ссылки
