Жан-Анри-Альфонс Барраке (17 января 1928 - 17 августа 1973) был французским композитором и музыкальным писателем, разработавшим индивидуальную форму сериализма , которая отражена в небольших произведениях.
Барраке родился в Пюто , О-де-Сен . В 1931 году он переехал с семьей в Париж. Он учился в Париже у Жана Лангле и Оливье Мессиана и через Мессиана заинтересовался сериализмом. После завершения своей Сонаты для фортепиано в 1952 году он запретил или уничтожил свои ранние произведения. Книга, опубликованная французским музыкальным критиком Андре Ходейром под названием « Со времен Дебюсси» , [1] вызвала споры вокруг Барраке, заявив, что это произведение, возможно, лучшая фортепианная соната со времен Бетховена . Поскольку произведение еще не было публично исполнено, а в то время были представлены только две другие его работы, экстравагантные претензии, сделанные в отношении Барраке в этой книге, были восприняты с некоторым скептицизмом. Хотя, оглядываясь назад, становится ясно, что Ходейр точно уловил исключительные особенности музыки Барраке, особенно ее жгучую романтическую интенсивность, которая отличает ее от современных произведений Булеза или Штокхаузена . [ нужна цитата ]
Как поясняет биография Пола Гриффитса , Булез на самом деле пытался добиться исполнения Сонаты Барраке для фортепиано в течение нескольких лет после того, как она была закончена. [2] Музыка Барраке была издана начиная с 1963 года флорентийским бизнесменом Альдо Бруззичелли, [3] который оказал композитору столь необходимую материальную помощь, но чья реклама, возможно, не могла конкурировать с продвижением более известного Universal Edition в Вене, опубликовавшего Булез, Берио и Штокхаузен. В любом случае, Барраке получил свободный доступ к более известным новым музыкальным фестивалям и сериям концертов гораздо позже, чем они. [ нужна цитата ]
Приняв парижский авангард, Барраке вступил в романтические отношения с философом Мишелем Фуко . Вместе они пытались создать свою величайшую работу, активно употребляли легкие наркотики и занимались садомазохистской сексуальной деятельностью. [4] [5] [6]
Барраке попал в автомобильную аварию в 1964 году, а его квартира сгорела в ноябре 1968 года. [7] Большую часть своей жизни он страдал от плохого здоровья. Тем не менее, его смерть в Париже в августе 1973 года в возрасте 45 лет была внезапной и неожиданной, и он, похоже, возобновил серьезную работу над рядом более крупных композиций из цикла «Смерть Вергилия ». [8]
Барраке заявил, что он написал около 30 работ до тех, которые в конечном итоге признал; насколько известно, они были уничтожены им. В их число входили Ноктюрн и Движение для фортепиано, как минимум три фортепианные сонаты, соната для скрипки без аккомпанемента и симфония до -диез минор. [9] Предположительно четвертая, но ненумерованная Соната для фортепиано, для которой он дал дату 1952 года, была его самой ранней признанной работой. Затем Барраке выпустил свою единственную электронную пьесу, musique concrète Etude (1954), созданную в студии Пьера Шеффера . Впоследствии он запланировал масштабный цикл пьес « Смерть Вергилия » по мотивам романа Германа Броха « Смерть Вергилия» , книги, которую ему рекомендовал друг и некогда любовник Барраке Мишель Фуко. Этот цикл, наряду с другими произведениями, вытекающими из него или являющимися комментариями к нему, он считал своим главным творческим проектом на всю жизнь. Следуя схеме романа, его следовало разделить на четыре подцикла: Вода (Прибытие) , Огонь (Нисхождение) , Земля (Ожидание) и Воздух (Возвращение) . Большая часть творческих усилий Барраке была направлена на работы, которые должны были занять свое место в «Огне» («Спуск») , который – чтобы дать представление о предполагаемом масштабе всего замысла – должен был состоять из тринадцати работ. [10] Перед своей смертью он завершил две запланированные части: Chant aprés chant (1966) и Le Temps restitué (1957/68). Существуют фрагменты некоторых других частей.
Барраке также написал ... Au delà du hasard (1958–59) для трех женских голосов и ансамбля, а также Концерт для кларнета, вибрафона и ансамбля в 1962–68, которые связаны со « Смертью Вергилия» , но на самом деле не являются частью « Смерти Вергилия». этот цикл. ( ... Au delà du hasard описывается как комментарий к « Affranchi du hasard» , который должен был стать одиннадцатым произведением « Огня» («Спуск») , но на самом деле не был написан.) [10] Единственное другое сохранившееся произведение Барраке - Séquence (1955–56), постановка Ницше для сопрано и ансамбля, которая частично представляет собой переработку трех песен для сопрано и фортепиано начала пятидесятых годов. [11]
Использование Барраком тоновых рядов в своем творчестве весьма своеобразно. Вместо того, чтобы использовать один тональный ряд для всего произведения, как это делал Антон Веберн , или использовать несколько связанных рядов в одном произведении, как иногда делали Альбан Берг или Арнольд Шенберг , Барраке начинает с использования одного ряда, а затем тонко изменяет его, чтобы получи секунду. Затем этот второй ряд используется некоторое время, прежде чем снова слегка измениться, чтобы получился третий. Этот процесс продолжается на протяжении всей работы. Он назвал эту технику «растущей серией». [12]
Гарри Халбрейх писал, что «все творчество Барраке отмечено ужасным отчаянием, не освещено никакой религиозной или идеологической верой и полностью подчинено великой тени Смерти». [10] В 1998 году звукозаписывающая компания CPO выпустила всю его продукцию на компакт-диске в исполнении австрийского ансамбля Klangforum Wien .
Основным справочником по его музыке на английском языке является биография британского музыкального критика Пола Гриффитса « Море в огне» (2003). На немецком языке ее дополняет книга Гериберта Хенриха 1997 года. Его музыка сейчас издается немецкой фирмой Bärenreiter .
Барраке написал множество статей о других композиторах (в том числе об Альбане Берге , Монтеверди , Моцарте и Мессиане ) и о теоретических аспектах современной музыки. Его главное прозаическое произведение — книга о Клоде Дебюсси (Париж: Éditions du Seuil , 1962). Он также сделал многочисленные анализы произведений стандартного репертуара от И.С. Баха до Онеггера , некоторые из которых он использовал в своем преподавании. [13] Среди его немногих учеников был британский композитор Билл Хопкинс .
