Жанровое искусство — это изобразительное представление в любой из различных медиа сцен или событий из повседневной жизни, [1] таких как рынки, домашняя обстановка, интерьеры, вечеринки, сцены в гостиницах, работа и уличные сцены. Такие представления (также называемые жанровыми работами , жанровыми сценами или жанровыми видами ) могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Некоторые вариации термина жанровое искусство определяют среду или тип визуального произведения, как в жанровой живописи , жанровых гравюрах , жанровых фотографиях и т. д.
Далее основное внимание уделяется живописи, но жанровые мотивы также были чрезвычайно популярны во многих формах декоративно-прикладного искусства , особенно с рококо начала 18 века и далее. Отдельные фигуры или небольшие группы украшали огромное количество предметов, таких как фарфор , мебель, обои и текстиль.
Жанровая живопись , также называемая жанровой сценой или малым жанром , изображает аспекты повседневной жизни , изображая обычных людей, занятых обычными делами. Одно из распространенных определений жанровой сцены заключается в том, что она показывает фигуры, к которым невозможно отнести никакую идентичность ни по отдельности, ни в совокупности, — таким образом, малый жанр отличает историческую живопись (также называемую большим жанром ) и портреты . Произведение часто считается жанровым произведением, даже если можно показать, что художник использовал известного человека — например, члена своей семьи — в качестве модели. В этом случае это будет зависеть от того, предполагал ли художник, что произведение будет восприниматься как портрет — иногда это субъективный вопрос. Изображения могут быть реалистичными, воображаемыми или романтизированными художником. Из-за своей знакомой и часто сентиментальной тематики жанровые картины часто оказывались популярными среди буржуазии или среднего класса . Жанровые темы присутствуют почти во всех художественных традициях. Расписные украшения в древнеегипетских гробницах часто изображают пиры, развлечения и сельскохозяйственные сцены, а Плиний Старший упоминает Пирейка как эллинистического художника, рисовавшего на панно «низкие» сюжеты, такие, которые сохранились в мозаичных версиях и провинциальных настенных росписях в Помпеях : «парикмахерские, лавки сапожников, ослы, съестные припасы и тому подобные сюжеты». [2] Средневековые иллюминированные рукописи часто иллюстрировали сцены повседневной крестьянской жизни, особенно в трудах месяцев в календарном разделе часослова , наиболее известным из которых является «Les Tres Riches Heures du Duc de Berry» .
Нижние страны доминировали в этой области до 18 века, а в 17 веке как фламандская барочная живопись , так и голландская живопись Золотого века дали множество специалистов, которые в основном писали жанровые сцены. В предыдущем столетии фламандский художник эпохи Возрождения Ян Сандерс ван Хемессен писал новаторские крупномасштабные жанровые сцены, иногда включая моральную тему или религиозную сцену на заднем плане в первой половине 16 века. Они были частью модели « маньеристской инверсии» в антверпенской живописи, придавая «низким» элементам, ранее находившимся на декоративном фоне изображений, заметное значение. Иоахим Патинир расширил свои пейзажи , сделав фигуры небольшим элементом, а Питер Артсен писал работы, в которых доминировали развороты натюрмортов с едой и жанровые фигуры поваров или рыночных торговцев с небольшими религиозными сценами в пространствах на заднем плане. Питер Брейгель Старший сделал крестьян и их занятия темой многих своих картин, весьма натуралистично трактованных, и жанровая живопись расцвела в Северной Европе под влиянием Брейгеля.
Адриан и Исаак ван Остаде , Ян Стен , Адриан Брауэр , Давид Тенирс , Альберт Кёйп , Иоганн Вермеер и Питер де Хох были среди многих художников, специализировавшихся на жанровых сюжетах в Нидерландах в XVII веке. Как правило, небольшой масштаб картин этих художников был уместен для их показа в домах покупателей среднего класса. Часто сюжет жанровой картины основывался на популярной эмблеме из книги эмблем . Это может придать картине двойной смысл, как, например, в картине Габриэля Метсю « Продавец домашней птицы» (1662 ), на которой изображен старик, предлагающий петуха в символической позе, основанной на непристойной гравюре Джиллиса ван Брина (1595–1622) с той же сценой. [3] Веселая компания изображала группу фигур на вечеринке, будь то играющих дома музыку или просто выпивающих в таверне. Другие распространенные типы сцен изображали рынки или ярмарки, деревенские праздники («кермессе») или солдат в лагере.
В Италии «школа» жанровой живописи получила развитие с прибытием в Рим голландского художника Питера ван Лара в 1625 году. Он получил прозвище «Il Bamboccio», а его последователей стали называть Bamboccianti , чьи работы вдохновляли Джакомо Черути , Антонио Чифронди , Джузеппе Мария Креспи и многих других.
Луи ленен был важным представителем жанровой живописи во Франции XVII века, рисуя группы крестьян дома, в то время как XVIII век принес повышенный интерес к изображению повседневной жизни, будь то через романтизированные картины Ватто и Фрагонара или тщательный реализм Шардена . Жан-Батист Грез (1725-1805) и другие писали подробные и довольно сентиментальные групповые или индивидуальные портреты крестьян , которые оказали влияние на живопись XIX века.
В Англии Уильям Хогарт (1697–1764) передавал юмор, социальную критику и моральные уроки с помощью полотен, рассказывающих истории простых людей, полных повествовательных подробностей (подкрепленных длинными подзаголовками), часто в серийной форме, как в его «Похождениях повесы» , впервые написанном в 1732–1733 годах, затем гравированном и опубликованном в печатном виде в 1735 году.
В Испании существовала традиция, предшествовавшая «Книге доброй любви» социальных наблюдений и комментариев, основанных на древнеримской латинской традиции, которую практиковали многие ее художники и иллюминаторы . В разгар Испанской империи и в начале ее медленного упадка многие плутовские жанровые сцены уличной жизни, а также кухонные сцены, известные как бодегонес , были написаны художниками Испанского золотого века , в частности Веласкесом (1599–1660) и Мурильо (1617–1682). Более века спустя испанский художник Франсиско де Гойя (1746–1828) использовал жанровые сцены в живописи и гравюре в качестве средства для мрачного комментария о состоянии человека. Его «Бедствия войны» , серия из 82 жанровых инцидентов из Пиренейской войны , вывела жанровое искусство на беспрецедентные высоты выразительности.
С упадком религиозной и исторической живописи в 19 веке художники все чаще находили свой предмет в жизни вокруг себя. Реалисты, такие как Гюстав Курбе (1819–77), разрушили ожидания, изображая повседневные сцены на огромных картинах — в масштабе, традиционно отведенном для «важных» сюжетов — тем самым размывая границу, которая выделяла жанровую живопись как «второстепенную» категорию. Сама историческая живопись перешла от исключительного изображения событий большой общественной важности к изображению жанровых сцен в исторические времена, как личных моментов великих деятелей, так и повседневной жизни простых людей. Во французском искусстве это было известно как стиль трубадуров . Эта тенденция, уже очевидная к 1817 году, когда Энгр написал картину «Генрих IV играет со своими детьми» , достигла кульминации в более помпезном искусстве французских академиков, таких как Жан-Леон Жером (1824–1904) и Жан-Луи-Эрнест Мейсонье (1815–91). Во второй половине века по всей Европе значительно возрос интерес к жанровым сценам, часто на исторические темы или с острым социальным или моральным подтекстом.
Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909) был, пожалуй, самым известным английским жанровым художником викторианской эпохи, рисовавшим большие и чрезвычайно многолюдные сцены; расширение размеров и амбиций в жанровой живописи 19-го века было общей тенденцией. Другие английские жанровые художники 19-го века включают Августа Леопольда Эгга , Фредерика Дэниела Харди , [4] Джорджа Элгара Хикса , Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверетта Милле . Шотландия дала двух влиятельных жанровых художников, Дэвида Аллана (1744–96) и сэра Дэвида Уилки (1785–1841). «Субботний вечер Коттара» Уилки (1837) вдохновил французского художника Гюстава Курбе на создание крупной работы «После ужина в Орнане» (1849). Известные русские художники-реалисты, такие как Павел Федотов , Василий Перов и Илья Репин , также создавали жанровые картины.
В Германии Карл Шпицвег (1808–85) специализировался на слегка юмористических жанровых сценах, а в Италии Джероламо Индуно (1825–90) писал сцены военной жизни. Впоследствии импрессионисты , а также такие художники 20-го века, как Пьер Боннар , Ицхак Хольц , Эдвард Хоппер и Дэвид Парк , писали сцены повседневной жизни. Но в контексте современного искусства термин «жанровая живопись» стал ассоциироваться в основном с живописью особенно анекдотического или сентиментального характера, написанной в традиционной реалистической технике.
Первым настоящим жанровым художником в Соединенных Штатах был немецкий иммигрант Джон Льюис Криммель , который, обучаясь у Уилки и Хогарта, создавал мягкие юмористические сцены жизни в Филадельфии с 1812 по 1821 год. Другие известные жанровые художники 19-го века из Соединенных Штатов включают Джорджа Калеба Бингема , Уильяма Сидни Маунта и Истмена Джонсона . Гарри Роузленд [5] сосредоточился на сценах бедных афроамериканцев на Юге после Гражданской войны в Америке , [6] а Джон Роджерс (1829–1904) был скульптором, чьи небольшие жанровые работы, массово производившиеся из литого гипса, были чрезвычайно популярны в Америке. Работы американского художника Эрни Барнса (1938–2009) и иллюстратора Нормана Роквелла (1894–1978) могут служить примером более современного типа жанровой живописи.
Японские гравюры укиё-э изобилуют изображениями людей на отдыхе и за работой, как и корейские картины, особенно созданные в XVIII веке.
В то время как жанровая живопись зародилась в XVII веке с изображениями европейцами европейской жизни, изобретение и раннее развитие фотографии совпали с самой экспансивной и агрессивной эпохой европейского империализма, в середине-конце XIX века, поэтому жанровые фотографии, обычно сделанные в непосредственной близости от военных, научных и коммерческих экспедиций, часто также изображают людей других культур, с которыми европейцы сталкивались по всему миру.
Хотя различия неясны, жанровые работы следует отличать от этнографических исследований , которые представляют собой изобразительные изображения, полученные в результате непосредственного наблюдения и описательного изучения культуры и образа жизни конкретных обществ, и которые составляют один класс продуктов таких дисциплин, как антропология и поведенческие науки .
Развитие фотографических технологий, сделавших камеры портативными, а экспозиции мгновенными, позволило фотографам выйти за рамки студии и следовать другим формам искусства в изображении повседневной жизни. Эта категория стала известна как уличная фотография . [7] [8] [9]
_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg/1280px-David_Teniers_(II)_-_Tavern_Scene_-_WGA22082.jpg)
