Желтая подводная лодка (также известная как «Битлз: Желтая подводная лодка ») — анимационный музыкальный фэнтезийный комедийный приключенческий фильм 1968 года, вдохновленный музыкой «Битлз» , снятый продюсером анимации Джорджем Даннингом и спродюсированный United Artists и King Features Syndicate . В первоначальных сообщениях прессы говорилось, что «Битлз» сами предоставят голоса своих персонажей. [5] Однако, помимо сочинения и исполнения песен, настоящее участие Битлз было только в заключительной сцене фильма; голоса их анимационных коллег озвучивали актеры озвучивания.
Фильм получил широкое признание как критиков, так и зрителей, в отличие от предыдущего фильма «Битлз» Magical Mystery Tour . Соучредитель Pixar и бывший главный креативный директор Джон Лассетер считает, что этот фильм вызвал более широкий интерес к анимации как серьезному виду искусства, поскольку в то время его обычно считали детским средством массовой информации. [6] Time отметил, что он «превратился в настоящий хит, порадовав как подростков , так и эстетов ». [7] Спустя полвека после выхода он по-прежнему считается вехой анимации. [8]
Пепперленд — это веселый, любящий музыку рай под морем, где живет сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Титульная Желтая подводная лодка покоится на ацтекской пирамиде на холме. На краю земли находится гряда высоких синих гор.
Земля подвергается внезапному нападению со стороны ненавидящих музыку Синих Злодеев , живущих за горами. Атака начинается с музыкально-устойчивого стеклянного шара, который заключает группу в тюрьму. Blue Meanies стреляют снарядами и бросают яблоки (отсылка к тогдашней новой компании Битлз Apple Corps ) [9] , которые делают жителей Пепперленда неподвижными, как статуи, и истощают всю сельскую местность.
В последние минуты перед поимкой пожилой лорд-верховный мэр Пепперленда отправляет Фреда за помощью. Яблочные помешанные «бьют» мэра несколькими большими яблоками, когда Фред взлетает на Желтой подводной лодке. Он едет в Ливерпуль , где следует за подавленным Ринго к «Пирсу», зданию на вершине холма, и убеждает его вернуться с ним в Пепперленд. Ринго собирает своих друзей Джона , Джорджа и Пола . Все четверо решают помочь Старому Фреду и отправиться с ним обратно в Пепперленд на подводной лодке. В Море Ничто они встречают доктора философии Джереми Хиллари Буба , невысокого и прилежного существа. Ринго предлагает Бубу присоединиться к ним на борту подводной лодки. Они прибывают в предгорья мыса, где случайно отделяются от подводной лодки и Фреда. Затем они оказываются в Море Дыр, где Ринго берет дырку и кладет ее в карман. Джереми похищает Синий Злой, и группа попадает в Пепперленд.
Воссоединившись со Старым Фредом и оживив помешанного на яблоках лорд-мэра, они смотрят на теперь уже жалкий, серый пейзаж Пепперленда. Битлз одеваются как сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band и украдите несколько инструментов. Четверо сплачивают землю к восстанию. Главный Синий Злой в ответ отправляет Ужасную Летающую Перчатку, которую Джон побеждает. Пепперленд восстанавливает свой цвет по мере того, как его жители оживают и вновь расцветают цветы. Ринго использует дыру в кармане, чтобы выпустить оркестр Клуба одиноких сердец, и они присоединяются к Битлз в борьбе с многоголовым псом Злых. Затем Ринго спасает Джереми, который применяет «магию трансформации» к Главному Синему Злобе, в результате чего Злоба распускает розы и с грустью признает поражение. Джон предлагает дружбу, и Главный Синий Злодей передумал и соглашается, признаваясь, что он родственник Синей Птицы Счастья .
Затем мы видим настоящих Битлз, которые игриво показывают нам свои сувениры. У Джорджа есть мотор подводной лодки, у Пола есть «немного «любви», а у Ринго в кармане «половина дырки» (вторую половину, очевидно, он отдал Джереми). Ринго указывает на Джона, смотрящего в телескоп, что побуждает Пола спросить, что он видит. Джон отвечает, что «в окрестностях этого театра были замечены более новые и синие Злодеи», и утверждает, что «есть только один способ выйти… Пение!» Есть короткая реприза "All Together Now", которая заканчивается переводом названия песни на разные языки, последовательно появляющимся на экране.
Литые заметки
«Битлз» не были в восторге от участия в новом фильме, поскольку были недовольны своим вторым полнометражным фильмом « На помощь!». (1965), режиссер Ричард Лестер . Однако они увидели в анимационном фильме благоприятный способ выполнить свои обязательства перед United Artists по созданию третьего фильма. Многие фанаты предположили, что мультфильм не соответствует требованиям контракта, но документальный фильм « Да будет так» (1970) не был связан с первоначальным контрактом на три фильма. [11]
«Битлз» появляются в эпизодической роли в финальной сцене, снятой 25 января 1968 года, незадолго до поездки группы в Индию . Это было сделано в первую очередь для выполнения своих договорных обязательств перед United Artists по фактическому появлению в фильме. Изначально предполагалось, что камео будет включать в себя психоделический фон и эффекты пост-продакшена, но из-за нехватки времени и бюджета в финальном фильме остался пустой черный фон. Хотя Старр и Маккартни по-прежнему выглядели так же, как их анимационные коллеги, внешность Леннона и Харрисона изменилась к моменту съемок эпизодической роли. Оба были чисто выбриты, а Леннон начал отращивать волосы, а вместе с ними и бакенбарды, похожие на бараньи отбивные .
Оригинальная история была написана Ли Миноффом на основе песни Джона Леннона и Пола Маккартни, а сценарий написали четыре соавтора, включая Эриха Сигала . Повторяющаяся фраза персонажа Джорджа Харрисона «Все в голове» взята из « Шоу голов» .
Как и во многих киномюзиклах , музыка имеет приоритет над реальным сюжетом, и большая часть истории представляет собой серию декораций , предназначенных для представления музыки Битлз, наложенной на различные образы, в форме, напоминающей « Фантазию » Уолта Диснея . Тем не менее, фильм по-прежнему представляет собой современную сказку , отражающую ценности целевой аудитории -хиппи .
Диалог изобилует каламбурами , двусмысленностями и шутками о Битлз. В комментариях к DVD руководитель производства Джон Коутс заявляет, что многие из этих строк были написаны ливерпульским поэтом Роджером Макгофом , хотя он не получил никакого признания в фильме.
В комментариях к DVD Коутс заявляет, что Meanies всегда должны были быть окрашены в синий цвет. Однако Миллисент Макмиллан вспоминает, что изначально «Синие злодеи» должны были быть красными или даже фиолетовыми, но когда ассистент Хайнца Эдельмана случайно изменил цвета, персонажи фильма приобрели иной смысл. [12] Коутс признает в комментарии, что шутка «Ты синеватый? Ты не выглядишь синюшной» в фильме является игрой слов на тогдашнем современном выражении «Ты не выглядишь евреем», но это не было задумано. быть уничижительным.
Анимационные персонажи «Битлз» были основаны на их появлении во время пресс-вечеринки сержанта Пеппера в доме Брайана Эпштейна 19 мая 1967 года. В фильме также есть несколько отсылок к песням, не вошедшим в саундтрек, в том числе « A Day in the Life », тексты которых упоминаются в сцене «Море дыр»; оркестровые паузы в начале фильма также взяты из песни.
В качестве режиссеров анимации фильма были наняты американские аниматоры Роберт Балсер и Джек Стоукс . [13] [14] Чарли Дженкинс, один из ключевых креативных директоров фильма, отвечал за весь эпизод « Элеоноры Ригби », а также за путешествие на подводной лодке из Ливерпуля через Лондон до приводнения. Дженкинс также отвечал за «Только северную песню» в «Море науки», а также за большую часть последовательностей из нескольких изображений. Большая команда опытных аниматоров, в которую входят (в алфавитном порядке) Алан Болл, Рон Кэмпбелл , Джон Чаллис, Хестер Кобленц, Джефф Коллинз, Рич Кокс, Дуэйн Кроутер, Тони Катберт, Малкольм Дрейпер, Пол Дриссен, Кэм Форд, Норм Дрю, Том Хэлли, Дик Хорн, Артур Хамберстон, Деннис Хант, Грег Айронс , Дайэнн Джексон , Энн Джоллифф , Дэйв Ливси, Рег Лодж, Джефф Лойнс, Лоуренс Муркрофт, Тед Персиваль, Майк Покок, Джеральд Поттертон и Питер Тупи были ответственны за создание оживили Битлз. Фоновую работу выполнили художники под руководством Элисон де Вер и Миллисент Макмиллан, которые оба были кураторами фона. Тед Льюис и Крис Майлз отвечали за очистку анимации.
Джордж Даннинг , который также работал над мультсериалом о Битлз , был генеральным директором фильма, руководя более чем 200 артистами в течение 11 месяцев. « Люси в небе с бриллиантами » была идеей Даннинга, которую он передал Биллу Сьюэллу, который предоставил более тридцати минут ротоскопических изображений . К тому времени Даннинг был недоступен, и Боб Балсер с помощью Арне Густавсона отредактировал материал до его длины в фильме.
Анимационный дизайн «Желтой подводной лодки» иногда ошибочно приписывали известному художнику психоделического поп-арта той эпохи Питеру Максу , поскольку его художественный стиль очень напоминает стиль, использованный в фильме, но на самом деле художественным руководителем фильма был Хайнц Эдельманн . Эдельманн вместе с такими современниками, как Милтон Глейзер и Сеймур Чваст , были пионерами психоделического стиля, благодаря которому Макс позже прославился, но, по словам Эдельмана и продюсера Эла Бродакса, цитируемых в книге Иеронимуса и Кортнера « Внутри желтой подводной лодки» , Макс не имеет никакого отношения к производству Yellow Submarine . [15]
Сюрреалистический визуальный стиль Эдельмана сильно контрастирует с усилиями Walt Disney Animation Studios и другими анимационными голливудскими фильмами, вышедшими ранее в то время (факт отмечен Полин Кель в ее положительной рецензии на фильм [16] ). В фильме использован стиль ограниченной анимации . Это также проложило путь к анимации Терри Гиллиама для фильмов «Не корректируй свой набор» и «Летающий цирк Монти Пайтона » (особенно эпизод с Элеанор Ригби ), а также виньеток «Школьный рок» для ABC и аналогичной анимации в первых сезонах « Улицы Сезам». и Электрическая компания . (Только один из аниматоров «Желтой подводной лодки» , Рон Кэмпбелл, внес последующую анимацию в «Мастерскую детского телевидения »).
Помимо заглавной песни 1966 года « Yellow Submarine », в фильме было использовано несколько полных или отрывочных песен, четыре из которых ранее не издавались. В число песен вошли « All Together Now », « Eleanor Rigby », « It’s All Too Much », « Baby, You’re a Rich Man » (которая впервые появилась как сторона B к « All You Need Is Love » в июнь 1967), « Only a Northern Song » (первоначально записанная во время сессий Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) и « Hey Bulldog ». Этот последний трек, написанный Ленноном, был вырезан из фильма перед его показом в США. "Hey Bulldog" был восстановлен для переиздания в кинотеатрах и домашних видео в США в 1999 году. Четыре новые песни, использованные в альбоме саундтреков, не были сочтены достаточно качественными для появления в "обычном" альбоме Beatles. [ нужна цитата ]
Инструментальная музыка фильма представляла собой оркестровую партитуру, сочиненную и аранжированную Джорджем Мартином . Одна из реплик фильма, прозвучавшая после титров, изначально была записана во время записи « Good Night » (трек из The Beatles , также известный как «Белый альбом») и должна была использоваться в качестве вступления к песне Ринго Старра. Композиция из Белого альбома « Не проходи мимо меня ». Позже эта же песня была выпущена как « A Beginning » на сборнике Beatles Anthology 3 в 1996 году .
Оригинальный альбом саундтреков включал четыре новые песни «Битлз», две другие песни «Битлз» (заглавную песню и « All You Need Is Love ») и оркестровые пьесы Джорджа Мартина .
Оркестровые пьесы также использовались в коротких фильмах о миссии НАСА «Аполлон-9» , которые были частью серии, которую НАСА снимало для каждой миссии. [17]
В 1999 году был выпущен еще один саундтрек, в который вошли все песни Битлз из фильма, кроме « A Day in the Life ».
Желтая подводная лодка получила широкое признание критиков. Выпущенный в разгар психоделической поп-культуры 1960-х годов, фильм привлек внимание кинозрителей как своими яркими, невероятно креативными образами, так и саундтреком к песням Битлз. Фильм распространялся по всему миру компанией United Artists в двух версиях. Версия, показанная в Великобритании, включала дополнительный музыкальный номер «Эй, Бульдог», который звучал в последней трети фильма. Для международного выпуска (включая США) номер был заменен альтернативной анимацией из-за нехватки времени. В то время считалось, что американские зрители устанут от продолжительности фильма.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 60 рецензий со средней оценкой 7,9 из 10. [18] По мнению критиков сайта, « Желтая подводная лодка» представляет собой радостную, фантасмагорическую смесь красочной анимации и музыки «Битлз» — восхитительное (а иногда и меланхоличное) семейное блюдо». [19] На Metacritic фильм имеет средневзвешенную оценку 78 из 100 по мнению 17 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [20]
В интервью 1980 года Джон Леннон сказал о фильме: «Я думаю, что это отличный фильм, это мой любимый фильм о Битлз. Шону он сейчас нравится, всем маленьким детям он нравится». [21]
Из всех фильмов о Битлз, выпущенных United Artists, «Желтая подводная лодка» была единственной, права на которую UA сохранила, что привело к ее покупке компанией Metro-Goldwyn-Mayer в 1981 году . [22] В 2005 году Sony Pictures Entertainment возглавила консорциум. которая приобрела MGM и UA. SPE занималась кинопрокатом MGM до 2012 года. За распространение домашнего видео отвечала компания 20th Century Fox Home Entertainment , когда последний выпуск домашнего видео был распродан до 30 июня 2020 года.
К 50-летию фильма в 2018 году его показали в Великобритании и Ирландии в течение одного дня 8 июля 2018 года и в США с 8 июля 2018 года. [ 23] [24] Amazon заключила переговоры об эксклюзивных правах на потоковую передачу фильма через сервис Prime Video , начиная с 13 июля 2018 года в Великобритании, США, Канаде, Германии, Испании, Франции и Италии по соглашению с Apple Corps . Компании отказались раскрыть срок действия эксклюзивных прав Amazon. [25]
С наступлением эры домашнего видео появилась возможность выпустить «Желтую подводную лодку» на VHS и LaserDisc . Однако United Artists несколько лет задерживала его из-за проблем с правами на музыку. [26] Одновременно с выпуском компакт-диска с альбомом саундтреков, MGM/UA Home Video выпустила фильм для домашнего видео 28 августа 1987 года. К разочарованию фанатов в Великобритании, фильм был представлен в театральной версии в США, тем самым опустив фильм. сцена «Эй, бульдог». [27] Производство видео было прекращено примерно в 1990 году, и в течение многих лет копии оригинального выпуска VHS считались предметами коллекционирования .
14 сентября 1999 года тогдашние правообладатели Metro-Goldwyn-Mayer и Apple впервые переиздали фильм на DVD и VHS, используя методы реставрации того времени. [22] Звук был переработан в Dolby 5.1 , а фильм был отредактирован до европейской театральной версии с восстановленным номером «Эй, Бульдог». Эта версия (выпущенная MGM Home Entertainment и доступная исключительно через Warner Home Video по всему миру) была распродана после того, как права вернулись к Apple Corps.
20 марта 2012 года Apple Corps объявила, что фильм был восстановлен вручную для выпуска на DVD и Blu-ray 28 мая 2012 года (29 мая в Северной Америке), а затем отложен на неделю до 4 июня 2012 года (5 июня в Северной Америке). . Компания заявила: «Альбом саундтреков к фильму будет переиздан на компакт-диске в тот же день. Фильм впервые восстановлен в цифровом разрешении 4K – все сделано вручную, кадр за кадром». Тонкую реставрацию контролировали Пол Рутан-младший и его команда, в которую входили Крис Дюсендшон, Райан Рагурам и Рэнди Уокер. [28] Никакое автоматизированное программное обеспечение не использовалось для очистки отремонтированных и оцифрованных фотохимических элементов пленки. Работа выполнялась вручную, по одному кадру, от 40 до 60 обученными цифровыми художниками в течение нескольких месяцев. [29]
Помимо переиздания на DVD и Blu-ray, в мае 2012 года отреставрированная версия также получила ограниченный прокат в кинотеатрах.
К 30-летнему юбилею фильма саундтрек и музыка были переработаны в формате 5.1 стереофонического объемного звука в студии Abbey Road Studios инженером по микшированию Питером Коббином. [23]
14 сентября 1999 года United Artists и Apple Records сделали цифровой ремикс аудио фильма для очень успешного переиздания для кинотеатров и домашнего видео. Хотя визуальные эффекты не были восстановлены в цифровом виде, новый перенос был выполнен после очистки исходного негатива пленки и омоложения цвета. [22] Также был выпущен альбом саундтреков к этой версии , в который вошли первые обширные цифровые стереоремиксы на материал Beatles.
Предыдущий выпуск DVD также содержал аудиодорожку, содержащую только музыку, без разговорных диалогов, оставив только музыку и песни.
В августе 2009 года издание Variety сообщило, что Walt Disney Pictures и режиссер Роберт Земекис вели переговоры о создании 3D -компьютерного анимационного ремейка фильма. Захват движения должен был использоваться, как и в предыдущих анимационных фильмах Земекиса « Полярный экспресс» (2004 г.), «Дом монстров» (2006 г.), «Беовульф» (2007 г.) и «Рождественская песнь» (2009 г.). Variety также отметил, что Дисней надеялся выпустить фильм к летним Олимпийским играм 2012 года в Лондоне . [34] Disney и Apple Corps официально объявили о ремейке на первой выставке D23 Expo 11 сентября 2009 года. [35]
Комик Питер Серафинович был выбран на озвучку Пола, Дин Леннокс Келли в роли Джона, Кэри Элвис в роли Джорджа, Адам Кэмпбелл в роли Ринго, а Дэвид Теннант вел переговоры о том, чтобы озвучить Главного Синего Злобу. [36] Калифорнийская трибьют- группа «Битлз» The Fab Four была выбрана для выполнения анимации исполнения для анимационных «Битлз». [37] [38]
В мае 2010 года Дисней закрыл студию цифровых фильмов Земекиса ImageMovers Digital после неудовлетворительных кассовых сборов «Рождественской песни» . [39] 14 марта 2011 года Дисней отказался от проекта, сославшись на катастрофические результаты первых выходных фильма Саймона Уэллса « Марсу нужны мамы ». Критика в адрес технологии захвата движения также была фактором. [39]
После отмены проекта в Disney Земекис попытался представить ремейк другим студиям. К декабрю 2012 года Земекис заявил, что потерял интерес к проекту, заявив: «Было бы здорово вернуть Битлз к жизни. Но, наверное, лучше не переделывать – ты всегда отстаешь от восьмерки, когда ты [ так в оригинале ] римейк». [40]
В 2021 году в сети появились кадры ремейка, показавшие, что в фильме потенциально будут использоваться звуковые фрагменты из оригинала и даже воссозданы некоторые сцены. Одним из наиболее заметных отличий был эпизод во время представления Ринго, где его соблазнила сирена, предположительно созданная Синими злодеями. [41]
