Women 's Interart Center — это многопрофильная художественная организация, базирующаяся в Нью-Йорке, задуманная как коллектив художников в 1969 году и официально оформленная в 1970 году под эгидой Women Artists in Revolution (WAR) и Feminists in the Arts. В 1971 году она обрела постоянное место жительства на дальнем западном склоне Манхэттена .
Центр, новаторское альтернативное пространство для женщин, предоставлял выставочные и перформанс-площадки, семинары и учебные курсы для художников в широком спектре медиа на протяжении более четырех десятилетий, уделяя особое внимание развитию женских навыков, представлению их работ публике и содействию инновациям. Известные художники выставлялись в галерее Interart, которая в 1976 году организовала первый в истории фестиваль фильмов чернокожих женщин. Театр Interart — сцена Центра вне Бродвея — и его постановки завоевали многочисленные награды. Центр в течение нескольких лет принимал женский видеофестиваль и руководил видеопрограммой, ответственной за множество примечательных работ.
Идея создания Женского центра интерарта возникла в 1969 году на встречах группы женщин из разных творческих дисциплин, которые регулярно собирались в лофтах художников Нижнего Манхэттена и других перепрофилированных пространствах, чтобы представить друг другу свои работы. [1] [2] Летом 1970 года пересекающаяся группа художниц, связанных с Women Artists in Revolution (WAR) и Feminists in the Arts, запросила грант в размере 55 000 долларов у Совета по искусству штата Нью-Йорк (NYSCA) на приобретение пятиэтажного здания с помещениями для административных офисов, галерей, а также мастерских фотографии и графики. [3] После того, как предложение группы было отклонено, художники, включая Мюриэль Кастанис , Нэнси Эдельштейн, Джен Макдевитт и Жаклин Скайлз , устроили акцию протеста 27 октября 1970 года. [4] В конечном итоге они получили грант в размере 5 000 долларов. [3]
С этим скромным финансированием в июле 1971 года был основан Женский центр интерарта (WIC, Interart или, чаще всего, Центр) на 9-м и 10-м этажах дома 549 по Западной 52-й улице, в значительной степени заброшенном здании недалеко от западной окраины района Адская кухня на Манхэттене , который был захвачен городом. [2] [4] [5] [6] Как позже описали критик Люси Р. Липпард и исследователь Джули Олт , это было «первое женское альтернативное пространство» в Нью-Йорке. [7] [8] Соучредитель и содиректор Жаклин Скайлз курировала графические мастерские, а скульптор Дороти Гиллеспи была художником-резидентом. [4] [9] Среди других основателей были кинорежиссер и фотограф Сьюзан Клекнер и актриса Марго Левитин, бывший менеджер сцены экспериментального театрального клуба La MaMa . [1] [9] [10] В октябре 1971 года Центр был зарегистрирован в штате как некоммерческая корпорация с миссией «поощрять и продвигать развитие и выражение женских навыков и творчества во всех областях искусства». [11] Более существенный грант NYSCA в следующем году помог группе, объединяющей более сотни художников-членов, расширить свою деятельность. [12]
В начале 1972 года Центр провел масштабную «открытую выставку» с работами таких известных художников, как Луиза Невельсон , Фейт Рингголд и Мими Шапиро , а также других известных личностей, включая Йоко Оно , Джуди Чикаго и Кейт Миллетт . [5] [13] Позже в том же году Центр представил свою первую сценическую постановку: «Случайное насилие» Джейн Чемберс , ключевого инициатора театральной программы группы; впервые поставленная режиссером Марго Левитин впоследствии поставила и спродюсировала десятки пьес в этом пространстве. [1] [14] К 1973 году Левитин возглавила Женский центр интерарта в целом; Сьюзан Милано, соучредитель первого женского видеофестиваля в The Kitchen , присоединилась, чтобы возглавить новую видеопрограмму. [11] [15] В том же году Луиз Буржуа разработала декорации, костюмы и плакат для сценической постановки Центра. [16]
К 1976 году мультимедийная организация включала в себя художественную галерею, театр вне Бродвея , студии художников-резидентов и мастерские по шелкографии, керамике, живописи, кино и видео, занимая пять этажей первоначального помещения и еще один этаж в соседнем здании. [2] Среди выдающихся художников, которые выставлялись в галерее Interart, которой в то время руководила Франсин де Сент-Аман, [6] были Ида Эпплбрук , [6] [17] Джиллиан Эйрес , [6] [18] Марта Эдельхайт , [19] Говардена Пинделл , [20] молодая Софи Ривера , [21] и Элис Нил , которая участвовала в шести выставках в середине 1970-х годов. [22] В 1975 году Фейт Рингголд курировала выставку чернокожих женщин-художниц. [23] В следующем году в Центре Рингголд, режиссер Моника Фримен, поэтесса Патрисия Спирс Джонс и критики Марго Джефферсон и Мишель Уоллес организовали Фестиваль искусств Sojourner Truth , признанный «первым в истории фестивалем фильмов для чернокожих женщин». [23] [24] В 1978 и 1979 годах Центр проводил фестивали женской музыки с концертами на других площадках Манхэттена, а также в галерее Interart. [25] [26]
С Левитин, занимавшей пост художественного руководителя более четырех десятилетий, Центр представил сотни перформансов, медиа и мероприятий в области изобразительного искусства. [11] Театр Interart и его постановки завоевали десять премий Obie Awards , а также ряд других наград. [11] В 1980-х годах Джоанн Акалайтис поставила в театре две получившие признание постановки по произведению немецкого драматурга Франца Ксавера Крёца : Request Concert и, совместно со своей группой Mabou Mines , Through the Leaves , которая выиграла четыре премии Obie Awards. [27] [28] Другие отмеченные наградами постановки Interart были поставлены Глендой Дикерсон и Эстель Парсонс . [1] [29] В 1985 году Джозеф Чайкин поставил новую адаптацию произведения Эдриенн Кеннеди . [30] Венди Кессельман , Мирна Лэмб и Сьюзан Янковиц были среди многих женщин-драматургов, премьеры произведений которых состоялись в театре. [1] [6] [31] [32] В середине десятилетия Interart получил специальную премию Drama Desk «за поддержку женщин-художниц театра», а Левитин была также отмечена Гильдией драматургов Америки . [33] [1] В конце 1980-х годов на сцене прошел расширенный показ Split Britches ' Dress Suits to Hire . [34] [35] [36] В здании Interart Annex на 53-й улице и 11-й авеню, в одном квартале от главного здания Центра, демонстрировались пьесы в разработке, а также танцевальные и экспериментальные работы. [37] [38] Сцены Центра в совокупности стали надежной «базой» для Женского экспериментального театра под руководством Роберты Склар и Сондры Сигал. [1] [39]
Центр также активно продвигал новые и трансдисциплинарные медиа в качестве экспонента, продюсера и образовательного учреждения. [1] [40] Ежегодный женский видеофестиваль переехал в Центр с 1975 по 1980 год, запустив каталог и передвижную выставку. [41] В 1978 году Сьюзан Милано подготовила крупную выставку видеоинсталляций Back Seat . [42] [43] Несколько лет спустя, будучи художником-резидентом Interart, Ширли Кларк создала две новаторские видеоработы Savage/Love и Tongues в сотрудничестве с Джозефом Чайкиным и Сэмом Шепардом . [44] [45] В 1985 году в программе PBS Alive from Off Center транслировалась Tongues , а в следующем году — отмеченная наградами видеопродукция Центра «ду-воп-опера» Ли Брейера Sister Suzie Cinema . [46] [47] Междисциплинарные работы Мередит Монк и Ли Нагрина были созданы Центром на таких площадках, как Бруклинская академия музыки , церковь Св. Марка и La MaMa. [6] [48] [49]
В 1980-х годах Центр все больше вовлекался в общественные усилия по сопротивлению попыткам города и крупных застройщиков преобразовать район Адской кухни — в частности, шестиквартальную зону обновления города Клинтон (CURA) — путем строительства роскошных высотных зданий и выселения художественных групп. В 1986 году, после четырех лет борьбы, общественная коалиция с Центром в центре отклонила такой план, выдвинутый Эдом Кохом , номинально «либеральным» мэром Нью-Йорка. [2] В ответ Кох пригрозил выставить часть CURA на аукцион. «[Аукцион] не только вырежет сообщество», — заметил Левитин прессе. «Он вырежет всех, кто хочет заниматься жильем для людей с низким доходом». [50] Местная коалиция спонсировала разработанный сообществом план развития CURA, призванный сохранить его сочетание жителей рабочего класса, малого бизнеса и некоммерческих культурных организаций. [2] [51] Генеральный план развития сообщества Клинтон, разработанный Peterson Littenberg Architects, получил награды за городской дизайн от Progressive Architecture и Американского института архитекторов . [52] [53]
В 1993 году в театре Interart состоялась премьера полностью поставленной постановки оперы Соррела Хейса . [54] [55] Поскольку город допустил, чтобы главное здание Центра, в частности его лифты, пришло в упадок, становилось все более невозможным приводить зрителей в театр на 10-м этаже. [2] В конце 1996 года пристройка, которая сейчас находится по адресу 500 W. 52nd Street, стала единственной сценой организации, и была открыта серия развития театра Interart, поддерживающая разнообразные новые работы. [2] [56] В 2002 году обрушение водонапорной башни по адресу 549 разрушило галерею, и в здании Центра остался только один пригодный для использования этаж. [2] С 2005 по 2015 год Blessed Unrest поставила десять мировых премьер и множество других мероприятий в пристройке в качестве резидентной экспериментальной театральной компании Interart. [57] В 2016 году, чтобы освободить место для проекта развития, Центр был выселен из обоих зданий, принадлежащих городу, и закрыт. [2] [57]
В 1981 году Гиллеспи и Скайлз передали коллекцию записей Центра в Архив американского искусства . [9] Дополнительные записи были переданы в Архив колледжа Барнард в Центре преподавания и обучения Мильштейна. [58] После закрытия организации в 2016 году Левитин и художник Ронни Гейст, директор специальных проектов Центра, передали почти полувековой архив WIC в Нью-Йоркскую публичную библиотеку исполнительских видов искусства . [2] [11]