Кукольный театр — это форма театра или представления, которая включает в себя манипулирование марионетками — неодушевленными объектами, часто напоминающими фигуры человека или животного, которые оживляются или управляются человеком, называемым кукловодом . Такое представление еще называют кукольной постановкой. Сценарий кукольной постановки называется кукольным спектаклем. Кукловоды используют движения рук и рук для управления такими устройствами, как стержни или веревки, для перемещения тела, головы, конечностей, а в некоторых случаях рта и глаз марионетки. Кукольник иногда говорит голосом персонажа марионетки, а иногда выступает под записанную фонограмму.
Существует множество разновидностей кукол, и они изготавливаются из самых разных материалов, в зависимости от их формы и назначения. Они могут быть чрезвычайно сложными или очень простыми по своей конструкции. Самыми простыми куклами являются пальчиковые куклы , которые представляют собой крошечные куклы, которые помещаются на один палец, и куклы из носков , которые изготавливаются из носка и управляются путем помещения руки внутрь носка, при этом открытие и закрытие руки имитирует движение руки. «рот» куклы. Ручная или перчаточная марионетка управляется одной рукой, которая занимает внутреннюю часть марионетки и перемещает ее. Марионетки Панча и Джуди — знакомые примеры. Другие куклы для рук или перчаток больше, и для каждой куклы требуется два кукловода. Японские куклы Бунраку являются примером этого. Марионетки подвешиваются и управляются с помощью нескольких веревок, а иногда и центрального стержня, прикрепленного к стержню управления, который держит сверху кукловод. Стержневые куклы изготавливаются из головы, прикрепленной к центральному стержню. Над стержнем находится форма тела с прикрепленными руками, управляемая отдельными стержнями. Как следствие, у них больше возможностей движения, чем у простой куклы в руках или перчатках.
Кукольный театр — очень древняя форма театра, впервые зарегистрированная в V веке до нашей эры в Древней Греции . Некоторые формы кукольного театра, возможно, возникли еще за 3000 лет до нашей эры . [1] Кукольный театр принимает множество форм, но все они объединяют процесс оживления неодушевленных предметов, чтобы рассказать историю. Кукольный театр встречается почти во всех человеческих обществах, где куклы используются в целях развлечения посредством представлений, в качестве священных объектов в ритуалах , в качестве символических изображений на праздниках, таких как карнавалы , и в качестве катализатора социальных и психологических изменений в преобразовательном искусстве . [2]
Кукольный театр — очень древний вид искусства, возникший около 4000 лет назад. [1] Марионетки использовались с древнейших времен для оживления и передачи идей и потребностей человеческого общества. [3] Некоторые историки утверждают, что они появились раньше актеров театра. [4] Есть свидетельства того, что они использовались в Египте еще в 2000 году до нашей эры, когда деревянными фигурками с струнным приводом манипулировали для выполнения действия по замешиванию хлеба. [ нужна цитата ] [5] В египетских гробницах также были найдены шарнирно-сочлененные куклы из глины и слоновой кости , управляемые проволокой. [5] Иероглифы также описывают «ходячие статуи», используемые в древнеегипетских религиозных драмах. [1] Кукольный театр практиковался в Древней Греции, и самые старые письменные упоминания о кукольном театре можно найти в трудах Геродота и Ксенофонта , датируемых V веком до нашей эры. [6] [7] [8]
Африка к югу от Сахары, возможно, унаследовала некоторые марионеточные традиции Древнего Египта. [1] Конечно, тайные общества во многих африканских этнических группах до сих пор используют марионеток (и маски ) в ритуальных драмах, а также в церемониях исцеления и охоты. [ нужна цитация ] Сегодня кукольный театр продолжает оставаться популярной формой, часто в церемониальном контексте и как часть широкого спектра народных форм, включая танец, рассказывание историй и представление в масках . [ нужна цитата ] В 2010-х годах по всей сельской Африке кукольный театр все еще выполнял функцию передачи культурных ценностей и идей, которую в крупных африканских городах все чаще выполняют формальное образование, книги, кино и телевидение. [ нужна цитата ]
Есть свидетельства существования кукольного театра в цивилизации долины Инда . Археологи раскопали одну терракотовую куклу со съемной головой, которой можно манипулировать с помощью веревки, датируемую 2500 годом до нашей эры. [9] Другая фигурка — терракотовая обезьяна, которой можно манипулировать палкой вверх и вниз, добиваясь минимальной анимации в обоих случаях. [9] Марионетки описаны в эпосе «Махабхарата» , тамильской литературе эпохи Сангама и различных литературных произведениях, датируемых поздними веками до нашей эры и ранними веками нашей эры, включая « Эдикты Ашоки» . [10] Такие произведения, как «Натья Шастра» и «Камасутра», довольно подробно описывают кукольный театр. [11]
Китай имеет историю кукольного театра, насчитывающую 3000 лет, первоначально в Пи-Юнг Си , «театре теней фонарей», или, как его сегодня более широко называют, китайском театре теней . Во времена династии Сун (960–1279 гг. н. э.) марионетки играли перед всеми социальными классами, включая дворы, однако кукловоды, как и в Европе, считались выходцами из более низкого социального слоя. [1] На Тайване кукольные представления будайси , чем-то похожие на японские бунраку, проводятся с участием кукольников, работающих на заднем плане или под землей . Некоторые очень опытные кукловоды могут манипулировать своими марионетками, выполняя различные трюки, например, сальто в воздухе.
В Японии существует множество форм кукольного театра, в том числе бунраку. Бунраку развился из синтоистских храмовых обрядов и постепенно превратился в весьма сложную форму кукольного театра. Чикамацу Мондзаэмон , которого многие считают величайшим драматургом Японии, отказался от написания пьес кабуки и сосредоточился исключительно на кукольных пьесах бунраку. Первоначально состоявший из одного кукловода, к 1730 году три кукловода управляли каждой куклой на виду у публики. [1] Кукловоды, одетые во все черное, становились невидимыми, стоя на черном фоне, в то время как факелы освещали только резных, раскрашенных и одетых в костюмы деревянных марионеток.
.JPG/1280px-B-Schattenpuppe-Zhongkui_(Peking).JPG)
Считается, что корейская традиция кукольного театра пришла из Китая. Самым старым историческим свидетельством кукольного театра в Корее является письмо, написанное в 982 году нашей эры Чхве Сын Ро королю. [12] По-корейски марионетка — Ккоктугакши . [12] Гагси означает «невеста» или «молодая женщина», и это была наиболее распространенная форма, которую принимали куклы. Кукольный спектакль «ккоктугакши» состоит из восьми сцен. [12]
Индонезийский театр ваянг находился под влиянием индийских традиций. [13] Некоторые ученые связывают происхождение марионеток с Индией 4000 лет назад, где главный герой санскритских пьес был известен как Сутрадхара , «держатель веревочек». [3] Ваянг – это сильная традиция кукольного искусства, родом из Индонезии , особенно на Яве и Бали . На Яве очень популярен ваянг кулит , сложная форма теневого кукольного театра. Яванские куклы-палки имеют долгую историю и используются для рассказа небылиц из яванской истории. Еще одна популярная форма кукольного театра в Индонезии — ваянг голек .
В Таиланде есть хун крабок , популярная форма кукольного театра.
Во Вьетнаме была разработана уникальная для этой страны форма искусства кукольного театра на воде . Куклы сделаны из дерева, а представления проходят в бассейне высотой по пояс. Большой стержень под водой используется кукловодами для поддержки и управления марионетками, создавая видимость движения марионеток по воде. Эта форма кукольного театра возникла семьсот лет назад, когда рисовые поля затоплялись, и жители деревни развлекали друг друга. Конкурсы кукольных представлений между вьетнамскими деревнями в конечном итоге привели к созданию секретных и эксклюзивных кукольных обществ.
Филиппины впервые развили свое кукольное искусство во время испанского колониального периода. Самый старый известный филиппинский кукольный театр – каррильо , также известный как кикимут , титире и потеи . Впервые оно было зарегистрировано в 1879 году. Оно включает в себя небольшие тележки, используемые в кукольных спектаклях, и картонные фигурки, используемые для теневых представлений. [14] [15] В конце 1800-х годов появился еще один филиппинский кукольный театр. Хигантес — гигантские куклы из папье-маше , которых насчитывается более сотни, маршируют по городу во время фестиваля Хигантес . Эти марионетки созданы как посвящение Сан-Клементе и как насмешка над землевладельцами колониальной эпохи, дискриминировавшими филиппинцев. С хигантесами связаны различные традиции . [16] [17] С 20-го века на Филиппинах развивалось множество кукольных искусств. [14] Известный филиппинский кукольник — Амелия Лапенья Бонифачо . [18]
В Бирме , сегодня называемой Мьянмой, под покровительством королевской семьи возникла сложная форма кукольных представлений под названием Yoke thé . Вероятная дата происхождения бирманских марионеток датируется примерно 1780 годом, во время правления короля Сингу Мина , а их появление приписывают министру королевских развлечений У Тау. С момента своего появления марионетки пользовались большой популярностью при дворах династии Конбаунгов . Мало что изменилось с момента создания рисунка У Тау, и разработанный им набор персонажей используется до сих пор.
Индия имеет давнюю традицию кукольного искусства. В древнеиндийском эпосе «Махабхарата» есть упоминания о марионетках. Еще одно древнее упоминание о кукольном театре можно найти в классическом тамильском «Силаппадикаарам», написанном примерно в 1-м или 2-м веке до нашей эры. [19] Катпутли , форма представления кукол на струнах, родом из Раджастхана , примечательна, и здесь есть много индийских чревовещателей и кукловодов. Первый индийский чревовещатель, профессор Ю.К. Падхе , представил эту форму кукольного театра в Индии в 1920-х годах, а его сын Рамдас Падхе впоследствии популяризировал чревовещание и кукольный театр. Почти все типы марионеток встречаются в Индии. [20]
_at_Raja_Dinkar_Kelkar_Museum,_Pune.JPG/1280px-Sakhi_Kandhei_(String_puppets_of_Odisha)_at_Raja_Dinkar_Kelkar_Museum,_Pune.JPG)
В Индии существует богатая и древняя традиция изготовления кукол на веревках или марионеток. Марионетки с шарнирными конечностями, управляемыми веревками, обеспечивают гораздо большую гибкость и поэтому являются наиболее подвижными из кукол. Раджастхан, Орисса, Карнатака и Тамил Наду — одни из регионов, где процветает эта форма кукольного театра. Традиционные марионетки Раджастхана известны как Катпутли . Вырезанные из цельного куска дерева, эти куклы похожи на больших кукол, которые красочно одеты. Веревочные куклы Ориссы известны как Кундхей . Струнные куклы Карнатаки называются Гомбеятта . Марионетки из Тамил Наду , известные как Боммалаттам , сочетают в себе технику использования стержневых и веревочных кукол.
Теневые куклы — древняя часть культуры и искусства Индии, особенно на региональном уровне, такие как килу бомме и толу боммалата в Андхра-Прадеше , тогалу гомбеяата в Карнатаке , чарма бахули натья в Махараштре , Равана чхая в Одише , толпавакуту в Керале и Тхоль Боммалатта в Тамил Наду . Кукольные игры теней также встречаются в изобразительных традициях Индии, таких как храмовые фрески, фолианты с вкладными листами и повествовательные картины. [21] Танцевальные формы, такие как Чхау Одиши , буквально означают «тень». [22] Танцевальный драматический театр театра теней обычно проводится на сценах-платформах, прикрепленных к индуистским храмам , и в некоторых регионах их называют Koothu Madams или Koothhambalams . [23] Во многих регионах кукольный спектакль разыгрывается семьями странствующих артистов на временных сценах во время крупных храмовых фестивалей. [24] В их репертуаре доминируют легенды из индуистских эпосов Рамаяна и Махабхарата . [24] Однако детали и истории различаются в зависимости от региона. [25] [26]
В 19-м и начале 20-го века колониальной эпохи индологи считали, что театры теней в Индии вымерли, хотя они упоминаются в ее древних санскритских текстах. [24] В 1930-х годах и позже, как утверждает Стюарт Блэкберн, эти опасения по поводу его исчезновения оказались ложными, поскольку появились доказательства того, что теневой кукольный театр оставался энергичной сельской традицией в горах центральной Кералы, большей части Карнатаки, северном Андхра-Прадеше, некоторых частях штата Керала. Тамил Наду, Одиша и южная Махараштра. [24] Люди маратхи, особенно представители низших каст, сохранили и энергично исполняли легенды индуистского эпоса как народную традицию. О важности художников-маратхи свидетельствуют, утверждает Блэкберн, кукольники, говорящие на маратхи как на родном языке во многих штатах Индии, где не говорят на маратхи. [24]
По словам Бет Оснес, кукольный театр теней толу боммалата возник в III веке до нашей эры и с тех пор пользуется покровительством. [27] Марионетки, используемые в спектакле толу боммалата , по словам Филлис Диркс, представляют собой «полупрозрачные, сочные разноцветные кожаные фигурки высотой от четырех до пяти футов с одной или двумя шарнирными руками». [28] Процесс изготовления кукол представляет собой тщательно продуманный ритуал, во время которого семьи художников в Индии молятся, уединяются, создают необходимые произведения искусства, а затем празднуют «метафорическое рождение куклы» с цветами и благовониями. [29]
Толу пава куту в Керале использует кожаных кукол, изображения которых проецируются на экран с подсветкой. Тени используются для творческого выражения персонажей и историй Рамаяны . Полное исполнение эпоса может занять сорок одну ночь, а сокращенное — всего семь дней. [30] Одной из особенностей шоу толу пава куту является то, что это командное представление кукловодов, в то время как другие пьесы теней, такие как ваянг в Индонезии, исполняются одним кукловодом по той же истории Рамаяны . [30] В Индии существуют региональные различия в кукольном искусстве. Например, женщины играют важную роль в театре теней в большинстве частей Индии, за исключением Кералы и Махараштры. [24] Почти везде, кроме Одиши, куклы изготавливаются из дубленой оленьей кожи, раскрашиваются и шарнирно-сочлененные. Полупрозрачные кожаные куклы типичны для Андхра-Прадеша и Тамил Наду, а непрозрачные куклы типичны для Кералы и Одиши. Труппы художников обычно берут с собой более сотни кукол для своих представлений в сельской Индии. [24]
Жезловые куклы являются продолжением перчаточных марионеток, но зачастую они намного крупнее, поддерживаются стержнями снизу и управляются ими. Эта форма кукольного театра сейчас встречается в основном в Западной Бенгалии и Ориссе . Традиционная марионеточная форма Западной Бенгалии известна как Путул Наутч . Они вырезаны из дерева и соответствуют различным художественным стилям определенного региона. Традиционная марионетка Бихара известна как Ямпури .
Перчаточные куклы также известны как рукавные, ручные или ладонные куклы. Голова сделана из папье-маше , ткани или дерева, а две руки выходят чуть ниже шеи. Остальная часть фигуры состоит из длинной струящейся юбки. Эти куклы похожи на безвольных кукол, но в руках умелого кукловода способны совершать самые разнообразные движения. Техника манипуляции проста: движения контролируются рукой человека: первый палец вставлен в голову, а средний и большой пальцы в обе руки куклы. С помощью этих трех пальцев перчаточная кукла оживает.
Традиция изготовления перчаточных кукол в Индии популярна в Уттар-Прадеше, Ориссе, Западной Бенгалии и Керале. В Уттар-Прадеше перчаточные кукольные спектакли обычно представляют социальные темы, тогда как в Ориссе такие пьесы основаны на историях Радхи и Кришны. В Ориссе кукловод одной рукой играет на дхолаке (ручном барабане), а другой манипулирует куклой. Подача диалогов, движения марионетки и ритм дхолака хорошо синхронизированы и создают драматическую атмосферу. В Керале традиционный перчаточный кукольный спектакль называется Павакуту .
В Афганистане возникла форма кукольного театра, известная как « буз-баз» . Во время спектакля кукольник одновременно управляет марионеткой мархура и одновременно играет на дамбуре (лютне с длинной шеей).
Ближневосточный кукольный театр, как и другие формы театра, находится под влиянием исламской культуры. Карагоз , турецкий театр теней, оказал большое влияние на кукольный театр в регионе и, как полагают, пришел из Китая через Индию. Позже оно было отнято монголами у китайцев и перешло к тюркским народам Средней Азии. Искусство театра теней было привезено в Анатолию тюрками, эмигрировавшими из Средней Азии. Другие ученые утверждают, что театр теней пришел в Анатолию в 16 веке из Египта . Сторонники этой точки зрения утверждают, что театр теней проник в османские дворцы, когда Явуз Султан Селим завоевал Египет в 1517 году. Он видел театр теней во время вечеринки в его честь и, как говорят, был настолько впечатлен им, что взял Кукольник вернулся в свой дворец в Стамбуле , где его 21-летний сын, впоследствии султан Сулейман Великолепный , проявил интерес к пьесам. [31]
В других регионах до сих пор сохранился стиль теневого кукольного театра, известный как хайал аз-зилл , метафора , переводимая как «тени воображения» или «тень фантазии». Это спектакль теней с живой музыкой, «под аккомпанемент барабанов, бубнов и флейт… а также…» спецэффекты» – дым, огонь, гром, грохот, скрипы, удары и все, что еще может вызвать смех или смех. содрогание аудитории» [32]
Известно, что в Иране куклы существовали гораздо раньше 1000 года нашей эры, но первоначально были популярны только перчаточные и верёвочные куклы. [33] Другие жанры кукольного театра возникли в эпоху Каджара (18 и 19 века), когда влияние Турции распространилось на регион. Хейме Шаб-Бази — это традиционное персидское кукольное представление, которое проводится в небольшом зале музыкальным исполнителем и рассказчиком , которого называют моршед или нагхал . Эти шоу часто проходят параллельно с рассказыванием историй в традиционных чайных и кофейнях ( Гахве-Хане ). Диалог происходит между моршедом и марионетками. Недавним примером кукольного театра в Иране является гастрольная опера «Ростам и Сохраб» .
Хотя сохранилось мало примеров марионеток из Древней Греции , историческая литература и археологические находки свидетельствуют о существовании кукольных кукол. Греческое слово, переведенное как «марионетка» , — это «νευρόσπαστος» ( nevrospastos ), что буквально означает «вытянутый за веревочки, натягивание за веревку», [34] от «νεῦρον» ( nevron ), означающего либо «сухожилия, сухожилия, мышцы, нити». «, или «проволока», [35] и «σπάω» ( спаō ), что означает «тянуть, тянуть». [36] [37] Аристотель говорил о натягивании веревочек для управления головой, руками и глазами, плечами и ногами. [38] Работы Платона также содержат упоминания о кукольном театре . « Илиада » и «Одиссея» были представлены с использованием кукольного театра. Корни европейского кукольного театра, вероятно, уходят корнями в греческие пьесы с марионетками, которые разыгрывали перед «простыми людьми» в V веке до нашей эры. К 3 веку до нашей эры эти пьесы появятся в Театре Диониса в Акрополе . [1]
В Древней Греции и Древнем Риме в детских гробницах были найдены глиняные куклы и несколько кукол из слоновой кости, датированные примерно 500 годом до нашей эры. У этих кукол были шарнирные руки и ноги, а в некоторых случаях железный стержень, идущий вверх от макушки их голов. Этот стержень использовался для манипулирования куклой сверху, как это делается сегодня в сицилийском кукольном театре. У некоторых из этих кукол вместо стержней были веревки. Некоторые исследователи полагают, что эти древние фигурки были просто игрушками, а не марионетками из-за их небольшого размера. [39]
.png/1280px-MS_Bodl_264_54v_margin_detail_puppet_show_(cropped).png)
Многие считают Италию родиной марионеток из-за влияния римского кукольного искусства. Ксенофонт и Плутарх ссылаются на них. [40] Христианская церковь использовала марионеток для исполнения моральных пьес . [40] Считается, что слово « марионетка» происходит от маленьких фигурок Девы Марии , отсюда и слово «марионетка» или «кукла Мэри». [41] Комедия со временем появилась в пьесах и в конечном итоге привела к Церковный указ о запрете кукольного театра отреагировал на это созданием сцен возле соборов и стал еще более грубым и фарсовым . В результате этого выросла итальянская комедия под названием Commedia dell'arte . Куклы иногда использовались в этой форме театра, а иногда и в пьесах Шекспира . были представлены с использованием марионеток вместо актеров. [42] Раннее изображение кукольного спектакля в замке (показано справа) иллюстрирует л. 54v романа Li romans du boin roi Alixandre («Роман о добром короле Александре»), фламандце. рукопись, иллюминированная мастерской Жана де Гриза между 1338 и 1344 годами. [43]
На Сицилии борта повозок с ослами украшены замысловатыми нарисованными сценами из франкских романтических поэм, таких как « Песнь о Роланде» . Те же самые сказки разыгрываются в традиционных кукольных театрах с участием деревянных марионеток ручной работы. По-сицилийски это называется « Opera dei pupi », или «Опера кукол». «Opera dei pupi» и сицилийская традиция cantastorie, слово, обозначающее рассказчика, уходят корнями в провансальскую традицию трубадура , существовавшую на Сицилии во времена правления Фридриха II, императора Священной Римской империи , в первой половине 13 века.
XVIII век был важным периодом в развитии всего итальянского театра , в том числе театра марионеток. Жезловая кукла имела в основном низшее сословное происхождение, но театр марионеток был популярен в аристократических кругах как праздник эпохи Просвещения . Эффекты, искусная и сложная конструкция кукол, кукольные театры и кукольные повествования были популярны, особенно в Венеции. [44] В 19 веке марионетки Пьетро Радильо стали более сложными, и вместо стержня и двух струн марионетки Радильо управлялись целыми восемью струнами, что увеличивало контроль над отдельными частями тела марионеток. [ нужна цитата ]
Гиньоль — главный герой французского кукольного спектакля, носящего его имя. Хотя его часто считают развлечением для детей, острый ум и лингвистический талант Гиньоля всегда ценились и взрослыми, о чем свидетельствует девиз известной лионской труппы: «Гиньоль развлекает детей… и остроумных взрослых». Лоран Мурге , создатель Гиньоля, переживал тяжелые времена во время Французской революции, и в 1797 году начал заниматься стоматологией , которая в те времена сводилась к простому выдергиванию зубов. Чтобы привлечь пациентов, он начал устраивать кукольный спектакль перед креслом своего дантиста.
В его первых выступлениях участвовала Полишинель , персонаж, заимствованный из итальянской комедии дель арте . К 1804 году успех был настолько велик, что он вообще отказался от стоматологии и стал профессиональным кукольником, создавая свои собственные сценарии, опираясь на интересы своей рабочей аудитории и импровизируя отсылки к новостям дня. Он разработал персонажей, более близких к повседневной жизни своей лионской аудитории: сначала Гнафрона, любящего вино сапожника, а в 1808 году — Гиньоля. Вскоре последовали и другие персонажи, в том числе жена Гиньоля Мадлон и жандарм Флажоле, но они никогда не были чем-то большим, чем фоном для двух героев. Неизбежная победа Гиньоля — это всегда торжество добра над злом.
Традиционный британский кукольный театр «Панч и Джуди» уходит своими корнями в 16 век, в итальянскую комедию дель арте . [45] Персонаж «Панча» происходит от персонажа Пульчинеллы , который был англизирован как «Пунчинелло» . Он является проявлением Повелителя Беспорядка и Обманщика , фигур глубоко укоренившихся мифологий. Женой Панча изначально была «Джоан», но позже она стала «Джуди». В конце 18 — начале 19 веков знакомый существовавший в Британии кукольный спектакль «Панч и Джуди» разыгрывался в легко переносимой будке. Гильдия Британского театра кукол и моделей в начале 20 века спровоцировала возрождение кукольного театра. Двое основателей Гильдии, Х.В. Ванслав и Уолдо Ланчестер , оба работали над продвижением и развитием кукольного искусства, публикуя книги и литературу, в основном уделяя особое внимание искусству марионеток. Ланчестер имел гастрольный театр и постоянную площадку в Малверне, Вустершир , регулярно принимая участие в Малвернском фестивале и привлекая внимание Джорджа Бернарда Шоу . Одна из последних пьес Шоу, «Шейкс против Шава» , была написана для труппы и впервые исполнена в 1949 году. [ нужна цитата ]
С 1957 по 1969 год Джерри Андерсон продюсировал множество телесериалов с марионетками в главных ролях, начиная с «Приключений Твизла » Роберты Ли и заканчивая «Секретной службой» . Во многих из этих сериалов (самой известной из которых была «Громовые птицы» ) использовалась техника под названием «Супермарионация» , которая автоматически синхронизировала заранее записанный диалог персонажей с движениями рта марионеток. Андерсон вернулся к кукольному театру в 1983 году с «Террахоксом» и невышедшим в эфир пилотным фильмом «Космическая полиция» в 1987 году.
Текущие британские кукольные театры включают Театр «Маленький ангел» в Ислингтоне , Лондон, Кукольный театр «Баржа» в Лондоне, Норвичский кукольный театр , Кукольный театр «Арлекин» , Рос-он-Си , Уэльс, и Кукольный театр Биггар, Биггар, Ланаркшир , Шотландия . Британский кукольный театр сейчас охватывает широкий спектр стилей и подходов. Есть также ряд британских театральных компаний, в том числе Horse and Bamboo Theater и Green Ginger , которые интегрируют кукольный театр в высоковизуальные постановки. С 1984 по 1996 год кукольный театр использовался как средство политической сатиры в британском телесериале Spitting Image . Кукольный театр также оказал влияние на основной театр, и несколько недавних постановок сочетают кукольный театр с живым действием, в том числе «Боевой конь » в Королевском национальном театре и «Мадам Баттерфляй» в Английской национальной опере . [ нужна цитата ]
Многие региональные варианты Пульчинеллы были разработаны по мере распространения этого персонажа по Европе. В Нидерландах — Ян Клаассен (а Джуди — Катрин ); в Дании Местер Джекель ; в России Петрушка ; и в Румынии Василаче . В России Центральный театр кукол в Москве и его филиалы во всех частях страны повысили репутацию кукольника и кукольного искусства в целом. [46]
В Германии и Австрии существует давняя традиция кукольного театра. Во многом это происходит из традиции итальянской комедии дель арте XVI века . [45] Немецкую версию британского персонажа «Панч» зовут Касперле Каспара, а Джуди зовут Грета . [45] В 18 веке оперы были специально написаны для кукол-марионеток. Глюк , Гайдн , [47] де Фалья и Респиги — все сочиняли оперы для взрослых для марионеток.
В 1855 году граф Франц Поччи основал Мюнхенский театр марионеток . Немецкий драматург, поэт, художник и композитор Поччи написал для своего театра 40 кукольных пьес. Альбрехт Розер оказал значительное влияние своими марионетками в Штутгарте . Его персонажи Клоун Густав и Бабушка хорошо известны. [48] Бабушка , хотя и внешне очаровательна, с диким юмором высказывает свои наблюдения обо всех аспектах жизни общества и нелепостях жизни.
В Линдау в 2000 году Бернардом Лейсмюллером и Ральфом Хехельманом была основана Опера марионеток Линдау. Труппа исполняет большое количество опер, а также марионеточный балет « Лебединое озеро» .
В Аугсбурге исторический Аугсбургский театр марионеток был основан в 1943 году Вальтером Омихеном. Он существует и по сей день вместе с прилегающим к нему музеем марионеток, принадлежащим внукам основателя Клаусу Маршаллу и Юргену Маршаллу.
Намного раньше в соседнем Зальцбурге , Австрия, Зальцбургский театр марионеток был основан в 1913 году профессором Антоном Айхером и пользуется всемирной известностью. Зальцбургский театр марионеток до недавнего времени продолжает традицию представления полнометражных опер с использованием марионеток в собственном специально построенном театре под руководством Гретль Айхер . Он исполняет в основном оперы, такие как «Летучая мышь» и «Волшебная флейта» , а также небольшое количество балетов, таких как « Щелкунчик» . [49] Спектакли Зальцбургского театра марионеток рассчитаны на взрослых, хотя дети, конечно, приветствуются.
Во дворце Шёнбрунн в Вене также есть театр марионеток, основанный Кристиной Хирцер-Ридлер и Вернером Хирцером более 40 лет назад. [50] Театр марионеток ставит всемирно известные оперы, мюзиклы и сказки.
Театр марионеток имеет очень долгую историю развлечений в Праге и других местах бывшей Чехословакии , а затем в Чехии и Словакии . Его можно проследить глубоко в раннем средневековье. [51] Марионетки впервые появились примерно во время Тридцатилетней войны . [51] Первым известным чешским кукольником был Ян Иржи Брат, родившийся в 1724 году. Он был сыном местного плотника и создал свой собственный кукольный театр. [51] Матей Копецкий был самым известным чешским кукловодом 19-го века, [51] и отвечал за распространение идей национального самосознания. [51]
В 1911 году Йиндржих Веселый стал соучредителем Чешской ассоциации друзей театра кукол, а в 1912 году выступил за издание старейшего специализированного журнала о театре кукол, издаваемого до сих пор, « Loutkář» . [52] Веселый сыграл ключевую роль в основании UNIMA (Международной ассоциации кукольного искусства) в 1929 году и был избран ее первым президентом. [53]
В 1920 и 1926 годах Йозеф Скупа создал своих самых известных кукольных персонажей: Спейбла и Гурвинека , комического отца и его сына-негодяя. [54] В 1930 году он создал первый современный профессиональный кукольный театр. [55] Важной кукольной организацией является Национальный театр марионеток в Праге. В его репертуаре преимущественно марионеточная постановка оперы Моцарта «Дон Жуан» . В постановке использованы старинные костюмы и обстановка XVIII века. Есть множество других компаний, в том числе Buchty a Loutky («Торты и куклы»), основанная Мареком Бечкой . [51] Куклы широко использовались в анимационных фильмах с 1946 года. [51] Иржи Трнка был признанным лидером в этой области. [51] Мирослав Трейтнар — мастер-кукловод и преподаватель традиционных чешских навыков изготовления марионеток. [56]
В 2016 году чешский и словацкий кукольный театр был включен в списки нематериального культурного наследия ЮНЕСКО . [57] [58]
На протяжении всего этого периода кукольный театр развивался отдельно от формировавшегося мейнстрима актерских театров, а «оборванные» кукловоды выступали за пределами театральных зданий на ярмарках, рынках и т. д., продолжая классифицироваться наряду с бандитами и цыганами. [1] В 19 веке кукольный театр столкнулся с конкуренцией со стороны других форм театра, таких как водевиль и мюзик-холл , но он адаптировался к этим вызовам, например: разрабатывая сценические действия и участвуя в новых формах популярного театра или заново изобретая себя. другими способами и найти публику на модных морских курортах.
В культуре Теотиуакана (Центральная Мексика) 600 г. н.э. в рамках погребальных обрядов изготавливались фигурки с подвижными руками и ногами. Коренные американцы также использовали церемониальные куклы. [1] В 1519 году два кукольника сопровождали Эрнандо Кортеса в его первом путешествии в Мексику. Европейцы принесли с собой свои собственные кукольные традиции, но постепенно в Северной Америке развивались своеобразные стили, формы и характеры кукол . [2]
Во время Великой депрессии народные кукольники путешествовали по карнавалам, работая по собственным сценариям, а также с диорамами и марионетками собственного изготовления.
Некоторые достижения в кукольном театре 20-го века возникли в Соединенных Штатах . Кукольный театр марионеток был объединен с телевидением еще в 1940-х годах, и Хауди Дуди из США был заметной марионеткой в этой области. Бил Бэрд работал над возрождением театра марионеток и кукольного театра в Соединенных Штатах. У него и его жены Коры Айзенберг был собственный театр марионеток в Нью-Йорке. Чревовещатель Эдгар Берген также внес большой вклад. [59] В 1960-е годы «Театр хлеба и кукол» Питера Шумана развил политические и художественные возможности театра кукол своеобразным, мощным и сразу узнаваемым способом. Примерно в то же время Джим Хенсон создавал мягкие куклы из поролона и ткани, которые стали известны под общим названием «Маппеты» . Первоначально в детском телешоу «Улица Сезам» , а затем в «Маппет-шоу» и в кино они вдохновили множество подражателей и сегодня признаны почти повсюду (Хенсон также занялся аниматроникой , создав свой «Магазин существ» , как показано в его фильмы «Темный кристалл» и «Лабиринт» ). Вэйланд Флауэрс также внес большой вклад в кукольный театр для взрослых, создав свою сатирическую марионетку Мадам .
Сид и Марти Кроффт - два самых известных кукловода Америки, которые были в основном известны своими детскими телесериалами с живыми актерами в 60-х и 70-х годах, а именно HR Pufnstuf и Lidsville .
Марионетки также использовались в фильмах «Звездные войны» , особенно с персонажем Йоды . Его голос и манипуляции были предоставлены Фрэнком Озом .
У аборигенов Австралии есть давняя традиция устного рассказывания историй, насчитывающая многие тысячи лет. Они использовали маски и другие предметы, чтобы передать глубокие и значимые темы морали и природы. Маски вырезались из дерева и обильно украшались красками и перьями.
В Австралии в 1960-х годах Питер Скривен основал Австралийский театр марионеток и поставил прекрасные постановки марионеток, такие как «Тинтуки» , «Маленький парень Бинди» , [60] «Исследователи» и «Водные младенцы» .
Филип Эдмистон, который работал вместе с Питером Скривеном в Австралийском театре марионеток, в 1977 году поставил роскошную марионеточную постановку « Большого приключения » под эгидой своей собственной компании Theatrestrings. Спектакль стоимостью 120 000 австралийских долларов со 127 марионетками открылся в Намбуре в Гражданском зале 28 мая 1977 года, а затем гастролировал в Сиднее, Мельбурне и Брисбене. Мюзикл был написан Эриком Гроссом по книге и текстам Хэла Сондерса. В общих чертах история рассказывает о путешествии капитана Джеймса Кука по островам Южного моря вместе с ботаником Джозефом Бэнксом на корабле HMS Endeavour . Эдмистон продолжал гастролировать по Квинсленду на протяжении 1980-х и 1990-х годов с многочисленными постановками со своей новой труппой Queensland Marionette Theater. [61] [62]
Кукольный театр Билбара, основанный Барбарой Тернбулл и ее мужем Биллом Тернбуллом, много гастролировал по Австралии под эгидой Совета искусств Квинсленда в 1970-х и 1980-х годах. Их шоу включали The Lucky Charm , Funnybone , оперу Моцарта «Бастьен и Бастьен» и «Ленивую Лизу» . Куклы Театра кукол Билбара теперь хранятся в Центре исполнительских искусств Квинсленда в Брисбене . Дэвид Поултон вместе со своей женой Салли много лет, начиная с конца 1970-х, гастролировал по выставкам марионеток через Совет искусств Квинсленда со своей «Струнами и вещами». [63] Гвен и Питер Илифф также гастролировали с Puppet People. Одним из их шоу было Bees Hey на музыку Бизе. Еще одной успешной группой были Ehmer Puppets. [64]
Дэвид Гамильтон, один из последних оставшихся кукольников-марионеток в Австралии, гастролирует самостоятельно, а раньше гастролировал под эгидой Совета искусств Квинсленда. [65] Некоторые из его кукол были представлены на специальной выставке кукол, организованной в Комплексе исполнительских искусств Квинсленда в 2018 году. [66]
Комик и радиоведущий Джейми Данн был известен своим персонажем в стиле Маппет, Агро , который появлялся в нескольких телевизионных программах Seven Network на протяжении 1980-х и 1990-х годов.
Формально прошедший обучение в США у кукловодов компании Джима Хенсона , Бретт Хансен и его базирующаяся в Брисбене компания Larrikin Puppets [67] являются одними из немногих кукольников в стиле Маппет, активно выступающих в Австралии. Театр кукол-кабаре, расположенный в районе Редлендс в Брисбене, также гастролирует с постановками для детей и взрослых. [68]
В Мельбурне Театр Handspan (1977–2002) превратился из скромного коллективного начала в большой, богатый дизайном театральный формат, получивший название «Визуальный театр», и стал рассадником инновационных проектов и мультимедийного сотрудничества в Австралии и во всем мире.
Аспирантура существовала в Викторианском колледже искусств Мельбурнского университета в конце 1990-х годов, но с тех пор была прекращена.
Австралийский кукловод Норман Хетерингтон прославился своей марионеткой « Мистер Сквиггл» , которая появлялась в телевизионной программе Австралийской радиовещательной комиссии с 1 июля 1959 года по 9 июля 1999 года. В каждом эпизоде он создавал несколько картинок из «закорючек», присланных детьми со всего мира. страна.
Ричард Брэдшоу ОАМ – еще один известный австралийский кукольник. Он бывший президент UNIMA Australia, бывший художественный руководитель Австралийской труппы театра марионеток [69] и занимается теневым кукольным театром и пишет статьи в этой области.
Род Халл также внес свой вклад, создав свою марионетку Эму . В 1960-х годах Халл представил в Австралии телевизионную программу детского завтрака.
Snuff Puppets — одна из современных трупп австралийского театра кукол. Их работы, базирующиеся в Мельбурне , полны дикого черного юмора, политической и сексуальной сатиры и эстетики ручной работы. Snuff Puppets выступили более чем в 15 странах, включая туры на крупные фестивали в Азии, Южной Америке и Европе.
Ежегодный зимний фестиваль кукол проводится в ArtPlay города Мельбурна и на площади Федерации в Мельбурне.
В Сиднее компания Jeral Puppets, основанная Джоном и Джеки Льюисами в 1966 году, регулярно выступает в кукольном театре Puppeteria и гастролирует. [70]
Кукольный театр «Запасные части» во Фримантле, Западная Австралия, был основан Питером Уилсоном, [71] Кэтрин Робинсон и Беверли Кэмпбелл-Джексон в 1981 году [72] в рамках программы резидентуры художников, инициированной Технологическим институтом штата Вашингтон ( ныне Технологический университет Кертина ). Первым проектом компании была кукольная адаптация « Доктора Фауста » Кристофера Марло для Пертского фестиваля 1981 года . [72]
С начала XIX века кукольный театр стал вдохновлять художников традиций «высокого искусства». В 1810 году Генрих фон Клейст написал эссе «О театре марионеток», восхищаясь «отсутствием самосознания» куклы. Кукольный театр развивался на протяжении ХХ века по-разному. Благодаря параллельному развитию кино, телевидения и других средств массовой информации, он теперь достигает более широкой аудитории, чем когда-либо. Еще одним событием, начавшимся в начале века, стала вера в то, что кукольный театр, несмотря на свои популярные и народные корни, может говорить со взрослой аудиторией взрослым и экспериментальным голосом и возродить высокие художественные традиции актерского театра. [73]
Сергей Образцов исследовал концепцию кукольности («марионетки»), несмотря на настойчивость Иосифа Сталина на реализме. Другие пионеры, в том числе Эдвард Гордон Крейг и Эрвин Пискатор, в своем крестовом походе по активизации мейнстрима испытали влияние кукольного театра. Метерлинк , Шоу , Лорка и другие писали кукольные пьесы, а в театре начали работать такие художники, как Пикассо , Жарри и Леже . [1] Концепция Крейга «сверхмарионетки», в которой режиссер обращается с актерами как с объектами, оказала большое влияние на современный «предметный театр» и « физический театр ». [ нужна цитата ] Тадеуш Кантор часто заменял марионеток актерами или комбинировал их и вел каждое представление с края сцены, в некотором смысле подобно кукловоду.
Кантор оказал влияние на новое поколение режиссеров-формалистов, таких как Ричард Форман и Роберт Уилсон , которые были озабочены «объектом» в театральных терминах, «поставив его на сцену и найдя разные способы взглянуть на него» (Формен). Кукловоды-новаторы, такие как Тони Сарг , Уолдо Ланчестер, Джон Райт, Бил Бэрд , Джоан Байшас, Сергей Обратцов, Филип Жанти, Питер Шуман , Даттатрея Араликатте , Маленькие игроки , Джим Хенсон , Дади Пудумджи и Джули Теймор, также продолжали развивать формы и содержание кукольного театра, так что словосочетание «кукольный театр» больше не ограничивается традиционными формами марионеток, перчаточных или палочных кукол. Режиссеры и компании, такие как Питер Шуман из Театра хлеба и кукол , Боб Фрит из Театра лошадей и бамбука и Сэнди Спайлер из Театра кукол и масок «В сердце зверя» , также объединили театр масок и кукол, в котором исполнитель, куклы и предметы интегрированы. в преимущественно визуальном театральном мире, который сводит к минимуму использование устной речи. [74]
Фонд Джима Хенсона , основанный кукольником и создателем кукол Джимом Хенсоном , — это филантропическая благотворительная организация, созданная для продвижения и развития кукольного искусства в США. Он предоставил 440 грантов художникам-новаторам кукольного театра. [75] Кукольные труппы начала 21 века, такие как HomeGrown Theater в Бойсе, штат Айдахо, продолжают авангардную сатирическую традицию для миллениалов . [76] [77]
.JPG/1280px-Little_Amal_at_Barnsley_30_October_2021_(30).JPG)
Международный фестиваль кукол (PIF) проводится ежегодно в середине сентября в Загребе , Хорватия . с 1968 года. [78]
Фестиваль кукол в Миссиссоге проводится ежегодно в марте в Миссиссоге, Онтарио , Канада , с 2020 года. [79]
![Персонаж Осоно из пьесы Хаде Сугата Онна Майгину[а]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Osonowiki.jpg/1280px-Osonowiki.jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
