Ингви Йохан Мальмстин ( / ˈ ɪ ŋ v eɪ ˈ m ɑː l m s t iː n / ; родился Ларс Йохан Ингве Ланнербек , шведское произношение: [lâːʂ ˈjuːhan ˈʏŋvɛ lânːɛrbɛk] 30 июня 1963 года) — шведский гитарист. Впервые стал известен в 1980-х годах благодаря своему неоклассическому стилю игры в хэви-метале и выпустил 22 студийных альбома за свою более чем 40-летнюю карьеру. В августе 2009 года журнал Time назвал Мальмстина № 9 в своем списке 10 лучших электрогитаристов всех времен. [1] [2]
Мальмстин родился под именем Ларс Йохан Ингве Ланнербек в Стокгольме , Швеция, и был третьим ребенком в семье музыкантов. [3] [4] В возрасте 10 лет Мальмстин создал свою первую группу Track on Earth, в которую входили он сам и его школьный друг, играющий на барабанах. В возрасте 12 лет он взял девичью фамилию своей матери Мальмстен в качестве фамилии, затем немного изменил ее на Мальмстин и изменил свое третье имя Ингве на «Ингви». [5] В подростковом возрасте на него сильно повлияла классическая музыка, в частности итальянский скрипач-виртуоз и композитор 19 века Никколо Паганини, а также Иоганн Себастьян Бах . [6] Ингви Мальмстин публично заявил, что на него не повлияли блюз или стиль Ричи Блэкмора , виртуоз утверждает, что его игра на гитаре вдохновлена классической скрипкой, а не классической гитарой. [7] Мальмстин заявил, что Джими Хендрикс не оказал на него никакого музыкального влияния и не внес вклад в его стиль. Однако просмотр телевизионных новостных репортажей от 18 сентября 1970 года о смерти Хендрикса, включавших кадры того, как Хендрикс разбивает и сжигает свою гитару на Монтерейском поп-фестивале 1967 года, заставил Мальмстина подумать: «Это действительно круто». [8]
В начале 1982 года Майк Варни из Shrapnel Records впервые услышал музыку Ингви Мальмстина через владельца магазина пластинок Билла Беркарда, который проиграл ему демо-запись ранних работ Мальмстина (вероятно, демо "Powerhouse" 1978 года), записанную, когда Ингви было 15 лет. Позже в 1982 году Мальмстин отправил Варни безымянную демо-запись в качестве материала для колонки журнала Varney's Guitar Player. Журнал Guitar Player опубликовал эту демо-запись для выпуска журнала за февраль 1983 года. [9] [10] [11] [12] [13]
В 1983 году Варни привез Мальмстина в США, чтобы тот сыграл на записи исполнителя Shrapnel Steeler для его одноимённого альбома. [14] Затем он появился с Грэмом Боннетом в группе Alcatrazz , сыграв на её дебютном альбоме 1983 года No Parole из Rock 'n' Roll и на концертном альбоме 1984 года Live Sentence . [14] Боннет и Мальмстин столкнулись из-за того, кто будет фронтменом, и подрались во время концерта. [15] Мальмстина тут же уволили из Alcatrazz и заменили Стивом Ваем . У Вая был один день, чтобы выучить песни для продолжающегося тура. [16]
В 1984 году Мальмстин выпустил свой первый сольный альбом Rising Force , в котором приняли участие Барри Барлоу из Jethro Tull на ударных и клавишник Йенс Йоханссон . [14] Его альбом должен был стать инструментальным сайд-проектом Alcatrazz, но в итоге в нём появился вокал Джеффа Скотта Сото , и Мальмстин покинул Alcatrazz вскоре после выпуска Rising Force . [14]
Rising Force выиграли премию Guitar Player за лучший рок-альбом и были номинированы на премию Грэмми за «Лучший рок-инструментальный альбом», достигнув 60-го места в чарте альбомов Billboard . Затем Rising Force Ингви Дж. Мальмстина (как впоследствии стала называться его группа) выпустили Marching Out (1985). [14] Затем он нанял брата Йенса Йоханссона Андерса для игры на барабанах и басиста Марселя Якоба для записи и тура с группой. [14] Якоб ушел в середине тура и был заменен Уолли Воссом . Третий альбом Мальмстина, Trilogy , с вокалом Марка Боулса (и Мальмстина на гитаре и басу), был выпущен в 1986 году. [14] Боулс покинул группу в середине тура и был заменен бывшим вокалистом Джеффом Скоттом Сото. [14] Тур был отменен после того, как Мальмстин попал в серьезную автомобильную аварию, [14] разбив свой V12 Jaguar E-Type о дерево, из-за чего он пролежал в коме неделю. Сообщалось о повреждении нерва правой руки. В это время мать Мальмстина умерла от рака. Новые изменения в составе для следующего альбома: к группе присоединился бывший вокалист Rainbow Джо Линн Тернер , [14] вместе с сессионным басистом Бобом Дэйсли , которого наняли для записи некоторых басовых партий и помощи с текстами песен. В апреле 1988 года он выпустил свой четвертый альбом Odyssey . [14] Odyssey стал его самым успешным альбомом, отчасти из-за успеха его первого сингла «Heaven Tonight». Концерты в Советском Союзе во время тура Odyssey были записаны и выпущены в 1989 году как пятый альбом Trial by Fire: Live in Lenin . [14] Классический состав Rising Force с Мальмстином и братьями Йоханссон был распущен в 1989 году, когда Андерс и Йенс ушли. Годом позже Йенс присоединился к Dio, заменив клавишника Клода Шнелла.
Неоклассический стиль металла Мальмстина стал популярен среди множества гитаристов в середине 1980-х годов, а такие современники, как Джейсон Беккер , Марти Фридман , Пол Гилберт , Тони Макалпайн и Винни Мур , стали заметными. [ необходима ссылка ] В конце 1988 года была выпущена фирменная гитара Мальмстина Fender Stratocaster , что сделало его и Эрика Клэптона первыми артистами, удостоенными чести от Fender .
В начале 1990-х Мальмстин выпустил два альбома, Eclipse (1990) [14] и Fire & Ice (1992), с певцом Йораном Эдманом, за которыми последовали The Seventh Sign (1994) и Magnum Opus (1995) с бывшим вокалистом Loudness Майком Вескерой . Несмотря на его ранний и продолжительный успех в Европе и Азии, к началу 1990-х такие стили хэви-метала, как неоклассический метал и шреддинг, вышли из моды в США.
Около 1993 года будущая теща Мальмстина, которая выступала против его помолвки с ее дочерью, арестовала его за то, что он якобы держал ее дочь в заложниках с оружием. Позже обвинения были сняты. [17] Мальмстин продолжал записывать и выпускать альбомы под японским лейблом Pony Canyon и сохранил преданных поклонников в Европе и Японии, а также в меньшей степени в США.
В середине 1990-х Мальмстин выпустил альбом Inspiration (1996) с тремя своими бывшими вокалистами Сото, Боалсом и Тернером, Facing the Animal (1997) с Матсом Левеном на вокале и Кози Пауэллом на барабанах, за которым последовал концертный альбом Double Live! (1998) и еще одна студийная запись Alchemy (1999) с Марком Боалсом на вокале.
В 1996 году Мальмстин объединился с бывшими участниками группы Джеффом Скоттом Сото и Марселем Джейкобом на альбоме "Human Clay", где он сыграл соло-гитару в треке "Jealousy". В том же году Мальмстин записал гитарные соло для двух разных трибьют-альбомов Deep Purple, "Smoke on the Water" и "Black Night – Deep Purple Tribute According to New York" на последнем, используя псевдоним "Lars Y. Loudamp", чтобы избежать контрактных конфликтов. Он также был гостем с Saxon на песне Denim And Leather на их концертном альбоме The Eagle Has Landed – Part II (выпущенном в 1997 году). Позже в том же году Мальмстин записал треки "Enigma suite" и "All opposable thumbs" со своими бывшими участниками группы Йенсом Йоханссоном и Андерсом Йоханссоном на их альбоме Johansson/Sonic Winter .
В 2000 году он подписал контракт с американским лейблом Spitfire и впервые выпустил на американском рынке свой каталог 1990-х годов, включая то, что он считает своим шедевром — Концертную сюиту для электрогитары с оркестром , записанную с Чешской филармонией в Праге.
После выхода War to End All Wars в 2000 году группу покинул вокалист Марк Боалс . Его заменил бывший вокалист Rainbow Дуги Уайт , чей вокал был хорошо принят поклонниками. В 2003 году Мальмстин присоединился к Джо Сатриани и Стиву Ваю в составе супергруппы G3 , в туре, демонстрирующем игру на гитаре. Мальмстин дважды появлялся в качестве гостя на альбомах клавишника Дерека Шериниана Black Utopia (2003) и Blood of the Snake (2006), где Мальмстин играет на тех же треках, что и Эл Ди Меола и Закк Уайлд . В 2004 году Мальмстин дважды появлялся в эпизодической роли на альбоме Harvey Birdman, Attorney at Law . В 2005 году альбом Unleash the Fury был выпущен на лейбле Spitfire Records. Как было заявлено в выпуске журнала "Guitar World", он назвал этот альбом в честь печально известного "авиаинцидента", который произошел во время полета в Японию во время тура 1988 года. Он был пьян и вел себя отвратительно, пока не уснул и не был разбужен женщиной, вылившей на него кувшин ледяной воды. Разгневанный, он закричал: "Ты выпустил чертову ярость!" Аудиозапись этого инцидента была записана на пленку одним из участников группы. [18] Мальмстин говорит, что название альбома относится как к энергетике альбома, так и к инциденту. За выпуском Unleash the Fury последовал выпуск DVD Concerto Suite For Electric Guitar And Orchestra in E Flat Minor, Op. 1 – With The New Japan Philharmonic Live . DVD рассказывает о первом выступлении Мальмстина перед живой аудиторией с оркестром, опыте, который он описывает как "веселый, но и чрезвычайно страшный".
В 2007 году Мальмстин был удостоен чести в версии Guitar Hero II для Xbox 360. Игроки могут получить награду «Ингви Мальмстин», нажав 1000 или более нот подряд. [19] В феврале 2008 года вокалиста Дуги Уайта заменил бывший участник Iced Earth и Judas Priest и нынешний вокалист Beyond Fear Тим «Ripper» Оуэнс , с которым Мальмстин когда-то записал кавер-версию песни Оззи Осборна « Mr. Crowley », для трибьют-альбома Осборна 2000 года Bat Head Soup: A Tribute to Ozzy . Первый альбом Мальмстина с участием Оуэнса называется Perpetual Flame и был выпущен 4 октября. 25 ноября 2008 года три песни Мальмстина («Caprici Di Diablo», «Damnation Game» и «Red Devil», все из этого последнего альбома) были выпущены в качестве загружаемого контента для видеоигр Rock Band Rock Band 2 и позднее Rock Band 3 .
В 2008 году Мальмстин был специальным гостем на шоу «That Metal Show» на канале VH1 Classic. 10 марта 2009 года лейбл Мальмстина Rising Force выпустил Angels of Love , полностью инструментальный альбом, в который вошли акустические аранжировки некоторых из его самых известных баллад. В августе 2009 года журнал Time назвал Мальмстина № 9 в своем списке 10 лучших электрогитаристов всех времен. [20] Недавно Мальмстин выпустил еще один сборник альбомов под названием High Impact 8 декабря 2009 года.
23 ноября 2010 года был выпущен Relentless , второй альбом с вокалом Тима «Ripper» Оуэнса . Американская версия включала ремейк «Arpeggios From Hell» в качестве бонус-трека. Ингви появился на Late Night с Джимми Фэллоном 3 февраля 2011 года для продвижения своего альбома. 6 августа 2011 года Мальмстин снова появился в Соединенных Штатах, сыграв версию « The Star-Spangled Banner » перед игрой между St. Louis Cardinals и Florida Marlins на стадионе Sun Life. [21] Хотя его редко можно увидеть в родной Швеции, Мальмстин отыграл там один концерт в 2012 году. 7 июля он завершил Getaway Rock Festival в Евле , где он был хедлайнером с Nightwish и Manowar . 5 декабря 2012 года Мальмстин выпустил альбом Spellbound . В 2013 году вышла официальная автобиография Ингви «Relentless» . [22]
12 июня 2014 года Мальмстин начал свой тур «Guitar Gods 2014» в FM Kirby Center в Уилкс-Барре , штат Пенсильвания, вместе с бывшим гитаристом Guns N' Roses Бамблфутом и гитаристом Гэри Хоуи . [23] В феврале 2015 года было объявлено, что Мальмстин находится в студии и работает над новым альбомом. [24] В апреле и мае 2016 года Мальмстин был одним из пяти гитаристов, принявших участие в туре Generation Axe .
В 2018 году было объявлено, что Мальмстин подписал контракт с Mascot Records, а новый студийный альбом ожидается в следующем году. [25] В 2019 году Мальмстин выпустил Blue Lightning , включающий блюз-роковые песни — в основном каверы — с виртуозной игрой Мальмстина. Как цитировал Мальмстин:
Меня просили записать блюзовый альбом последние 30 лет [...] на этот раз я наконец сказал: «Конечно, почему бы и нет? Давайте попробуем!» Я просто не хотел застрять в стандартной пентатонике, играть 12-тактовую штуку. Я не хотел этого делать. [26]
8 мая 2021 года Ингви Мальмстин, как сообщается, выпустил альбом Parabellum и видеоклип на трек «Wolves at the Door», ссылающийся на Паганини. Поскольку ограничения COVID-19 не позволили гастролировать, у Мальмстина было больше времени на запись альбома, и он был «явно в восторге от результатов». [27]
17 июля 2023 года Ингви Мальмстин объявил о своем первом интерактивном видеомастер-классе по игре на гитаре на TrueFire. Ингви использует различные фонограммы, взятые из 10 его самых популярных песен, в качестве основы для мастер-класса и способа, которым он демонстрирует свой творческий процесс, технические навыки и понимание исполнения. Он был выпущен 31 июля 2023 года. [28]
Мальмстин был женат на шведской певице Эрике Норберг (1991–1992) [29] и впоследствии был женат на Эмбер Дон Лэндин (1993–1998). [30] С 1999 года он женат на Эйприл Мальмстин, от которой у него есть сын по имени Антонио, в честь Антонио Вивальди . Сейчас семья проживает в Майами-Шорс, Флорида . [31]
Будучи поклонником Ferrari , Мальмстин владел черным 308 GTS 1983 года в течение 24 лет, прежде чем продал его на eBay, [32] а также красным 250 GTO 1962 года . [33]
В выпуске журнала Guitar Player за 2005 год Мальмстин обсудил свое часто высмеиваемое поведение, сказав, что «я, вероятно, совершил больше ошибок, чем кто-либо другой. Но я не зацикливаюсь на них. Я не ожидаю, что люди поймут меня, потому что я довольно сложный человек, и я думаю нестандартно во всем, что я делаю. Я всегда выбирал неизведанный путь. Очевидно, у людей есть свое мнение, но я не могу слишком увлекаться этим, потому что я знаю, что я могу сделать, и я знаю, какой я человек. И я не могу контролировать то, что кто-либо говорит обо мне. Вернувшись в Швецию, я «Мистер Личность» в таблоидах, но, очевидно, я не могу воспринимать это всерьез. Я знаю в глубине души, что если я сделаю все, что в моих силах, возможно, через десять лет люди повернутся и скажут: «Он был не так уж плох»». [34]
Мальмстин долгое время пользовался гитарами Fender Stratocaster с сингловыми звукоснимателями DiMarzio HS3 «для игры на невероятной громкости без гула или визга». [35] Его самый известный Stratocaster — это его светлый Stratocaster 1972 года, прозванный «The Duck» из-за желтой отделки и наклеек с изображением Дональда Дака на головке грифа. Альтернативное прозвище этой гитары — «Play Loud» из-за наклейки, которую Андерс Йоханссон наклеил на верхнюю часть гитары в студии Rockshire в 1984 году. Fender изготовил 100 копий этой гитары и продавал ее как «Play Loud Guitar». У него также есть Fender Yngwie Malmsteen Signature Stratocaster с 1986 года. [36] Он поставляется в отделке Vintage White с кленовым грифом, кленовой или палисандровой накладкой на гриф и, с 2010 года, звукоснимателями Seymour Duncan STK-S10 YJM "Fury" Model. Также есть усилитель YJM100 Marshall Signature, основанный на серии усилителей "1959".
Помимо Stratocaster, Мальмстин играл и появлялся в рекламе гитар не Fender (например, Aria Pro II и Schecter в начале 1980-х) и играл на гитарах не Strat-формы (например, Gibson Flying Vs ) в начале своей карьеры. Сегодня для акустических и нейлоновых струнных гитар Мальмстин использует свои фирменные Ovation YM68. Мальмстин использует тонкие струны на своих гитарах, устанавливая на свои инструменты с мензурой 25-1/2" свои фирменные наборы струн Fender (калибры: .08, .011, .014, .022w, .032, .046 и .08, .011, .014, .026, .036, .048) и сочетая их с гитарными медиаторами Dunlop Delrin серии 500.
Действующие члены
