Ирвинг Пичел (24 июня 1891 — 13 июля 1954) — американский актёр и кинорежиссёр, получивший признание и как актёр, и как режиссёр в Голливуде.
Пичел родился в еврейской семье [1] в Питтсбурге. Он учился в Питтсбургской центральной средней школе вместе с Джорджем С. Кауфманом . Они вместе работали над пьесой «The Failure» . [2] Пичел окончил Гарвардский университет в 1914 году и сразу же пошел в театр. С января по май 1915 года он играл главную роль в бостонской постановке « Common Clay» , где играл вместе с Альфредом Лантом и Мэри Янг . [3] [4]
Первой работой Пичела в музыкальном театре была должность технического директора в театре Богемского клуба Сан-Франциско ; он также помогал с ежегодным летним представлением, проводимым в элитной Богемской роще , в котором принимают участие до 300 его богатых, влиятельных членов из финансовой и правительственной сферы. Благодаря этому опыту он также был нанят Уоллесом Райсом в качестве главного рассказчика в амбициозной постановке Райса « Примавера, маска Санта-Барбары» в 1920 году. [5] Он основал Berkeley Playhouse в 1923 году и был его директором до 1926 года. [6]
Пичел переехал в Лос-Анджелес, где изучал актерское мастерство в Pasadena Playhouse . Именно там Пичел добился значительного признания, сыграв главную роль в знаковой постановке Pasadena Playhouse пьесы Юджина О'Нила «Лазарь смеялся» в 1927 году. Два года спустя, когда студии нанимали любых актеров с театральным образованием, подходящих для звукового кино , он подписал контракт с Paramount .
Пичел постоянно работал как характерный актёр на протяжении 1930-х годов, включая раннюю версию романа Теодора Драйзера «Американская трагедия » (1931), «Мадам Баттерфляй» (1932), малобюджетную версию « Оливера Твиста» (1933) в роли Фейгина , «Клеопатру» (1934), вместе с Лесли Ховардом в фильме Майкла Кёртиса « Британский агент» (1934), роль слуги Шандора в «Дочери Дракулы» (1936), фильм Бетт Дэвис «Иезавель» (1938), владельца захудалого придорожного заведения в некогда скандальной «Истории Тэмпл Дрейк» (1933) и роль мексиканского генерала в «Хуаресе» (1939).
Пичел также выступал на радио, играл небольшие роли в нескольких фильмах, которые он позже снял, часто без указания в титрах, и был рассказчиком в фильмах Джона Форда «Как зелена была моя долина» (1941) и вестерне « Она носила желтую ленту» (1949).
Пичел был другом сценариста Джорджа С. Кауфмана и вошел в круг тех остроумных и иконоборческих друзей, которые покинули Algonquin Round Table в Нью-Йорке, чтобы сколотить небольшое состояние в звуковом кино. Пичел вскоре увлекся режиссурой, и его характерная игра пошла на спад после 1939 года. Он был сорежиссером нескольких фильмов категории B, пока не подписал контракт с 20th Century Fox в 1939 году и не начал снимать их признанных звезд.
Большая часть его режиссерских работ была связана с антинацистскими и пробританскими фильмами в годы до вступления Соединенных Штатов в войну. Например, «Человек, за которого я вышла замуж» (1940), в главных ролях Джоан Беннетт , Фрэнсис Ледерер и Отто Крюгер , рассказывает об американской жене, которая постепенно обнаруживает, что ее немецкий муж — нацист, и включает в себя кадры кинохроники 1938 года о подъеме нацизма. «Гудзонов залив » (1941) был крайне пробританским, во многом вымышленным историческим приключением об основании Канады британцами с Полом Муни и Джином Тирни .
«Крысолов» (1942) рассказывает историю пожилого англичанина, пытающегося вывезти пятерых детей из оккупированной нацистами Франции. Монти Вулли сыграл главную роль, а Отто Премингер , сам беженец из оккупированной Австрии, играет нацистского коменданта. Фильм по сценарию Нанналли Джонсона получил высокую оценку и был также номинирован на «Оскар» за лучший фильм и за лучшую черно-белую операторскую работу Эдварда Кронгьягера . «По большей части», — писал Босли Кроутер в The New York Times , — «режиссер Ирвинг Пичел приглушил ужасы войны и показал ее через внушение вместо того, чтобы реалистично отобразить ее во всем ее ужасе... Мало фильмов об этой войне вышли такими яркими, трогательными и захватывающими, как «Крысолов »». [7]
«Луна зашла» (1943) — экранизация романа Джона Стейнбека . Книга основана на нацистском вторжении в нейтральную Норвегию в 1940 году, опубликована в марте 1942 года и впоследствии переведена на французский язык и распространена в Европе как вдохновение для местного сопротивления нацистской оккупации. И в фильме, и в романе небольшая норвежская деревня постепенно узнает, как организовать сопротивление нацистским захватчикам; в фильме снимались сэр Седрик Хардвик и Генри Трэверс , а также состоялся дебют Натали Вуд в качестве детской актрисы (хотя она не была указана в титрах), которую открыл Пичел. Сценарий написал будущий писатель, попавший в черный список, Нанналли Джонсон , и фильм был назван одним из десяти лучших фильмов года Национальным советом по кинокритике . Он был показан в Швеции в ноябре 1944 года.
Пичел также снимал Алана Лэдда в фильме «OSS» (1944), написанном и спродюсированном будущим сценаристом Джеймса Бонда Ричардом Мэйбаумом , и в котором вступительное слово написал основатель Управления стратегических служб (OSS) Уайлд Билл Донован . Фильм показал, как Лэдд нашел любовь в оккупированной Франции под эгидой зарождающегося OSS, которое было предшественником Центрального разведывательного управления . Босли Кроутер из The New York Times назвал его «напряженным, плотно написанным и быстро развивающимся» и назвал фильм самым первым фильмом об OSS [8]
Затем последовало еще несколько фильмов на военную тематику, включая сентиментальный «Медаль для Бенни » (1945), который привел к тому, что Дж. Кэррол Нейш получил номинацию на звание лучшего актера второго плана. В фильме « Завтра навсегда » (1946) Орсон Уэллс сыграл американского солдата, который, как предполагается, погиб в Первой мировой войне, но вернулся в Америку, а Клодетт Кольбер — его жену, которая снова вышла замуж; Натали Вуд в своей первой роли, указанной в титрах, играет австрийского ребенка с немецким акцентом. «Мистер Пибоди и русалка » (1948), еще один фильм по сценарию Нанналли Джонсон, в котором женатый мужчина, которого играет Уильям Пауэлл , случайно ловит русалку на свою леску. Примерно в то же время был снят «Чудо колоколов» (также 1948), высокобюджетный фильм, провалившийся в прокате, о бедном угольном городке с Фрэнком Синатрой , неверно выбранным на роль священника. «Святой Михаил должен подать в суд», — написал рецензент в журнале Time . [9]
Несмотря на свои патриотические военные работы, Пичел вскоре попал под пристальное внимание Комитета Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, соучредителем и руководителем которого был конгрессмен от Миссисипи Джон Э. Рэнкин , который регулярно и целенаправленно нападал на евреев в отчетах Конгресса и яростно сопротивлялся вступлению Америки во Вторую мировую войну. [10] Как и многие из тех, кто попал под расследование HUAC к концу 1940-х годов, Пичел перешел в фильм нуар , в фильме « Они не поверят мне» (1947). Здесь Пичел воспользовался преимуществом давнего соратника Хичкока и сценариста Джоан Харрисон в качестве своего продюсера, которая впоследствии спродюсировала телесериал «Альфред Хичкок представляет» . [11] В главных ролях снялись Сьюзан Хейворд , Джейн Грир и Роберт Янг , а также оператор Гарри Дж. Уайлд , который работал над такими ключевыми фильмами нуар, как «Убийство, моя милая» (1944) и «Джонни Энджел» (1945).
Малобюджетный черно-белый фильм «Зыбучие пески» (1950) показал одну из лучших работ Микки Руни в роли отчаянного хорошего ребенка, который становится плохим, и эмигранта Петера Лорре в роли беспощадного оператора игровых автоматов. Руни и Петер Лорре вложили собственные деньги, чтобы профинансировать фильм, и таким образом подарили Пичелу, над которым уже навис черный список, один из его последних голливудских фильмов.
Выступая в другом зарождающемся жанре, Пичел стал пионером научной достоверности в раннем научно-фантастическом фильме в стиле Техниколор « Место назначения — Луна » (1950), спродюсированном Джорджем Палом . Фильм получил «Оскар» за специальные визуальные эффекты для режиссера эффектов Ли Завитца . Фильм также был номинирован на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика Эрнста Фегте и Джорджа Соули . На 1-м Берлинском международном кинофестивале он получил премию «Бронзовый Берлинский медведь» в категории «Триллеры и приключенческие фильмы». [12] Пичел выбрал в качестве соавторов Роберта А. Хайнлайна , который работал над сценарием, не указанным в титрах, и астрономического иллюстратора Чесли Боунстелл , [13] который внес вклад в нарисованные лунные фоны.
Последний голливудский фильм Пичела был для Рэндольфа Скотта в неисключительном, хотя и прибыльном вестерне Columbia, Санта-Фе (1951), но его голливудская карьера остановилась перед лицом черного списка. Его последние фильмы как режиссера были независимыми европейскими постановками: Мартин Лютер (1953), финансируемый Лютеранской церковью, в одном из ее редких набегов на кинопроизводство, и День триумфа (1954), о жизни Христа. Снятый на натуре в Висбадене, Германия, Мартин Лютер был номинирован на Оскар как за свою черно-белую операторскую работу Джозефа К. Бруна , так и за свою художественную постановку и сценографию, воссоздающую начало 1500-х годов Фрицем Мауришатом и Полом Марквицем. Он был назван четвертым в десятке лучших фильмов года Национальным советом по рецензиям.
Пихель, всю жизнь бывший христианским социалистом, умер через неделю после завершения «Дня триумфа» и до премьеры.
В 1947 году Пичел был одним из 19 членов голливудского сообщества, которые были вызваны в суд Комитетом по расследованию антиамериканской деятельности во время второй Красной угрозы в США . Эта группа стала известна как «Голливудская девятнадцать» и «Недружелюбная девятнадцать», потому что они отказались назвать комитету предполагаемых коммунистических агентов. Хотя не было ясно, был ли Пичел когда-либо коммунистом, [14] комитет предположил, что у него были коммунистические симпатии, поскольку он снял антинацистский фильм « Человек, за которого я вышла замуж» (1940), и расследовал его дело как случай «преждевременного антифашизма». Пичел был оправдан, но вскоре после этого у него развилось хроническое заболевание сердца, которое он лечил до своей смерти в 1954 году. [15]
Хотя Пичела в конечном итоге не вызвали для дачи показаний, [16] он был занесен в черный список , что заставило его в конечном итоге покинуть Соединенные Штаты, чтобы снять свои последние фильмы. [17] Друг Пичела Джозеф С. Янгерман, реквизитор и помощник режиссера в Голливуде, позже подтвердил, что Пичел на самом деле был членом Коммунистической партии . [18]
Ирвинг Пичел женился на Виолетт Уилсон, дочери Джексона Ститта Уилсона , методистского священника и социалистического мэра Беркли, Калифорния . Ее сестрой была актриса Виола Барри . У Ирвинга и Виолетт было трое сыновей: Джулиан Ирвинг Пичел, Марлоу Агню Пичел и Пичел Уилсон Пичел. [19]
Специальная премия Хьюго 1951 года за лучшую драматическую постановку была присуждена ретроспективно 59-м Всемирным конвентом научной фантастики 50 лет спустя, в 2001 году, фильму « Пункт назначения: Луна» как одному из научно-фантастических фильмов, допущенных к участию в 1950 календарном году. (Условием для присуждения ретро-премии Хьюго является возраст в 50, 75 или 100 лет).
Фильм также был номинирован на включение в список 10 лучших научно-фантастических фильмов по версии AFI.
Фильм «Мартин Лютер» был переиздан на DVD в честь 50-летия компанией Gateway Films, включая книгу, которая является биографией самого фильма. [20]
{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
