«История музыки» — документальное произведение английского композитора и вещателя Говарда Гудолла , впервые опубликованное в 2013 году издательством Chatto & Windus , которое охватывает историю преимущественно западной классической музыки от доисторических времен до 2012 года. Книга связана сдокументальным сериалом BBC2 2013 года «История музыки Говарда Гудолла» . Книга была принята в целом положительно, при этом основная критика касалась ее отношения к Шенбергу и атональному движению .
Гудолл (родился в 1958 году) — известный английский композитор хоровой музыки , музыкального театра и музыки для телевидения; он также является телеведущим, который написал и представил несколько документальных серий на темы музыкальной истории, [1] [2] что привело к тому, что его описали как имеющего «неутомимое рвение к распространению любви к музыке». [3] Серия 2000 года «Большие взрывы» Говарда Гудолла легла в основу его более ранней книги « Большие взрывы: история пяти открытий, которые изменили музыкальную историю » , которая фокусируется на том, как развитие музыки было обусловлено ключевыми открытиями, такими как изобретение нотной записи и технологии звукозаписи, а «История музыки» также излагает эту идею. [2] [4] [5] Гудолл заявил, что он любит поп-музыку так же сильно, как и классическую, [6] и «История музыки» часто проводит параллели между двумя жанрами. [7] [8]
История музыки связана с шестисерийным телесериалом « История музыки Говарда Гудолла» , спродюсированным Tiger Aspect и транслировавшимся на BBC2 в январе–марте 2013 года. [9] [10] Телесериал, рассчитанный на широкую аудиторию, объясняет музыкальные разработки на неспециализированном английском языке; Гудолл заявляет: «Это обзор для тех, у кого нет музыкального образования. Это попытка сделать основные строительные блоки музыки понятными». [10] И сериал, и книга пытаются избегать технической терминологии или «жаргона»; Гудолл считает, когда пишет о «слуховом ощущении», которым является музыка: «довольно много слов начинают мешать и становятся скорее помехой». [5] В сериале также избегается отнесение музыки к традиционным эпохам, таким как музыка барокко , а вместо этого он делится на шесть широких временных периодов, называемых «эпохами»: «Эпоха открытий», «...Изобретения», «...Элегантность и чувствительность», «...Трагедия», «...Бунт» и «Популярный век». [9] [10]
Книга была впервые опубликована в 2013 году под издательством Chatto & Windus издательства Random House . Она была переиздана в мягкой обложке (368 страниц) издательством Vintage издательства Penguin Random House 3 октября 2013 года ( ISBN 978-0-099-58717-0 ); электронная версия книги также опубликована Vintage. [11]
Книга организована по схожей схеме с телесериалом, на основе временных периодов, но с немного иным разделением на восемь глав плюс введение. «Эпоха открытий, 40 000 до н. э. – 1450 н. э.» начинается с самых ранних свидетельств о музыкальных инструментах и продолжает охватывать изобретение современной музыкальной нотации [2] Гвидо из Ареццо около 1000 г. н. э. В главе также рассматриваются самые ранние названные композиторы, включая Хильдегарду Бингенскую и Перотена . «Эпоха покаяния, 1450–1650» охватывает разработку усовершенствованных музыкальных инструментов и введение оперы , а также композиторов, включая Жоскена , Доуланда и Монтеверди . [2]
«Век изобретений, 1650–1750» фокусируется на И. С. Бахе и изобретении системы равномерной темперации [2] и фортепиано . В нем также рассматриваются другие композиторы той эпохи, включая Люлли , Корелли , Бибера , Вивальди и Генделя . «Век элегантности и сентиментов, 1750–1850» рассматривает классическую эпоху, уделяя особое внимание Гайдну и Моцарту . Затем он переходит к ранней романтической эпохе, уделяя особое внимание Бетховену , а также рассматривая Шуберта , Мендельсона , Филда , Шумана и Шопена . Поздняя романтическая эпоха рассматривается в «Веке трагедии, 1850–1890», среди композиторов которой есть Берлиоз , Верди , Лист , Дворжак и Вагнер . [2]
«Эпоха бунта, 1890–1918» начинается с обзора композиторов -модернистов в целом в рамках классической традиции, включая Сати , Малера , Шёнберга , Рихарда Штрауса , Мусоргского , Дебюсси и Стравинского . Затем вводится популярная музыка, включая джаз и блюз . [2] Глава также охватывает изобретение технологии звукозаписи . Последняя пара глав, «Популярный век I, 1918–1945» и «Популярный век II, 1945–2012», начинается с изобретения радиовещания и фокусируется на росте поп-музыки и ее взаимодействии с классическими формами. [2] [12]
Книга проиллюстрирована 38 фотографиями, в основном цветными, а также диаграммами и музыкальными цитатами, разбросанными по всему тексту. Имеется 17-страничный индекс. Прилагается плейлист, в котором перечислены несколько ключевых музыкальных произведений для каждой главы; они также доступны для загрузки через Spotify на веб-сайте Гудолла. [13] Есть 2 страницы книг, рекомендуемых для дальнейшего чтения.
Рецензии на книгу в британских газетах были в целом положительными. Айвен Хьюитт , музыкальный критик The Telegraph , дает книге четыре звезды из пяти, описывая ее как «живо написанную, ученую и часто проницательную». [12] Он подчеркивает «забавно-шутливую» презентацию Гудолл и считает оценку Гудолл балетов Сати и Пикабиа как «легкомысленных» (в контексте продолжающейся Первой мировой войны) «освежающей». [12] Николас Лезард , музыкальный обозреватель The Guardian , хвалит попытку Гудолл передать качества музыки в письменной форме, выделяя его «мастерскую» трактовку периода от Гайдна до Шуберта . [4] Он отмечает, что последняя упомянутая работа принадлежит автору. [4] Стюарт Келли , литературный редактор The Scotsman , называет книгу «умным, увлекательным чтением», хваля широкий охват и отказ от таких терминов, как « романтический » и « классический », которые Келли считает «проблемными» в контексте музыки; он также ценит выдвижение Гудолл на первый план британских композиторов. [2] Кристофер Харт , пишущий в The Sunday Times , называет книгу «живым рывком через 45 тысячелетий» и выделяет «превосходную» трактовку Листа . [8] Он называет трактовку в книге религии, в частности католицизма , «вопиющей странностью», а также указывает на случайные незначительные ошибки в фактах, датах и орфографии. [8] Бен Ист, пишущий в The Observer , описывает книгу как «быстро написанное путешествие» и хвалит «увлекательный» материал о Бетховене . [7] Лиз Томсон, пишущая в The Independent , дает более критическую рецензию, характеризуя книгу как «слишком поверхностную для аудитории, которая, скорее всего, будет с ней взаимодействовать, но которая оставит случайного слушателя... в затруднении». [14]
Раскрытие книгой многочисленных необычных фактов выдвинуто на первый план в нескольких обзорах: Лезард упоминает «удивительные и увлекательные фактоиды» [4], а Харт называет их «развлекательными фрагментами в стиле ClassicFM ». Несколько рецензентов комментируют «заставляющую задуматься и отрезвляющую» [4] идею на первой странице книги о том, что до изобретения звукозаписи во второй половине 19-го века любитель музыки мог услышать свои любимые произведения лишь несколько раз. [4] [5] [7] Многочисленные обзоры подчеркивают привычку Гудолл неожиданно ссылаться на современную поп-культуру; [4] [7] [8] [12] Ист утверждает, что «популизм... временами раздражает». [7] Хьюитт обращает внимание на тот факт, что последние две главы, охватывающие 20-й век, сосредоточены на поп-музыке; [12] Келли считает, что эти главы поднимают «провокационные» вопросы. [2]
Отношение Гудолла к атональному движению и особенно к его представителю Шёнбергу также вызывает критику со стороны нескольких рецензентов. Лезард обращает внимание на пренебрежительное отношение Гудолла как к атональности, так и к сериализму , критикуя работу как относящуюся к тому, что он называет «великой британской традицией почти филистерства»; [4] Хьюитт описывает материал о Шёнберге как «неправильно направленный» и «серьёзное пятно» на работе в целом. [12] Келли описывает освещение Шёнберга как «несдержанное», а также критикует пренебрежение Гудолла к Вагнеру . [2] Харт, однако, соглашается с оценкой Гудолла атонального движения. [8]