Итальянская народная музыка имеет глубокую и сложную историю. Национальное объединение пришло на итальянский полуостров довольно поздно , поэтому многие сотни отдельных культур оставались негомогенизированными до недавнего времени. Более того, итальянская народная музыка отражает географическое положение Италии на юге Европы и в центре Средиземного моря : кельтские , славянские , арабские , греческие , испанские и византийские влияния легко прослеживаются в музыкальных стилях итальянских регионов. Суровая география Италии и историческое доминирование небольших городов-государств позволили довольно разным музыкальным стилям сосуществовать в непосредственной близости.
Сегодня народная музыка Италии часто делится на несколько сфер географического влияния, система классификации, предложенная Аланом Ломаксом в 1956 году [1] и часто повторяемая с тех пор. Кельтские и славянские влияния на групповые и открытые хоровые произведения Северной Италии контрастируют с греческим, византийским и арабским влиянием резкой монодии Южной Италии . [2] В Центральной Италии эти влияния объединяются, в то время как местные традиции, такие как повествовательное и балладное пение, сохраняются. Музыка острова Сардиния отличается от музыки остальной Италии и наиболее известна полифоническим пением теноров.
Современное понимание итальянской народной музыки берет свое начало в развитии этномузыкологии в 1940-х и 1950-х годах и в возрождении регионализма в Италии в то время. Centro Nazionale di Studi di Musica Popolare (CNSMP), ныне являющийся частью Accademia Nazionale di Santa Cecilia , был основан в 1948 году для изучения и архивирования различных музыкальных стилей по всей Италии. В 1950-х годах американцем Аланом Ломаксом и итальянцами Диего Карпителла , Франко Коджола, Роберто Лейди и другими был проведен ряд важных полевых записей . К концу десятилетия были предприняты особые усилия по изучению народных традиций Меридионе ( южная Италия), включая важное исследование тарантеллы Карпителлой и антропологом Эрнесто де Мартино .
В начале 1960-х годов наблюдался подъем популярной социальной и политической музыки, включая огромное количество релизов лейбла I Dischi del Sole. Несколько важных групп появились примерно в то же время, включая Cantacronache в 1958 году и Nuovo Canzoniere Italiano (NCI) в 1962 году. NCI представляла собой объединение музыкантов и композиторов, включая Джованну Марини , которая впервые выступила на публике на фестивале dei Due Mondi в Сполето в 1964 году и выпустила большое количество записей и концертов.
Итальянское фолк-возрождение ускорилось к 1966 году, когда Джанни Бозио основал в Милане Istituto Ernesto de Martino для документирования итальянской устной культуры и традиционной музыки. С появлением Nuova Compagnia di Canto Popolare в 1970 году, идея музыкальной группы, организованной для продвижения музыки определенного региона (в данном случае Кампании ), явно набирала обороты. Многие из самых известных итальянских фолк-групп возрождения начали свою деятельность в следующем десятилетии, включая La Lionetta (1977), Tre Martelli (1977), La Ciapa Rusa (1978), Re Niliu (1979), Calicanto (1981) и Baraban (1983).
Северные регионы Италии исторически продемонстрировали кельтское и славянское влияние в своих культурах. [3] Однако возрожденцы корней возродили традиционные песни из Пьемонта (La Ciapa Rusa, Tre Martelli ), Ломбардии ( Barabàn , Pandemonio ) и Венето (Calicanto).
Генуэзские доки являются родиной траллалеро , полифонического вокального стиля с пятью голосами, один из которых имитирует гитару. Он возник в 1920-х годах и включает в себя современные группы, такие как La Squadra -- Compagnia del Trallalero и Laura Parodi .
Высокоурбанизированные провинции северной и центральной Италии также известны средневековой песенной поэзией ottava rima , особенно в Тоскане , Лацио и Абруццо . Ottava rima исполняется poeti contadini ( крестьянскими поэтами ), которые используют поэмы Гомера или Данте , а также более современную лирику, которая затрагивает политические или социальные проблемы. Она часто полностью импровизирована, а иногда и соревновательна по своей природе. Тосканская народная поэзия по форме и стилю ближе к поэзии высокой культуры, чем типичная для других мест в Италии.
Танец сальтарелло также популярен во всем регионе. Canzoniere del Lazio — одно из самых громких имен из центральной Италии в период возрождения рутс 1970-х годов . С социально-ориентированными текстами эта новая волна итальянских возрожденцев рутс часто играла полностью акустические песни с влиянием джаза и других направлений. Более современные музыканты в той же области включают Lucilla Galeazzi , La Piazza и La Macina.
Народный танец под названием тарантелла иногда исполняется и по сей день. Он исполнялся для лечения укуса тарантула Lycosa , обычно жертвы танцевали до изнеможения. Исполнители использовали различные ритмы в зависимости от вида паука.
Антонио Инфантино исследовал целительные ритуалы тарантолати, основанные на ударных инструментах, с 1975 года, когда он основал группу Tarantolati di Tricarico .
Апулия также является домом для духовых оркестров, таких как Banda Cittá Ruvo Di Puglia; эта традиция привела к сотрудничеству с такими джазовыми музыкантами, как Маттео Сальваторе, Баттиста Лена, Эухенио Коломбо , Натале Галлетта и Энрико Рава .
Другая культурно уникальная музыкальная традиция Южной Италии — это дзампогна , форма волынки, на которой изначально играли пастухи, и которая до сих пор распространена в горных районах Южной Италии и Сицилии. Дзампогна, в дополнение к светскому использованию, связана с благовещением Христа, и до сих пор нередко можно увидеть игрока на дзампогне на сцене Рождества во время рождественского сезона.
Этнические греки, живущие в Grecìa Salentina (Апулия) и Bovesia (Калабрия), имеют свои собственные отличительные диалекты ( Grico или Grecanico , соответственно). Они жили в этом районе в течение неопределенного периода времени, возможно, еще в Древней Греции , во времена Великой Греции или даже в Средние века . [4] Сообщество было в значительной степени ассимилировано итальянской нацией, но остались носители диалектов и других аспектов культуры. В 1970-х годах в этом районе наблюдалось возрождение корней , параллельное аналогичным событиям по всей континентальной Европе, включая Бретань и Каталонию.
Народные музыкальные традиции в этом районе включают религиозную пьесу Passiuna tu Christù , которая повествует о Страстях Христовых . Страсти исполняются уличными аккордеонистами с двумя певцами. Примером песни пиццика из региона Саленто является Kali Nifta (Спокойной ночи). Слова были написаны на языке грико Вито Доменико Палумбо (1856–1918).
Сицилия является родиной большого разнообразия религиозной музыки , включая а капелла молитвенные песни из Монтедоро и многих духовых оркестров, таких как Banda Ionica , которые исполняют песни из разнообразного репертуара. Песни урожая и рабочие песни также являются коренными для сельскохозяйственного острова, известного как «житница Италии». Франко Баттиато , Фрателли Манкузо , Лучано Майо, Таберна Милаенсис и Чиччо Бузакка являются одними из самых популярных музыкантов из Сицилии. Бузакка работал с Дарио Фо, как и многие итальянские музыканты, но, возможно, наиболее известен своей обработкой стихов Игнацио Буттитты , поэта, писавшего на сицилийском языке .
Братья Энцо и Лоренцо Манкузо объединили традиционные сицилийские крестьянские песни ( lamintazioni ), монодические песнопения ( a la carrittera ) и другие местные формы, создав уникальный сицилийский современный песенный стиль.
Вероятно, наиболее культурно самобытный из всех регионов Италии, Сардиния — средиземноморский остров, известный полифоническим песнопением cantu a tenore , священными песнями, называемыми gozos , и launeddas , деревянным духовым инструментом, похожим на греческий aulos . Launeddas используются для исполнения сложного стиля музыки, который привлек некоторое международное внимание, особенно Dionigi Burranca, Antonio Lara, Luigi Lai и Efisio Melis ; Burranca, как и многие из самых известных музыкантов launedda, родом из Самацаи в Кальяри . Древний инструмент, датируемый как минимум 8 веком до нашей эры, launeddas до сих пор используется во время религиозных церемоний и танцев ( su ballu ). Отличительной чертой игры на них является то, что они используют обширные вариации нескольких мелодических фраз, а одна песня может длиться более часа.
Оттава, или восьмистрочная строфа, является распространенной лирической формой на Сардинии, которая позволяет исполнителю определенную долю импровизации и мало чем отличается от сторнелло юго-центральной материковой Италии.
Сельское полифоническое пение теноров исполняется четырьмя вокальными партиями. Это bassu , mesa boghe , contra и boghe (соответственно, если переводить с сардинского на английский язык как «бас», «середина», «контр» и «солист») . Самая популярная группа — Tenores di Bitti . В ноябре 2005 года вокальный стиль Cantu a Tenore сардинской пасторальной культуры был провозглашен ЮНЕСКО шедевром устного и нематериального наследия человечества .
Священные гозо , или священные песни, можно услышать во время религиозных праздников, их поют хоры, например, Su Cuncordu 'e su Rosariu.
Среди других влиятельных сардинских музыкантов — Тоторе Чесса ( органетто ), Мария Карта (певица), Мауро Пальмас, Елена Ледда и Суоноффичина, Кордас и Каннас, Паоло Фресу ( труба ), Джезуино Дейана ( гитара ), Тазенда , Мариса Санния .
В Италии на греческом языке (местное название Griko) сегодня говорят на двух небольших лингвистических островах южной Италии… Диалекты этих двух лингвистических островов в основном соответствуют неоклассическим диалектам Греции в отношении морфологии, фонетики, синтаксиса и лексики, но они также представляют некоторые интересные архаичные характеристики. Это привело к многочисленным дискуссиям о происхождении грекоязычного сообщества в южной Италии: по мнению некоторых ученых (G. Morosi и C. Battisti), греческий язык в этой области не является прямым продолжением древнегреческого сообщества, а обусловлен византийским господством (535-1071); тогда как для других ученых (Rohlfs и др.) греческое сообщество южной Италии напрямую связано с сообществом Magna Grecia.