Иео Мин Пей FAIA RIBA [2] ( / ˌ j oʊ m ɪ ŋ ˈ p eɪ / YOH ming PAY ; [3] [4] китайский:貝聿銘; пиньинь: Бэй Юмин ; 26 апреля 1917 г. - 16 мая 2019 г. ) был китайско-американским архитектором. Выросший в Шанхае, Пей в раннем возрасте черпал вдохновение в садовых виллах в Сучжоу , традиционном убежище ученых и дворянства , к которым принадлежала его семья. В 1935 году он переехал в США и поступил в архитектурную школу Пенсильванского университета , но быстро перевелся в Массачусетский технологический институт . Он был недоволен вниманием к архитектуре изящных искусств в обеих школах и проводил свободное время, исследуя начинающих архитекторов, особенно Ле Корбюзье .
После окончания учебы он поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна (GSD) и подружился с архитекторами Баухауза Уолтером Гропиусом и Марселем Брейером . В 1948 году Пей был принят на работу к нью-йоркскому магнату недвижимости Уильяму Зекендорфу , на которого он проработал семь лет, прежде чем в 1955 году основал независимую дизайнерскую фирму IM Pei & Associates. В 1966 году она стала называться IM Pei & Partners, а затем стала Пей Кобб Фрид и партнеры в 1989 году. Пей ушел из постоянной практики в 1990 году. На пенсии он работал консультантом по архитектуре в основном в архитектурной фирме своих сыновей Pei Partnership Architects .
Первое серьезное признание Пей получил благодаря лаборатории Меса в Национальном центре атмосферных исследований в Колорадо (спроектированной в 1961 году и завершенной в 1967 году). Его новый статус привел к тому, что его выбрали главным архитектором Библиотеки Джона Ф. Кеннеди в Массачусетсе. Он продолжил проектировать мэрию Далласа и восточное здание Национальной галереи искусств . [5] Он впервые вернулся в Китай в 1975 году, чтобы спроектировать отель в Fragrant Hills , а пятнадцать лет спустя спроектировал башню Банка Китая в Гонконге . В начале 1980-х годов Пей оказался в центре споров, когда спроектировал пирамиду из стекла и стали для Лувра в Париже. Он спроектировал Симфонический центр Мортона Х. Мейерсона в Далласе , Музей Михо в Японии, Сигараки, недалеко от Киото, а также часовни младшей и старшей школы: Института эстетики MIHO, Музей Сучжоу в Сучжоу, [6] Музей исламского искусства. Искусство в Катаре и Музей современного искусства Великого герцога Жана в Люксембурге.
Пей получил призы и награды в области архитектуры, в том числе золотую медаль AIA в 1979 году, первую Praemium Imperiale в области архитектуры в 1989 году и премию за выдающиеся достижения от Национального музея дизайна Купер-Хьюитта в 2003 году. получил Притцкеровскую премию , которую иногда называют Нобелевской премией по архитектуре.
Родословная И. М. Пэя восходит к династии Мин , когда его семья переехала из Аньхоя в Сучжоу . Семья заработала состояние на лекарственных травах, а затем пополнила ряды дворян -ученых . [8] Пей Иео Мин родился 26 апреля 1917 года в семье Цуи и Лиен Квун, а год спустя семья переехала в Гонконг. В конечном итоге в него вошли пятеро детей. В детстве Пей был очень близок со своей матерью, набожной буддисткой , известной своими навыками флейтистки. Она пригласила его, а не его братьев и сестер, присоединиться к ней в медитационных ретритах. [9] Его отношения с отцом были менее близкими. Их общение было уважительным, но отстраненным. [10]
Успех предков Пэя означал, что семья жила в высших эшелонах общества, но Пей сказал, что его отец «не был развит в искусстве». [11] Младший Пей, которого больше тянуло к музыке и другим культурным формам, чем к банковской сфере своего отца, исследовал искусство самостоятельно. «Я совершенствовался», — сказал он позже. [10]
В детстве Пей учился в колледже Святого Павла в Гонконге. Когда Пэю было 10 лет, его отец получил повышение по службе и переехал с семьей в Шанхай. [12] Пей посещал среднюю школу Св. Иоанна, среднюю школу Университета Св. Иоанна , которой руководили англиканские миссионеры. Академическая дисциплина была строгой; студентам разрешалось только одну половину дня в месяц для отдыха. Пей любил играть в бильярд и смотреть голливудские фильмы, особенно фильмы с Бастером Китоном и Чарли Чаплином . Он также выучил элементарный английский, читая Библию и романы Чарльза Диккенса . [13]
Многие международные элементы Шанхая дали ему название «Париж Востока». [15] Глобальные архитектурные особенности города оказали глубокое влияние на Пэя: от набережной Бунда до парк-отеля , построенного в 1934 году. Его также впечатлили многочисленные сады Сучжоу, где он проводил лето с большой семьей и регулярно посетил близлежащую родовую святыню. Особое влияние оказал сад Шицилинь , построенный в 14 веке буддийским монахом и принадлежавший дяде Пея Бэю Жуньшэну. Позже он говорил о своей любви к сочетанию в саду природных и искусственных сооружений. [7] [13]
Вскоре после переезда в Шанхай у матери Пэя заболел рак. Ей прописали опиум от боли и поручил Пею приготовить трубку. Она умерла вскоре после его тринадцатого дня рождения, и он был глубоко расстроен. [16] Детей отправили жить к большой семье, так как их отец стал более поглощен своей работой. Пей сказал: «Вскоре после этого мой отец начал жить своей отдельной жизнью». [17] Его отец позже женился на женщине по имени Эйлин, которая позже переехала в Нью-Йорк. [18]
Когда Пей подошел к концу среднего образования, он решил поступить в университет. Его приняли в ряд школ, но поступили в Пенсильванский университет . [19] Выбор Пэя имел две причины. Во время учебы в Шанхае он внимательно изучал каталоги различных высших учебных заведений по всему миру. Ему особенно понравилась архитектурная программа Пенсильванского университета. [20] Другим важным фактором был Голливуд. Пей был очарован изображением студенческой жизни в фильмах Бинга Кросби , которое сильно отличалось от академической атмосферы Китая. «Студенческая жизнь в США казалась мне в основном весельем и играми», - сказал он в 2000 году. «Поскольку я был слишком молод, чтобы быть серьезным, я хотел быть частью этого... Вы могли почувствовать это в Фильмы Бинга Кросби. Студенческая жизнь в Америке показалась мне очень увлекательной. Это нереально, мы это знаем. Тем не менее, в то время она меня очень привлекала». [21] Пей добавил, что «фильмы Кросби, в частности, оказали огромное влияние на мой выбор Соединенных Штатов вместо Англии для продолжения образования». [22]
В 1935 году Пей сел на лодку и отплыл в Сан-Франциско , затем отправился на поезде в Филадельфию . То, что он обнаружил по прибытии, сильно отличалось от его ожиданий. Профессора Пенсильванского университета основывали свое преподавание в стиле Beaux-Arts , уходящем корнями в классические традиции Древней Греции и Рима . Пей был больше заинтригован современной архитектурой , но его также напугал высокий уровень навыков черчения , продемонстрированный другими студентами. Он решил отказаться от архитектуры и перешел на инженерную программу Массачусетского технологического института (MIT). Однако, как только он прибыл, декан архитектурной школы прокомментировал его взгляд на дизайн и убедил Пэя вернуться к своей первоначальной специальности. [23]
Факультет архитектуры Массачусетского технологического института также был сосредоточен на школе изящных искусств, и Пей обнаружил, что эта работа его не вдохновляет. В библиотеке он нашел три книги швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье . Пей был вдохновлен инновационным дизайном нового международного стиля , характеризующимся упрощенной формой и использованием материалов из стекла и стали. Ле Корбюзье посетил Массачусетский технологический институт в ноябре 1935 года , и это событие сильно повлияло на Пея: «Два дня с Ле Корбюзье, или «Корбю», как мы его называли, были, вероятно, самыми важными днями в моем архитектурном образовании». [24] Пей также находился под влиянием работ американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта . В 1938 году он поехал в Спринг-Грин, штат Висконсин , чтобы посетить знаменитое здание Райта в Талиесине . Однако, прождав два часа, он ушел, не встретив Райта. [25]
Хотя ему не нравился акцент на изящных искусствах, Пей преуспел в учебе. «Я определенно не жалею о времени, проведенном в Массачусетском технологическом институте», - сказал он позже. «Там я изучил науку и технику строительства, которые так же важны для архитектуры». [26] Пей получил степень бакалавра искусств в 1940 году; его диссертация называлась «Стандартизированные пропагандистские подразделения для военного и мирного времени в Китае». [27] [28] [29]
Во время посещения Нью-Йорка в конце 1930-х годов Пей встретил студентку колледжа Уэлсли по имени Эйлин Лу. Они начали встречаться и поженились весной 1942 года. Она поступила на программу ландшафтной архитектуры в Гарвардском университете , и таким образом Пей познакомили с преподавателями Высшей школы дизайна Гарварда (GSD). Он был воодушевлен оживленной атмосферой и вступил в GSD в декабре 1942 года . [30]
Менее чем через месяц Пей приостановил свою работу в Гарварде и присоединился к Комитету национальных оборонных исследований , который координировал научные исследования в области оружейных технологий США во время Второй мировой войны . Опыт Пэя в области архитектуры считался значительным преимуществом; один из членов комитета сказал ему: «Если ты умеешь строить, ты должен уметь и разрушать». [31] Борьба против Германии заканчивалась, поэтому он сосредоточился на войне на Тихом океане . США осознали, что их бомбы, использованные против каменных зданий Европы, будут неэффективны против японских городов, построенных в основном из дерева и бумаги; Пэю поручили работать над зажигательными бомбами . Пей проработал в NDRC два с половиной года, но раскрыл мало подробностей своей работы. [32]
В 1945 году Эйлин родила сына Тинг Чунга и отказалась от участия в программе ландшафтной архитектуры, чтобы заботиться о нем. Пей вернулся в Гарвард осенью 1945 года и получил должность доцента кафедры дизайна. GSD превратился в центр сопротивления ортодоксальности изящных искусств. В центре находились члены Баухауза , европейского архитектурного движения, которое продвинуло дело модернистского дизайна. Нацистский режим осудил школу Баухаус, и ее лидеры покинули Германию. Двое из них, Вальтер Гропиус и Марсель Брейер , заняли должности в Гарвардском GSD. Их иконоборческое внимание к современной архитектуре понравилось Пэю, и он тесно сотрудничал с обоими мужчинами. [33]
Одним из дизайнерских проектов Пея в GSD был план художественного музея в Шанхае. Он хотел создать в архитектуре атмосферу китайской аутентичности, не используя традиционные материалы и стили. [34] Дизайн был основан на прямых модернистских структурах, организованных вокруг центрального сада во внутреннем дворе, с другими подобными природными условиями, расположенными поблизости. Он был очень хорошо принят: Гропиус назвал его «лучшим, что было сделано в [моем] мастер-классе». [34] Пей получил степень магистра в 1946 году и преподавал в Гарварде еще два года. [2] [35]
Весной 1948 года Пей был принят на работу нью-йоркским магнатом недвижимости Уильямом Зекендорфом, чтобы присоединиться к команде архитекторов его фирмы Уэбба и Кнаппа для проектирования зданий по всей стране. Пей нашел личность Зекендорфа противоположностью своей собственной; его новый босс был известен своей громкой речью и грубым поведением. Тем не менее, они стали хорошими друзьями, и Пей нашел этот опыт полезным для себя. Зекендорф имел хорошие политические связи, и Пей любил узнавать о социальном мире градостроителей Нью-Йорка. [36]
Его первым проектом для Уэбба и Кнаппа стал многоквартирный дом, получивший финансирование в соответствии с Законом о жилье 1949 года . В основу конструкции Пея легла круглая башня с концентрическими кольцами. Ближайшие к опорному столбу помещения обслуживали коммунальные услуги и движение, а сами квартиры располагались ближе к внешнему краю. Зекендорфу понравился этот дизайн, и он даже продемонстрировал его Ле Корбюзье, когда они встретились. Однако стоимость столь необычной конструкции была слишком высока, и дальше стадии модели постройка так и не продвинулась. [37]
Пей, наконец, увидел, как его архитектура ожила в 1949 году, [38] когда он спроектировал двухэтажное корпоративное здание для компании Gulf Oil в Атланте , штат Джорджия. Здание было снесено в феврале 2013 года, хотя передний фасад сохранился как часть жилой застройки. Использование им мрамора для внешней навесной стены принесло похвалу в журнале Architectural Forum . [39] Проекты Пея перекликались с работами Миса ван дер Роэ в начале его карьеры, что также было показано в его собственном загородном доме в Катоне, штат Нью-Йорк, в 1952 году. Вскоре Пей был настолько завален проектами, что попросил у Зекендорфа помощников. , которого он выбрал из своих соратников по GSD, в том числе Генри Н. Кобба и Ульриха Францена . Они приступили к работе над множеством предложений, в том числе над торговым центром Roosevelt Field на Лонг-Айленде . Команда также изменила дизайн офисного здания Уэбба и Кнаппа, превратив офис Цекендорфа в круглое пространство со стенами из тикового дерева и стеклянным фонарным светом . Они также установили на стол панель управления, которая позволяла их начальнику управлять освещением в его офисе. Проект занял один год и превысил бюджет, но Зекендорф остался доволен результатами. [40]
В 1952 году Пей и его команда начали работу над серией проектов в Денвере, штат Колорадо . Первым из них был Центр Майл-Хай, в котором основное здание занимало менее 25 процентов от общей территории; остальное украшено выставочным залом и площадями с фонтанами. [42] В одном квартале команда Пей также перепроектировала площадь здания суда в Денвере, которая объединила офисные помещения, коммерческие помещения и отели. Эти проекты помогли Пэю концептуализировать архитектуру как часть более широкой городской географии: «Я узнал о процессе развития и о городе как о живом организме». [43] Эти уроки, по его словам, стали важными для последующих проектов. [43]
Пей и его команда также спроектировали единую городскую территорию Вашингтона, округ Колумбия, под названием L'Enfant Plaza (названную в честь франко-американского архитектора Пьера Шарля Л'Энфана ). [44] Соратник Пея Аральдо Коссутта был ведущим архитектором Северного и Южного зданий площади. [44] Властимил Коубек был архитектором восточного здания ( отель L'Enfant Plaza ) и центрального здания (ныне штаб-квартира Почтовой службы США ). [44] Команда исходила из широкого видения, которое хвалили как The Washington Post , так и Washington Star (которые редко соглашались ни в чем), но проблемы с финансированием вынудили внести изменения и значительно сократить масштаб. [45]
В 1955 году группа Пея сделала шаг к институциональной независимости от Уэбба и Кнаппа, основав новую фирму под названием IM Pei & Associates. (Позже название было изменено на IM Pei & Partners.) Они получили свободу работать с другими компаниями, но продолжали работать в основном с Цекендорфом. Новая фирма отличилась использованием детальных архитектурных моделей . Они заняли жилой район Кипс-Бэй в Ист - Сайде Манхэттена , где Пей построил Kips Bay Towers , две большие длинные башни квартир с углубленными окнами (чтобы обеспечить тень и конфиденциальность) в аккуратной сетке, украшенной рядами деревьев. Пей участвовал в процессе строительства в Кипс-Бэй, даже проверяя мешки с цементом на предмет однородности цвета. [46]
Компания продолжила свою урбанистическую деятельность, реализовав проект Society Hill в центральной Филадельфии . Пей спроектировал Society Hill Towers , жилой квартал из трех зданий, привнесший кубистический дизайн в местную среду 18-го века. Как и в предыдущих проектах, обилие зеленых насаждений было центральным элементом видения Пея, который добавил традиционные таунхаусы , чтобы облегчить переход от классического дизайна к современному. [47]
С 1958 по 1963 год Пей и Рэй Аффлек поэтапно разработали ключевой квартал в центре Монреаля , в котором участвовало одно из самых почитаемых строений Пея в Содружестве, крестообразная башня, известная как Royal Bank Plaza ( Place Ville Marie ). По данным Канадской энциклопедии :
ее большая площадь и нижние офисные здания, спроектированные всемирно известным американским архитектором И. М. Пей, помогли установить новые стандарты архитектуры в Канаде в 1960-х годах ... Гладкая поверхность башни из алюминия и стекла, а также четкая, неукрашенная геометрическая форма демонстрируют приверженность Пейя мейнстриму. современного дизайна 20-го века. [48]
Хотя эти проекты приносили удовлетворение, Пей хотел создать себе независимое имя. В 1959 году Массачусетский технологический институт обратился к нему с просьбой спроектировать здание для своей программы по наукам о Земле . Зеленое здание продолжило дизайн сетки Кипс-Бэй и Сообщества-Хилл. Однако пешеходная дорожка на первом этаже была подвержена внезапным порывам ветра, что смутило Пей. «Я был из Массачусетского технологического института, — сказал он, — и не знал об эффектах аэродинамической трубы ». [49] В то же время он стал соавтором проекта Мемориальной часовни Люсе в Университете Дунхай в Тайчжуне , Тайвань. Возвышающаяся конструкция, построенная по заказу той же организации, которая управляла его средней школой в Шанхае, резко нарушила кубистические узоры его городских проектов. [50] [51]
Задача координации этих проектов нанесла Пею творческий ущерб. Он оказался ответственным за получение новых строительных контрактов и контроль за их выполнением. В результате он чувствовал себя оторванным от реальной творческой работы. «Дизайн — это то, к чему нужно приложить руку», — сказал он. «Хотя мои люди могли позволить себе роскошь выполнять одну работу за раз, мне приходилось отслеживать все предприятие». [52] Недовольство Пея достигло своего пика в то время, когда финансовые проблемы начали преследовать фирму Зекендорфа. Компания IM Pei and Associates официально разорвала отношения с Уэббом и Кнаппом в 1960 году, что принесло Пею творческую пользу, но причинило ему боль лично. У него сложилась близкая дружба с Зекендорфом, и обоим мужчинам было грустно расставаться. [53]
Пей смог вернуться к практическому проектированию, когда в 1961 году к нему обратился Уолтер Орр Робертс с просьбой спроектировать новую лабораторию Меса для Национального центра атмосферных исследований недалеко от Боулдера , штат Колорадо. Проект отличался от более ранних городских работ Пея тем, что располагался на открытой местности у подножия Скалистых гор . Он ездил по региону со своей женой, посещая различные здания и осматривая природные окрестности. На него произвела впечатление Академия ВВС США в Колорадо-Спрингс, но он считал ее «оторванной от природы». [55]
Этапы концептуализации были важны для Пей, поскольку представляли необходимость и возможность порвать с традицией Баухауза. Позже он вспоминал долгие периоды времени, которые он провел в этом районе: «Я вспомнил места, которые я видел с матерью, когда был маленьким мальчиком, — буддийские уединения на вершине горы. Там, в горах Колорадо, я пытался прислушаться к тишине. снова — так, как меня учила мать. Исследование этого места стало для меня своего рода религиозным опытом». [54] Пей также черпал вдохновение в скальных жилищах предков пуэблоанцев Меса-Верде ; он хотел, чтобы здания существовали в гармонии с окружающей их природой. [56] С этой целью он призвал к использованию процесса обработки камней, который мог бы окрасить здания в цвет близлежащих гор. Он также разместил комплекс на холме с видом на город и спроектировал приближающуюся дорогу длинной, извилистой и непрямой. [57]
Робертсу не нравились первоначальные проекты Пея, он называл их «просто набором башен». [58] Робертс считал свои комментарии типичными для научных экспериментов, а не художественной критики, но Пей был разочарован. Однако его вторая попытка идеально соответствовала замыслу Робертса: разбросанная серия сгруппированных зданий, соединенных нижними конструкциями и дополненных двумя подземными уровнями. В комплексе использованы многие элементы кубистического дизайна, а дорожки устроены так, чтобы увеличить вероятность случайных встреч коллег. [59]
После того как лаборатория была построена, стали очевидны некоторые проблемы с ее строительством. Протечки в крыше вызвали трудности у исследователей, а смещение глинистой почвы под зданием привело к появлению трещин, ремонт которых оказался дорогостоящим. Тем не менее, и архитектор, и руководитель проекта остались довольны конечным результатом. Пей называл комплекс NCAR своим «зданием-прорывом» и оставался другом Робертса до самой его смерти в марте 1990 года . [61]
Успех NCAR привлек новое внимание к дизайнерской хватке Пея. Его наняли для работы над различными проектами, включая Школу общественных коммуникаций SI Newhouse при Сиракузском университете , Художественный музей Эверсона в Сиракузах, штат Нью-Йорк , терминал Сандром в международном аэропорту Джона Ф. Кеннеди в Нью-Йорке и общежития в Новом колледже Флориды . [62]
После того, как президент Джон Ф. Кеннеди был убит в ноябре 1963 года , его семья и друзья обсуждали строительство библиотеки, которая могла бы служить достойным памятником. Был сформирован комитет для консультирования вдовы Кеннеди Жаклин , которая должна была принять окончательное решение. Группа совещалась несколько месяцев и рассматривала многих известных архитекторов. [64] В конце концов, Кеннеди выбрал Пей для проектирования библиотеки, исходя из двух соображений. Во-первых, она оценила разнообразие идей, которые он использовал в своих предыдущих проектах. «Кажется, у него не было единственного способа решить проблему», — сказала она. «Казалось, что он подходил к каждой комиссии, думая только о ней, а затем разрабатывал способ сделать что-то красивое». [65] Однако в конечном итоге Кеннеди сделала свой выбор, основываясь на своей личной связи с Пей. Назвав это «действительно эмоциональным решением», она объяснила: «Он был таким многообещающим, как и Джек; они родились в один и тот же год. Я решила, что было бы весело совершить с ним большой скачок». [66]
С самого начала проект столкнулся с проблемами. Президент Кеннеди начал рассматривать структуру своей библиотеки вскоре после вступления в должность и хотел включить в нее архивы своей администрации, музей личных вещей и институт политологии. После убийства список расширился и включил в себя достойную дань памяти убитому президенту. Разнообразие необходимых включений усложнило процесс проектирования и вызвало значительные задержки. [67]
Первый предложенный Пеем проект включал в себя большую стеклянную пирамиду, которая наполняла интерьер солнечным светом и должна была символизировать оптимизм и надежду, которые администрация Кеннеди символизировала для многих в Соединенных Штатах. Г-же Кеннеди проект понравился, но сопротивление началось в Кембридже , первом предложенном месте для строительства, как только о проекте было объявлено. Многие члены сообщества беспокоились, что библиотека станет туристической достопримечательностью, что вызовет особые проблемы из-за пробок на дорогах. Другие беспокоились, что дизайн будет противоречить архитектурному облику близлежащей Гарвардской площади . К середине 1970-х годов Пей попытался предложить новый дизайн, но противники библиотеки сопротивлялись всем усилиям. [68] Эти события причинили боль Пэю, который отправил всех троих своих сыновей в Гарвард, и хотя он редко обсуждал свое разочарование, это было очевидно для его жены. «Я могла сказать, насколько он устал, по тому, как он открыл дверь в конце дня», - сказала она. «Его шаги были медленными. IM было очень трудно понять, что так много людей не хотят этого здания». [69]
Наконец проект переехал в Колумбия-Пойнт , недалеко от Массачусетского университета в Бостоне . Новый сайт был далеко не идеальным; он располагался на старой свалке, прямо над большой канализационной трубой. Архитектурная команда Пэя добавила дополнительный наполнитель, чтобы закрыть трубу, и разработала сложную систему вентиляции, чтобы подавить запах. Был представлен новый дизайн, сочетающий большой квадратный застекленный атриум с треугольной башней и круговым проходом. [70]
Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди была открыта 20 октября 1979 года. [71] Готовое здание в целом понравилось критикам, но сам архитектор остался недоволен. Годы конфликтов и компромиссов изменили характер проекта, и Пей почувствовал, что конечному результату не хватает первоначальной страсти. «Я хотел подарить что-то особенное в память о президенте Кеннеди», — сказал он в 2000 году. «Это мог и должен был стать великий проект». [63] Работа Пэя над проектом Кеннеди укрепила его репутацию выдающегося архитектора. [72]
План Пей представлял собой неудачную инициативу по реконструкции города, разработанную для центра города Оклахома-Сити , штат Оклахома, в 1964 году. План предусматривал снос сотен старых построек в центре города в пользу обновленной парковки, офисного здания и объектов розничной торговли в дополнение к общественным проектам. такие как конференц-центр Myriad и ботанический сад Myriad. Это был доминирующий шаблон развития центра города Оклахома-Сити с момента его создания до 1970-х годов. План вызвал неоднозначные результаты и мнения: в основном он преуспел в реконструкции офисных зданий и инфраструктуры парковок, но не смог привлечь ожидаемое развитие розничной и жилой недвижимости. Серьезное общественное недовольство также возникло в результате разрушения многочисленных исторических построек. В результате руководство Оклахома-Сити избегало крупномасштабного городского планирования центра города на протяжении 1980-х и начала 1990-х годов, пока в 1993 году не была принята инициатива «Проекты городских агломераций » (MAPS) .
Еще одним городом, который в это время обратился к Пею за обновлением города, был Провиденс, штат Род-Айленд . [75] В конце 1960-х годов Провиденс нанял Пэя для реконструкции Соборной площади , некогда шумного общественного центра, который стал заброшенным и пустым, в рамках амбициозного более масштабного плана по реконструкции центра города. [75] Новая площадь Пея, созданная по образцу греческого рынка Агора , открылась в 1972 году. [75] У города закончились деньги, прежде чем видение Пея могло быть полностью реализовано. [75] Кроме того, недавнее строительство жилого комплекса для малоимущих и межштатной автомагистрали 95 навсегда изменило характер района. [75] В 1974 году газета Providence Evening Bulletin назвала новую площадь Пея «заметным провалом». [75] К 2016 году в сообщениях СМИ площадь описывалась как заброшенная, малопосещаемая «скрытая жемчужина». [75]
В 1974 году город Огаста, штат Джорджия, обратился к Пею и его фирме с просьбой о возрождении центра города. [76] Здание Торгово-промышленной палаты и Парк Двухсотлетия были завершены по его плану. [77] В 1976 году Пей спроектировал необычный современный пентхаус, который был пристроен к крыше исторического здания Ламара архитектора Уильяма Ли Стоддарта , спроектированного в 1916 году . [78] В 1980 году Пей и его компания спроектировали Гражданский центр Огасты, ныне известный как Арена Джеймса Брауна . [79]
Убийство Кеннеди также косвенно привело к получению еще одной комиссии для фирмы Пея. В 1964 году исполняющий обязанности мэра Далласа Эрик Йонссон начал работать над изменением имиджа города. Даллас был известен и не нравился как город, в котором был убит президент, но Йонссон начал программу, призванную инициировать обновление сообщества. Одной из целей была новая мэрия, которая могла бы стать «символом народа». [81] Йонссон, соучредитель Texas Instruments , узнал о Пее от своего коллеги Сесила Говарда Грина , который нанял архитектора для здания Массачусетского технологического института по наукам о Земле . [82]
Подход Пея к новой мэрии Далласа повторял подходы других проектов; он обследовал окрестности и постарался привести здание в порядок. В случае с Далласом он провел несколько дней, встречаясь с жителями города, и был впечатлен их гражданской гордостью. Он также обнаружил, что небоскребы делового района в центре города доминируют над горизонтом, и стремился создать здание, которое могло бы смотреться лицом к высотным зданиям и отражать важность государственного сектора. Он говорил о создании «государственно-частного диалога с коммерческими высотками». [83]
Работая со своим коллегой Теодором Мушо, Пей разработал проект здания, верхняя часть которого намного шире нижней; Фасад наклонен под углом 34 градуса, что затеняет здание от техасского солнца. Перед зданием простирается площадь, которую поддерживает ряд опорных колонн. На него повлияло здание Высокого суда Ле Корбюзье в Чандигархе , Индия; Пей стремился использовать значительный выступ, чтобы объединить здание и площадь. Проект стоил намного больше, чем первоначально ожидалось, и на его реализацию ушло 11 лет. Частично доход был обеспечен за счет строительства подземного гаража. Интерьер ратуши большой и просторный; окна в потолке над восьмым этажом наполняют основное пространство светом. [84]
Город Даллас хорошо воспринял здание, и съемочная группа местного телевидения нашла единогласное одобрение новой мэрии, когда она официально открылась для публики в 1978 году. Сам Пей считал проект успешным, хотя и беспокоился об устройстве ее здания. элементы. Он сказал: «Возможно, он сильнее, чем мне хотелось бы; в нем больше силы, чем утонченности». [85] Он чувствовал, что его относительная нехватка опыта оставила его без необходимых инструментов проектирования, чтобы усовершенствовать свое видение, но мэрия настолько понравилась сообществу, что пригласила его вернуться. За прошедшие годы он спроектировал еще пять зданий в районе Далласа. [86]
Пока Пей и Мушо координировали проект в Далласе, их коллега Генри Кобб возглавил комиссию в Бостоне. Председатель John Hancock Insurance Роберт Слейтер нанял компанию IM Pei & Partners для проектирования здания, которое могло бы затмить Prudential Tower , возведенную их конкурентом . [88]
После того, как от первого плана фирмы отказались из-за необходимости в большем количестве офисных помещений, Кобб разработал новый план, основанный на высоком параллелограмме, наклоненном от церкви Троицы и подчеркнутом клином, врезанным в каждую узкую сторону. Чтобы свести к минимуму визуальное воздействие, здание было покрыто большими светоотражающими стеклянными панелями; Кобб сказал, что это сделает здание «фоном и контрастом» для старых построек вокруг него. [89] Когда башня Хэнкок была закончена в 1976 году, это было самое высокое здание в Новой Англии . [90]
Практически сразу же в башне стали очевидны серьезные проблемы с казнью. Многие стеклянные панели разбились во время урагана во время строительства в 1973 году. Некоторые оторвались и упали на землю, не причинив никаких травм, но вызвав беспокойство среди жителей Бостона. Вся башня была заменена панелями меньшего размера, что значительно увеличило затраты. Хэнкок подал в суд на производителей стекла Libbey-Owens-Ford, а также на IM Pei & Partners за представление планов, которые были «нехорошими и некачественными». [91] LOF подал встречный иск против Хэнкока за клевету, обвинив фирму Пея в ненадлежащем использовании своих материалов; Компания IM Pei & Partners в ответ подала в суд на LOF. Все три компании урегулировали мировое соглашение во внесудебном порядке в 1981 году. [92]
Проект стал альбатросом для фирмы Пэя. Сам Пэй долгие годы отказывался обсуждать это. Темпы приема новых заказов замедлились, и архитекторы фирмы начали искать возможности за границей. Кобб работал в Австралии, а Пей — в Сингапуре, Иране и Кувейте . Хотя это было трудное время для всех участников, позже Пей терпеливо размышлял об этом опыте. «Это испытание закалило нас», - сказал он. «Это помогло нам укрепиться как партнеры; мы не разочаровались друг в друге». [93]
В середине 1960-х годов директора Национальной галереи искусств в Вашингтоне заявили о необходимости строительства нового здания. Пол Меллон , главный благотворитель галереи и член ее строительного комитета, вместе со своим помощником Дж. Картером Брауном (который стал директором галереи в 1969 году) приступил к поиску архитектора. Новое здание будет расположено к востоку от первоначального здания и будет выполнять две функции: предлагать большое пространство для публичного ознакомления с различными популярными коллекциями; и домашние офисные помещения, а также архивы для научных исследований и исследований. Они сравнили масштабы нового объекта с Александрийской библиотекой . Осмотрев работы Пея в Центре искусств Де-Мойна в Айове и Музее Джонсона в Корнеллском университете , ему предложили заказ. [95]
Пей энергично взялся за проект и приступил к работе с двумя молодыми архитекторами, которых он недавно нанял в фирму, Уильямом Педерсеном и Яном Уэймутом . Их первым препятствием была необычная форма строительной площадки — трапеция земли на пересечении проспектов Конституции и Пенсильвания-авеню . Вдохновение пришло к Пэю в 1968 году, когда он нацарапал на клочке бумаги приблизительную схему двух треугольников. Более крупное здание будет общественной галереей; в меньшем будут располагаться офисы и архивы. Эта треугольная форма стала необычным видением архитектора. По мере приближения даты закладки фундамента Педерсен предложил своему боссу, что немного другой подход облегчит строительство. Пей просто улыбнулся и сказал: «Никаких компромиссов». [96]
Растущая популярность художественных музеев поставила перед архитектурой уникальные задачи. Меллон и Пей ожидали, что новое здание посетят большие толпы людей, и спланировали это соответствующим образом. С этой целью Пей спроектировал большой вестибюль с огромными мансардными окнами. По периферии расположены отдельные галереи, позволяющие посетителям после просмотра каждого экспоната возвращаться в просторный основной зал. Позже к вестибюлю была добавлена большая мобильная скульптура американского художника Александра Колдера . [97] Пей надеялся, что вестибюль будет интересен публике так же, как центральный зал Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Современный музей, сказал он позже, «должен уделять больше внимания своей образовательной ответственности, особенно молодежи». [98]
Материалы для экстерьера здания были выбраны с особой тщательностью. Чтобы соответствовать внешнему виду и текстуре мраморных стен оригинальной галереи, строители вновь открыли карьер в Ноксвилле , штат Теннесси, из которого была добыта первая партия камня. Проект даже нашел и нанял Малкольма Райса, начальника карьера, который курировал первоначальный проект галереи 1941 года. Мрамор был разрезан на блоки толщиной три дюйма и уложен на бетонный фундамент: более темные блоки внизу и более светлые блоки сверху. [100]
Восточное здание было отмечено 30 мая 1978 года, за два дня до его публичного открытия, торжественной вечеринкой, на которой присутствовали знаменитости, политики, благотворители и художники. Когда здание открылось, общественное мнение было восторженным. Новый музей посетили большие толпы людей, и критики в целом выразили свое одобрение. Ада Луиза Хакстейбл написала в The New York Times , что здание Пея было «роскошным воплощением творческого размещения современного искусства и архитектуры». [99] Острый угол меньшего здания вызвал особую похвалу у публики; с годами он покрылся пятнами и потерся от рук посетителей. [101]
Однако некоторым критикам не понравился необычный дизайн, и они раскритиковали использование треугольников по всему зданию. Другие недовольны большим главным вестибюлем, особенно его попыткой заманить случайных посетителей. В своем обзоре для Artforum критик Ричард Хеннесси описал «шокирующую атмосферу веселья» и «ауру древнеримского покровительства». [99] Однако один из первых и самых ярых критиков оценил новую галерею, как только увидел ее лично. Аллан Гринберг пренебрег этим проектом, когда он был впервые представлен, но позже написал Дж. Картеру Брауну : «Я вынужден признать, что вы правы, а я ошибался! Здание — шедевр». [102]
После того как президент США Ричард Никсон совершил свой знаменитый визит в Китай в 1972 году , между двумя странами прошла волна обменов. Одной из них была делегация Американского института архитекторов в 1974 году, к которой присоединился Пей. Это была его первая поездка обратно в Китай после отъезда в 1935 году. Его приняли благосклонно, ответили положительными отзывами, после чего последовала серия лекций. Пей отметил в одной из лекций, что с 1950-х годов китайские архитекторы довольствовались подражанием западным стилям; В одной из лекций он призвал свою аудиторию искать вдохновение в местных традициях Китая. [103]
В 1978 году Пэя попросили инициировать проект для его родной страны. Обследовав множество различных мест, Пей влюбился в долину, которая когда-то служила императорским садом и охотничьим заповедником, известную как Ароматные холмы . На этом месте располагалась ветхая гостиница; Пэю предложили снести его и построить новый. Как обычно, он подошел к проекту, тщательно обдумав контекст и цель. Точно так же он считал модернистские стили неподходящими для данной обстановки. Таким образом, по его словам, необходимо найти "третий путь". [105]
Посетив дом своих предков в Сучжоу, Пей создал дизайн, основанный на простых, но тонких приемах, которыми он восхищался в традиционных жилых китайских зданиях. Среди них были обильные сады, интеграция с природой и рассмотрение взаимосвязи между ограждением и открытием. Проект Пея включал большой центральный атриум, покрытый стеклянными панелями, который функционировал так же, как большое центральное пространство в его восточном здании Национальной галереи. Отверстия различной формы в стенах приглашали гостей увидеть природные пейзажи за ее пределами. Молодые китайцы, которые надеялись, что здание проявит кубистский колорит, которым прославился Пей, были разочарованы, но новый отель нашел больше одобрения у правительственных чиновников и архитекторов. [106]
Отель с 325 номерами и четырехэтажным центральным атриумом был спроектирован так, чтобы идеально вписаться в естественную среду обитания. Деревья в этом районе вызывали особую озабоченность, и особое внимание было уделено вырубке как можно меньшего количества деревьев. Он работал с экспертом из Сучжоу, чтобы сохранить и отремонтировать водный лабиринт оригинального отеля, один из пяти в стране. Пей также тщательно расставил предметы в саду за отелем; он даже настоял на транспортировке 230 коротких тонн (210 т) камней из места на юго-западе Китая, чтобы соответствовать естественной эстетике. Соратник Пея позже сказал, что никогда не видел архитектора настолько вовлеченным в проект. [107]
Во время строительства ряд ошибок столкнулся с отсутствием в стране технологий, что обострило отношения между архитекторами и строителями. В то время как для строительства аналогичного здания в США можно было бы задействовать около 200 рабочих, в проекте Fragrant Hill было занято более 3000 рабочих. В основном это произошло потому, что строительной компании не хватало сложной техники, используемой в других местах. Проблемы продолжались несколько месяцев, пока у Пэя не случился нехарактерно эмоциональный момент во время встречи с китайскими чиновниками. Позже он объяснил, что его действия включали «крики и удары по столу» от разочарования. [108] После совещания конструкторы заметили разницу в манере работы экипажа. Однако по мере приближения открытия Пей обнаружил, что отель все еще нуждается в доработке. Он начал мыть полы вместе с женой и приказал детям застилать кровати и пылесосить полы. Трудности проекта легли на семью Пей эмоциональным и физическим бременем. [109]
Отель Fragrant Hill открылся 17 октября 1982 года, но быстро пришел в упадок. Несколько лет спустя один из сотрудников Пея вернулся в гости и подтвердил ветхое состояние отеля. Он и Пей объяснили это тем, что в стране вообще не знакомы роскошные здания. [110] Китайское архитектурное сообщество в то время уделяло этой структуре мало внимания, поскольку их интерес в то время был сосредоточен на работах американских постмодернистов , таких как Майкл Грейвс . [111]
Когда проект Fragrant Hill был близок к завершению, Пей начал работу над конференц-центром Джейкоба К. Джавитса в Нью-Йорке, где его коллега Джеймс Фрид работал ведущим дизайнером. Надеясь создать динамичное общественное учреждение в тогдашнем захудалом районе западной части Манхэттена, Фрид разработал стеклянную конструкцию со сложной пространственной рамой из соединенных между собой металлических стержней и сфер. [113]
Конференц-центр с самого начала страдал от бюджетных проблем и строительных ошибок. Городские правила запрещают генеральному подрядчику иметь окончательную власть над проектом, поэтому архитекторам и менеджеру программы Ричарду Кахану пришлось координировать работу широкого круга строителей, сантехников, электриков и других рабочих. Кованые стальные шары, которые будут использоваться в пространственном каркасе, поступили на объект с микротрещинами и другими дефектами: 12 000 из них были забракованы. Эти и другие проблемы привели к тому, что средства массовой информации сравнили его с катастрофической Башней Хэнкок. Один из чиновников Нью-Йорка обвинил Кахана в трудностях, указав, что архитектурные особенности здания стали причиной задержек и финансовых кризисов. [114] Центр Джавитса открылся 3 апреля 1986 года и получил в целом положительный прием. [115]
Когда Франсуа Миттеран был избран президентом Франции в 1981 году, он изложил амбициозный план реализации различных строительных проектов. Одним из них была реконструкция Лувра . Миттеран назначил государственного служащего по имени Эмиль Бьязини для надзора за этим. Посетив музеи Европы и США, в том числе Национальную галерею США, он попросил Пэя присоединиться к команде. Архитектор трижды тайно ездил в Париж, чтобы определить осуществимость проекта; только один сотрудник музея знал, почему он здесь. [117] Пей наконец согласился, что проект нового строительства не только возможен, но и необходим для будущего музея. Таким образом, он стал первым иностранным архитектором, работавшим над Лувром. [118]
В основу нового дизайна легла не только реконструкция Двора Наполеона посреди зданий, но и трансформация интерьеров. Пей предложил центральный вход, мало чем отличающийся от вестибюля Восточного здания Национальной галереи, который соединил бы три главных крыла вокруг центрального пространства. Ниже будет располагаться комплекс дополнительных этажей для исследований, хранения и обслуживания. В центре двора он спроектировал пирамиду из стекла и стали , впервые предложенную в Библиотеке Кеннеди, которая будет служить световым люком у входа и прихожей. Его отражала перевернутая пирамида на западе, чтобы отражать солнечный свет в комплекс. Эти проекты были частично данью уважения к требовательной геометрии французского ландшафтного архитектора Андре Ленотра . [119] Пей также нашел форму пирамиды, наиболее подходящей для стабильной прозрачности, и считал ее «наиболее совместимой с архитектурой Лувра, особенно с гранеными плоскостями его крыш». [116]
Бьязини и Миттерану планы понравились, но масштабы реконструкции не понравились администратору Лувра Андре Шабо. Он ушел со своего поста, пожаловавшись, что проект «неосуществим» и представляет «архитектурные риски». [120] Некоторые слои французской общественности также резко отреагировали на проект, в основном из-за предложенной пирамиды. [121] Один критик назвал его «гигантским, разрушительным устройством»; [122] другой обвинил Миттерана в «деспотизме» за то, что он причинил Париж «зверства». [122] Пей подсчитал, что 90 процентов парижан выступили против его проекта. «На улицах Парижа на меня смотрели много гневных взглядов», — сказал он. [123] Некоторые осуждения носили националистический подтекст. Один оппонент написал: «Я удивлен тем, что в Америке ищут китайского архитектора, который бы занимался строительством исторического центра столицы Франции». [124]
Однако вскоре Пей и его команда завоевали поддержку нескольких ключевых культурных икон, в том числе дирижера Пьера Булеза и Клода Помпиду , вдовы бывшего президента Франции Жоржа Помпиду , в честь которого был назван столь же спорный Центр Жоржа Помпиду . Пытаясь успокоить общественный гнев, Пей воспользовался предложением тогдашнего мэра Парижа Жака Ширака и разместил во дворе полноразмерную кабельную модель пирамиды. За четыре дня работы выставки ее посетило около 60 000 человек. Некоторые критики смягчили свое сопротивление после того, как стали свидетелями предлагаемого масштаба пирамиды. [125]
Пей потребовал метод производства стекла, позволяющий получать прозрачные стекла. Пирамида была построена одновременно с нижними подземными уровнями, что вызвало трудности на этапах строительства. Во время работы строительные бригады наткнулись на заброшенный комплекс помещений, в котором хранилось 25 000 исторических предметов; они были включены в остальную часть конструкции, чтобы добавить новую выставочную зону. [126]
Новый Двор Наполеона был открыт для публики 14 октября 1988 года, а вход в пирамиду был открыт в марте следующего года. К этому времени общественное сопротивление смягчилось; Опрос показал, что рейтинг одобрения пирамиды составляет 56 процентов, а 23 процента по-прежнему против. Газета Le Figaro резко раскритиковала проект Пея, но позже отпраздновала десятую годовщину своего приложения к журналу у пирамиды. [127] Британский принц Чарльз с любопытством осмотрел новое место и назвал его «чудесным и очень захватывающим». [128] Писатель в Le Quotidien de Paris написал: «Пирамида, которой так боялись, стала восхитительной». [128]
Этот опыт был утомительным для Пей, но и полезным. «После Лувра, — сказал он позже, — я думал, что ни один проект не будет слишком трудным». [129] Пирамида получила дальнейшее широкое международное признание благодаря своей центральной роли в сюжете в развязке « Кода да Винчи» Дэна Брауна и ее появлению в финальной сцене последующей экранизации . [130] Пирамида Лувра стала самым известным сооружением Пея. [131]
Открытие пирамиды Лувра совпало с четырьмя другими проектами, над которыми работал Пей, что побудило архитектурного критика Пола Голдбергера объявить 1989 год «годом Пэя» в The New York Times . [132] Это был также год, когда фирма Пей сменила название на Pei Cobb Freed & Partners , чтобы отразить растущий статус и известность его партнеров. В возрасте 72 лет Пей начал подумывать о выходе на пенсию, но продолжал работать долгие часы, чтобы увидеть, как его замыслы воплотились в жизнь. [133]
Один из проектов привел Пей обратно в Даллас, штат Техас, для проектирования Симфонического центра Мортона Х. Мейерсона . Успех городских артистов, особенно Далласского симфонического оркестра, которым тогда руководил дирижер Эдуардо Мата , привел к интересу городских властей к созданию современного центра музыкального искусства, который мог бы конкурировать с лучшими залами Европы. Оргкомитет связался с 45 архитекторами, но Пей сначала не ответил, полагая, что его работа над мэрией Далласа оставила негативное впечатление. Однако один из его коллег по этому проекту настоял на встрече с комитетом. Он так и сделал, и, хотя это был его первый концертный зал, комитет единогласно проголосовал за то, чтобы предложить ему эту комиссию. Как выразился один из участников: «Мы были убеждены, что сможем добиться того, чтобы величайший архитектор мира сделал все возможное». [135]
Поскольку его основной целью было представление живой музыки, зал нуждался в дизайне, ориентированном в первую очередь на акустику , а затем на доступность публики и внешнюю эстетику. Для этого для оформления интерьера был нанят профессиональный звукооператор. Он предложил зрительный зал из обувной коробки , который использовался в известных проектах лучших европейских симфонических залов, таких как Амстердамский Концертгебау и Венский Музикферайн . Пей черпал вдохновение для своих корректировок в проектах немецкого архитектора Иоганна Бальтазара Ноймана , особенно в Базилике Четырнадцати Святых Помощников . Он также стремился воплотить в себе некоторые черты Парижской оперы , спроектированные Шарлем Гарнье . [136]
В проекте Пей жесткая коробка из-под обуви располагалась под углом к окружающей сетке улиц, соединялась северным концом с длинным прямоугольным офисным зданием и прорезала середину набором кругов и конусов. В дизайне была предпринята попытка воспроизвести с современными элементами акустические и визуальные функции традиционных элементов, таких как филигрань . Проект был рискованным: его цели были амбициозными, и любые непредвиденные акустические недостатки было практически невозможно исправить после завершения строительства зала. Пей признался, что до конца не знает, как все сложится. «Я могу себе представить только 60 процентов площади этого здания», — сказал он на ранних этапах. «Остальное будет для меня таким же удивительным, как и для всех остальных». [137] По мере развития проекта затраты неуклонно росли, и некоторые спонсоры рассматривали возможность прекращения поддержки. Магнат-миллиардер Росс Перо сделал пожертвование в размере 10 миллионов долларов США при условии, что оно будет названо в честь Мортона Х. Мейерсона, давнего покровителя искусств в Далласе. [138]
Здание открылось и сразу же получило широкую похвалу, особенно за свою акустику. Посетив неделю представлений в зале, музыкальный критик The New York Times написал восторженный отчет об этом опыте и поздравил архитекторов. Один из соратников Пея сказал ему во время вечеринки перед открытием, что симфонический зал - «очень зрелое здание»; он улыбнулся и ответил: «Ах, но мне пришлось ждать так долго?» [139]
Новое предложение поступило для Пея от китайского правительства в 1982 году. Планируя передачу суверенитета над Гонконгом от Великобритании в 1997 году, власти Китая обратились к Пею за помощью в строительстве новой башни для местного отделения Банка Китая. . Китайское правительство готовилось к новой волне взаимодействия с внешним миром и стремилось построить башню, которая символизировала бы современность и экономическую мощь. Учитывая опыт работы старшего Пэя в банке до прихода к власти коммунистов, правительственные чиновники посетили 89-летнего мужчину в Нью-Йорке, чтобы получить одобрение на участие его сына. Затем Пей подробно обсудил это предложение со своим отцом. Хотя архитектора по-прежнему огорчал опыт работы с Fragrant Hills, он согласился принять заказ. [140]
Предложенное место в центральном районе Гонконга было далеко не идеальным; с трех сторон его окаймляло переплетение шоссе. Во время Второй мировой войны в этом районе также располагался штаб японской военной полиции, и он был известен пытками заключенных. Небольшой участок земли требовал высокой башни, и Пей обычно избегал таких проектов; особенно в Гонконге, небоскребам не хватало настоящего архитектурного характера. Не имея вдохновения и не зная, как подойти к зданию, Пей отправился на выходные в семейный дом в Катоне , штат Нью-Йорк. Там он экспериментировал со связкой палочек, пока не наткнулся на каскадную последовательность. [141]
Пей чувствовал, что его проект Башни Банка Китая должен отражать «стремления китайского народа». [142] Проект, который он разработал для небоскреба, был не только уникальным по внешнему виду, но и достаточно прочным, чтобы соответствовать строгим городским стандартам устойчивости к ветру. Здание состоит из четырех треугольных валов, поднимающихся от квадратного основания и поддерживаемых видимой ферменной конструкцией, которая распределяет нагрузку на четыре угла основания. Используя отражающее стекло, которое стало для него чем-то вроде торговой марки, Пей организовал фасад вокруг диагональных распорок в союзе структуры и формы, который повторяет мотив треугольника, заложенный в плане. Наверху он спроектировал крыши под наклоном, чтобы соответствовать эстетике поднимающегося здания. Некоторые влиятельные сторонники фэн-шуй в Гонконге и Китае раскритиковали этот дизайн, а Пей и правительственные чиновники ответили символическими корректировками. [143]
Когда строительство башни приближалось к завершению, Пей был потрясен, увидев устроенную правительством резню безоружных гражданских лиц во время протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . Он написал для The New York Times статью под названием «Китай никогда не будет прежним», в которой сказал, что убийства «вырвали сердце у поколения, несущего надежду на будущее страны». [144] Резня глубоко встревожила всю его семью, и он написал, что «Китай запятнан». [144]
.jpg/1280px-Cleveland_August_2015_47_(Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_and_Museum).jpg)
С началом 1990-х годов Пей стал меньше участвовать в работе своей фирмы. Штат начал сокращаться, и Пей хотел посвятить себя более мелким проектам, позволяющим проявить больше творчества. Однако, прежде чем он сделал это изменение, он приступил к работе над своим последним крупным проектом в качестве активного партнера: Зал славы рок-н-ролла в Кливленде , штат Огайо. Учитывая его работу над такими бастионами высокой культуры , как Лувр и Национальная галерея США, некоторые критики были удивлены его ассоциацией с тем, что многие считали данью низкой культуре . Однако спонсоры зала искали Пэя именно по этой причине; они хотели, чтобы здание с самого начала имело ауру респектабельности. Пей принял эту комиссию отчасти из-за уникальной задачи, которую она представляла. [146]
Используя стеклянную стену для входа, похожую по внешнему виду на пирамиду Лувра, Пей покрыл внешнюю часть главного здания белым металлом и разместил большой цилиндр на узком насесте, чтобы он служил местом для выступлений. По словам Пей, сочетание смещенных от центра обтеканий и наклонных стен было создано для того, чтобы создать «ощущение бурной юношеской энергии, бунтующей и мечущейся». [147]
Здание открылось в 1995 году и было встречено умеренной похвалой. Газета New York Times назвала это «прекрасным зданием», но Пей был среди тех, кто был разочарован результатами. Начало работы музея в Нью-Йорке в сочетании с неясной миссией привело к нечеткому пониманию среди руководителей проекта того, что именно необходимо. [145] Хотя город Кливленд получил большую выгоду от новой туристической достопримечательности, Пей был ею недоволен. [145]
В то же время Пей спроектировал новый музей в Люксембурге , Музей современного искусства Великого герцога Жана , широко известный как Мудам . Взяв за основу первоначальную форму стен форта Тюнген , где располагался музей, Пей планировал удалить часть первоначального фундамента. Однако сопротивление общественности исторической утрате вынудило его пересмотреть свой план, и от проекта почти отказались. Размер здания был уменьшен вдвое, и его отодвинули от первоначальных сегментов стен, чтобы сохранить фундамент. Пей был разочарован изменениями, но продолжал участвовать в строительном процессе даже во время строительства. [148]
В 1995 году Пей был нанят для проектирования пристройки к Немецкому историческому музею или Немецкому историческому музею в Берлине. Возвращаясь к проекту Восточного здания Национальной галереи США, Пей старался объединить модернистский подход с классической основной структурой. Он описал пристройку стеклянного цилиндра как «маяк» [149] и увенчал его стеклянной крышей, чтобы внутрь проникало много солнечного света. Пэю было трудно работать над проектом с представителями правительства Германии; их утилитарный подход противоречил его страсти к эстетике. «Они думали, что от меня одни неприятности», - сказал он. [150]
Пей также работал в это время над двумя проектами нового японского религиозного движения под названием Синдзи Шумейкай . К нему обратилась духовный лидер движения Кайсю Кояма, которая поразила архитектора своей искренностью и готовностью предоставить ему значительную творческую свободу. Одним из зданий была колокольня, спроектированная так, чтобы напоминать бати , используемые при игре на традиционных инструментах, таких как сямисэн . Пей не был знаком с убеждениями движения, но исследовал их, чтобы представить в башне что-то значимое. По его словам: «Это был поиск такого выражения, которое совсем не является техническим». [151]
Этот опыт был полезен для Пэя, и он сразу же согласился снова работать с группой. Новым проектом стал Музей Михо , в котором будет представлена коллекция артефактов чайной церемонии Коямы . Пей посетила это место в префектуре Сига и во время бесед убедила Кояму расширить свою коллекцию. Она провела глобальный поиск и приобрела более 300 предметов, демонстрирующих историю Шелкового пути . [153]
Одной из главных проблем был подход к музею. Японская команда предложила извилистую дорогу вверх по горе, мало чем отличающуюся от подхода к зданию NCAR в Колорадо. Вместо этого Пей приказал проделать дыру в близлежащей горе, соединенную с главной дорогой мостом, подвешенным на девяноста шести стальных тросах и поддерживаемым столбом, вмонтированным в гору. Сам музей был построен в горе, причем 80 процентов здания было под землей. [154]
При проектировании экстерьера Пей заимствовал традиции японских храмов, особенно тех, что находятся в соседнем Киото . Он создал лаконичный пространственный каркас , облицованный французским известняком и покрытый стеклянной крышей. Пей также курировал отдельные декоративные детали, в том числе скамейку в вестибюле, вырезанную из 350-летнего дерева кеяки . Из-за значительного богатства Коямы деньги редко считались препятствием; По оценкам на момент завершения, стоимость проекта составляла 350 миллионов долларов США. [155]
В течение первого десятилетия 2000-х годов Пей спроектировал множество зданий, в том числе музей Сучжоу рядом с домом его детства. [156] Он также спроектировал Музей исламского искусства в Дохе , Катар, по просьбе семьи Аль-Тани . Хотя изначально планировалось построить дорогу вдоль залива Доха , Пей убедил координаторов проекта построить новый остров, чтобы обеспечить необходимое пространство. Затем он провел шесть месяцев, путешествуя по региону и осматривая мечети в Испании, Сирии и Тунисе. Особенно его поразила элегантная простота мечети Ибн Тулуна в Каире .
И снова Пей стремился объединить новые элементы дизайна с классической эстетикой, наиболее подходящей для местоположения здания. Прямоугольные коробки песочного цвета равномерно вращаются, создавая тонкое движение, с небольшими арочными окнами, выходящими через равные промежутки времени на известняковую поверхность. Внутри галереи устроены вокруг массивного атриума, освещенного сверху. Координаторы музея остались довольны проектом; его официальный сайт описывает его «истинное великолепие, раскрывающееся в солнечном свете», и говорит об «оттенках цвета и взаимодействии теней, отдавая дань уважения сути исламской архитектуры». [157]
Научный центр Макао в Макао был спроектирован Pei Partnership Architects совместно с IM Pei. Проект строительства научного центра был задуман в 2001 году, а строительство началось в 2006 году. [158] Центр был завершен в 2009 году и открыт президентом Китая Ху Цзиньтао . [159] Основная часть здания имеет характерную коническую форму со спиральным проходом и большим атриумом внутри, похожим на музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. От дорожки отходят галереи, в основном состоящие из интерактивных экспонатов, направленных на научное образование. Здание находится на видном месте у моря и теперь является достопримечательностью Макао. [159]
Карьера Пэя закончилась с его смертью в мае 2019 года в возрасте 102 лет. [28]
Стиль Пея описывался как полностью модернистский со значительными кубистическими темами. [160] Он был известен сочетанием традиционных архитектурных принципов с прогрессивным дизайном, основанным на простых геометрических узорах: круги, квадраты и треугольники являются обычными элементами его работ как в плане, так и в плане. Как написал один критик: «Пей удачно охарактеризовали как сочетание классического чувства формы с современным мастерством метода». [161] В 2000 году биограф Картер Уайзман назвал Пэя «самым выдающимся представителем своего поколения позднего модернизма, все еще практикующим». [162] В то же время сам Пей отвергал простые дихотомии архитектурных тенденций. Однажды он сказал:
Разговоры о модернизме и постмодернизме не имеют значения. Это побочный вопрос. Отдельное здание, стиль, в котором оно будет спроектировано и построено, не столь важно. На самом деле самое важное — это сообщество. Как это влияет на жизнь? [163]
Работы Пей отмечают во всем мире архитектуры. Его коллега Джон Портман однажды сказал ему: «Хоть раз мне бы хотелось сделать что-то вроде Восточного здания ». [164] Но эта оригинальность не всегда приносила большое финансовое вознаграждение; как Пей ответил успешному архитектору: «Хотя бы один раз я хотел бы заработать такие деньги, как ты». [164] Более того, его концепции были слишком индивидуализированы и зависели от контекста, чтобы привести к возникновению конкретной школы дизайна. Пей сослался на свой собственный «аналитический подход», объясняя отсутствие «Школы Пей».
«Для меня, — сказал он, — важное различие заключается между стилистическим подходом к дизайну и аналитическим подходом, придающим процессу должное внимание времени, месту и цели… Мой аналитический подход требует полного понимания три основных элемента... чтобы достичь идеального баланса между ними». [165]
По словам его биографа, Пей получил «все награды любого значения в своем искусстве», [162] включая премию Арнольда Бруннера Национального института искусств и литературы (1963 г.), Золотую медаль в области архитектуры Американской академии искусств. Искусство и литература (1979), Золотая медаль AIA (1979), первая Императорская премия в области архитектуры от Японской художественной ассоциации (1989), Премия за заслуги перед жизнью от Национального музея дизайна Купер-Хьюитта , Медаль Эдварда Макдауэлла 1998 года в искусств, [166] и Королевскую золотую медаль 2010 года от Королевского института британских архитекторов . В 1983 году он был удостоен Притцкеровской премии , которую иногда называют Нобелевской премией по архитектуре. В своей цитате жюри заявило: «Йео Мин Пей подарил этому столетию одни из самых красивых внутренних пространств и внешних форм… Его универсальность и мастерство в использовании материалов приближаются к уровню поэзии». [167] Премия сопровождалась наградой в размере 100 000 долларов США, которую Пей использовал для создания стипендии для китайских студентов для изучения архитектуры в США при условии, что они вернутся в Китай для работы. [168] В 1986 году он был одним из двенадцати лауреатов Медали Свободы . Когда в 2003 году Национальный музей строительства наградил его премией Генри К. Тернера , председатель правления музея Кэролин Броуди высоко оценила его влияние на инновации в строительстве: «Его великолепные проекты побудили инженеров разрабатывать инновационные структурные решения, а его высокие ожидания в отношении качества строительства призвал подрядчиков достичь высоких стандартов». [169] В декабре 1992 года президент Джордж Буш-старший наградил Пей Президентской медалью свободы . [170] В 1996 году Пэй стал первым человеком, избранным иностранным членом Китайской инженерной академии . [171] Пей также был избранным членом Американской академии искусств и наук и Американского философского общества . [172] [173]
Жена Пэя, Эйлин Лу, умерла 20 июня 2014 года. [174] Вместе у них было трое сыновей: Тинг Чунг (1945–2003), [175] Чиен Чунг (1946–2023; известный как Диди) и Ли Чунг. (род. 1949; известен как Сэнди); и дочь Лиана (1960 г.р.). [5] Тин Чунг был градостроителем и выпускником альма-матер Массачусетского технологического института и Гарварда своего отца . Чиенг Чунг и Ли Чунг, оба выпускники Гарвардской высшей школы дизайна , основали и управляют компанией Pei Partnership Architects . Лиана — юрист. [176]
В 2015 году помощник Пея на дому Этер Николаишвили схватила Пея за правое предплечье и вывернула его, что привело к синякам и кровотечению, и ему пришлось обратиться в больницу. Пей утверждает, что нападение произошло, когда Пей угрожал вызвать полицию по поводу Николаишвили. Николаишвили согласился признать себя виновным в 2016 году. [177] [178] [179]
26 апреля 2017 года Пей отпраздновал свое 100-летие. [180] Он умер в своей квартире на Манхэттене 16 мая 2019 года в возрасте 102 лет. [5]
В пародийном фильме 2021 года «Америка: Кинофильм» И.М. Пей озвучил Дэвид Каллахэм . [181]
