stringtranslate.com

Кайя Саариахо

Kaija Anneli Saariaho ( фин.: [ˈkɑi̯jɑ ˈsɑːriɑho] ; урождённая  Laakkonen ; 14 октября 1952 — 2 июня 2023) — финский композитор, проживающий в Париже, Франция. В течение своей карьеры Саариахо получала заказы от Линкольн-центра для квартета Kronos и от IRCAM для Ensemble Intercontemporain , BBC , Нью-Йоркской филармонии , Зальцбургского музыкального фестиваля , Театра Шатле в Париже и Финской национальной оперы и других. [1] В опросе композиторов 2019 года, проведённом журналом BBC Music Magazine , Саариахо была признана величайшим ныне живущим композитором. [2]

Саариахо изучала композицию в Хельсинки, Фрайбурге и Париже, где она также жила с 1982 года. Ее исследования в Институте исследований и координации в области акустики/музыки (IRCAM) ознаменовали поворотный момент в ее музыке от строгого сериализма к спектрализму . Ее характерные богатые полифонические текстуры часто создаются путем объединения живой музыки и электроники.

Жизнь и работа

Саариахо родилась в Хельсинки , Финляндия. В детстве она играла на скрипке, гитаре и фортепиано, а также получила начальное и среднее образование в школе Штайнера. [3] В университете она сначала училась, разделяя свое время между изучением графического дизайна в Школе искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто , фортепиано в Хельсинкской консерватории  [fi] и музыковедения в Хельсинкском университете ; а затем она позже изучала композицию в Академии Сибелиуса под руководством Пааво Хайнинена . [3] После посещения летних курсов в Дармштадте она переехала в Германию, чтобы учиться в Высшей школе музыки во Фрайбурге у Брайана Фернейхоу и Клауса Хубера . Она нашла акцент своих учителей во Фрайбурге на строгом сериализме и математических структурах удушающим, сказав в интервью:

Вам не разрешалось иметь пульс, или тонально ориентированные гармонии, или мелодии. Я не хочу писать музыку через отрицания. Все допустимо, пока это сделано со вкусом. [4]

В 1980 году Саариахо отправилась на летние курсы в Дармштадте и посетила концерт французских спектралистов Тристана Мюраля и Жерара Гризе . [5] Первое прослушивание спектральной музыки ознаменовало собой глубокий сдвиг в художественном направлении Саариахо. Этот опыт повлиял на ее решение посещать курсы по компьютерной музыке , которые вел IRCAM , исследовательский институт компьютерной музыки в Париже, Дэвид Вессель, Жан-Батист Баррьер и Марк Баттье.

В 1982 году она начала работать в IRCAM, исследуя компьютерный анализ звукового спектра отдельных нот, производимых различными инструментами. Она разработала методы для компьютерной композиции, экспериментировала с musique concrète и написала свои первые произведения, сочетающие живое исполнение с электроникой. Она также сочиняла новые произведения, используя синтезатор CHANT от IRCAM. [6] Каждая из ее трилогий Jardin Secret была создана с использованием компьютерных программ. Jardin secret I (1985), Jardin secret II (1986) и Nymphea (Jardin secret III) (1987). [7] Ее работы с электроникой были разработаны в сотрудничестве с Жаном-Батистом Баррьером, композитором, мультимедийным художником и компьютерным ученым, который руководил отделом музыкальных исследований IRCAM с 1984 по 1987 год. Саариахо и Баррьер поженились в 1984 году. У них двое детей. [8]

В Париже Саариахо развивал акцент на медленных трансформациях плотных масс звука . [9] Ее первая пьеса на магнитофонной ленте Vers Le Blanc 1982 года и ее оркестровая и магнитофонная работа Verblendungen построены на одном переходе: в Vers Le Blanc переход происходит от одного кластера высоты тона к другому, в то время как в Verblendungen — от громкого к тихому. Verblendungen также использует в качестве своей основы пару визуальных идей: мазок кисти, который начинается как плотный след на странице и утончается в отдельные нити, и само слово Verblendungen , что означает «ослепление, заблуждение, слепота». [10] [11]

Ее работа в 1980-х и 1990-х годах была отмечена акцентом на тембре и использовании электроники наряду с традиционными инструментами. Nymphéa (Jardin secret III) (1987), например, предназначена для струнного квартета и живой электроники и содержит дополнительный вокальный элемент: музыканты шепчут слова стихотворения Арсения Тарковского «Now Summer is Gone» . При написании Nymphea Саариахо использовал фрактальный генератор для создания материала. Описывая процесс сочинения, Саариахо сказал:

При подготовке музыкального материала пьесы я использовал компьютер несколькими способами. Основу всей гармонической структуры составляют сложные звуки виолончели, которые я анализировал с помощью компьютера. Основной материал для ритмических и мелодических преобразований — это компьютерные вычисления, в которых музыкальные мотивы постепенно преобразуются, повторяясь снова и снова. [12]

Саариахо часто говорил о наличии у него своего рода синестезии , которая задействует все чувства, говоря:

... визуальный и музыкальный миры едины для меня ... Различные чувства, оттенки цвета или текстуры и тона света, даже ароматы и звуки смешиваются в моем сознании. Они образуют целый мир в себе. [13]

Другим примером является Six Japanese Gardens (1994), ударная пьеса, сопровождаемая предварительно записанным электронным слоем японской природы, традиционными инструментами и песнопениями буддийских монахов. Во время своего визита в Токио в 1993 году она расширила свою первоначальную концепцию ударных до полунеопределенной пьесы . Она состоит из шести частей, каждая из которых представляет сад, составленный из традиционной японской архитектуры, которой она ритмически вдохновлялась. Особенно в частях IV и V она исследовала множество возможностей сложной полиритмии в освобожденной инструментовке. Она сказала:

... Я почувствовал связь между архитектурой и музыкой: обе формы искусства выбирают и вводят материалы, позволяют им расти, придают им форму, готовят новые контрастные элементы, создают различные отношения между материалами. [14] : 18 

В своей книге о Саариахо музыковед Пиркко Моисала  [фин.; шв.] пишет о неопределенной природе этого сочинения:

[Кайджа сказал:] «Существует так много видов ударных инструментов, которые я не знаю. Я подумал, что было бы очень интересно посмотреть, как музыканты выбирают свои инструменты в определенных отрывках». идентичность и характер композиции остаются прежними, даже когда инструменты меняются; каждая музыкальная идея требует определенных видов звуковой окраски, но не конкретного инструмента.

1 декабря 2016 года Метрополитен-опера впервые представила L'Amour de loin , вторую оперу женщины-композитора, когда-либо поставленную компанией (первая была исполнена более века назад, в 1903 году). [15] Последующая трансляция оперы в кинотеатрах 10 декабря 2016 года в рамках серии Metropolitan Opera Live in HD ознаменовала первую оперу женщины-композитора и первую оперу, поставленную женщиной-дирижером ( Сусанна Мялкки ), в серии. В 2002 году Опера Санта-Фе представила L'Amour de loin . В 2008 году Опера Санта-Фе также представила ее оперу Adriana Mater .

Саариахо была покровителем проекта органной музыки в Хельсинкском музыкальном центре и пожертвовала один миллион евро на строительство нового органа в Хельсинкском музыкальном центре . [16] Она также была председателем Международного конкурса органной композиции имени Кайи Саариахо, [17] который в апреле 2023 года выбрал одиннадцать композиций. [18]

В феврале 2021 года у Саариахо диагностировали глиобластому. Она умерла в Париже 2 июня 2023 года в возрасте 70 лет. [19]

Ее последнее произведение, HUSH , концерт для трубы с оркестром, было представлено в мировой премьере 24 августа 2023 года в Хельсинкском музыкальном центре с Вернером Похьолой и Симфоническим оркестром Финского радио под управлением Сусанны Мялкки . [20] [21] Хотя премьера была посмертной, Саариахо смогла услышать произведение самостоятельно на репетиции весной 2023 года. Произведение задумано как ответ на первый концерт Саариахо Graal Théâtre и основано на тексте Алекси Баррьера, [22] сына Саариахо и либреттиста некоторых из ее последних произведений.

Награды и почести

Избранные произведения

Работы Саариахо включают в себя: [44] [45]

Избранные записи

Ссылки

  1. ^ "Kaija Saariaho, Ondine Composer". Ondine . 28 мая 2021 г. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 г. Получено 28 мая 2021 г.
  2. ^ Филин, Теему. «Кайя Саариахо признан лучшим ныне живущим композитором по версии журнала BBC Music Magazine». Music Finland . Архивировано из оригинала 3 июня 2023 года . Получено 5 декабря 2019 года .
  3. ^ ab "Saariaho, Kaija (1952–2023)". SKS Henkilöhistoria (на финском языке). Finnish Literature Society . Архивировано из оригинала 16 июля 2021 года . Получено 24 октября 2023 года .
  4. ^ Говард Познер. «Du cristal». Hollywood Bowl (веб-сайт). Архивировано из оригинала 6 ноября 2018 года . Получено 5 ноября 2018 года .
  5. ↑ Росс, Алекс (24 апреля 2006 г.). «Рождение». The New Yorker . Архивировано из оригинала 13 июня 2021 г. Получено 28 мая 2021 г.
  6. ^ «Проект CHANT: от синтеза поющего голоса к синтезу в целом». Роде, Ксавье; Потар, Ив; Барьер, Жан-Батист. Computer Music Journal , том 8, № 3 (осень, 1984), стр. 30. The MIT Press. https://www.jstor.org/stable/3679810. Доступ 19 августа 2015 г.
  7. ^ Хауэлл, Тим; Харгривз, Джон; Рофе, Майкл. Кайя Саариахо: видения, повествования, диалоги . Ashgate, 2011. 82–85
  8. ^ ab Ellison, Cori (7 ноября 1999 г.). «Раскрытие красоты в обычном шуме». The New York Times . Архивировано из оригинала 3 января 2017 г. Получено 2 января 2017 г.
  9. ^ "Биография « Kaija Saariaho". Kaija Saariaho . 21 марта 2021 г. Архивировано из оригинала 27 июня 2016 г. Получено 28 мая 2021 г.
  10. ^ "Verblendung", Сокращенный словарь Мюре-Сандерса Лангеншайдта ( под редакцией Хайнца Мессингера и редакции Лангеншайдта), 1982 г.
  11. ^ "Verblendung | translate German to English". Cambridge Dictionary . 25 мая 2022 г. Получено 31 мая 2022 г.
  12. ^ Saariaho, Kaija. Программка: Nymphéa (1987). Нью-Йорк: Заказано Lincoln Center и Doris & Myron Beigler для Kronos Quartet., 1987. Печать.
  13. ^ Моисала 2009, стр. 55.
  14. ^ Мойсала, Пиркко (2009). Кайя Саариахо . Женщины-композиторы. Издательство Университета Иллинойса. ISBN 978-0-252-03277-6.
  15. ^ Энтони Томмазини (2 декабря 2016 г.). «Обзор: новая релевантная L'Amour de Loin в Метрополитен». The New York Times . Архивировано из оригинала 4 августа 2019 г. Получено 14 декабря 2016 г.
  16. ^ Фонд Хельсинкского музыкального центра. «Кайя Саариахо». #PlayTheOrgan – #UrutSoimaan . Проверено 29 апреля 2023 г.
  17. ^ Фонд музыкального центра Хельсинки. "Конкурс органной композиции". #PlayTheOrgan – #UrutSoimaan . Архивировано из оригинала 29 апреля 2023 года . Получено 29 апреля 2023 года .
  18. ↑ Фонд Хельсинкского музыкального центра (27 апреля 2023 г.). «Органная композиция Кайи Саариахо». #PlayTheOrgan – #UrutSoimaan . Проверено 29 апреля 2023 г.
  19. ^ Питканен, Хейни; Тииккая, Самули (2 июня 2023 г.). «Säveltäjä Kaija Saariaho on kuollut». Helsingin Sanomat (на финском языке). Архивировано из оригинала 2 июня 2023 года . Проверено 2 июня 2023 г.
  20. ^ "Симфонический оркестр Финского радио, Сюзанна Мялкки, Вернери Похъёла" . Хельсинкский фестиваль . Архивировано из оригинала 27 августа 2023 года . Проверено 27 августа 2023 г.
  21. ^ "Радион симфониаоркестерин концертти" . Юле Арина . Юле. Архивировано из оригинала 31 августа 2023 года . Проверено 31 августа 2023 г.
  22. ^ "HUSH | Kaija Saariaho". www.wisemusicclassical.com . Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 г. Получено 17 декабря 2023 г.
  23. ^ abc Moisala, Pirkko, «Гендерные переговоры композитора Кайи Саариахо в Финляндии: женщина-композитор как кочевой субъект», в книге «Музыка и гендер» (редакторы Pirkko Moisala и Beverley Diamond). Издательство Иллинойсского университета ( ISBN 978-0-252-02544-0 ), стр. 166–188 (2000). 
  24. ^ "Номинанты 2000". Северное сотрудничество . Получено 15 октября 2021 г.
  25. ^ "Кайя Саариахо". Шотт Музыка . 14 октября 1952 года . Проверено 15 октября 2021 г.
  26. ^ Мойсала, Пиркко (2010). Кайя Саариахо. Женщины-композиторы. Издательство Университета Иллинойса. п. 23. ISBN 978-0-252-09193-3. Архивировано из оригинала 20 июня 2023 . Получено 15 октября 2021 .
  27. ^ Тапио Олликайнен (лето 2004 г.). «Четыре такта Кайи Саариахо». Хельсингийский университет . Архивировано из оригинала 4 декабря 2004 года . Проверено 2 января 2017 г.
  28. ^ "2003 – Kaija Saariaho – Grawemeyer Awards". Grawemeyer Awards . 20 июля 2003 г. Архивировано из оригинала 2 декабря 2021 г. Получено 15 октября 2021 г.
  29. ^ Марк Свед (2008). «Лауреаты премии 2008 года: Композитор года – Кайджа Саариахо». Musical America . Получено 2 января 2017 г.
  30. ^ Wihuri Foundation (2009). "Kaija Saariaho". Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 года . Получено 12 декабря 2017 года .
  31. ^ "Die Reinheit der Luft nach dem Regenschauer" . Frankfurter Rundschau (на немецком языке). 25 июля 2010 года . Проверено 15 октября 2021 г.
  32. ^ "Премия Леони Соннинг 2011: Кайя Саариахо". Léonie Sonnings Musikfond (пресс-релиз). Май 2011. Архивировано из оригинала 19 февраля 2017 года . Получено 2 января 2017 года .
  33. ↑ Том Сервис (9 июля 2012 г.). «Путеводитель по музыке Кайи Саариахо». The Guardian . Архивировано из оригинала 28 июля 2016 г. Получено 2 января 2017 г.
  34. ^ "Kaija A. Saariaho". Американская академия искусств и наук . 27 июля 2023 г. Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 г. Получено 17 декабря 2023 г.
  35. ^ "Kaija Saariaho: Laureate of the Polar Music Prize 2013". Polar Music Prize (пресс-релиз). Август 2013. Архивировано из оригинала 3 января 2017 года . Получено 2 января 2017 года .
  36. ^ «Фонд BBVA отмечает заслуги финского композитора Кайи Саариахо за преодоление различий между акустической и электронной музыкой». BBVA . 14 февраля 2018 г. Архивировано из оригинала 28 октября 2021 г. Получено 15 октября 2021 г.
  37. ^ Кюнсте, Баварская академия Шёнена. «Die Momentale Intelligenz – Nachruf auf Kaija Saariaho». www.badsk.de (на немецком языке). Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Проверено 17 декабря 2023 г.
  38. ^ "Почетные члены – Американская академия искусств и литературы". artsandletters.org . Архивировано из оригинала 3 декабря 2019 года . Получено 17 декабря 2023 года .
  39. ^ "Кайя Саариахо признан лучшим ныне живущим композитором по версии журнала BBC Music Magazine". Music Finland . Архивировано из оригинала 3 июня 2023 года . Получено 17 декабря 2023 года .
  40. ^ "Я Леони делла Биеннале Музыка 2021" . Венецианская биеннале (на итальянском языке). 12 марта 2021 г. Проверено 15 октября 2021 г.
  41. ^ Томмазини, Энтони; Вулф, Закари; Бароне, Джошуа; Уоллс, Сет Колтер; Аллен, Дэвид (6 декабря 2021 г.). «Лучшая классическая музыка 2021 года». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 г. . Получено 17 декабря 2023 г. .
  42. ^ "Кайя Саариахо и Джузеппе Пеноне являются членами незнакомого общества | Академия изящных искусств" . Кайя Саариахо и Джузеппе Пеноне являются членами незнакомого общества | Академия изящных искусств (на французском языке) . Проверено 17 декабря 2023 г.
  43. ^ "Кайя Саариахо награждена званием "Академик искусств" президентом Финляндии". www.wisemusicclassical.com . Архивировано из оригинала 17 декабря 2023 года . Получено 17 декабря 2023 года .
  44. ^ "Каталог". www.wisemusicclassical.com . Получено 18 августа 2020 г.
  45. ^ Works" Архивировано 3 июня 2023 г. на Wayback Machine . saariaho.org . Получено 18 августа 2020 г.
  46. ↑ Роберт Эверетт-Грин (27 января 2012 г.). «Кайджа Саариахо ищет любовь в Канаде». The Globe and Mail . Торонто. Архивировано из оригинала 9 марта 2012 г. Получено 3 февраля 2012 г.
  47. ^ "Кайджа Саариахо получает много любви за Love from Afar". The Toronto Star . 2 февраля 2012 г. Получено 3 февраля 2012 г.
  48. ↑ Эндрю Клементс (26 марта 2016 г.). «Обзор Only the Sound Remains – почти извращенно неинтересный». The Guardian . Получено 28 декабря 2016 г.
  49. ^ Саариахо, Кайя; Апшоу, Дон; Кремер, Гидон; Салонен, Эса-Пекка; Камариоркестери Аванти; Радион симфониаоркестери (Хельсинки); Симфонический оркестр BBC (Лондон) (2001), Театр Грааль; Шато де Л'Ам; Амеры (на неопределенном языке), [Lieu depublication no identifié]: Sony Classical, OCLC  995496757
  50. ^ Саариахо, Кайя; Маалуф, Амин; Селларс, Питер; Кокко, Елена; Финли, Джеральд; Апшоу, Дон; Груп, Моника; Салонен, Эса-Пекка; Цыпин, Георгий; Паклединаз, Мартин (2005), L'amour de loin , Гамбург: Deutsche Grammophon: Распространяется Universal Music & Video Distribution, OCLC  724679575
  51. ^ Саариахо, Кайя; Кейдж, Джон; Мадерна, Бруно; Cikada Strykekvartett (2005), Струнный квартет Cikada - в должном темпе (на неопределенном языке), Мюнхен: ECM Records, OCLC  163365164

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки