Kylie Minogue — пятый студийный альбом австралийской певицы Кайли Миноуг . Deconstruction выпустили его в Великобритании 19 сентября 1994 года, ав тот же день на лейбле Mushroom Records в Австралии был выпущен релиз. Покинув Pete Waterman Entertainment , Миноуг хотела завоевать доверие и в начале 1993 года подписала контракт с независимым звукозаписывающим лейблом Deconstruction. Она стала сотрудничать с разнообразной группой сотрудников, чтобы экспериментировать с разными звуками. После в целом неудачных сессий с Saint Etienne и The Rapino Brothers , Миноуг сотрудничала с новыми продюсерами, включая Brothers in Rhythm , M People , Farley & Heller и Jimmy Harry .
В музыкальном плане Kylie Minogue представляет собой танцевально-поп- альбом, содержащий элементы танцевальной музыки , R&B и современной музыки для взрослых . В лирическом плане альбом затрагивает темы любви, соблазнения и женственности. Музыкальные критики высоко оценили постановку и вокал Миноуг, отмечая начало нового этапа в карьере Миноуг. Альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании и Австралии, а также получил золотой статус в обеих странах. Он достиг топ-40 позиций в Швейцарии, Швеции и Шотландии. Миноуг получила три номинации на ARIA Music Awards 1995 года за работу над Кайли Миноуг , выиграв лучшее видео за песню « Put Yourself In My Place ».
В целях продвижения альбома для высокопоставленных лиц была выпущена ограниченная серия журнальных книг , сфотографированных Эллен фон Унверт и Катериной Джебб . Было выпущено три сингла — « Confide in Me », «Put Yourself in My Place» и « Where Is the Feeling? » — каждый из которых вошел в двадцатку лучших в Великобритании; первые два вошли в топ-20 Австралии. На момент выхода Кайли Миноуг Миноуг участвовала в двух кинопроектах , что несколько раз задерживало процесс продвижения. Альбом был переиздан в Европе в 2018 году и вернулся в чарт альбомов Великобритании и чарт альбомов Шотландии .
В 1991 году Миноуг выпустила свой четвертый студийный альбом под лейблом Pete Waterman Limited (PWL) под названием Let's Get to It . [1] Альбом был записан после того, как автор песен Мэтт Эйткен покинул Stock Aitken Waterman (SAW) ранее в том же году, в результате чего Питу Уотерману и Майку Стоку пришлось писать и продюсировать альбом. [2] Миноуг, написавшая вместе с продюсерами шесть треков для альбома, была разочарована результатом. Она чувствовала, что SAW вернулась к шаблонному звучанию, и к тому времени, когда вышла Let's Get to It , «волшебство [ушло] и пластинка быстро пошла на убыль». [3] К концу 1992 года PWL не продлили контракт с Миноуг, полагая, что певица «[не] двигалась в направлении, которое должно было быть успешным», по словам совладельца PWL Дэвида Хауэллса. [4] Последним релизом Миноуг под лейблом PWL стал Greatest Hits (1992), который дебютировал под номером один в Великобритании и достиг третьего места в Австралии. [5]
После раскола Миноуг хотела завоевать доверие и отказалась вернуться на тот же рынок, что и PWL. [6] Она отказалась от нескольких крупных звукозаписывающих компаний , в том числе EMI и A&M , а затем подписала контракт с инди-лейблом Deconstruction в начале 1993 года. [7] Deconstruction была известна как новаторская часть танцевальной сцены , но это было необычно для популярный поп-исполнитель подпишет контракт с инди-лейблом. [8] Основатель Deconstruction Пит Хэдфилд нашел Миноуг целеустремленной и творческой художницей, которой нужно показать свою более экспериментальную сторону. [3] Лейбл обещал творческую свободу, как в музыкальном, так и в художественном плане, что убедило Миноуг. [6] «Мне нравилось отношение [Destruction], мне очень нравилось их высокомерие, и мне нравилось их видение. [...] Не было особого смысла покидать PWL и идти куда-то точно так же, так что это было большое изменение», — сказала Миноуг. [9]
Хэдфилд намеревался подтолкнуть Миноуг к более нетрадиционному подходу к танцевальной музыке. [10] Когда началась работа над ее новой музыкой, состоялась ранняя встреча с Deconstruction, чтобы обсудить, в каком направлении Миноуг намерена двигаться. Она решила поэкспериментировать с разными звуками, а не записывать больше поп -песен. [11] Миноуг принимала активное участие в планировании альбома и искала разнообразную группу сотрудников для работы, включая как мейнстримовые, так и андерграундные таланты. [12] Хэдфилд и Квентин Харрисон из PopMatters назвали этот процесс ребрендингом Миноуг как поп-артистки. [12] В интервью NME Кейт Кэмерон написал, что Миноуг «говорит изумленным тоном слепого ребенка, который только что заново открыл для себя дар зрения» относительно создания альбома. [13]
Первые записи Кайли Миноуг состоялись в 1993 году при помощи Сент-Этьена и The Rapino Brothers . [14] Однако большинство путей, как считалось, вели Миноуг в неправильном направлении, были списаны. [15] Некоторые треки впоследствии были использованы в качестве би-сайдов на синглах и бонус-треках к различным изданиям Кайли Миноуг . [16] Боб Стэнли из Сент-Этьена заметил, что лагерь певицы «понятия не имел, чего они хотят, кроме отличия от материала SAW», хотя он выразил свое удивление по поводу ее мощного голоса, который был замаскирован двойным трекингом SAW. [13] Первой записью, сделанной Миноуг после того, как она подписала контракт с Deconstruction, была новая версия третьего сингла Сент-Этьена " Nothing Can Stop Us " (1991). [17] Миноуг написала восемь песен с братьями Рапино; все, кроме одного - «Автоматическая любовь» - были списаны. "Automatic Love" попала в треклист Кайли Миноуг и стала единственной песней, автором которой была указана Миноуг. [18]
Несколько авторов песен и продюсеров безуспешно обратились к Миноуг с просьбой поработать с ними в процессе производства. [18] Американский певец и автор песен Принс пригласил Миноуг в свою студию с светским визитом после того, как она встретила его за кулисами Earl's Court в Лондоне. [19] Она вручила ему текст песни, которую она написала для песни «Baby Doll»; Принсу удалось закончить песню и записать текст Миноуг на кассету, но так и не записал ее должным образом. [19] Миноуг предложила это лейблу, но им этот трек не понравился. [20] Миноуг и Ленни Кравиц говорили о совместной работе, но он был занят созданием своего четвертого студийного альбома Mama Said (1991) и сочинением одноименного альбома Ванессы Паради 1992 года . [21] Певец и Бобби Гиллеспи из Primal Scream говорили о совместной работе в 1992 году, прежде чем двое других участников группы обсуждали возможность создания другой версии "Don't Fight It, Feel It" (из Screamadelica , 1991) с Миноуг, но их звукозаписывающий лейбл хотел, чтобы группа первой закончила свой альбом 1994 года . [22] Британские группы The Beloved и The Auteurs написали как минимум одну песню для Кайли Миноуг , но с материалом не сложилось. [17] Ник Кейв рассказал о песне, написанной специально для Миноуг, чтобы она пела от лица убитой женщины. [17] Песня « Where Wild Roses Grow » была выпущена как сингл в 1995 году и позже появилась на альбоме Кейва Murder Ballads в 1996 году. [23]
Хэдфилд и его коллега-соучредитель Deconstruction Кейт Блэкхерст дружили со Стивом Андерсоном и Дэйвом Симаном , электронным дуэтом, известным как Brothers in Rhythm . [24] Brothers in Rhythm вместе с Миноуг работали над ремиксом на " Finer Feelings ", сингла, взятого из альбома Let's Get to It . [18] Когда они услышали, что Миноуг подписала контракт с Deconstruction, дуэт позвонил Блэкхерсту и попросил о сотрудничестве, несмотря на отсутствие опыта написания для других. [25] Миноуг познакомилась с Brothers in Rhythm в студии DMC в Слау , где они встретились и организовали оригинальные сессии. [26] Андерсон сказал, что Миноуг была вдохновляющей и открытой для опробования разных звуков, в то время как лейбл верил в них и не хотел ограничивать творчество. [27] Стилист Миноуг Уильям Бейкер нашел ее «идеальным средством» для гибридов дуэта: «Ее вокальный диапазон и готовность экспериментировать в музыкальном плане означали, что Стив и Дэйв могли расширить границы возможного». [3]
Миноуг приехала из своей резиденции в Челси и несколько месяцев пробовала песни в студии DMC. [28] Изначально продюсерам пришлось отказаться от работы из-за гнусавого вокала Миноуг, но в ходе записи Кайли Миноуг она обрела уверенность в своем вокале . [27] Их первые усилия привели к созданию песни « Confide in Me », которая была написана в течение часа. [28] Миноуг записала оригинальное демо за один дубль, которое в конечном итоге было использовано в финальной записи. [29] Продюсеры остались довольны результатом, назвав его «без тени сомнения лучшим [треком Миноуг], над которым мы работали». [29] Кавер-версия песни Prefab Sprout «If You Don't Love Me» была записана всего за один дубль, поскольку продюсеры хотели поэкспериментировать с музыкальными границами Миноуг. [30] Brothers in Rhythm были назначены главным продюсером альбома и спродюсировали четыре трека: [ 27] « Where Is the Feeling? » переработка материала с братьями Рапино), [18] «Confide in Me» и «Dangerous Game» (обе песни написаны и спродюсированы дуэтом). Еще одна переработка материала с братьями Рапино - "Love Is on the Line", однако она так и не вышла коммерчески. В Лондоне песни были записаны в студии Sarm West Studios . [32]
Джимми Гарри написал и продюсировал « Поставь себя на мое место », написанное специально для Миноуг, и «Если бы я был твоим любовником». [33] Эти песни, записанные в Нью-Йорке на студиях Axis Studios, Power Station и Whorga Musica, были единственными треками, записанными за пределами Великобритании. [34] Во время этих сессий Миноуг записала песню под названием «Intuition», которая была отложена до 2019 года, когда Гарри передал демо американской певице Лиз для ее альбома Planet Y2K . [35] Нил Теннант и Крис Лоу , более известные как Pet Shop Boys , встретились в лагере Миноуг после того, как пара закончила работу над «Очень» (1993). [36] Сначала они отказались, но Лоу придумал набор аккордов, который Теннант нашел похожим на предыдущую работу Миноуг с SAW, и предложил превратить его в песню для нее. [36] Демо "Falling" было отправлено в Deconstruction, где оно было переработано Fire Island , английским музыкальным дуэтом, состоящим из Пита Хеллера и Терри Фарли . Теннант обнаружил, что результат сильно отличается от оригинального демо, сказав: «Например, в нем нет той же самой мелодии, и они не добавили припев, но я полагаю, что это очень современно». [36] Партнер Миноуг по лейблу M People продюсировал «Time Will Pass You By» для Кайли Миноуг , но не смог сделать больше из-за плотного графика. [37] Джерри ДеВо , автор песен и двоюродный брат Кравица, продюсировал и написал «Surrender» в соавторстве с композитором Чарли Моулом . [37] Три песни на альбоме представляют собой кавер-версии малоизвестных треков: «Where Has The Love Gone?», «Time Will Pass You By» и «Where Is the Feeling?». [15]
Kylie Minogue — это прежде всего танцевально-поп- альбом, сочетающий в себе элементы R&B и современной музыки для взрослых . [38] Крис Тру из AllMusic написал, что альбом представляет собой замечательное отличие от предыдущего подросткового поп- материала Миноуг с «атмосферой и стилем в песнях, которых не было на Let's Get to It ». [39] В биографии Kylie: Naked (2012) Найджел Гудолл и Дженни Стэнли-Кларк описывают альбом как сборник «оптимистичных танцевальных треков, легких фанк- номеров и сентиментальных баллад ». [15] Музыкальные критики широко отметили музыкальное разнообразие альбома. [40] Пол Боулер из Record Collector отметил, что альбом «весело резвится среди множества стилей современного танца 1994 года». [41] Ян Гормели из Exclaim! обнаружил влияние хауса , техно и нью-джек-свинга , [42] в то время как редактор Be With Records отметил элементы эмбиента , балеарских островов и R&B. [43] Харрисон также перечислил отрывки из хип-хопа , кислотного джаза и клубной музыки . [16]
Альбом открывается песней "Confide in Me", включающей в себя элементы инди-попа и ближневосточных инструментов, таких как струнные и перкуссия. [44] Вступительная часть трека включает аранжировку музыканта Уилла Мэлоуна и фортепианную часть Андерсона, исполненную на Bösendorfer . [45] Классические музыкальные элементы Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса повлияли на Андерсона, когда он продюсировал кавер Миноуг на песню «Where Is the Feeling?». [46] Продюсеры добавили в альбомную версию песни живое фортепиано, гитару и перкуссию. [46] Трек , основанный на диско и эйсид-джазе, сравнивали с творчеством таких британских исполнителей, как The Brand New Heavies , Jamiroquai и Incognito . [46] «Опасная игра» и «Автоматическая любовь» в основном основаны на струнных инструментах. [47]
"Surrender" - это соблазнительный медленный джем -трек с элементами балеарской поп-музыки, джаза и R&B. [48] Чинквемани сравнил "Surrender" с менее чувственным исполнением песен, записанных Тиа Каррере для альбома Dreams (1993). [47] За ним следует среднетемповый поп-фанк «If I Was Your Lover». [49] «Put Yourself in My Place» — меланхоличная тихая штормовая баллада с ритмами трип-хопа , напоминающими американские треки в стиле R&B конца 1980-х. [50] «Where Has The Love Gone» и «Falling», спродюсированные Хеллером и Фарли, представляют собой бурные и быстрые треки, продолжительностью более шести минут каждый. [16] Боулер сравнил оба трека с творчеством американского продюсера Ларри Херда . [41] Миноуг шепчет текст песни "Falling", хаус-музыки с тяжелым басовым ритмом и высоким бэк-вокалом. [51] Альбом заканчивается песней «Time Will Pass You By», сложной, ухмыляющейся фортепианной песней. [52]
Альбом затрагивает темы любви и женственности. [53] Робберт Тилли и Махгил Бакке из Music & Media сравнили чувственный тон всего альбома с «Erotica » Мадонны (1992). [54] «Доверься мне» рассказывает об искреннем соблазнении Миноуг и манипулировании людьми, чтобы они доверились ей. [3] Английский музыкант Эдвард Бартон считается соавтором под именем Оуэйн Бартон, наряду с Андерсоном и Симаном, из-за вставок из его песни « It's a Fine Day » (1983). [55] «Поставь себя на мое место» — жалобное обращение к бывшему возлюбленному, влюбившемуся в кого-то другого. [56] «Automatic Love» — это спокойный трек, содержащий отсылки к технологиям. Миноуг поет: «Я не чувствовала, что ты входишь / В мое главное меню / Но каждый раз, когда я касаюсь клавиши / Экран показывает тебя». [49] «Куда делась любовь?» содержит изящные строчки вроде «Я женщина, и у меня есть тщеславие». [16] Более близкий трек, «Time Will Pass You By», воплощает фирменное послание Миноуг о радости жизни : не принимать жизнь как нечто само собой разумеющееся и наслаждаться ею в полной мере. [52]
Миноуг адаптировала для альбома более хриплый и звучный вокал. [57] Она поет в широком диапазоне нот, добавляя вздохи, бормотание и шепот на нескольких треках. В альбоме также присутствуют ситары и тонкий бэк-вокал. [58] Джон Манган из The Age считает, что ее вокал «более хриплый, более резкий и уверенный, чем когда-либо». [57] Кэролайн Салливан из The Guardian написала, что хрупкость ее вокала «придает более привлекательную уязвимость». [58] Джон Казимир из The Sydney Morning Herald заметил на альбоме ее среднеатлантический акцент , за исключением монолога на «If I Was Your Lover», который, по его мнению, звучит более по-американски, чем Мадонна. [59]
_(cropped).jpg/1280px-2019_-_Centre_Stage_-_Day_2_VJR22168_(49025047027)_(cropped).jpg)
Британский фотограф Рэнкин снял иллюстрацию для Кайли Миноуг при содействии британского стилиста Кэти Гранд . [60] Марк Фэрроу был выбран для дизайна обложки. [61] Компания Deconstruction оплатила Рэнкину и Гранду полет в Лос-Анджелес и фотосессию с Миноуг для Dazed & Confused , британского модного журнала, который Рэнкин основал в 1991 году. [60] Гранд принимал участие в режиссуре и оформлении модных фотосессий для журнала. в течении времени. [62] Съемки вставки под названием «Библия Кайли» длились около шести или семи часов вне киностудии. Гранд пытался сделать образ Миноуг более андрогинным . [60] Компания Deconstruction одобрила фотографии и сохранила одно изображение для последующего использования на обложке альбома. [60]
На черно-белой обложке изображена босая Миноуг, облизывающая губы и низко приседающая, с зачесанными назад за уши волосами. [63] На ней темный брючный костюм Пола Смита и очки. [64] В биографии Кайли (2014) Шон Смит говорит, что Миноуг в очках Кларка Кента позировала как «леопард, оценивающий свою добычу» , а также пишет, что обложка заметно отличается от ее предыдущих. [63] Робби Доу из Idolator описал Миноуг как соблазнительную зануду, а Гудолл и Кларк сравнили ее с персонажем мисс Манипенни . [65] Тамасин Доу из Evening Standard отметила, что обложка отражает тенденцию носить очки, к которой следует относиться серьезно, и связала торжественный образ Миноуг с телесериалом «Джо 90» . [66] Кристиан Гильтенан из Classic Pop комментирует, что образ Миноуг значительно изменился всего за пять лет, говоря, что кадры представляют собой смесь «знойных поз, авангардного стиля и секса». [67] Копия костюма из зеленой тафты , который Миноуг носила для обложки, была передана в дар Программе культурных подарков Центра искусств Мельбурна . [68]
Кайли Миноуг — второй студийный альбом, названный в честь певицы, после ее дебюта Кайли в 1988 году. Миноуг сказала , что альбом был назван в ее честь, потому что она хотела представить свое новое звучание, «которое другие люди могли бы скопировать». [69] Смит считает, что простое название может показаться лишенным воображения, но оно показывает, что Миноуг стремится начать все сначала и вновь представить себя публике. [70] Австралийская программа Rage написала, что название завершает «ощущение «возрождения», которое [которое Миноуг] создала, покинув PWL». [71] Чарльз Шаар Мюррей из Daily Telegraph предположил, что на картине изображены две разные стороны Миноуг, умной современной женщины с глубокими желаниями. [72] Боулер прокомментировала, что, тонко добавив к названию фамилию Миноуг, а также ее формальный наряд и похотливую позу на обложке, она успешно объявила о «приходе более искушенного художника», который хотел, чтобы его воспринимали всерьез. [41]
Кайли Миноуг была выпущена 19 сентября 1994 года в Великобритании и других европейских странах лейблом Deconstruction и одновременно в Австралии лейблом Mushroom Records . [73] В Японии он был выпущен 21 октября 1994 года первым из двух лейблов с двумя бонус-треками : «Love Is Waiting» (написанным Трейси Акерман , Майком Перси и Тимом Левером из Dead or Alive ) и «Nothing Can Остановите нас». [74] Deconstruction выпустила альбом в Канаде в 1995 году, включив в него альтернативное оформление и французскую версию "Confide in Me", известную как "Fie-toi à moi". [75] После выхода фильма «Наслаждайся собой» (1989) Миноуг не смогла найти аудиторию в Соединенных Штатах. [76] Американский независимый лейбл Imago Records намеревался выпустить Кайли Миноуг в США с коммерческим выпуском "Confide in Me" в ноябре 1994 года. [77] Однако лейбл столкнулся с серьезными финансовыми проблемами и быстро расстался с BMG. в 1995 году. Imago отозвала все текущие релизы, включая альбом, выход которого был запланирован на весну 1995 года .
Кайли Миноуг была переиздана в Австралии в 1998 году в честь 25-летия Mushroom Records. [79] BMG и Mushroom выпустили специальное издание Кайли Миноуг с обновленными треками в мае 2003 года, которое содержит ремиксы, би-сайды и ранее не издававшийся трек под названием «Dangerous Overture». [80] Позже альбом был впервые переиздан на виниле на двойном виниле лейблом Be With Records в 2016 году в Великобритании; [81] а в 2018 году - BMG в качестве белого винила исключительно через сеть супермаркетов Sainsbury's в европейских странах. [82] Несколько треков из альбома и два неизданных трека («Gotta Move On» и «Difficult by Design») Кайли Миноуг появляются на Hits+ (2000), выпущенном в Европе. [83]
Миноуг продвигала альбом с помощью книги на журнальном столике, выпущенной ограниченным тиражом , которая не была коммерчески доступна в октябре 1994 года. Минималистские фотографии в основном черно-белые, на которых изображена раздетая Миноуг. [85] Эллен фон Унверт снимала фотографии в Нью-Йорке, пока Миноуг записывалась там. [86] «Я не хотела переходить к неглиже , но именно так стреляет Эллен», - сказала Миноуг. [87] Фотограф Катерина Джебб и Бейкер, частые соавторы Миноуг, встретились впервые и устроили для книги фотосессию на тему Дебби Гарри . [88] Бейкер предоставил Миноуг много старых костюмов в стиле панк ; среди них была футболка без рукавов Мэрилин Монро 1970-х годов , которая когда-то принадлежала сотруднику студии Энди Уорхола « Фабрика » . [63] Коллекцию изображений Миноуг в соблазнительных позах и прозрачных костюмах сравнивали с весьма спорной «Секс- книгой» Мадонны (1992). [89] Миноуг защищалась, утверждая, что у нее были планы написать книгу для журнального столика до того, как вышел «Секс» , и что книга была вдохновлена изображением топлесс Джанет Джексон на обложке ее одноименного альбома 1993 года . [89] Она сказала: «Было бы невероятно глупо с моей стороны пытаться копировать Мадонну. Я просто пытаюсь выстоять и выяснить, кто я. Это была идея собрать книгу воедино». [90]
.jpg/1280px-Kylie_Minogue_-_Summer_2019_-_Step_Back_In_Time_Tour_-_Castlefield_Bowl_-_Manchester_-_11.07.19_-_153_(cropped_2).jpg)
"Confide in Me", главный сингл Кайли Миноуг , был выпущен в августе 1994 года. Ее каверы на "Nothing Can Stop Us" и "If You Don't Love Me" вместе с 10-минутным ремиксом от Brothers in Rhythm, были включены на сторону B сингла. [92] В США Филип Дэмиен сделал ремикс на сингл под названием «Confession Mix», включив в него свои фирменные закрученные петли и энергичные биты; в то время как Fire Island фигурировал в ремиксе на "Where Has The Love Gone?" на стороне Б. [93] На черно-белых рекламных фотографиях «Confide in Me» Миноуг была одета в афро . [67] В музыкальном видео , снятом Полом Бойдом , Миноуг играет шесть разных версий самой себя, снимая рекламный ролик для телефонного номера и предлагая зрителям позвонить и раскрыть свои секреты. [94] «Confide in Me» стал самым большим международным хитом Миноуг десятилетия, дебютировав под номером два в Великобритании, достигнув номеров 10 и 39 во Франции и в чарте Billboard Dance Club Songs США соответственно. [95] В ее родной Австралии она провела четыре недели на первом месте в чарте синглов ARIA . [96]
После выхода «Confide in Me» Миноуг была занята продвижением Street Fighter (1994), своего первого проекта, финансируемого Голливудом, после The Delinquents (1989). [97] Второй сингл «Put Yourself in My Place» был выпущен в ноябре. [98] Рэнкин сфотографировал обложку, на которой Миноуг позирует в наушниках, чтобы продемонстрировать «серьёзный» подход к своей музыке. [3] Музыкальное видео, снятое Киром Макфарлейном, воссоздает вступительную часть классического фильма Джейн Фонды «Барбарелла » (1968), в то время как Миноуг исполняет медленный стриптиз внутри космического корабля. [99] "Put Yourself in My Place" едва не попал в десятку лучших и достиг 11-го места как в Австралии, так и в Великобритании. [100]
"If I Was Your Lover" задумывался как сингл, следующий за "Put Yourself in My Place" в США, но от этого плана отказались. [16] «Где чувство?» был выпущен как третий и последний сингл в июле 1995 года, через семь месяцев после выпуска второго сингла. [16] «Где чувство?» Первоначально планировался как сингл, следующий за "Confide In Me", а затем был запланирован к выпуску в апреле 1995 года, но снова был отложен, когда Миноуг снимала Bio-Dome (1996) в США. [101] Brothers In Rhythm подготовили ремикс для выпуска сингла, заменив «яркий и свежий вокал» альбомной версии невнятным куплетом и тяжелой басовой минусовкой. [102] Также были включены миксы Феликса да Housecat и Моралеса. [103] Миноуг появилась с рыжими волосами, которые были покрашены специально для ее роли в Bio-Dome , во время промоушена «Where Is the Feeling?». [104] В музыкальном видео, также снятом Макфарлейном, Миноуг преследовала по воде зловещая фигура. [104] Сингл достиг только 16-го места в Великобритании и 31-го места в Австралии. [105] Миноуг однажды считала "Time Will Pass You By" заключительным синглом; вместо этого она работала с Кейвом над синглом «Where the Wild Roses Grow» и выпустила его в конце 1995 года .
Кайли Миноуг получила в целом положительные отзывы музыкальных критиков , многие из которых высоко оценили ее работу. [108] Салливан написал, что, хотя в нем участвовало несколько продюсеров, альбом «абсолютно сплоченный, превосходный танцевальный поп». [58] Джонатан Бернштейн из Spin and Mangan назвал его безупречной работой и особо выделил "Confide in Me" для похвалы. [109] В своей статье для Music & Media Тилли и Бакке высоко оценили общее качество и сравнили альбом с «Control » Джанет Джексон (1986). [54] Критики прокомментировали длину альбома; Сал Чинквемани из журнала Slant Magazine рассматривал его длину как воплощение клубной музыки, имитирующей классические 12 -дюймовые хаус -записи. Рынок США». [59]
Многие рецензенты отметили улучшенный вокал Миноуг и ее зрелое восприятие. [111] Чинквемани похвалил ее за чувственное и сдержанное выступление, в то время как Тру чувствовала, что «хочет казаться взрослой, и ей это удается с легкостью». [112] Те же чувства разделяли Салливан и Манган, которые считали, что Миноуг успешно превратилась в более чувственную и заслуживающую доверия художницу. [113] Левин высказал мнение, что первые критики ее вокала были бы удивлены ее исполнением в "Automatic Love". [49] Мюррей отметила, что песни были созданы с учетом ее тонкого голоса, который при повышении часто становится пронзительным. [72] Написав для Playboy , Марк Эндрюс нашел альбом достаточно зрелым, но продюсеры слишком старались вытолкнуть ограниченный вокальный диапазон Миноуг на территорию соул-дивы. [114]
В своих ретроспективных обзорах Чинквемани и Тру интерпретировали альбом как творческое и стильное заявление второго этапа карьеры Миноуг; бывший критик также поставил его на девятое место среди лучших студийных альбомов Миноуг, высоко оценив его среднетемповый материал. [112] Левин и Оливер Херли из Classic Pop отметили, что сложная и сплоченная пластинка не осталась незамеченной прошедшими годами. [115] Харрисон считал Кайли Миноуг большим шагом вперед и сравнил ее с «Сказками на ночь» Мадонны (1994); он пришел к выводу, что эти две пластинки «прошли через наследие Мадонны и Миноуг как в карьере, так и в творческом плане». [116] Боулер отметил, что переиздание Кайли Миноуг в 2016 году было особенно уместно на современной хорошо продуманной поп-сцене такими исполнителями, как Тейлор Свифт и Карли Рэй Джепсен . [41] Альбом стал единственным студийным альбомом Миноуг, не считая Let's Get to It , получившим две звезды от британского писателя Колина Ларкина в Энциклопедии популярной музыки (2011), который классифицировал его как «разочаровывающий», «недельный». или скучно и не рекомендуется». [106]
Миноуг получила три номинации на музыкальной премии ARIA 1995 года за свою работу над Кайли Миноуг : «Лучшая артистка» , «Самый продаваемый сингл» за «Confide In Me» и «Лучшее видео» за «Put Yourself In My Place», выиграв последнюю категорию. [117]
Кайли Миноуг добилась умеренного успеха во всем мире. [16] Альбом дебютировал и занял четвертое место в Великобритании, став ее пятой записью в топ-10 британского чарта альбомов . [118] На следующей неделе он упал на 13-е место и провел в чарте в общей сложности 20 недель. [119] Британская фонографическая индустрия ( BPI) присвоила Кайли Миноуг золотой статус в течение месяца после выпуска альбома за продажу более 100 000 копий в Великобритании. [120] В 2016 году переиздание «Кайли Миноуг» было распродано 500 копиями по первоначальному предварительному заказу. [41] Два года спустя переиздание 2018 года достигло 67-го места в UK Albums Chart и девятого места в отдельном UK Independent Albums Chart 28 сентября. [121] [122] Переиздание 2018 года также появилось в шотландском чарте альбомов , достигнув 30-го места — Кайли Миноуг ранее достигла там 15-го места после своего первоначального выпуска в 1994 году. [123] [124] Альбом был продан тиражом 124 806 копий в Великобритании к октябрю 2020 года. [125]
В родной Австралии Кайли Миноуг дебютировала под номером три и провела 11 недель в чарте ARIA Albums. [126] Это был 84-й самый продаваемый альбом 1994 года, и он получил золотой сертификат Австралийской ассоциации звукозаписывающей индустрии (ARIA) за продажу более 35 000 копий в Австралии. [127] Кайли Миноуг также достигла 39-го места в Швеции, [128] 33-го места в Швейцарии, [129] и 78-го места в Германии во время его выпуска в 1998 году. [130] В Японии альбом достиг 54-й строчки в чарте альбомов Oricon , а к 2006 году было продано 23 440 копий. [131]
Адаптировано из примечаний к альбому. [32]
["Intuition"] был сокращен Кайли Миноуг в 1993 году, но, к счастью для LIZ, так и не выпущен.