Карен Энн Карпентер (2 марта 1950 г. — 4 февраля 1983 г.) — американская певица и барабанщица, которая вместе со своим старшим братом Ричардом составляла половину очень успешного дуэта Carpenters . [2] Обладая характерным диапазоном контральто в три октавы , она получила признание коллег за свои вокальные данные. [3] [4] [5] [6] Творчество Карпентер продолжает привлекать похвалы, в том числе она попала в список 100 величайших певцов всех времен по версии журнала Rolling Stone в 2010 году.
Карпентер родилась в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , и переехала в Дауни, штат Калифорния , в 1963 году со своей семьей. Она начала изучать игру на барабанах в старшей школе и присоединилась к хору Long Beach State после окончания школы. После нескольких лет гастролей и записей, Carpenters подписали контракт с A&M Records в 1969 году, достигнув огромного коммерческого и критического успеха в течение 1970-х годов. Изначально Карпентер была штатным барабанщиком группы, но постепенно она взяла на себя роль фронтвумен, поскольку ее игра на барабанах сократилась до нескольких живых выступлений или треков на альбомах.
В 1975 году у Карпентер начали проявляться симптомы нервной анорексии из-за сильного давления славы и сложной семейной динамики. [2] [7] [8] Она так и не смогла восстановиться и умерла в возрасте 32 лет в 1983 году от осложнений болезни, которая была малоизвестна за пределами кругов знаменитостей в то время; смерть Карпентер привлекла широкое внимание и исследования расстройств пищевого поведения и дисморфофобии . [7] Интерес к ее жизни и смерти породил множество документальных фильмов и фильмов. [2]
Карен Энн Карпентер родилась 2 марта 1950 года в больнице Грейс Нью-Хейвен (теперь Йельская больница Нью-Хейвен) в Нью-Хейвене , штат Коннектикут, в семье Агнес Ройвер (5 марта 1915 года — 10 ноября 1996 года) и Гарольда Бертрама Карпентера (8 ноября 1908 года — 15 октября 1988 года). [9] Гарольд родился в Учжоу , Китай , где его родители были миссионерами . Прежде чем найти работу в печатном бизнесе, он получил образование в школах-интернатах в Соединенном Королевстве. [10]
Старший брат Карпентера, Ричард , проявил интерес к музыке в раннем возрасте, став вундеркиндом в игре на фортепиано . Первыми словами Карен были «пока-пока» и «перестань», последнее было сказано в ответ Ричарду. Ей нравилось танцевать, и к четырем годам она записалась на уроки степа и балета; позже ей понравилось играть в софтбол на улице. [11]
Семья переехала в июне 1963 года в пригород Лос-Анджелеса Дауни , после того как бывший деловой партнер Гарольда предложил там работу. [12] Карпентер поступила в среднюю школу Дауни в 1964 году в возрасте 14 лет и была на год младше своих одноклассников. [13] Она присоединилась к школьному оркестру, изначально чтобы избежать занятий физкультурой. Брюс Гиффорд, дирижер (который ранее учил ее брата), дал ей глокеншпиль , инструмент, который она не любила, и, восхищаясь игрой своего друга и одноклассника, барабанщика Фрэнки Чавеса (который играл с раннего возраста и боготворил джазового барабанщика Бадди Рича ), она спросила, может ли она играть на них вместо этого. [14] Карпентер хотела барабанную установку Ludwig , потому что на ней играли ее любимые барабанщики Джо Морелло и Ринго Старр . Чавес убедил ее семью купить ей установку Ludwig за 300 долларов (эквивалент 2900 долларов в 2023 году), и он начал показывать ей, как играть. [15] Ее энтузиазм к игре на барабанах привел к тому, что она научилась играть сложные партии и изучать контроль палочки, стили игры на барабанах, технику игры и хваты, такие как традиционный и парный хват . [16] Она была талантлива, репетировала каждый день, и в течение года она могла играть в сложных размерах, таких как5 4в « Take Five » Дэйва Брубека . Карпентер начала изучать технику игры на барабанах у Билла Дугласа , уважаемого джазового барабанщика, игравшего вместе с Бенни Гудменом и Артом Тейтумом, и вскоре после этого приобрела профессиональную ударную установку. [17]
Карпентер изначально нервничала по поводу выступления на публике, но сказала, что она «слишком увлечена музыкой, чтобы беспокоиться об этом». [18] Она окончила среднюю школу Дауни весной 1967 года, получив премию John Philip Sousa Band Award, и поступила на музыкальный факультет в Long Beach State , где выступала в хоре колледжа с Ричардом. Впоследствии Карен стала более уверенно петь и начала брать уроки у Фрэнка Пулера , руководителя хора. Она работала с ним над развитием верхнего регистра, чтобы иметь полный трехоктавный диапазон, и он научил ее смеси классического и поп-пения. Позже Пулер сказал, что «Карен была прирожденной поп-певицей». [19] [20] К 17 годам ее голос «стал замечательным инструментом». [21]
Первое публичное выступление Карен и Ричарда состоялось в местной постановке мюзикла Фрэнка Лессера Guys and Dolls . Первой группой Карпентера была Two Plus Two, трио из девушек, сформированное с друзьями из школы Дауни-Хай. Они распались после того, как одна из матерей отказалась дать своей дочери разрешение посетить их первый концерт. [22] В 1965 году Карен, Ричард и его друг по колледжу Уэс Джейкобс, басист и тубист, сформировали трио Дика Карпентера. [23] Группа репетировала ежедневно и играла джаз в ночных клубах. Позже Ричард сказал, что был впечатлен музыкальным талантом своей сестры, добавив, что она «быстро маневрировала палочками, как будто родилась на фабрике барабанов». [24] В тот момент она не пела; вместо этого певица Маргарет Шэнор была гостем в некоторых номерах. [23] Трио подписало контракт с RCA Records и записало два инструментальных трека, но они не были выпущены. [24]
В апреле 1966 года Carpenters были приглашены на прослушивание на сессии с басистом Джо Осборном , хорошо известным как часть коллектива студийных музыкантов Wrecking Crew . Хотя изначально ожидалось, что она будет просто барабанщицей, Карен попробовала петь и поразила всех своим отличительным голосом. [25] Осборн подписал с ней контракт на запись для своего лейбла Magic Lamp Records; он не был особенно заинтересован в участии Ричарда. [26]
В 1967 году Джейкобс покинул трио, чтобы учиться в Джульярдской школе , а братья и сестры Карпентер стремились попробовать себя в других музыкальных стилях. [15] Вместе с другими музыкантами, включая Гэри Симса и Джона Беттиса , братья и сестры сформировали группу Spectrum, которая сосредоточилась на гармоничном вокальном звучании и записала множество демо-кассет в гаражной студии Осборна, работая над тем, как накладывать голоса на многодорожечную ленту. Многие из этих кассет были отклонены звукозаписывающими компаниями. [27] [28] Группе было трудно привлечь живых поклонников, так как их звучание было слишком непохоже на хард-рок и психоделический рок, которые тогда были популярны в клубах. [29] [a]
В 1968 году трио Дика Карпентера также появилось на телевизионном шоу талантов Your All American College Show , исполнив « Dancing in the Street » с Карпентером, играющим на барабанах и поющим. [31] [32] Трио выиграло финал того года. [33] [34]
A&M Records подписали контракт с Carpenters на запись в 1969 году. [35] [36] Карен начинала как барабанщик и солистка группы, и изначально она пела все свои вокальные партии из-за ударной установки. [37] Она спела большинство песен на первом альбоме группы Offering (позже переименованном в Ticket to Ride ); ее брат написал десять из тринадцати песен альбома и спел пять из них. Начальные и заключительные треки были исполнены обоими братом и сестрой в унисон. Помимо игры на барабанах, Карен играла на бас-гитаре в двух песнях, «All of My Life» и «Eve», под руководством Осборна. [38] [b] В «All I Can Do» она играла в размере 5/4, в то время как «Your Wonderful Parade» включала несколько наложений малого барабана и бас-барабана, чтобы имитировать звучание марширующего оркестра . [17] Трек «Ticket to Ride», песня Beatles , которая позже стала заглавным треком альбома, был выпущен как первый сингл Carpenters; он достиг 54-го места в Billboard Hot 100. [ 40] Их следующий альбом 1970 года Close to You включал два хит-сингла: « (They Long to Be) Close to You » и « We've Only Just Begun ». Они достигли 1-го и 2-го места соответственно в Hot 100. [41]
Поскольку ее рост составлял всего 5 футов 4 дюйма (1,63 м), людям в зале было сложно разглядеть Карен за ее установкой. [37] После того, как рецензенты пожаловались, что у группы нет центральной фигуры на живых выступлениях, Ричард и менеджер Шервин Баш убедили ее встать у микрофона и петь хиты группы, пока другой музыкант играл на барабанах (бывший Disney Mouseketeer Кабби О'Брайен был другим барабанщиком группы в течение многих лет). [37] [42] Поначалу ей было трудно петь сольно на живых выступлениях, так как она чувствовала себя более уверенно за ударной установкой. [43] После выхода Now & Then в 1973 году на альбомах Карпентер, как правило, больше пела и меньше играла на барабанах, и она действительно стала центральной фигурой всех записей и живых выступлений; Баш сказал, что «она была той, на кого смотрели люди». [44] Начиная с концертного тура Carpenters 1976 года и продолжая после этого, она давала показательные выступления, в которых она перемещалась по сцене, играя на различных конфигурациях барабанов. [45] Ее студийные выступления выигрывали от близкого расположения микрофонов , которое хорошо улавливало нюансы ее голоса. Хотя у нее был трехоктавный диапазон, во многих хитах дуэта заметно ее низкое контральто , что заставило ее пошутить: «Деньги в подвале». [42] [45]
Карпентер всегда считала себя «барабанщиком, который поет». [46] Она предпочитала барабаны Ludwig , включая малый барабан Ludwig SuperSensitive, который она очень любила. [47] Однако она не играла на всех записях Carpenters. Она была единственным приглашенным барабанщиком на Ticket to Ride и на Now & Then , за исключением « Jambalaya ». [17] [46] По словам Хэла Блейна , Карен играла на многих альбомных треках [42] , а он играл на большинстве студийных сессий Carpenters, когда она сама не играла на барабанах, но Карен была проинформирована об участии Блейна, и она одобрила это на том основании, что они с Ричардом хотели хитовых синглов. [48] [49] Дуэт был рад, что Блейн взял на себя роль в студии, так как он был уважаемым сессионным музыкантом, и было легче записать ведущий вокал Карпентер, не пропуская его на микрофоны барабанов. [42] Блейн дополнял навыки Карен в игре на барабанах, но считал, что ее самая сильная сторона — вокальная, и считал себя более искусным в работе в студии звукозаписи, которая требовала иного подхода, чем выступление на сцене. [50] На Made in America Карен играла на ударных в « They Good Old Dreams » в тандеме с Паулиньо да Коста и играла на барабанах в песне «When It's Gone (It's Just Gone)» в унисон с Ларри Лондином . [35]
В середине 1970-х годов Ричард Карпентер пристрастился к кваалюду . The Carpenters часто отменяли гастрольные туры и полностью прекратили гастроли после концерта 4 сентября 1978 года в MGM Grand в Лас-Вегасе . В 1980 году Карен исполнила попурри из стандартов в дуэте с Эллой Фицджеральд в телевизионной программе The Carpenters Music, Music, Music . [51] В 1981 году, после выпуска альбома Made in America (который оказался их последним), The Carpenters вернулись на сцену и отправились в несколько промо-туров, включая появление в программе BBC Nationwide . [52] [53] [54]
«Now» была последней песней, которую Карпентер записала в апреле 1982 года. Хотя Ричард был обеспокоен ее здоровьем, он все еще считал, что ее голос звучит так же хорошо, как и всегда. [55] [56]
Карпентер выпустила свою первую сольную запись «Looking for Love» / «I'll Be Yours» в 1967 году на лейбле Osborn's Magic Lamp. Было отпечатано всего 500 копий, и вскоре после этого лейбл закрылся. [57] В 1979 году, пока Ричард взял годичный отпуск, чтобы вылечиться от своей зависимости, Карен начала запись в Нью-Йорке для сольного альбома с продюсером Филом Рамоном . [58] Сессии дали музыку, которая отличалась от обычного материала Карпентер, тяготея больше к диско и быстрым номерам, с более зрелыми текстами и в полной мере используя верхний вокальный регистр Карен.
Альбом встретил прохладную реакцию со стороны Ричарда и руководителей A&M в начале 1980 года и был отложен на полку совладельцем A&M Records Хербом Альпертом , несмотря на попытки всемирно известного продюсера Куинси Джонса убедить его выпустить сольную пластинку после ремикса. [59] Впоследствии A&M взимала с Карпентер 400 000 долларов, чтобы покрыть расходы на запись ее неизданного альбома, которые должны были быть выплачены из будущих гонораров дуэта. [60]
Часть сольного альбома была коммерчески выпущена в 1989 году, когда некоторые из его треков в качестве ремиксов Ричарда были включены в альбом Lovelines , последний альбом ранее неизданного материала Carpenters. Только в 1996 году был выпущен полный сольный альбом под названием Karen Carpenter , как изначально планировалось. [61] [62] Роб Хорбургер написал в The New York Times , что, возможно, это не тот альбом, который определил карьеру Карпентер, «но он выдерживает сравнение со всем, что записывали в то время единомышленники — Стрейзанд, Ньютон-Джон». [7]
У Карпентер были сложные отношения с родителями, особенно с матерью Агнес. Семья переехала в Лос-Анджелес из Коннектикута, чтобы Ричард занялся музыкальным бизнесом, но не знала о музыкальном таланте Карен. [26] Она продолжала жить с ними до 1974 года . [63] В 1976 году Карпентер купила две квартиры в Сенчури-Сити , которые она объединила в одну, и дверной звонок прозвенел в начале песни «We've Only Just Begun». [64] Она коллекционировала памятные вещи Диснея и любила играть в софтбол и бейсбол. [65] [7] В детстве она играла в бейсбол с другими детьми на улице и была выбрана на игры раньше своего брата. [66] Она тщательно изучала статистику бейсбола и стала поклонницей New York Yankees . [67] В начале 1970-х годов она стала питчером в звездной команде по софтболу. [65]
Среди знаменитых друзей Карпентер были Петула Кларк , Оливия Ньютон-Джон и Дионн Уорвик . [7] [68] [69] Хотя она пользовалась успехом как женщина-барабанщица в преимущественно мужской профессии, идеи Карпентер не соответствовали движению за освобождение женщин , она говорила, что, по ее мнению, жена должна готовить для своего мужа, потому что мужчины не умеют готовить, и что она планировала делать это, когда выйдет замуж. [70]
В ранних интервью Карпентер не проявляла интереса к браку или свиданиям, полагая, что отношения не выдержат постоянных гастролей, добавляя: «Пока мы большую часть времени в дороге, я никогда не выйду замуж». [71] В 1976 году она сказала, что музыкальный бизнес создал трудности в знакомствах с людьми, и что она отказалась выходить замуж просто ради замужества. [72] Карпентер призналась Ньютон-Джону, что жаждет счастливого брака и семьи. [73] Позже она встречалась с несколькими известными мужчинами, включая Майка Керба , Тони Данзу , Терри Эллиса , Тома Бахлера , Марка Хармона , Стива Мартина , Алана Осмонда и Билла Хадсона . [59] [74] После бурного романа она вышла замуж за застройщика Томаса Джеймса Берриса 31 августа 1980 года в Crystal Room отеля The Beverly Hills . Беррис, разведенный и имеющий 18-летнего сына, был на девять лет старше ее. За несколько дней до церемонии Карпентер записали на пленку, исполняя новую песню «Because We Are in Love», и запись проигрывалась гостям во время свадебной церемонии. Песня, написанная ее братом и Джоном Беттисом, была выпущена в 1981 году. Пара поселилась в Ньюпорт-Бич . [75]
Карпентер хотел детей, но Беррис перенес вазэктомию , которую он отказался отменить. Брак не пережил это разногласие и распался через 14 месяцев. [76] [77] Беррис жил не по средствам, занимая у Карпентера до 50 000 долларов (что эквивалентно 167 570 долларам в 2023 году) за раз, пока она не осталась только с акциями и облигациями. Друзья Карпентера также указывали, что Беррис был нетерпелив. [76] По словам подруги Карпентера Карен Камон , этот брак был «соломинкой, сломавшей спину верблюда. Это было, безусловно, худшее, что могло с ней случиться». [78]
В сентябре 1981 года Карпентер пересмотрела свое завещание и оставила свой супружеский дом и его содержимое Беррису, но оставила все остальное своему брату и родителям, включая свое состояние, оцениваемое в сумму от 5 до 10 миллионов долларов (от 14 до 28 миллионов долларов в 2023 году). [79] [78] Два месяца спустя, после ссоры после семейного ужина в ресторане, Карпентер и Беррис расстались. [80] Карпентер подала на развод 28 октября 1982 года, когда она была пациенткой в больнице Ленокс-Хилл . [81]
Карпентер начала сидеть на диете, когда училась в старшей школе. Под руководством врача она начала диету Стиллмана , питаясь постной пищей, выпивая восемь стаканов воды в день и избегая жирной пищи. Она снизила свой вес до 120 фунтов (54 кг) и оставалась примерно в этом весе до 1973 года, когда карьера Карпентеров достигла своего пика. [82] В том же году она увидела свою концертную фотографию и почувствовала, что ее одежда делает ее тяжелой. Она наняла личного тренера, который посоветовал ей изменить свою диету. Новая диета нарастила мышцы, из-за чего она чувствовала себя тяжелее, а не стройнее. Карпентер уволила тренера и начала свою собственную программу по снижению веса с использованием тренажеров и подсчета калорий. Она потеряла около 20 фунтов (9 кг) и намеревалась сбросить еще 5 фунтов (2,3 кг). Ее привычки в еде также изменились примерно в это время; она пыталась убрать еду со своей тарелки, предлагая ее другим, с кем она обедала. [83] [84]
К сентябрю 1975 года Карпентер весила 91 фунт (41 кг). [85] На живых выступлениях поклонники ахали от ее изможденного вида, и многие писали паре, чтобы спросить, что не так. [56] Она отказалась публично заявлять, что страдает расстройством пищевого поведения; в интервью Nationwide TV в 1981 году, когда ее прямо спросили об анорексии, она просто сказала, что она «обкакана». [86] [87] Однако она и окружающие ее люди знали, что что-то не так. Дионн Уорвик написала, что, встретившись с Карпентер за обедом в Нью-Йорке в 1981 году, «было шокирующе видеть, насколько она была худой». [88] В интервью после смерти Карен Ричард сказал, что он знал, что Карен сидела на нездоровой диете, начиная примерно с 1975 года [89], но ни он, ни их родители не знали, как ей помочь. [90] В 1981 году она сказала Ричарду, что у нее возникла проблема и что ей нужна помощь в ее решении. [56] Карпентер поговорила с Черри Бун , которая выздоровела от анорексии, и обратилась за помощью к врачу Бун. Она надеялась найти быстрое решение своей проблемы, так как у нее были обязательства по выступлениям и записи, но врач сказал ей, что лечение может длиться от одного до трех лет. [91] Затем она решила пройти лечение в Нью-Йорке у психотерапевта Стивена Левенкрона . [56] [7] [92]
К концу 1981 года Карпентер принимала заместительную тиреоидную терапию, которую она получила под именем Карен Беррис, чтобы ускорить свой метаболизм . Она принимала лекарство в сочетании с повышенным потреблением (до 90 таблеток за ночь) слабительных, на которые она долгое время полагалась, что заставляло пищу быстро проходить через ее пищеварительный тракт . Несмотря на лечение Левенкрона, включая конфискацию лекарств, которые Карпентер неправильно использовала, ее состояние продолжало ухудшаться, и она потеряла еще больше веса, в конечном итоге достигнув рекордно низкого показателя в 77 фунтов. Она сказала Левенкрону, что чувствует головокружение и что ее сердце бьется нерегулярно. В сентябре 1982 года ее госпитализировали в больницу Ленокс-Хилл в Нью-Йорке, где ей назначили внутривенное парентеральное питание . Процедура прошла успешно, и она набрала 30 фунтов за относительно короткое время, но это создало нагрузку на ее сердце, которое и так было ослаблено годами анорексии. [93] Она поддерживала относительно стабильный вес до конца своей жизни. [94] [95]
Карпентер вернулась в Калифорнию в ноябре 1982 года, решив возродить свою карьеру, завершить свой развод и начать новый альбом с Ричардом. [93] 17 декабря 1982 года она выступила в последний раз, исполнив рождественские гимны для своих крестников, их одноклассников и других друзей в школе Бакли в Шерман-Окс , Калифорния. [96] Последнее публичное появление Карпентер состоялось 11 января 1983 года на собрании прошлых лауреатов премии Грэмми, которые отмечали 25-ю годовщину церемонии награждения. [97] [98] Она казалась несколько хрупкой и уставшей, но, по словам Уорвик, Карпентер была яркой и общительной, восклицая: «Посмотрите на меня! У меня есть задница!» [97] Она также начала писать песни впервые после возвращения в Калифорнию и сказала Уорвику, что ей «еще многое предстоит сделать в жизни». [91]
1 февраля 1983 года Карпентер в последний раз увидела своего брата и обсудила новые планы для группы и возобновления гастролей. [c] 4 февраля Карпентер должна была подписать документы, чтобы завершить свой развод. Вскоре после пробуждения тем утром она рухнула на пол гардеробной в доме своих родителей в Дауни. Парамедики обнаружили ее без сознания и с остановкой сердца , [99] ее сердце билось раз в 10 секунд (6 ударов в минуту). [100] Ее срочно доставили на машине скорой помощи в больницу Downey Community Hospital , где в 9:51 утра была констатирована ее смерть в возрасте 32 лет. [101] [99]
Похороны Карпентер состоялись 8 февраля 1983 года в Объединенной методистской церкви Дауни . На похоронах присутствовало около 1000 скорбящих, включая ее друзей Дионн Уорвик, [102] [103] Дороти Хэмилл , [104] Оливию Ньютон-Джон и Петулу Кларк . [105] Ее бывший муж Томас Беррис положил свое обручальное кольцо в ее гроб. [59] Карпентер была похоронена в мемориальном парке Форест-Лоун в Сайпрессе, Калифорния . [102] В 2003 году ее тело было перенесено вместе с телами ее родителей в частный мавзолей в мемориальном парке Пирс-Бразерс-Вэлли-Оукс в Уэстлейк-Виллидж, Калифорния . [106]
Вскрытие, опубликованное 11 марта 1983 года, не учитывало передозировку наркотиков , [107] приписывая смерть Карпентер « эметиновой кардиотоксичности из-за или вследствие нервной анорексии ». [93] Уровень сахара в ее крови на момент смерти составлял 1110 миллиграммов на децилитр (61,6 ммоль/л), что более чем в 10 раз превышало средний показатель. [108] Два года спустя коронер сообщил коллегам, что сердечная недостаточность Карпентер была вызвана повторным приемом сиропа ипекакуаны , безрецептурного препарата ( рвотного средства ), часто используемого для вызова рвоты в случаях передозировки или отравления. [93] [d] Это утверждение было оспорено Левенкроном, который сказал, что он никогда не знал, что она принимала ипекакуану, и что он не видел доказательств того, что у нее была рвота. [110] Друзья Карпентер были убеждены, что она злоупотребляла слабительными и препаратами для щитовидной железы, чтобы поддерживать низкий вес тела, и считали, что проблема началась после того, как ее брак начал рушиться. [92]
«Это грустный день, но в то же время очень особенный и прекрасный день для моей семьи и для меня. Единственное, о чем я сожалею, так это о том, что Карен физически не может разделить этот день с нами, но я знаю, что она жива в наших умах и в наших сердцах».
Ричард Карпентер выступает на Голливудской Аллее славы , 1983 [111]
Реагируя на смерть Карпентер, автор песен Берт Бакарак сказал, что у нее «был совершенно уникальный звук в голосе, которого я раньше не слышал». [99]
Пение Карпентер привлекло похвалу критиков и оказало влияние на нескольких выдающихся музыкантов и певцов, включая Мадонну , Шерил Кроу , Пэта Метени , Ким Гордон из Sonic Youth , Шанайю Твейн , Натали Имбрулью и К. Д. Лэнга . [42] [112] Пол Маккартни сказал, что у нее «лучший женский голос в мире: мелодичный, мелодичный и отличительный». [77] Элтон Джон назвал ее «одним из величайших голосов нашей жизни» . [1] В документальном фильме BBC « Только вчера: История Карпентеров » ее друг Ники Чинн сказал, что Джон Леннон подошел к ней в ресторане Лос-Анджелеса и сказал ей: «Я хочу сказать тебе, дорогая, что у тебя потрясающий голос». Ее игру на барабанах хвалили коллеги-музыканты Хэл Блейн , Кабби О'Брайен и Бадди Рич , [113] а также журнал Modern Drummer . [42] Она появлялась в рейтингах барабанщиков каждого ежегодного музыкального опроса журнала Playboy с 1974 [114] по 1980 год; [115] Читатели журнала Playboy проголосовали за нее, поставив ее на десятое место среди лучших барабанщиков в 1975 году [116] и на десятое место среди лучших поп/рок-барабанщиков в 1976 году. [117]
12 октября 1983 года, через восемь месяцев после ее смерти, Карпентеры получили звезду на Голливудской Аллее славы. [111] [118] В 1999 году VH1 поставил Карпентер на 29-е место в своем списке 100 величайших женщин рок-н-ролла. [119] В 2010 году Rolling Stone поставил Карпентер на 94-е место в своем списке 100 величайших певиц всех времен, назвав ее голос «невероятно пышным и почти шокирующе интимным», добавив, что «даже самые сентиментальные песни звучат так, будто она смотрела вам прямо в глаза». [1]
Смерть Карпентер привлекла внимание СМИ к таким состояниям, как нервная анорексия; [120] это состояние ранее не было широко известно. [121] Ее семья основала Фонд памяти Карен А. Карпентер, который собирал деньги на исследования нервной анорексии и других расстройств пищевого поведения. [122]
Карпентер стала известна некоторым поклонникам как «ведущая сестра». Это произошло из-за неправильного произношения слова «ведущая певица» японским журналистом в 1974 году, и позже она носила футболку с этим прозвищем во время живых выступлений. [123]
43-минутный фильм под названием «Суперзвезда: История Карен Карпентер» режиссера Тодда Хейнса был выпущен в 1987 году, и в нем в качестве персонажей были куклы Барби . Он был изъят из обращения в 1990 году после того, как Хейнс проиграл иск о нарушении авторских прав, поданный Ричардом Карпентером. [124] [125] [126] Название фильма происходит от хита Карпентеров 1971 года « Superstar ». За эти годы он превратился в культовый фильм и был включен в список 50 лучших культовых фильмов журнала Entertainment Weekly за 2003 год. [127]
1 января 1989 года на канале CBS вышел одноименный телевизионный фильм «История Карен Карпентер» с Синтией Гибб в главной роли. Гибб синхронизировала губы с записанным голосом Карпентер, за исключением «Конца света». В обоих фильмах на заднем плане звучит песня « This Masquerade », показывающая свадьбу Карпентер и Барриса. [128] [129] Фильм помог возродить репутацию группы «Карпентерс» среди критиков и повысить популярность их музыки. [130] [4]
Ричард Карпентер помогал в создании документальных фильмов « Близко к тебе: Вспоминая плотников» (1997) [131] и «Еще вчера: История плотников» (2007). [132]
Рэнди Шмидт написал биографию Карпентера под названием Little Girl Blue , опубликованную в 2010 году, которая включала предисловие Уорвика. [133] Она предлагает иную точку зрения, чем другие официально одобренные биографии, и основана на интервью с другими друзьями и коллегами. The New York Times написала, что книга была «одной из самых грустных историй в поп-музыке». [134]
В 2021 году давний историк Carpenters Крис Мэй и журналист развлекательной индустрии Associated Press Майк Сидони Леннокс опубликовали книгу Carpenters: The Musical Legacy , основанную на интервью с Ричардом Карпентером. [135] В ней представлены редкие фотографии и недавно раскрытые истории, стоящие за созданием альбомов. Goldmine сказал, что книга «предоставила откровенный и подробный взгляд на многое из того, что вошло в звучание Carpenters, а также личные мысли Ричарда о музыкальном бизнесе сегодня». [136]
развитая, худая 32-летняя белая самка длиной 64 дюйма и весом 108 фунтов.
призналась Левенкрону, что принимает непостижимое количество слабительных таблеток — от восьмидесяти до девяноста таблеток Dulcolax за ночь. Прием большого количества слабительных не удивил Левенкрона. ... Что ошеломило Левенкрона, так это следующее случайное признание Карен. Она также принимала лекарства для щитовидной железы — десять таблеток в день. Он был шокирован, особенно когда она объяснила, что у нее нормальная щитовидная железа.
Имбрулья
выбирает "
Close to You
" группы The Carpenters ...
