Варвара Жмудски , более известная как Барбара Каринска или просто Каринска (3 октября 1886 г. — 18 октября 1983 г.), была оскароносным костюмером кино, балета, музыкального и драматического театра, лирической оперы и ледовых представлений. За свою 50-летнюю карьеру, которая началась в возрасте 41 года, Каринска снова и снова завоевывала легендарный статус благодаря своему постоянному сотрудничеству с такими сценическими художниками, как Кристиан Берар, Андре Дерен, Ирен Шарафф, Рауль Пен дю Буа и Сесиль Битон; исполнителями-постановщиками Луи Жуве и Соней Хени; балетными продюсерами Рене Блюмом, полковником де Базилем и Сержем Денамом. Ее самое продолжительное и известное сотрудничество было с хореографом Джорджем Баланчиным, над более чем семьюдесятью балетами — первым из которых, как известно, был «The Celebrated Popoff Porcelain», одноактный балет для балета Никиты Балиева 1929 года «La Chauve-Souris» на музыку Чайковского, для которого Каринская выполнила дизайн костюмов Сергея Чехонина. Она начала разрабатывать костюмы для балетов Баланчина в 1949 году с «Bourrèe Fantasque» Эммануэля Шабрие для недавно основанного New York City Ballet. Их последним сотрудничеством стали «Vienna Waltzes» 1977 года. Баланчин и Каринская вместе разработали американский (или пуховый) балетный костюм-пачку[9], который стал международным стандартом костюма.
Вместе с Дороти Джикинс она выиграла «Оскар» 1948 года за дизайн цветных костюмов (в первый год дизайн костюмов был разделен на цветные и черно-белые категории) для «Жанны д’Арк» [ 1] и была номинирована в 1952 году за мюзикл Сэмюэла Голдвина «Ганс Христиан Андерсен» с Дэнни Кеем в главной роли [2] . Она стала первым художником по костюмам, получившим премию Capezio Dance Award в 1962 году за костюмы, «визуально прекрасные для зрителя и полностью удовлетворяющие танцора».
Каринска делила свое время между домами на Манхэттене, в Сандисфилде, штат Массачусетс , и в Домреми-ла-Пюсель , Франция, где родилась Жанна д'Арк .
Варвара Каринская родилась Варварой Андреевной Жмудской (укр. Варвара Андріївна Жмудськa) в 1886 году в городе Харькове , Российская империя (ныне Украина). Она была крещена в православной церкви. Ее отец был богатым оптовым торговцем хлопчатобумажными товарами, филантропом и городским священником. Она была третьей и старшей женщиной из десяти братьев и сестер Жмудских. Каринская научилась викторианской вышивке в детстве у своих немецких и швейцарских гувернанток. Она изучала юриспруденцию в Харьковском императорском университете. [3] и в 1907 году вышла замуж за Александра Моисеенко, сына другого богатого харьковского купца . [4] Моисеенко умер в 1909 году за несколько месяцев до рождения их дочери Ирины. [4] В 1910 году старший брат Варвары Анатолий, владелец умеренно- социалистической харьковской газеты УТРО (Утро), прошёл через бракоразводный процесс, в результате которого Варвара добилась опеки над его двухлетним сыном, её племянником Владимиром Анатольевичем Жмудским. Владимир и Ирина воспитывались как брат и сестра. [ необходима цитата ]
Варвара снова вышла замуж за известного адвоката Н. С. Каринского (1873–1948) из Москвы , который проживал в Харькове. [5] С расцветом его юридической практики семья Каринских из четырех человек переехала в Москву в 1916 году в просторную квартиру, которую купила Варвара. Каринский продолжал заниматься уголовным и политическим правом и приобрел известность и престиж по всей Российской империи. Варвара, тем временем, полностью увлеклась искусством и каждый вечер после театра или балета устраивала свой знаменитый салон. Она разработала свою собственную форму живописи, накладывая кусочки цветного шелкового газа на фотографии и рисунки. Ее первыми сюжетами были балетные сцены. После многочисленных разборок и переделок она выставила около 12 своих работ в известной московской галерее и имела большой успех как в финансовом, так и в критическом плане. [6]
В марте 1917 года царь Николай II отрекся от престола. В мае 1917 года Временным правительством Н. С. Каринский был назначен прокурором Петербургской судебной палаты. Он и Варвара прожили в столице несколько месяцев, оставив детей на попечение гувернантки в Москве.
После большевистской революции октября 1917 года Варвара, Ирина и Владимир провели годы Гражданской войны, переезжая между Харьковом и Крымом. Каринский, который время от времени занимал пост прокурора при белом правительстве Юга, время от времени присоединялся к ним.
В начале 1920 года Варвара и дети жили в Ялте. В феврале Каринский был назначен заместителем министра внутренних дел Южнорусского правительства со штаб-квартирой в Новороссийске. [7] С падением Крыма под натиском красных в октябре того же года Каринский стал заметным человеком. Не имея возможности найти свою семью, несколько сестер и братьев Варвары заставили его покинуть Крым вместе с ними на корабле, заверив его, что Варвара вскоре последует за ними. Но Варвара решила остаться в Крыму.
Пока Каринский ехал из Константинополя в Нью-Йорк, Варвара вернулась в Москву, оставив детей в Ялте почти на год под опекой верной гувернантки. В 1921 году Варвара познакомилась и вышла замуж за Владимира Мамонтова, сына одного из самых богатых дореволюционных промышленников Москвы. Потеряв все, Мамонтов остался ни с чем, кроме своего обаяния, прекрасной игры на фортепиано и заблуждения, что когда-нибудь состояние его покойного отца вернется к нему. [ нужна цитата ]
Новая экономическая политика Ленина ( 1921–1928) предусматривала ограниченный капитализм, чтобы помочь финансировать его новый режим, истощенный и ослабленный тремя годами гражданской войны. Каринская открыла чайный салон, который стал местом встреч московских художников, интеллектуалов и правительственных чиновников каждый день в пять часов вечера. В том же комплексе она основала ателье высокой моды и шляп, чтобы одевать жен советской элиты . Она открыла антикварный магазин и школу вышивки, где обучала искусству иглы пролетариат. [4]
Причин для отъезда Каринской из РСФСР было несколько: (1) смерть Ленина в 1924 году и неопределенность того, что будет дальше; (2) в течение нескольких недель после смерти Ленина новый режим национализировал ее школу вышивки и превратил ее в фабрику по производству советских флагов [5] (взамен ей было присвоено звание «инспектора изящных искусств»); (3), что немаловажно, Мамонтов, хронический алкоголик, был неспособен выполнять какую-либо работу и поэтому рассматривался как символ буржуазного упадка; его арест был неизбежен. [5]
Каринская разработала план спасения Мамонтова. Поддержанная Анатолием Луначарским , министром образования и давним другом ее отца, она предложила вывезти большое количество вышивок, сделанных ее учениками, для выставки в городах Западной Европы в качестве жеста «доброй воли», чтобы продемонстрировать большие культурные достижения молодого советского режима. Предложение было с энтузиазмом принято в высших кругах, хотя Луначарский и другие прекрасно знали, что она задумала. [ необходима цитата ]
Поскольку коррупция широко практиковалась во всем советском правительстве, для Мамонтова была получена выездная виза , и он немедленно уехал в Германию , где у него были кузены в изгнании. Несколько недель спустя Каринская, Ирина и Владимир вместе отправились с Московского вокзала на поезде в Берлин . Ирина села в поезд, хныча под тяжестью огромной шляпы . «Хватит ныть!» — ругала ее мать. Позже 14-летняя девочка узнала, что шляпа была наполнена бриллиантами. Владимир сел в поезд с чемоданом, полным его советских школьных учебников, американских стодолларовых купюр, купленных на черном рынке , спрятанных между страниц. [5] Каринская села в поезд, махая руками и посылая воздушные поцелуи толпе, которая пришла пожелать ей счастливого пути. Но ящики с вышивками ее учениц, обрамленные стеклом, имели под собой спрятанные старинные вышивки, сшитые фрейлинами для русских императриц прошлых веков . [ необходима цитата ] Воссоединившись с Владимиром Мамонтовым в Берлине, семья из четырех человек направилась в Брюссель , где жили отец Карински и несколько братьев и сестер. Но Брюссель оказался слишком тихим для Карински, и через несколько месяцев они переехали в Париж .
После двух лет роскошной жизни в Париже все сокровища, привезенные из дома, исчезли. Семья была вынуждена переехать в популярный квартал города огней, и Каринска отчаянно искала любую работу, используя свои навыки шитья и вышивки. С ее красотой и апломбом ей не составляло труда встречаться с теми, с кем она хотела познакомиться. Вскоре она сшила свой первый костюм; искусно вышитый халат, разработанный Борисом Билинским для фильма 1927 года « Любовные похождения Казановы» . Последовали еще несколько отдельных заказов, а затем все более крупные. Все это время Ирина и Владимир работали с ней. Недавно созданная балетная компания Ballet Russe de Monte Carlo под руководством полковника де Базиля и Рене Блюма попросила ее сшить костюмы для их первого сезона. [8] Костюмы были разработаны Кристианом Бераром , Андре Дереном и Жоаном Миро , а хореографией занимались Джордж Баланчин и Леонид Мясин, оба хореографа, с которыми она работала ранее. Берар, Дерен и Миро предоставляли общий эскиз, идею, но именно Каринска излагала концепцию, изменяла ее, выбирала ткань, качество и количество и решала, как эта концепция будет реализована. Во время недолгой карьеры Карински в Париже она также сотрудничала с Бальтюсом , Кассандром , Судейкиным и Вертесом, а также другими художниками и дизайнерами. Она создавала костюмы для пьес Жана Кокто и Луи Жуве . В 1933 году Каринска создала костюмы для Les Ballets 1933 (разработанные Бераром, Дереном и Челищевым среди других), шести балетов Баланчина в Париже перед его отъездом в Нью-Йорк.
В 1936 году, освободившись от Мамонтова на несколько лет, ряд обстоятельств заставил Каринску принять решение покинуть Париж. Ее дочь осталась, и бизнес был возобновлен под названием «Ирен Каринска». Барбара Каринска и Владимир, спонсируемые мадам Хейворд Корт Дрессмейкер, обосновались в Лондоне . Партнерство было недолгим, и после второго недолговечного партнерства с другой престижной лондонской фирмой по пошиву одежды Каринска и Владимир сняли дом сэра Джошуа Рейнольдса, где каждый из них снял верхний этаж для своих квартир, в то время как на просторных нижних этажах разместились ателье по пошиву костюмов.
Лондонские годы были гораздо более процветающими, чем парижские. Они занимались костюмированным балетом, музыкальным ревю , Шекспиром и кино, продолжая посещать Луи Жуве в Париже. Вместе с Бераром Каринска и Владимир очень успешно экспериментировали с новыми материалами, которые никогда ранее не использовались в театре. Здесь Каринска начала свои долгие совместные отношения с Сесилом Битоном .
Но война была в разгаре, и в начале 1939 года Каринска в кратчайшие сроки покинула свою лондонскую империю и переехала на постоянное жительство в Соединенные Штаты, предоставив племяннику с честью закрыть бизнес; эвакуировать дом Рейнольдса и ликвидировать коллекцию эскизов костюмов и антиквариата его тети. Ирен немедленно приехала в Лондон, чтобы подписать все документы об освобождении вместо своей матери.
Каринска приехала в Нью-Йорк в начале 1939 года по собственному желанию и быстро возобновила работу, начатую в Лондоне с нью-йоркского представления Русского балета Монте-Карло под руководством Сержа Денхэма, который помог ей иммигрировать и предоставил рабочее пространство, где она начала свою американскую карьеру с «Города призраков» BRMC, с костюмами, разработанными Раулем Пене де Буа, и «Венерберга» Сальвадора Дали из «Тангейзера» — оба были представлены в Нью-Йорке осенью 1939 года. [9]
Англия и Франция объявили войну Германии в сентябре 1939 года, и Владимир, чувствуя большую преданность Франции, чем Англии, вернулся в Париж и записался во французскую армию. Раненый, взятый в плен и сбежавший из немецкого лагеря для военнопленных в августе 1940 года, он добрался до юга Франции, где получил Военный крест за храбрость. Сестра Карински, Ангелина, жила недалеко от военной базы, где расквартировали Владимира. Она только что получила адрес Карински в Нью-Йорке от Ирен из Парижа и связала тетю и племянника.
Через испанскую танцовщицу Каринска подружилась с испанским консулом и доверила ему дело своего племянника. Владимир получил указание отправиться к испанской границе, где ему будет обеспечен безопасный транзит на судно, отправляющееся из Лиссабона в Нью-Йорк через Гавану. Истощенный и больной, он прибыл в Нью-Йорк в январе 1941 года, где его душили объятия и поцелуи тети. Его новая квартира ждала его в особняке, который Каринска снимала на восточной 56-й улице.
Каринска в то время избавлялась от своих партнеров, «Принцессы и Барона», от ночного предприятия в высокой моде. Она сохранила особняк; название Karinska Inc. и паркетный пол, который Барон привез в Нью-Йорк из семейного замка во Франции.
Вскоре после прибытия Влади они начали воплощать в жизнь проекты главной соперницы Карински Ирен Шарафф для Gypsy Rose Lee . Мисс Ли считала, что Каринска поняла воздействие ее выступления и усилила ее способность донести свой уникальный стиль бурлеска до зрителей. Владимир хорошо поладил с Шарафф и сделал возможным совместную работу двух соперниц.
Но вскоре между Владимиром и Кермитом Лавом, который спроектировал «Родео» Агнес де Милль для Ballet Russe de Monte Carlo, возникло соперничество. Владимир и Лав оба были изготовителями масок и жестких костюмов. Но соперничество было недолгим, поскольку Владимира призвали в армию Соединенных Штатов.
После немецкой оккупации Парижа Каринска потеряла связь со своей дочерью Ирен, которая жила в Сарте в семейной резиденции своего мужа Ксавье Франсуа. Именно солдат Владимир нашел Ирен за несколько дней до освобождения Парижа и из своей близлежащей казармы написал Каринске специальное письмо, в котором сообщил ей, что она стала бабушкой дважды. Владимир вступил в американскую армию в 1943 году рядовым Владимиром Жмудским и вернулся к гражданской жизни в 1945 году лейтенантом Лоуренсом Влади.
Вернувшись к работе с Каринской, Влади принесла великому костюмеру то, чего она никогда не знала: американский военный порядок, дисциплину и администрацию. Особняк на 56-й улице вскоре был заброшен; Karinska Inc. была ликвидирована, а предприятие Каринской-Влади, KARINSKA Stage and Art Inc., дебютировало в довольно неприглядном лофте на Западной 44-й улице, где костюмы Каринской, всегда доставляемые в последний момент, можно было донести до театра, если возникнет такая необходимость. Доступная арендная плата за пыльное ателье позволила Каринске купить таунхаус на Восточной 63-й улице (где был установлен паркетный пол барона); дом в родном городе Жанны д'Арк , Домреми-ла-Пюсель , в регионе Лотарингия на востоке Франции, и дом эпохи Джорджа Вашингтона, который она назвала «Холм Святой Джоан» в Сандисфилде , Массачусетс .
В годы войны, пока Каринска брала длительные отпуска, чтобы руководить производством костюмов для кинофильмов в Голливуде, она сдавала свой особняк на 56-й улице и свой персонал в аренду балетным и театральным компаниям, предприятия, которые всегда заканчивались недоразумениями. Поскольку Влади постоянно жил в Нью-Йорке, он управлял бизнесом, пока Каринска работала в Голливуде. По этой договоренности она выиграла свой Оскар за Жанну д'Арк и номинацию на Оскар за Ганса Христиана Андерсена . Это были «Золотые годы». Лейбл «KARINSKA Stage and Art Inc.» был пришит к костюмам для ледовых шоу, мюзиклов, настоящего театра, кинофильмов, лирической оперы и самого важного для «Дамы из Харькова» — балета.
В конце немецкой оккупации Парижа Ирен Каринска вновь открыла свое ателье по костюмам и успешно работала до выхода на пенсию в 1970-х годах. Из-за того, что работа Ирен часто упоминалась как «Костюмы Карински», исследователи приписывают большую часть ее работы ее матери. Дизайн костюмов французской экранизации 1953 года « Дамы с камелиями » был приписан Барбаре Каринской, хотя на самом деле костюмы были разработаны Розин Деламер и выполнены Ирен Каринской. Костюмы, разработанные Раулем Дюфи , Жоржем Браком , Леонор Фини и Ивом Сен-Лораном (для Ролана Пети ), являются работой Ирен Каринской. Костюмы для мюзикла 1958 года « Жижи» , получившего премию «Оскар» , разработанные Сесилем Битоном, были выполнены Ирен Каринской.
Последние костюмы, выполненные Stage & Art Inc., были для постановки Франко Дзеффирелли «Фальстафа» Верди, премьера которой состоялась 6 марта 1964 года — одной из последних постановок в Old Metropolitan Opera House. Каринска подписала контракт с Ford Foundation на управление новым магазином костюмов New York City Ballet. В апреле 1964 года Каринска продала физическое предприятие Stage and Art Влади за один доллар США. [10] Половина персонала решила остаться с Влади в его новом бизнесе Lawrence Vlady, Inc., а половина пошла с Каринской в ее новое ателье, изначально расположенное по адресу 10 W. 57th St. Влади продолжил свою приверженность Метрополитен-опера, исполнив часть «Лючии ди Ламмермур» Доницетти 1964 года, разработанной Атилио Колонелло. Затем последовали два недолгих костюмированных мюзикла, разработанных Motley, — Ben Franklin in Paris 1964 и Baker Street 1965. Затем он выполнил все маски и доспехи для Don Quixote Баланчина 1965 года. Его карьера выглядела многообещающей, однако прогрессирующая макулярная дегенерация сделала его неспособным читать эскизы костюмов, и он ушел на пенсию после своей доли костюмов для Cleopatra 1966 года в Met Сэмюэля Барбера и Франко Дзеффирелли.
В 1964 году Баланчин пригласил Каринску присоединиться к New York City Ballet в New York State Theater в Линкольн-центре , недавно получив щедрые гранты от Фонда Форда . Этот период, длившийся тринадцать лет, породил длинный список балетных постановок в разных музыкальных жанрах, включая некоторые абстрактные проекты — такие как «Драгоценности» 1967 года — часто хвалят критики как величайшую работу Карински и осуждают другие за «кричащие» цвета. Полный список совместных работ Баланчина и Карински см. в: Онлайн-каталог Фонда Джорджа Баланчина.
Оба стареющие в 1970-х годах Баланчин и Каринска вернулись к фантастическому балету, который они начали в начале 1950-х годов — «Птицы Америки», основанному на рисунках Джона Дж. Одюбона. Сложный до невозможности, «Птицы Америки» никогда не должны были материализоваться; он был средством удерживать их внимание на жизни и красоте. Баланчин проводил долгие пребывания в доме Карински в Беркшире. Каринска делала бесконечные наброски, наклеивая куски тонкой ткани на нарисованные карандашом фигуры на плотной акварельной бумаге. Они ежедневно гуляли по лесу, и Баланчин ставил хореографию, имитируя танцы разных птиц. (Очевидцы отмечали огромные усилия и навыки, необходимые для создания сложных костюмов с «дополнительной упругостью» в 1970-х годах, например, в результате чего балет Цинциннати узнал о ее «секретных» методах.)[21]
В 1983 году Баланчин умер в апреле, а Каринска умерла 18 октября; через две недели после своего 97-го дня рождения, но через шесть лет после тяжелого инсульта она не могла ни говорить, ни двигаться. [8]
При большом скоплении танцоров на сцене — как часто предпочитал Баланчин — традиционная «блинная» пачка с жестким проволочным слоем подпрыгивала и опускалась, когда юбки танцоров задевали друг друга [11] , и эти подпрыгивания и опускания звучали еще долго после завершения па. [12]
Каринска решила эту проблему, придумав пачку « powder puff » с более короткой юбкой из шести или семи слоев собранной сетки, каждый слой на полдюйма длиннее предыдущего. Слои были скреплены вместе для более пышного, свободного вида, чем жесткая пачка «блин». Поскольку более короткие слои являются самоподдерживающимися, в пачке «powder puff» или пачке Баланчина-Карински или американской пачке не требуется проволочный обруч. [13] [14] Этот дизайн пачки стал стандартным в балетных компаниях по всему миру с тех пор, как он впервые появился в 1950 году в балете «Симфония до мажор» . [13] Она также разрезала материал лифа таким образом, чтобы он был более удобным для танцовщицы. [15]
Баланчин сказал: «Я приписываю [Каринской] пятьдесят процентов успеха моих балетов тем, которые она оформила».
Каринска сотрудничала с Баланчиным в семидесяти пяти балетах в общей сложности. [16] Первый балет, который она сделала для Баланчина по собственным эскизам, был Bourrée Fantasque в 1949 году. [17] В 1956 году для Allegro Brillante Баланчина Каринска создала шифоновое балетное платье длиной до колена , которое также стало стандартным дизайном для балетных костюмов. А в 2014 году ее костюмы были воссозданы для постановки « Сна в летнюю ночь» Джорджа Баланчина , когда оригинальный источник золотой отделки был найден Марком Хаппелем, директором по костюмам балета Нью-Йорка, в оригинальном магазине Tinsel Trading , дедушка владельца которого поставлял Каринске в 1933 году. [18] В Смитсоновском институте выставлено одно из ее других костюмных платьев. [19]
_str._SU-HS_3.jpg/1280px-Ukr_Kharkiv_Tyurynka_B._Karinska_(C._Marcel)_str._SU-HS_3.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )