Карл Райнер (20 марта 1922 — 29 июня 2020) — американский актёр, писатель, комик, режиссёр и сценарист, чья карьера длилась семь десятилетий. Он был удостоен множества наград и почестей , в том числе 11 премий «Эмми» [1] , премии «Грэмми» [2] и премии Марка Твена за американский юмор [3] . В 1999 году он был включён в Зал славы телевидения [1].
В ранние годы телевизионной комедии с 1950 по 1957 год он играл и вносил скетч-материал для Your Show of Shows и Caesar's Hour с Сидом Сизаром в главной роли , писав вместе с Мелом Бруксом , Нилом Саймоном и Вуди Алленом . Райнер объединился с Бруксом, и вместе они выпустили несколько знаковых комедийных альбомов, начиная с 2000 Years с Карлом Райнером и Мелом Бруксом (1960). Райнер также был создателем The Dick Van Dyke Show , которое шло с 1961 по 1966 год и которое Райнер также продюсировал, часто писал сценарии и играл. [4] [5]
Райнер создал комедийный дуэт с Бруксом в фильме « 2000-летний старик » и снялся в таких фильмах, как «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), «Русские идут, русские идут» (1966) и в серии фильмов « Оушен» (2001–2007). Райнер снял такие комедии, как «Вход со смехом» (1966), «Где папаша?» (1970) и «О, Боже!» (1977). Райнер успешно сотрудничал со Стивом Мартином , сняв некоторые из его самых успешных фильмов, включая «Придурок» (1979), «Мертвецы пледов не носят» (1982), «Человек с двумя мозгами» (1983) и «Вся я» (1984).
Райнер написал более двух десятков книг, в основном в последние годы. Он отец актера-режиссера Роба Райнера , автора Энни Райнер и художника Лукаса Райнера , а также дедушка Трейси Райнер .
Райнер родился в Бронксе, Нью-Йорк , 20 марта 1922 года в семье Ирвинга и Бесси Райнер ( урожденной Матиас). Он был евреем. [6] Его отец был часовщиком [7] [8] [9] из Австрии , а его мать была из Румынии . [10] У него был старший брат Чарльз, который служил в 9-й дивизии во время Второй мировой войны; его прах захоронен на Арлингтонском национальном кладбище . [11]
Когда Райнеру было 16 лет, он работал механиком, ремонтируя швейные машины, и Чарльз прочитал о бесплатной театральной мастерской, спонсируемой Управлением по развитию общественных работ , и рассказал ему об этом. Позже Карл приписывал Чарльзу свое решение сменить карьеру. [12] [13] Его дядя Гарри Матиас был первым артистом в семье. [14]
Райнер был призван в Военно-воздушные силы США 27 октября 1942 года [15] и служил во время Второй мировой войны, в конечном итоге достигнув звания капрала к концу войны [16] . Первоначально он учился на радиста. Проведя три месяца в госпитале, восстанавливаясь после пневмонии , он был отправлен в Джорджтаунский университет на десять месяцев обучения в качестве французского переводчика. Там он получил свой первый опыт в качестве режиссера, поставив пьесу Мольера полностью на французском языке. После завершения языковой подготовки в 1944 году его отправили на Гавайи работать оператором телетайпа . Накануне его запланированной отправки на неизвестное задание он посетил постановку « Гамлета» развлекательного подразделения Специальных служб . После прослушивания перед актером майором Морисом Эвансом и капитаном Алленом Ладденом он был переведен в Специальную службу. [17] В течение следующих двух лет Райнер выступал на Тихоокеанском театре военных действий, развлекая войска на Гавайях, Гуаме , Сайпане , Тиниане и Иводзиме , пока не был с почестями уволен в запас в 1946 году. [16]
Райнер выступал в нескольких бродвейских мюзиклах (включая Inside USA и Alive and Kicking ) и сыграл главную роль в Call Me Mister . [18] В 1950 году Макс Лейбман пригласил его на роль комического актёра в шоу Сида Цезаря Your Show of Shows , где он появлялся в эфире в скетчах, а также предлагал идеи таким авторам, как Мел Брукс и Нил Саймон . [18] Он не получил признания за свой скетч-материал, но выиграл премии «Эмми» в 1955 и 1956 годах как актёр второго плана. [18] Райнер также писал для Caesar's Hour с Бруксом, Саймоном, Вуди Алленом , Ларри Гелбартом , Мелом Толкиным , Майком Стюартом, Аароном Рубеном , Шелдоном Келлером и Гэри Белкиным. [19] Он взял на себя роль главного сценариста и полупостоянного участника шоу The Dinah Shore Chevy Show в течение телевизионного сезона 1959–60 годов.
В ноябре 1958 года Райнер вел игровое шоу CBS в прайм-тайм под названием Keep Talking , когда он сменил первоначального ведущего Монти Холла . Он покинул шоу в июле 1959 года, и его сменил Винсент Прайс . [20]
Начиная с 1960 года, Райнер объединился с Бруксом в качестве комедийного дуэта на шоу Стива Аллена . Их выступления на телевидении и сцене включали игру Райнера в роли обычного человека в фильме «2000-летний старик» . [21] В конечном итоге эта программа разрослась в серию из пяти комедийных альбомов и анимационный телевизионный спецвыпуск 1975 года, последний альбом в серии выиграл премию Грэмми за лучший комедийный альбом разговорного жанра . [21] [22] Это выступление впервые дало Бруксу «идентификацию как комического исполнителя», сказал Райнер. [23] Биограф Брукса Уильям Хольцман назвал их 12-минутное выступление «гениальной джазовой импровизацией...» [23] , в то время как Джеральд Нахман описал роль Райнера в руководстве выступлением:
Программа полностью зависит от умственной гибкости и химии команды. Почти ересь представить, что Брукс выполняет ее с любым другим натуралом. Райнер был твердым натуралом для Цезаря, но с Бруксом он второй банановый верховный... направляя бурлящий комический ум своего партнера. [23] [24]
В 1958 году он написал первые 13 эпизодов телесериала под названием «Глава семьи» , основанного на его личной и профессиональной жизни. Однако, по неизвестным причинам, канал невзлюбил Райнера в главной роли. [18] В 1961 году сериал был переделан и переименован в «Шоу Дика Ван Дайка» и стал популярным сериалом, сделав звездами своих главных актеров Дика Ван Дайка и Мэри Тайлер Мур . Помимо написания многих эпизодов, Райнер иногда появлялся в качестве ведущего шоу Алана Брэди. [18] Сериал шел с 1961 по 1966 год и после этого вошел в длительный цикл синдикации. [18] В 1966 году Райнер снялся в фильме «Русские идут, русские идут» . [25]
С 5 апреля 1964 года по 9 сентября 1965 года Райнер вёл «The Celebrity Game» , игровое шоу на канале CBS в прайм-тайм, которое было предшественником долгоиграющего «Hollywood Squares» . [26] Его первой режиссёрской работой стала адаптация пьесы Джозефа Стайна «Enter Laughing» (1967), которая, в свою очередь, была основана на его полуавтобиографическом романе 1958 года с таким же названием. [3]
Совмещая режиссуру, продюсирование, написание сценариев и актерскую работу, он работал над широким спектром фильмов и телевизионных программ. Среди фильмов его ранней режиссерской карьеры — « Где папа?» (1970), «О, Боже!» (1977) и «Придурок» (1979). [27] [28] [29] В книге «Моя анекдотическая жизнь: мемуары» (2003) он писал: «Из всех фильмов, которые я снял, только « Где Папа?» общепризнанно считается культовой классикой. Культовая классика, как вы знаете, — это фильм, который посмотрело небольшое меньшинство киноманов мира, которые утверждают, что это один из величайших, самых смелых и инновационных фильмов, когда-либо созданных. Всякий раз, когда встречаются два или более членов культа, они цитируют диалоги из классики и соглашаются, что «фильм опередил свое время». Чтобы фильм был признан подлинно культовой классикой, первостепенное значение имеет то, чтобы он не окупил затраты на его создание, маркетинг и распространение. « Где Папа?» был снят в 1969 году за чуть более 1 миллиона долларов. Согласно последним отчетам о дистрибуции, которые я видел, он не станет безубыточным, пока не заработает еще 650 000 долларов». [30]
В 1977 году Райнер снял и снялся в фильме «О, Боже!» с Джорджем Бернсом , Джоном Денвером и Тери Гарр в главных ролях . Фильм имел финансовый успех, став шестым по сборам фильмом 1977 года . Фильм также имел успех у критиков, и Роджер Эберт дал фильму положительную рецензию, написав: « О, Боже! » Карла Райнера — это сокровище среди фильмов: хитроумное, цивилизованное, тихое и забавное размышление о том, что могло бы произойти, если бы Бог попытался снова явить себя во плоти забывчивому Человеку». [31]
Его последующий фильм «Единственный и неповторимый » (1978) не был столь успешным, получив неоднозначную оценку кинокритиков. В фильме снялись Генри Уинклер , Ким Дарби и Джин Сакс . На протяжении 1970-х годов Райнер появлялся в нескольких телевизионных шоу, включая « Ночную галерею» в сегменте «Последняя лекция профессора Пибоди» в 1971 году, а также в качестве различных персонажей в варьете-скетч-шоу « Шоу Кэрол Бернетт» (1974). Райнер также вернулся к написанию сценариев для телевидения, создав «Новое шоу Дика Ван Дайка» (1971–1974), которое длилось три сезона и в котором снялся Дик Ван Дайк .
Райнер сыграл большую роль в ранней карьере Стива Мартина , сняв его первый фильм «Придурок» (1979), а также выступив в качестве режиссёра и соавтора сценария с комиком в фильмах «Мертвецы пледов не носят» (1982), «Человек с двумя мозгами » (1983) и «Всё обо мне» (1984). [32] Райнер также появился в фильмах «Придурок» , сыграв версию самого себя, и «Мертвецы пледов не носят» . В 1989 году он снял фильм Берта Ригби «Ты дурак» . [33]
В 2000 году Райнер был удостоен премии Марка Твена за американский юмор в Центре Кеннеди [3] , где его чествовали друзья и комики Мел Брукс , Дик Ван Дайк , Мэри Тайлер Мур , Стив Мартин , Роб Райнер , Джерри Сайнфелд , Рэй Романо и Джой Бехар . Год спустя он сыграл Сола Блума в «Одиннадцати друзьях Оушена » ( ремейк Стивена Содерберга фильма « Одиннадцать друзей Оушена » 1960-х годов ) [34] и повторил свою роль в «Двенадцати друзьях Оушена» (2004) и «Тринадцати друзьях Оушена» (2007). [35] [36] С 2004 по 2005 год Райнер озвучивал Сармоти в фильме «Отец прайда» [37] . Он утверждал, что знает, как играть эту роль; в телеконференции он сказал: «Я провел свою юность, с 6 до 18 лет, живя рядом с зоопарком Бронкса. Я близко знал львов. Я наблюдал, как они расхаживают. Они говорили со мной, и я отвечал им. Я узнал, что у них самое ужасное дыхание из всех животных в мире. Я получил свой рык от львов лично». Он продолжил: «Сценарий этого шоу необычайно хорош. Приятно приходить на работу, потому что ты знаешь, что скажешь что-то смешное». О своем персонаже Сармоти Райнер заявил, что «брюзги всегда получают хорошие реплики». [38]
С 1967 по 2000 год Райнер появлялся в десятках телевизионных спецвыпусков. [ требуется ссылка ] Он также снимался в качестве приглашённой звезды в нескольких телесериалах с 1950-х годов до своей смерти в 2020 году. [ требуется ссылка ] В мае 2009 года он был приглашённым актёром в роли пациента клиники в « С обеих сторон сейчас », финале пятого сезона сериала « Доктор Хаус » . [39] Он также озвучивал Санту в «Весёлом Мадагаскаре » (2009) [40] и повторил свою роль в эпизоде «Ночная смена перед Рождеством» сериала «Пингвины Мадагаскара» 2010 года. [41] В 7 сезоне (декабрь 2009 года) сериала « Два с половиной человека » он был приглашённым актёром в роли телевизионного продюсера Марти Пеппера. [42] В 2010 году он был приглашённым актёром в трёх эпизодах первого сезона сериала « Красотки в Кливленде» в роли спутника Элки Островски ( Бетти Уайт ) и повторил свою роль в феврале 2011 года. [43] Он также появлялся в «Шоу Кливленда» в роли Мюррея [44] и написал историю для эпизода « Твоё шоу шоу », названного в честь программы, с которой началась его карьера. Райнер повторил свою роль в сериале « Два с половиной человека» в сезонах 8 (октябрь 2013 года) и 11 (январь 2014 года). [42]
Райнер озвучивал множество фильмов и анимационных фильмов. [ нужна ссылка ] Он озвучивал детскую пьесу Бернарда Роджерса «Бременские музыканты» на компакт-диске Delos. Он также читал для книг на кассетах, среди которых « Басни» Эзопа и «Джек и бобовый стебель» (Running Press, 1994), а также «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура» , «Принц и нищий» и «Письма с Земли» Марка Твена (New Millenium, 2001). [ нужна ссылка ]
В 2012 году он появился в качестве гостя в сериале Джерри Сайнфелда «Комики в машинах за кофе» . Они поговорили в закусочной о его комедийной карьере, и Райнер пригласил Сайнфелда поужинать с ним и Мелом Бруксом . Райнер сообщил, что каждый вечер Брукс отправлялся к нему домой, чтобы поесть, посмотреть Jeopardy! (он записал его) и посмотреть фильмы. Он продолжил предлагать одно правило для фильмов: это должен быть тот, где «кто-то говорит: «Охраняйте периметр!» или «Отдохните немного». Райнер заявил, что Брукс «засыпает с открытым ртом» каждый раз. [45]
Последняя роль Райнера была в Home Movie: The Princess Bride , проекте, который Джейсон Райтман задумал, чтобы привлечь своих знаменитых друзей, чтобы помочь собрать деньги на благотворительность во время пандемии COVID-19 , с актерами, снимающими свои собственные версии сцен из The Princess Bride у себя дома. Райнер появился вместе с Робом Райнером (который снял оригинальный фильм) в финальной сцене в роли Дедушки и Внука, которая, по словам Роба, была снята за три дня до смерти Райнера. Его последняя фраза на камеру: «Как пожелаешь», что в фильме означает «Я люблю тебя». Узнав о его смерти, Райтман спросил семью Райнеров, следует ли им поменять сцену, но семья дала ему свое благословение на использование сцены. [46]
Райнер был автором более двух десятков книг. [47] Его первый автобиографический роман Enter Laughing (1958) привел к продолжению 1995 года Continue Laughing . Он опубликовал мемуары My Anecdotal Life: A Memoir в 2003 году. [48] Он также написал юмористическую серию мемуаров под названиями I Remember Me (2012), I Just Remembered (2014) и What I Forgot to Remember (2015), а также книги о кино и искусстве. Он начал писать детские книги, основанные на историях, которые он рассказывал одному внуку, который просил: «Расскажи мне страшную историю, дедушка, но не слишком страшную». [49]
Райнер выразил свою философию написания комедий в интервью журналу American Film за декабрь 1981 года :
Вы должны представить себя не кем-то очень особенным, а кем-то очень обычным. Если вы представите себя кем-то действительно нормальным, и если это заставит вас смеяться, это заставит смеяться всех. Если вы будете думать о себе как о чем-то очень особенном, вы в конечном итоге станете педантом и занудой. Если вы начнете думать о том, что смешно, вы не будете смешным, на самом деле. Это как ходить. Как вы ходите? Если вы начнете думать об этом, вы споткнетесь. [ нужна цитата ]
24 декабря 1943 года Райнер женился на певице Эстель Лебост . Они были женаты почти 65 лет до ее смерти в октябре 2008 года. [50] [51] Эстель произнесла культовую фразу «Я буду есть то же, что и она» в сцене в гастрономе фильма 1989 года « Когда Гарри встретил Салли...» . [8] Они были родителями актера и режиссера Роба Райнера , поэта, драматурга и автора Энни Райнер и художника, [52] актера и режиссера Лукаса Райнера . [8] Райнер называл себя атеистом . [ 10] Он сказал: «У меня совсем другой взгляд на то, кто такой Бог. Человек придумал Бога, потому что он нуждался в нем. Бог — это мы». [53] [54] В 2013 году он сказал, что развил атеистическую точку зрения по мере развития Холокоста , заявив, что он бы не продолжался, если бы Бог существовал. [55] Райнер был демократом . [50] Его резиденция находилась в Беверли-Хиллз, Калифорния . [56]
С 1974 по 2001 год он спонсировал благотворительный теннисный турнир знаменитостей имени Карла Райнера в Ла-Косте, Калифорния , под руководством международного теннисиста Майка Фрэнкса, который проводился ежегодно в течение 3 дней и включал 400 игроков, из которых 100 были профессионалами. [ необходима цитата ]
В июле 2012 года Райнер присоединился к Twitter, написав в Twitter, что он делает это, чтобы не отставать от своего внука Джейка. [57] Он чувствовал себя обязанным публиковать посты по крайней мере один раз в день, поэтому опубликовал 6520 твитов и собрал 367 000 подписчиков. [57] Его любимыми темами были фильмы и Дональд Трамп , но его последний твит был воспоминанием о выступлении Ноэля Коварда в Лас-Вегасе . [57] В возрасте 98 лет Райнер был самой старой знаменитостью, активно использовавшей Twitter. [ необходима цитата ]
Его последнее интервью было веб - эпизодом «Dispatches From Quarantine» , который был размещен на YouTube еврейской художественной организацией Reboot и Temple Beth Am . [58] [59] В нем он вспоминал о своей жене и семье: «Мы встретились, влюбились, и мне было 20 лет, а ей 28, и люди говорили, что это не пара... Это сработало только на 65 лет, и если бы она не умерла, мы бы все еще работали над этим». [58]
31 октября 2018 года Райнер, которому тогда было 96 с половиной лет, публично осудил администрацию Дональда Трампа и заявил о своей цели дожить до 3 ноября 2020 года и увидеть отстранение Трампа от должности . [60]
29 июня 2020 года Райнер умер от естественных причин в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния, в возрасте 98 лет. [61] [62] По словам его племянника Джорджа Шапиро, Райнер весь день был в хорошем расположении духа и провел вечер, смотря телевизор с Мелом Бруксом; после этого, около 10 часов вечера, он почувствовал неустойчивость и упал во время ходьбы с помощью своей экономки. Он потерял сознание через несколько минут и вскоре умер. [63]
После известия о его смерти коллеги-комики и другие деятели индустрии развлечений отдали дань памяти и памяти, в том числе Брукс, Алан Алда , Стив Мартин , Джерри Сайнфелд , Джейсон Александр , Дик Ван Дайк , Кэрол Бернетт , Джордж Клуни , Бетт Мидлер , Бернадетт Питерс и Сара Сильверман . [64] [65] Шерил Хайнс и Орландо Джонс , двое из коллег Райнера по фильму « Отец гордости» , выразили свои соболезнования в Twitter, Хайнс заявил, что он был «не только удивительным комедийным даром, но и необыкновенным человеком». [66] Джонс упомянул свое время с Райнером во время их работы над фильмом « Отец гордости» и выразил свою благодарность за его доброту и уроки. [67] [ необходим неосновной источник ]
За свою долгую карьеру на телевидении и в кино Райнер получил множество наград. От альбомов стендап-комедии с Мелом Бруксом до написания текстов для Your Show of Shows , Caesar's Hour и The Dick Van Dyke Show он получил 11 премий «Эмми» и одну премию «Грэмми» . В 1960 году он получил звезду на Голливудской Аллее славы , расположенную по адресу 6421 Hollywood Boulevard . [13] В 1999 году он был включен в Зал славы телевидения . [68] В 2000 году он получил премию Марка Твена за американский юмор в Кеннеди-центре . [69] В 2017 году Карл и его сын Роб Райнер стали первым дуэтом отца и сына, чьи отпечатки ног и рук были добавлены на бетонную плиту в Китайском театре Граумана . [70]
Нехудожественная литература
Вымысел