Карл Шмид (10 мая 1914 – 13 августа 1998) был швейцарским художником, работавшим с 1930-х по 1990-е годы. Он был живописцем, скульптором, гравёром, иллюстратором, графическим дизайнером и преподавателем.
Шмид родился в Цюрихе . Его отец, еврей по происхождению, погиб во время Первой мировой войны . Его мать, которая осталась жить в крайней нищете, страдала эпилепсией и шизофренией; после каждой госпитализации Шмид отправлялся в приют, где провел свое детство и большую часть своей юности.
Шмид часто мечтал стать врачом-хирургом, но он также демонстрировал страсть к резьбе по дереву, которую он в дальнейшем изучил, пройдя обучение на краснодеревщика и плотника. Это ремесленное обучение послужит основой для его дальнейшей работы в качестве художника. Продолжая получать более полное образование, он в конечном итоге посещал вечернюю среднюю школу и некоторые продвинутые курсы в Школе искусств и ремесел. Шмид проводил часть своего свободного времени в публичной библиотеке в Цюрихе, где он читал обо всем, с пристрастием к литературе и, прежде всего, к искусству. В годы своего становления он познакомился с такими художниками, как Оскар Кокошка и Эрнст Людвиг Кирхнер . [1] Шмид и Кирхнер встретились в Давосе , в санатории для больных туберкулезом, болезнью, которой они оба в то время страдали. «...Их общая болезнь, но еще больше их общий энтузиазм по поводу новой выразительной концепции искусства, сблизили их, и быстро возникла глубокая дружба». [1] В 1932 году Шмид посетил лекции Поля Клермонта (профессора хирургии в Цюрихском университете) в качестве слушателя. Клермонт обратил внимание на молодого человека, сосредоточенного на рисовании во время своих занятий. При более близком рассмотрении он распознал природный талант Шмида к изображению анатомии человека, похвалил его работу и впоследствии нанял его в качестве хирургического иллюстратора – первого в своем роде – в Цюрихском университете. С 1932 по 1941 год он делает иллюстрации для научных публикаций.
Примерно в то же время Шмид женился на Эрике Билфингер (психиатр). От их союза родилось двое детей.
Его научные рисунки привлекли внимание Вальтера Гропиуса , одного из соучредителей Баухауса . Гропиус пригласил Шмида в Штаты, чтобы преподавать в Гарвардской высшей школе дизайна. Также через Гропиуса Шмид получает предложение от Disney в качестве иллюстратора для анимационного фильма. Тем не менее, несмотря на уникальные возможности, Шмид снова и снова отклоняет эти приглашения из-за семейных проблем. Позже Гропиус знакомит Шмида с Иоганнесом Иттеном , директором Цюрихской школы прикладных искусств ( Zürcher Kunstgewerbeschule , ныне Цюрихский университет искусств ). Иттен хотел нанять его в качестве преподавателя.
В 1944 году Шмид организует один из первых классов научного рисунка, который он продолжает преподавать до 1971 года.
Шмид переезжает с семьей в район Зеефельд в Цюрихе. Благодаря финансовой стабильности, которую он получает благодаря работе в школе, он может позволить себе свою первую художественную студию в бывшей конюшне виллы Герольда на Клаусштрассе.
Весной 1944 года Шмид впервые встретился с Гансом Арпом в Цюрихе, в доме некоторых из его друзей-коллекционеров произведений искусства. В то время Арп горевал из-за потери своей первой жены, Софи Тойбер-Арп , которая умерла годом ранее в результате несчастного случая в доме Макса Билла , где они оба были гостями. Позже Макс Билл сопровождал Арпа в студию Шмида, пытаясь помочь своему другу преодолеть депрессию с помощью новых художественных проектов. С тех пор между Шмидом и Арпом завязалась пожизненная дружба и сотрудничество. Затем Шмид продолжил делать деревянные рельефы, гравюры на дереве и книгу художника Elemente (Элементы) для Арпа. [2]
В 1956 году Шмид был также назначен ответственным за подготовительный курс в Школе прикладных искусств: Vorbereitungsklasse .
В 1962 году он переехал в свой дом-студию в Гокхаузене. Там он организовал среду для каждого вида ремесла: живопись, резьба по дереву , гравировка и даже кузнечное дело, где он создал большинство своих железных и бронзовых произведений 1970-х и 1880-х годов. Его единственная антологическая выставка состоялась в 1965 году в Helmhaus , и на ней были представлены его работы вместе с работами его учеников: « Karl Schmid und seine Schuler » (Карл Шмид и его ученики). [1]
Начиная с 1960-х годов он получал множество заказов в области художественных интервенций в архитектуру. Это включало создание фресок в школах, общественных и частных зданиях в кантонах Цюрих, Цуг , Граубюнден и Тичино .
В 1971 году, в возрасте 57 лет, он рано ушел с преподавательской работы: болезнь, которой он страдал некоторое время, обострилась, однако он никогда не прекращал свои художественные занятия, дав жизнь большому количеству произведений искусства, включая несколько архитектурных фресок. В последние годы жизни Шмид становился все более замкнутым: «и, наконец, долгие годы, в течение которых он избегал всех взаимодействий, касающихся его друзей, чтобы выполнить свою художественную миссию, что привело его на путь изоляции». [1]
Шмид умер 13 августа 1998 года в больнице Ноймюнстер в Цюрихе. Его могила находится на кладбище Фридхоф-Ютлиберг.
Творчество Карла Шмида состоит из рисунков, литографий, гравюр на дереве, тканевых гравюр, картин маслом, акварелей, гобеленов, барельефов, скульптур из дерева, камня и железа, настенных росписей и архитектурных рельефов.
«Творчество Карла Шмида варьируется от строго натуралистических работ (научных иллюстраций) до абстрактных композиций».
«Он освоил самые разные графические техники, его работы охватывают широкий спектр материалов... Однако нельзя отрицать, что рисунок был его излюбленной формой выражения».
«Карл Шмид был мастером в плане попадания в унисон с современной архитектурой».
Примерно в конце 1970-х годов ETH (Федеральный политехнический институт Цюриха) хочет дать ему почетную степень по архитектуре, но он отказывается. Он создает фрески в школах, общественных и частных зданиях в кантонах Цюрих, Цуг, Граубюнден и Тичино.
Некоторые из его наиболее значительных художественных вкладов (в Швейцарии):
.jpg/1280px-K.Schmid_Licht_und_Schatten_(1993).jpg)
Шмид был независимым художником. Он не хотел участвовать в традиционном рынке искусства и (очень часто) предпочитал продавать свои работы напрямую коллекционерам, которых знал лично. Его редкие выставки обычно происходили по инициативе государственных или частных учреждений.
В 1944 году Шмид начал преподавать научный рисунок в Цюрихской школе прикладных искусств, получив официальное приглашение от директора Иоганнеса Иттена. В 1956 году ему также было поручено преподавание подготовительного курса. «Он принял эту ответственность с отеческой преданностью. (...) Его великие образцы для подражания, Рудольф Штайнер и Генрих Песталоцци , вдохновили его относиться к своим ученикам с величайшим уважением. Он привнес много новых идей в преподавание, начиная с самых простых упражнений. Однако он требовал, чтобы они выполнялись с абсолютной самоотдачей и безупречным мастерством. Он постоянно направлял своих учеников, чтобы они устанавливали связь с любой «красотой», о которой они мечтали, посредством чуткости, настойчивости и заботы».
«Карл Шмид был призван быть учителем. Его ученики всегда напрямую отражали формальные элементы, материалы, внутренние творческие процессы, которым он учил. (...) Шмид никогда не передавал своим ученикам только стиль во время своего обучения, но скорее видение целого мира в смятении».
«Все дикие растения Швейцарии должны были быть точно представлены в акварели. Вся работа длилась семь лет и в конечном итоге включала около 180 акварельных пластин, нарисованных с чрезвычайной точностью». В тот же период времени он также организовал дидактический опыт дизайна со студентами, включающий изготовление столового набора деревянных столовых приборов.
«Он с радостью принял приглашение и предложил также продемонстрировать работы своих учеников подготовительного курса и класса научной иллюстрации. Он считал, что его образовательный вклад является неотъемлемой частью его творческой работы».
Макс Билл, которому было поручено подготовить предложение по реформе Школы искусств и ремесел, в своих заключительных замечаниях заявил, что институт следует закрыть из-за устаревших методов обучения. Он считает инновационным преподавание лишь нескольких курсов, среди которых упоминает курс Шмида.
Медиа, связанные с Карлом Шмидом (художник) на Wikimedia Commons
