Карло Освальдо Гольдони ( / ɡ ɒ l ˈ d oʊ n i / , также США : / ɡ ɔː l ˈ -, ɡ oʊ l ˈ -/ , [1] [2] итал.: [ˈkarlo oˈzvaldo ɡolˈdoːni] ; 25 февраля 1707 г. — 6 февраля 1793 г.) был итальянским драматургом и либреттистом из Венецианской республики . Его работы включают некоторые из самых известных и любимых пьес Италии. Зрители восхищались пьесами Гольдони за их гениальное сочетание остроумия и честности. Его пьесы предлагали его современникам образы самих себя, часто драматизируя жизнь, ценности и конфликты зарождающегося среднего класса . Хотя он писал на французском и итальянском языках, его пьесы богато используют венецианский язык , региональный жаргон и разговорные выражения. Гольдони также писал под псевдонимом и титулом Полиссено Феджейо, пастор Аркадий , который, как он утверждал в своих мемуарах, ему дали « аркадийцы Рима». [3]
Существует множество автобиографических сведений о Гольдони, большая часть которых взята из предисловий к его пьесам и из его «Мемуаров» . Однако известно, что эти мемуары содержат много фактических ошибок, особенно касающихся его ранних лет.
В этих мемуарах он рисует себя прирожденным комиком, беспечным, беззаботным и со счастливым характером, устойчивым ко всем ударам судьбы, но при этом вполне порядочным и честным.
Гольдони родился в Венеции в 1707 году, сын Маргериты Сальвиони (или Сайони) и Джулио Гольдони. В своих мемуарах Гольдони описывает своего отца как врача и утверждает, что с театром его познакомил его дед Карло Алессандро Гольдони. На самом деле, похоже, что Джулио был аптекарем ; что касается деда, то он умер за четыре года до рождения Карло. В любом случае, Гольдони глубоко интересовался театром с самых ранних лет, и все попытки направить его деятельность в другие русла были тщетны; его игрушками были куклы, а его книги — пьесы.
Его отец отдал его под опеку философа Кальдини в Римини , но юноша вскоре сбежал с компанией бродячих актеров и вернулся в Венецию. В 1723 году отец зачислил его в строгий колледж Гизлиери в Павии , который навязывал своим ученикам тонзуру и монашеские обычаи . Однако в своих мемуарах он рассказывает , что значительную часть времени он проводил за чтением греческих и латинских комедий. В это время он уже начал писать, и на третьем курсе он сочинил пасквильную поэму ( Il colosso ), в которой высмеивал дочерей некоторых павийских семей. В результате этого инцидента (и/или посещения с некоторыми одноклассниками местного публичного дома) он был исключен из школы и был вынужден покинуть город (1725). Он изучал право в Удине и в конечном итоге получил степень в Моденском университете . Он работал судебным клерком в Кьодже и Фельтре , после чего вернулся в родной город и начал заниматься юридической практикой.
.jpg/1280px-Monument_to_Carlo_Goldoni_(Venice).jpg)
Получив юридическое образование и занимая прибыльные должности секретаря и советника, он, казалось, действительно одно время обосновался в юридической практике, но после неожиданного вызова в Венецию, после нескольких лет отсутствия, он изменил свою карьеру и с тех пор посвятил себя написанию пьес и управлению театрами. Его отец умер в 1731 году. В 1732 году, чтобы избежать нежеланного брака, он покинул город и отправился в Милан , а затем в Верону , где театральный менеджер Джузеппе Имер помог ему стать комическим поэтом, а также познакомил его с его будущей женой Николеттой Конио. Гольдони вернулся с ней в Венецию, где он оставался до 1743 года.
.JPG/1280px-Statua_di_Carlo_Goldoni_(Firenze).JPG)
Гольдони вышел на итальянскую театральную сцену с трагедией «Амаласунта» , поставленной в Милане. Пьеса оказалась критически и финансово провальной.
Представив его графу Прата, директору оперы, он получил ответ, что его произведение «сочинено с должным учетом правил Аристотеля и Горация , но не в соответствии с теми, которые установлены для итальянской драмы». «Во Франции», продолжал граф, «вы можете попытаться угодить публике, но здесь, в Италии, вы должны консультироваться с актерами и актрисами, а также с композитором музыки и декораторами сцены. Все должно быть сделано в соответствии с определенной формой, которую я вам объясню».
Гольдони поблагодарил своего критика, вернулся в гостиницу и приказал разжечь огонь, в который бросил рукопись своей «Амаласунты» .
Его следующая пьеса, «Белисарио» , написанная в 1734 году, имела больший успех, хотя впоследствии он признавался, что стыдится ее успеха.
В этот период он также писал либретто для оперы-сериа и некоторое время занимал должность литературного руководителя Сан-Джованни-Гризостомо , самого выдающегося оперного театра Венеции . [4]
Некоторое время он писал и другие трагедии, но вскоре обнаружил, что его тяготеет к комедии . Он понял, что итальянская сцена нуждается в реформировании; взяв за образец Мольера , он принялся за работу всерьез и в 1738 году создал свою первую настоящую комедию, L'uomo di mondo («Человек мира»). Во время своих многочисленных странствий и приключений в Италии он постоянно работал, и когда в Ливорно он познакомился с управляющим Медебаком, он решил заняться профессией драматурга, чтобы заработать на жизнь. Медебак нанял его для написания пьес для своего театра в Венеции. Он работал на других управляющих и создал во время своего пребывания в этом городе некоторые из своих самых характерных произведений. Он также написал «Момоло Кортесана» в 1738 году. К 1743 году он усовершенствовал свой гибридный стиль драматургии (сочетая модель Мольера с сильными сторонами комедии дель арте и собственным остроумием и искренностью). Этот стиль был типичным в «Донне Гарбо» , первой итальянской комедии такого рода.
После 1748 года Гольдони сотрудничал с композитором Бальдассаре Галуппи , внося значительный вклад в новую форму « оперы-буффа ». Галуппи написал музыку для более чем двадцати либретто Гольдони. Как и в случае с его комедиями, опера-буффа Гольдони объединяет элементы комедии дель арте с узнаваемыми местными и среднеклассовыми реалиями. Его оперные произведения включают две из самых успешных музыкальных комедий восемнадцатого века, Il filosofo di campagna ( Деревенский философ ), поставленную Галуппи (1752) и La buona figliuola ( Хорошая девочка ), поставленную Никколо Пиччини (1760). [4]
В 1753 году, вернувшись из Болоньи, он перешёл в театр Сан-Лука семьи Вендрамин , где до 1762 года исполнял большинство своих пьес.
В 1757 году он вступил в ожесточенный спор с драматургом Карло Гоцци , который вызвал у него крайнее отвращение к вкусам его соотечественников; настолько, что в 1761 году он переехал в Париж, где получил должность при дворе и был назначен ответственным за Théâtre-Italien . Он провел остаток своей жизни во Франции, сочиняя большую часть своих пьес на французском языке и написав свои мемуары на этом языке.
Среди пьес, написанных им на французском языке, наиболее успешной была Le bourru bienfaisant , посвященная Марии Аделаиде , дочери Людовика XV и тетке дофина , будущего Людовика XVI Французского. Премьера состоялась 4 февраля 1771 года, почти через девять месяцев после женитьбы дофина на Марии Антуанетте . [5] Гольдони пользовался значительной популярностью во Франции; в 1769 году, когда он удалился в Версаль , король назначил ему пенсию. [6] Он потерял эту пенсию после Французской революции . В конце концов Конвент проголосовал за восстановление его пенсии на следующий день после его смерти. Она была возвращена его вдове по просьбе поэта Андре Шенье ; «Она стара», — настаивал он, — «ей семьдесят шесть лет, и ее муж не оставил ей никакого наследства, кроме своего прославленного имени, своих добродетелей и своей бедности».
В своих мемуарах Гольдони подробно обсуждает состояние итальянской комедии, когда он начал писать. В то время итальянская комедия вращалась вокруг условности комедии дель арте , или импровизированной комедии. Гольдони поставил перед собой задачу заменить комедию масок и комедию интриги изображениями реальной жизни и нравов через персонажей и их поведение. Он утверждал, что итальянская жизнь и нравы поддаются такой художественной обработке, какой им не было дано раньше.
Его работы являются вечным памятником переменам, которые он инициировал: драматическая революция, которая была предпринята, но не была достигнута ранее. Значение Гольдони заключается в предоставлении хороших примеров, а не наставлений. Гольдони говорит, что он брал за образец пьесы Мольера и что всякий раз, когда его собственное произведение оказывалось успешным, он шептал себе: «Хорошо, но еще не Мольер». Пьесы Гольдони мягче и оптимистичнее по тону, чем пьесы Мольера.
Именно этот успех стал объектом резкой критики Карло Гоцци , обвинившего Гольдони в том, что он лишил итальянский театр очарования поэзии и воображения. Огромный успех волшебных драм Гоцци так раздражал Гольдони, что это привело к его добровольному изгнанию во Францию.
Гольдони подарил своей стране классическую форму, которая, хотя и была разработана с тех пор, еще не была разработана мастером.
Пьесы Гольдони, написанные им еще в Италии, игнорируют религиозные и церковные сюжеты. Это может показаться удивительным, учитывая его стойкое католическое воспитание. В его мемуарах и комедиях не высказываются мысли о смерти или покаянии. После переезда во Францию его позиция стала яснее, поскольку его пьесы приобрели явный антиклерикальный тон и часто высмеивали лицемерие монахов и Церкви .
Гольдони вдохновлялся своей любовью к человечеству и восхищением, которое он испытывал к своим собратьям. Он писал и был одержим отношениями, которые люди устанавливают друг с другом, своими городами и домами, и изучением философии . Моральные и гражданские ценности, которые Гольдони пропагандирует в своих пьесах, - это рациональность, вежливость, гуманизм, важность растущего среднего класса, прогрессивная позиция в государственных делах, честь и честность. Гольдони не любил высокомерие, нетерпимость и злоупотребление властью.
Главные герои Гольдони не являются абстрактными примерами человеческой добродетели или чудовищными примерами человеческого порока. Они занимают промежуточное положение в человеческом темпераменте. Гольдони сохраняет острую чувствительность к различиям в социальных классах между своими персонажами, а также к изменениям окружающей среды и поколений. Гольдони высмеивает высокомерное дворянство и нищего, которому не хватает достоинства.
Как и в других театральных работах того времени и места, персонажи итальянских комедий Гольдони изначально говорили либо на литературном тосканском диалекте (который стал современным итальянским), либо на венецианском диалекте , в зависимости от их социального положения. Однако в некоторых печатных изданиях своих пьес он часто превращал венецианские тексты в тосканские.
Одной из его самых известных работ является комическая пьеса «Слуга двух господ» , которая была переведена и адаптирована на международном уровне множество раз. В 1966 году она была адаптирована в оперу-буффа американским композитором Витторио Джаннини . В 2011 году Ричард Бин адаптировал пьесу для Национального театра Великобритании под названием «Один человек, два хозяина» . Ее популярность привела к переносу в Вест-Энд , а в 2012 году — на Бродвей .
Фильм «Карло Гольдони – Венеция, Большой театр мира » режиссера Алессандро Беттеро вышел в прокат в 2007 году и доступен на английском, итальянском, французском и японском языках. [7]
Ниже представлена небольшая выборка из огромного творения Гольдони.
