Кароль Мачей Шимановский ( польское произношение: [ˈkarɔl ˈmat͡ɕɛj ʂɨmaˈnɔfskʲi] ; 3 октября 1882 — 29 марта 1937) [a] [1] был польским композитором и пианистом. Он был членом модернистского движения «Молодая Польша» , которое процветало в конце 19-го и начале 20-го века.
Ранние работы Шимановского демонстрируют влияние поздней романтической немецкой школы, а также ранних работ Александра Скрябина , примером чего является его Этюд соч. 4 № 3 и его первые две симфонии. Позже он развил импрессионистский и частично атональный стиль, представленный такими произведениями, как Третья симфония и Концерт для скрипки № 1. Его третий период находился под влиянием народной музыки польских Гурале , включая балет Harnasie , Четвертую симфонию и его наборы мазурок для фортепиано. Король Роджер , написанный между 1918 и 1924 годами, остается самой популярной оперой Шимановского . Его другие значительные работы включают Хагит , Симфонию № 2 , Любовные песни Хафиза и Stabat Mater .
Шимановский был награждён высшими национальными наградами, в том числе Офицерским крестом Ордена Возрождения Польши , Орденом Заслуг перед Республикой Польша и другими знаками отличия, как польскими, так и иностранными. [2]
Кароль Шимановский родился в семье Корвин-Шимановских , которые были членами богатой польской шляхты из Мазовецкого воеводства, столицей которого является Варшава . После падения восстания Костюшко (1794) его прапрадед Доминик был сослан из Польши в Приднепровскую Украину . Дедушка Кароля Феликс позже поселился в селе Тимошувка, которое тогда было в Киевской губернии Российской империи , а сейчас Тимошовка в Черкасской области Украины . Его мать происходила из семьи балтийских немцев , которая произошла из Курляндии . Он изучал музыку в частном порядке со своим отцом, прежде чем поступить в Елисаветградскую музыкальную школу имени Густава Нейгауза в 1892 году. С 1901 по 1905 год он посещал Государственную консерваторию в Варшаве, директором которой он был с 1926 года до выхода на пенсию в 1930 году. В это время он познакомился с рядом выдающихся польских артистов, таких как Артур Рубинштейн , Гжегож Фительберг , Станислав Игнаций Виткевич и Стефан Жеромский . [3] Поскольку музыкальные возможности в Конгрессе Польши были весьма ограничены, он путешествовал по Европе и Северной Африке . [4] [5]
В Берлине Шимановский основал Издательство молодых польских композиторов (1905–12), чьей главной целью было издание новых произведений его соотечественников. Во время своего пребывания в Вене (1911–1914) он написал оперу «Хагит» и два цикла песен « Любовные песни Хафиза» , которые представляют собой переход между его первым и вторым стилистическими периодами. Хромота на одно колено сделала Шимановского непригодным для военной службы в Первой мировой войне , и между 1914 и 1917 годами он сочинил много произведений и посвятил себя изучению исламской культуры , древнегреческой драмы и философии . Его произведения этого периода, такие как «Миты» (1914; «Мифы» ), «Метопия» (1915; «Метопы ») и «Маски» (1916; « Маски »), характеризуются большой оригинальностью и разнообразием стиля. Динамические крайности в музыке Шимановского ослабли, и композитор начал использовать колористическую оркестровку и использовать политональный и атональный материал, сохраняя при этом экспрессивный мелодический стиль своих предыдущих произведений. [1]
В 1918 году Шимановский завершил рукопись двухтомного романа « Эфебос » , в котором гомосексуализм стал его темой. [6] [7] («Эфебос» или эфебос — греческий термин, обозначающий юношу мужского пола.) Его путешествия, особенно в район Средиземноморья , дали ему новый опыт, как личный, так и художественный. Артур Рубинштейн нашел Шимановского другим, когда они встретились в Париже в 1921 году: «Кароль изменился; я уже начал осознавать это до войны, когда его богатый друг и поклонник дважды пригласил его посетить Сицилию . После возвращения он бредил Сицилией, особенно Таорминой . «Там, — сказал он, — я увидел несколько купающихся молодых людей, которые могли бы стать образцами для Антиноя . Я не мог отвести от них глаз». Теперь он был убежденным гомосексуалистом. Он рассказал мне все это с горящими глазами». [8]
О его работах, созданных или впервые задуманных, таких как « Король Роджер» ( Król Roger ), в 1917-21 годах, как музыкальных, так и литературных, один критик написал: «у нас есть корпус работ, представляющих собой ослепительный личный синтез культурных отсылок, пересекающий границы нации, расы и пола, чтобы сформировать утвердительную веру в международное общество будущего, основанное на художественной свободе, дарованной Эросом ». [6] Шимановский поселился в Варшаве в 1919 году.
.jpg/1280px-Muzeum_Karola_Szymanowskiego_w_willi_Atma_w_Zakopanem,_fot._K._Schubert_MIK_2019_(49141306542).jpg)
В 1926 году Шимановский принял должность директора Варшавской консерватории, хотя у него было мало административного опыта. Он серьезно заболел в 1928 году и временно потерял свой пост. У него диагностировали острую форму туберкулеза , и в 1929 году он отправился в Давос , Швейцария, на лечение. Шимановский возобновил свою работу в консерватории в 1930 году, но школа была закрыта два года спустя решением министра. Он переехал в Виллу Атма в Закопане , где горячо сочинял. В Закопане Шимановский проявил живой интерес к польскому народному языку и взялся за создание польского национального стиля, попытка, не предпринимавшаяся со времен Шопена . Он погрузился в культуру польских горцев ( гуралов ) и принял их тональный язык, синкопированные ритмы и извилистые мелодии в своей музыке. [1] В 1936 году Шимановский получил дополнительное лечение в санатории в Грассе , но оно уже не было эффективным. Он умер в санатории в Лозанне 29 марта 1937 года. [a] Его тело было возвращено в Польшу его сестрой Станиславой и похоронено на Скалке в Кракове , «национальном Пантеоне » для самых выдающихся поляков. [2]
Длительная переписка Шимановского с пианистом Яном Сметерлином , выдающимся поклонником его фортепианных произведений, была опубликована в 1969 году. [9]
На Шимановского оказала влияние музыка Рихарда Вагнера , Рихарда Штрауса , Макса Регера , Александра Скрябина и импрессионизм Клода Дебюсси и Мориса Равеля . На него также оказали значительное влияние его соотечественник Фредерик Шопен и польская народная музыка . Как и Шопен, он написал ряд мазурок для фортепиано. На него особенно повлияла народная музыка польских горцев, которую он открыл в Закопане в южных Татрах . В своей статье «О музыке гуралов» он писал: «Мое открытие неотъемлемой красоты музыки, танца и архитектуры гуралов является очень личным; большую часть этой красоты я впитал в свою сокровенную душу». По словам Джима Сэмсона, она «исполнена на двух скрипках и струнном басе» и «имеет уникальные «экзотические» характеристики, сильно диссонирует и с захватывающими гетерофоническими эффектами». [10]
Александр Ласковский сказал о музыке Шимановского и ее меняющемся стиле: «Он изобрел музыкальный язык [...] Его работы были истинными и гениальными творениями. И его творчество демонстрирует невероятное развитие от штраусовского и вагнеровского, через интересный и очень романтичный восточный период, и заканчивая национальным периодом, на который повлияло его время в Татрах». [11]
Среди наиболее известных оркестровых произведений Шимановского — четыре симфонии (включая № 3, Песнь ночи , с хором и вокалистами-солистами, и № 4, Концертная симфония , с фортепиано-концертант) и два скрипичных концерта . Его сценические работы включают балеты Harnasie и Mandragora и оперы Hagith и King Roger . Он написал много фортепианной музыки, включая четыре этюда , соч. 4 (из которых № 3 когда-то был его самым популярным произведением), много мазурок и метопов . Другие произведения включают Три мифа для скрипки и фортепиано, Ноктюрн и Тарантелла , два струнных квартета, сонату для скрипки и фортепиано, ряд оркестровых песен (некоторые на тексты Хафиза и Джеймса Джойса ) и его Stabat Mater . [12]
По словам Самсона, «Шимановский не принял никаких радикальных альтернатив тональной организации [...] гармонические напряжения и расслабления, а также мелодическая фразеология имеют явные истоки в тональной процедуре, но [...] базовая тональная структура была почти или полностью растворена». [13]
Музыка Шимановского получила международное признание. В 1920-х и 1930-х годах его музыка оказалась чрезвычайно популярной. Его произведения исполнялись по всему миру солистами, такими как Артур Рубинштейн , Гарри Нейгауз , Роберт Казадезюс , Павел Коханьский , Бронислав Губерман , Йозеф Сигети и Жак Тибо , а также оркестрами под руководством таких дирижеров, как Эмиль Млынарский , Альберт Коутс , Пьер Монтё , Филипп Гобер , Леопольд Стоковский и Виллем Менгельберг . Европейские и американские исполнения его Stabat Mater были событиями мирового масштаба, успешно проходившими в Неаполе , Париже , Льеже , Нью-Йорке , Чикаго и Вустере . Исполнение « Короля Роджера» в Праге 21 октября 1932 года под руководством Йозефа Мунцлингра тесно отражало идею самого Шимановского об этом произведении и имело огромный успех, как и сценическая постановка « Harnasie» . Польская запись его Симфонии № 4 в 1932 году сопровождалась серией выступлений за рубежом, в основном с Шимановским за фортепиано и дирижером Гжегожем Фительбергом . В 1933 году симфония была исполнена в Лондоне , Болонье , Кливленде ; Москве , Загребе , Бухаресте ; в 1934 году в Париже , Софии , Лондоне ; в 1935 году в Стокгольме , Осло , Бергене , Берлине , Риме , Льеже и Маастрихте ; и в 1937 году в Гааге . [14]
В 1994 году Шарль Дютуа записал оба скрипичных концерта Шимановского с Монреальским симфоническим оркестром . [3] Английский дирижер сэр Саймон Рэттл назвал Шимановского «одним из величайших композиторов этого [20-го] века» и выпустил серию записей с Бирмингемским симфоническим оркестром . В 2004 году шотландский скрипач Никола Бенедетти выиграл премию BBC Young Musician of the Year за исполнение Концерта для скрипки № 1 Шимановского . В 2008 году «Король Роджер» был исполнен на Эдинбургском международном фестивале под управлением Валерия Гергиева и оперной труппы Мариинского театра. В 2012 году Гергиев руководил исполнением Лондонским симфоническим оркестром всех четырех симфоний Шимановского на Эдинбургском международном фестивале. [11] В 2015 году «Король Роджер» был поставлен в лондонском Королевском оперном театре под руководством Каспера Холтена . [15] За последние два десятилетия музыка Шимановского пережила возрождение. и исполнялась по всему миру. Она была записана такими дирижерами и музыкантами, как Пьер Булез , Эдвард Гарднер , Владимир Юровский , Марк Элдер и Кристиан Цимерман . [16]
Шимановский получил множество наград, в том числе Офицерский крест Ордена Возрождения Польши ; Офицер Ордена Короны Италии ; Командор Ордена Короны Италии ; Кавалер Почетного легиона ; почетная доска в Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Командорский крест Ордена Возрождения Польши ; и Академический золотой лавр Польской академии литературы , Орден за заслуги перед Республикой Польша . Он также был доктором Honoris Causa Ягеллонского университета в Кракове и почетным членом Чешской академии обучения, Латвийской консерватории музыки в Риге , Королевской академии Святой Цецилии в Риме , Королевской академии музыки в Белграде и Международного общества современной музыки . [3]
16 ноября 2006 года польский парламент принял резолюцию о названии 2007 года «Годом Кароля Шимановского» в честь 125-й годовщины со дня его рождения и 70-й годовщины со дня его смерти. 3 октября 2007 года Национальный банк Польши выпустил специальные памятные монеты с изображением Шимановского следующими номиналами: 200 злотых , 10 злотых и 2 злотых. В его честь названы Музыкальная академия имени Кароля Шимановского в Катовице и Краковская филармония . [17] 11 ноября 2018 года в ознаменование 100-й годовщины восстановления независимости Польши президент Анджей Дуда посмертно наградил Шимановского и 24 других выдающихся поляков высшей наградой Польши — Орденом Белого Орла . [18] Шимановский вдохновил персонажа композитора Эдгара Шиллера в романе Ярослава Ивашкевича «Слава и слава» (польский: Sława i chwała ). [19]
3 октября 2023 года Шимановски отметили 141-й день рождения с помощью Google Doodle . [20]
