Selling England by the Pound — пятый студийный альбом английской прогрессив-рок- группы Genesis , выпущенный 5 октября 1973 года на лейбле Charisma Records . [1] Он достиг 3-го места в Великобритании и 70-го места в США. Сингл с альбома « I Know What I Like (In Your Wardrobe) » был выпущен в феврале 1974 года и вошел в топ-30 хитов группы в Великобритании.
Альбом был записан в августе 1973 года после тура в поддержку предыдущего альбома Foxtrot (1972). Группа выделила короткий период времени для написания нового материала, который охватывал ряд тем, включая утрату английской народной культуры и усиление американского влияния, что отразилось в названии. После выхода альбома группа отправилась в тур, где встретила восторженный прием фанатов.
Критики и сами участники группы неоднозначно оценили альбом, хотя гитарист Стив Хэкетт сказал, что это его любимая пластинка Genesis. [4] Его репутация со временем улучшилась, появившись в различных рейтингах лучших прогрессив-рок-альбомов, составленных критиками и фанатами. [5] [6] Альбом продолжает продаваться и получил золотой сертификат Британской фонографической индустрии и Американской ассоциации звукозаписывающей индустрии . Он был ремастирован для компакт-диска в 1994 и 2007 годах. Некоторые треки из альбома стали фаворитами фанатов и регулярно входили в концертный сет-лист группы до 1980-х годов.
В мае 1973 года состав Genesis, состоящий из фронтмена и певца Питера Гэбриэла , клавишника Тони Бэнкса , басиста и гитариста Майка Резерфорда , гитариста Стива Хэкетта и барабанщика Фила Коллинза, завершил свой тур 1972–1973 годов в поддержку своего предыдущего альбома Foxtrot (1972). Тур ознаменовал собой первое полномасштабное турне группы по Северной Америке, которое вызвало положительные отзывы, [7] но журналисты все еще критиковали группу и сравнивали ее с другими прогрессив-рок- группами того времени, такими как Emerson, Lake & Palmer , Jethro Tull , и Пинк Флойд . [8] Charisma настаивала на выпуске нового материала Genesis, чтобы извлечь выгоду из новообретенного коммерческого успеха группы, несмотря на нежелание группы этого делать, и выпустила сборник концертных записей начала 1973 года, первоначально предназначенный для трансляции на радиошоу King Biscuit Flower Hour в США. США, как их первый концертный альбом Genesis Live (1973). [9] [10] Этот бюджетный релиз также компенсировал отмену предложенного концерта на Wembley Arena в мае 1973 года, который был отменен из-за невозможности вовремя распечатать билеты и выступать в качестве связующего альбома между «Фокстротом». и следующий студийный альбом. [11] На тот момент он стал их альбомом с самым высоким рейтингом в чартах Великобритании, достигнув 9-го места. [10]
Группа была слишком занята гастролями, чтобы писать новый материал, поэтому после гастролей они выделили время для создания новых песен. Благодаря успеху «Фокстрота» звукозаписывающий лейбл группы Charisma Records предоставил им два-три месяца на то, чтобы выпустить новый студийный альбом, который Резерфорд считал «поцелуем смерти». [10] [12] В начале сессий Коллинз сформировал группу с бывшим гитаристом Yes Питером Бэнксом для нескольких концертов, а Резерфорд рассказал в интервью Sounds в 1976 году, что «были опасения, что Фил может захотеть уйти». группа". [11] [13] Несмотря на это, Габриэль вспоминал это время как «относительно счастливый и спокойный период». [14]
Альбом не был написан за одну сессию или в одном месте, и Бэнкс напомнил, что у группы были некоторые трудности с придумыванием музыкальных идей. [15] [16] Дополнительное время, которое предоставила Харизма, заставило группу поначалу перейти на более спокойный темп работы, который включал периоды непродуктивной работы, такие как постоянная переработка идей до такой степени, что они больше не работали или это привело их обратно к тому, с чего они начали. [17] [10] Первые занятия прошли в том, что репортер Джерри Гилберт назвал «беспорядочным старым величественным домом » в Чессингтоне , Кингстон-на-Темзе , [11] группа тренировалась в гостиной, заставляя соседей жаловаться на шум. и ввести комендантский час. [18] [19] Коллинз не помнил, чтобы альбом было особенно сложно собрать, но сказал, что на сессиях в Чессингтоне была заложена основа "The Cinema Show". Он слушал джаз-фьюжн-группу Mahavishnu Orchestra , которая побудила его играть более сложные размеры на барабанах в "Dancing With the Moonlit Knight" и других частях альбома. [20] Затем репетиции переместились в Лондон, в помещение под школой танца Уны Биллингс в Шепердс-Буш , [17] во время которого песня «Я знаю, что мне нравится (в твоем гардеробе)» получила дальнейшее развитие. [21] На тот момент Хакетт не предоставил группе большого количества материала, что осложнялось распадом его первого брака, произошедшим примерно в то же время. Вместо того, чтобы представлять целые песни, он вместо этого придумал гитарные партии, все из которых были использованы, и полагал, что это придало альбому ощущение джаз-фьюжн, но при этом осталось очень английским. [22]
Две части, которые были включены в сессии с самого начала, представляли собой простой гитарный рифф, который играл Хакетт, который понравился группе и который они хотели развивать дальше, и превратились в «I Know What I Like (In Your Wardrobe)», и три фрагмента от Бэнкса. которые, как он первоначально думал, предназначены для разных песен, но вместо этого были использованы в окончательной аранжировке "Firth of Fifth". Третья часть, разработанная на раннем этапе, стала открытием "The Battle of Epping Forest", и группа в течение короткого времени неоднократно исполняла эти три пьесы ежедневно, что, по мнению Бэнкса, привело к тому, что последняя песня была слишком перегружена. [15] Несмотря на неудачи, биограф Робин Платтс писал: «Было достаточно волшебных моментов и вдохновенных джем-сейшенов, чтобы создать такие устойчивые композиции». [10]
Одной из идей, которую Габриэль хотел передать с помощью альбома, была идея взглянуть на «английскость по-другому». Это включало его предложение названия альбома, [23] которое само по себе является лозунгом, принятым в манифесте Лейбористской партии , чтобы гарантировать, что британская пресса не обвинит группу в «продаже» Америке. [4] Позже Резерфорд назвал это название одним из лучших названий альбомов группы. [24] В целом, это представляло собой упадок английской народной культуры и рост американизации. [4] Бэнкс сказал, что английская тема на альбоме изначально не была преднамеренной идеей, а просто естественным развитием песен. [25] Позже Габриэль сказал, что все свои тексты для альбома он написал за два дня. [26]
Отрепетировав и написав достаточно материала для альбома, группа в августе 1973 года вошла в Island Studios в Лондоне. Как и в случае с «Фокстротом» , Джон Бернс помогал с продюсированием. [13] Технические навыки Бернса привели к созданию хорошего записанного звука и окружающей среды, и это побудило группу играть лучше и решать более сложные аранжировки. [4] Габриэль осознавал, что на альбоме чаще используются длинные инструментальные части, что, по его мнению, создает риск того, что материал станет скучным. [27]
" Dancing with the Moonlit Knight " возникла из ряда коротких фортепианных пьес, написанных Габриэлем, которые были объединены с некоторыми гитарными фигурами Хакетта, чтобы составить трек. [13] Второй раздел содержит импровизации всей группы, а заключительный раздел был написан Резерфордом. Габриэль добавил тексты на английскую тематику, чтобы противостоять впечатлению музыкальной прессы о том, что Genesis слишком старается привлечь американскую аудиторию, включая отсылки к маркам Green Shield . [4] Бэнкс перешел на новую модель Mellotron и использовал в треке звук хора. [30] Трек заканчивается серией фигур 12-струнной гитары , которые изначально должны были перейти в "The Cinema Show", чтобы составить пьесу продолжительностью около 20 минут, но от этой идеи отказались, поскольку результат был слишком сопоставим с результатом. 23-минутный « Ужин готов » на «Фокстроте» . [4] Его первоначальное рабочее название было «Дисней». [31] Резерфорд считал, что вступление песни послужило хорошим началом для альбома, но в целом относился к ней с меньшим энтузиазмом, назвав ее «немного занятой». [32]
« I Know What I Like (In Your Wardrobe) » вышла в результате джем-сейшна группы под один из гитарных риффов Хакетта. Ранее он представил группе этот рифф, но он был отклонен, поскольку слишком сильно напоминал «Битлз» . Тогда Бэнкс помог ему написать припев. Гилберт описал первое прослушивание песни как «Намеки на причудливый английский романтизм», которая, по словам Габриэля, изначально должна была иметь скорее фолк-ориентированную мелодию. [25] Звуки перкуссии, слышимые в начале, — это игра Габриэля на говорящем барабане , который Бернс купил в Нигерии . [33] Он был выпущен как сингл с альбома, который стал первым синглом группы, попавшим в чарты Великобритании. [13]
Бэнкс написал большую часть « Firth of Fifth » самостоятельно и представил ее группе для «Фокстрота» , но она была отклонена. Он переработал некоторые отрывки песни для Selling England by the Pound , где она получила более положительный отклик. [13] Трек открывается сольной пьесой для фортепиано, которую группа повторяет позже в песне. Бэнкс вспомнил, как трудно убрать шум, создаваемый педалью фортепиано в студии, поэтому он сыграл отрывок без нее, что показалось ему трудным. [34] [35] Хакетт взял одну из фигурок фортепиано Бэнкса и переделал ее в гитарное соло, которое доминирует во второй части трека. [36] Позже Бэнкс посчитал тексты песен, к созданию которых он приложил руку при содействии Резерфорда, одними из худших, над которыми он работал. Он стремился следовать «идее реки, но затем я немного увлекся космосом и не совсем понимаю, где я оказался». [37] [35]
«More Fool Me» — вторая из двух песен (вторая — «For Absent Friends» из Nursery Cryme) , в которой Коллинз исполнял ведущий вокал до того, как он стал солистом группы в 1975 году. Песня представляла собой нежную, романтическую балладу. Музыка к нему была быстро написана Резерфордом, а слова написаны им и Коллинзом, когда они сидели на ступеньках возле студии звукозаписи. [38] Габриэль считал вклад этой пары «настоящим прорывом». [25]
«Битва при Эппинг-Форест» была вдохновлена новостью, которую Габриэль прочитал несколько лет назад, о территориальных битвах двух конкурирующих банд в Ист-Энде Лондона , которые будут сражаться в Эппинг-Форест . [17] Он разместил рекламу в «Таймс» и просмотрел библиотечные архивы в попытке узнать больше об этой истории, но не смог найти никакой дополнительной информации, поэтому он создал своих собственных вымышленных персонажей, в том числе « Ликвид Лен », «Гарольда Демура». » и « Бетнал Грин Мясник». [17] [38] Услышав репетиционную версию песни в июле 1973 года, репортер Крис Уэлч написал: «В 'Battle' есть запоминающаяся маршевая тема с типичными для Genesis барабанными и басовыми партиями, чистая и точная». [17] С тех пор тексты хвалили за юмор и остроумие, но позже группа заявила, что они не очень хорошо сочетаются с музыкой, и ради этого усложнили произведение. [38] Габриэль считал, что финал, в котором каждая банда решала проблему путем подбрасывания монеты, хорошо связал историю, но в ней слишком много анти-кульминации. [25] Песня была написана Бэнксом при некоторой помощи Резерфорда и Коллинза.
«After the Ordeal» — инструментал, написанный Хакеттом совместно с Резерфордом; Песня зародилась как электрическая пьеса, но ни он, ни другие участники группы не смогли адаптировать ее во что-то, что, по их мнению, работало, поэтому она была преобразована с помощью акустического вступления и соло на электрогитаре в завершение. [39] Хакетт упомянул в самодельном видеокапсуле, что это был первый трек Genesis, на котором он когда-либо использовал нейлоновую гитару. [40] Бэнкс и Габриэль не хотели включать эту песню в альбом, но Хакетт настоял на том, чтобы ее сохранили; Бэнкс не проявил особого интереса к его «псевдоклассическому» стилю. [41] [36] В конечном итоге его оставили после того, как Габриэль и Бэнкс поспорили о продолжительности «Киношоу», что означало, что все было включено в качестве компромисса. [16] Позже Бэнкс сказал, что компромисс привел к тому, что альбом превысил желаемую длину на виниле, в результате чего качество звука, по его мнению, получилось «довольно грубым». [41]
«Киношоу» разделено на два раздела. Первая часть представляет собой пьесу для 12-струнной гитары , написанную Резерфордом, в которой представлены вокальные гармонии Габриэля и Коллинза, а также короткое соло на флейте и гобое. Песня завершается клавишным соло продолжительностью четыре с половиной минуты на ARP Pro Soloist , [a] с Резерфордом и Коллинзом, играющими ритм в7
8 тактовый размер . [43] [44] Резерфорд придумал основной рифф, затем Бэнкс и Коллинз импровизировали на нем. Финальную мелодию на синтезаторе написал Коллинз. Тексты песен, написанные Бэнксом и Резерфордом, во многом вдохновлены стихотворением Т.С. Элиота «Бесплодная земля» . [44] [30]
Альбом завершается переходом от конца "The Cinema Show" к "Aisle of Plenty", репризе "Dancing with the Moonlit Knight", что придает альбому эффект конца книги. В треке используется игра слов, такая как «Полегче, любим, есть безопасный путь домой» и «Благодарна за скидку на штраф, Тесс сотрудничает», имея в виду британские супермаркеты . [4] [б]
Во время записи альбома Габриэль и Хакетт разработали трек под названием «Déja Vu», но он остался незавершенным и не вошёл в альбом. Хакетт подготовил законченную версию песни для своего альбома Genesis Revisited (1996). Он исполнил эту песню вживую во время своего тура 2019 года, в ходе которого песня Selling England by the Pound была исполнена полностью. [45]
Обложкой альбома является картина Бетти Суонвик под названием «Сон» . [36] Суонвик разрабатывал плакаты для лондонского транспорта в период с 1930-х по 1950-е годы. [30] На оригинальной картине не было газонокосилки ; группа попросила Суонвик добавить его позже как намек на трек «I Know What I Like», потому что Суонвик сказала им, что у нее недостаточно времени, чтобы нарисовать новую картинку для обложки. [36]
«Selling England by the Pound» был выпущен 5 октября 1973 года, [1] заняв 3-е место в британских чартах [46] и 70-е место в чарте Billboard Pop Albums . [47] Успеху альбома в США способствовал переход с Buddah Records на Atlantic . [48] «I Know What I Like (In Your Wardrobe)» был выпущен как сингл с «Twilight Alehouse» на стороне B в феврале 1974 года. [49] Это был первый сингл группы, вошедший в британский чарт. и достиг 21-го места. [3] Это было достаточно успешно, чтобы Genesis пригласили исполнить песню в британском телешоу Top of the Pops , от чего группа отказалась. [50] В 2013 году альбом получил золотой сертификат Британской фонографической индустрии за продажу 100 000 копий. [51]
Альбом был подвергнут цифровому ремастерингу для компакт-диска в 1994 году [52] и снова в 2007 году на Rhino Records . [53]
Современные отзывы об альбоме были неоднозначными. Пол Гамбаччини из Rolling Stone похвалил группу за попытку чего-то совершенно нового на «застойной поп-сцене», но раскритиковал тексты альбома, посчитав, что они злоупотребляют отсылками к британской поп-культуре, и пожаловался на некоторые музыкальные отрывки. Несмотря на это, Гамбаччини считал, что альбом «заслуживает некоторого признания». [59] Барбара Чарон из NME сказала , что этот альбом был «лучшим и самым смелым альбомом группы на сегодняшний день». [60] Робин Денселоу из The Guardian написал, что «большая часть материала неразборчива и утомительна». [38] В статье для The Village Voice в июне 1974 года Роберт Кристгау оценил пластинку как «приземленную прогрессивную, что означает, что она потворствует высокомерной сатире о вульгарной тщетности молодежи из рабочего класса. Гордился бы Т.С. Элиот? сомневаюсь в этом, но у меня такое ощущение, что они прямо говорят то, что думают все их коллеги по этому жанру, и здесь довольно плотная музыка». [61]
Ретроспективные обзоры оказались более благоприятными. AllMusic и BBC Music отметили, что альбом вернулся к причудливой эксцентричности Nursery Cryme, сохранив при этом интенсивность хард-рока и пессимизм Foxtrot , объединив лучшее из обоих элементов, чтобы сделать альбом Genesis лучшим на тот момент. [54] [62] Кристгау, позже написавший в « Справочнике записей Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981), признал, что песни «Firth of Fifth» и «The Battle of Epping Forest» имеют «довольно редкую сложность тона». в любом виде искусства», хотя он резюмировал остальную часть альбома, сказав, что «он звучит так же высокомерно, как обычно». [55]
В 2012 году альбом занял седьмое место в рейтинге читателей журнала Rolling Stone «Ваши любимые прог-рок-альбомы всех времен». [63] В 2008 году он также был включен в список IGN «10 классических прогрессив-рок-альбомов», который высоко оценил его «тонкую элегантность, возвышенные текстуры и лирическое великолепие». [64] Рок-автор Эдвард Макан испытывает смешанные чувства к альбому, хваля "Firth of Fifth" и "The Cinema Show", но подвергая сомнению некоторые другие материалы. [29] Автомобильный журналист и телеведущий Джереми Кларксон является поклонником альбома и написал к нему примечания на обложке, когда он был включен в бокс-сет Genesis 1970–1975 . [65] [66]
Хакетт считал этот альбом своей любимой пластинкой Genesis и был доволен своим обширным вкладом в него. В 2017 году он объяснил: «Это был важный переломный альбом для группы, и это было начало того, как мы пытались найти концерты в Штатах. Если бы мы могли попасть в какой-нибудь клуб, где бы он ни находился, это было бы хорошей новостью». для нас в то время. Молодая, переживающая трудности группа, но с альбомом, который со временем должен был стать классикой». [67] Бэнкс и Резерфорд выразили смешанные чувства, заявив, что есть много высоких показателей, но есть и несколько падений. [4] Владелец Charisma Тони Стрэттон Смит был разочарован альбомом, который, по его мнению, содержал слишком много инструментальных частей. [49] Друг группы и бывший роуди Ричард Макфейл считал, что сила концертов Genesis не была должным образом отражена в записи до тех пор, пока Бернс не начал с ними работать, и что к моменту продажи Англии группа приобрела лучшее оборудование. [68]
«Продажа Англии за фунт» получила высокую оценку других авторов песен и музыкантов. Барабанщик Rush Нил Пирт сказал: "Я думаю, что Selling England by the Pound - это непреходящий шедевр игры на барабанах. Прекрасная игра на барабанах, прекрасный звук и аранжировки, я думаю, они действительно воплотили лучшее из того, что могла бы сделать эта группа как целое". этот альбом». [69] Фиш , сольный исполнитель и бывший солист группы Marillion , назвал его «окончательным альбомом Genesis», похвалил его «эмоциональное» качество, сказал, что игра слов была «одной из вещей, которая оказала на меня большое влияние – игры». внутри текста» и заключил, что он «совершил целый скачок вперед и стал альбомом, который действительно ввёл меня в Genesis». [70] По словам Хакетта, Джон Леннон сказал, что ему понравился альбом во время радиоинтервью, которое группу очень воодушевило. [71] Шведский гитарист Ингви Мальмстин также считает, что альбом оказал большое влияние. [72] В интервью Роберт Поллард из Guided by Voices сказал, что « Selling England by the Pound - один из 10 моих лучших альбомов всех времен» и что «Genesis с Питером Гэбриэлом может оказать на меня наибольшее влияние». [73]
.png/1280px-Peter_Gabriel_The_Moonlight_Knight_(cropped).png)
Genesis поддержал альбом концертным туром по Европе и Северной Америке с сентября 1973 по май 1974 года. Первоначально они должны были выступать с новой, более сложной сценой, чем раньше, которая включала надувные объекты, на которые проецировались изображения, но это изменение в правилах пожарной безопасности после катастрофы в Саммерленде в августе 1973 года эта идея была отменена. [11] [25] [27] Габриэль придумывал новые истории перед песнями, носил полный костюм со шлемом и щитом, изображающий персонажа Британии из «Танцев с лунным рыцарем», и пел «Битву в Эппингском лесу» в чулке. над его головой. [74]
Тур начался с аншлагового тура по Великобритании, [38] но первое свидание в Green's Playhouse в Глазго пришлось отменить из-за проблем с электробезопасностью за несколько минут до его начала. [75] [74] Группа поняла, что они погрязли в долгах и нуждаются в лучшем управлении, поэтому наняли Тони Смита (не имеющего отношения к боссу Charisma Тони Страттону Смиту ). [75] В октябре 1973 года пара концертов тура была снята компанией Charisma для возможного кинопроката, но этот план был отклонен группой, которая посчитала, что фильм не соответствует стандартам. [76] Вместо этого группа исполнила сет из пяти песен перед приглашенной аудиторией в Shepperton Studios , который был снят и транслировался под названием « Tony Stratton Smith Presents Genesis in Concert» . [50] Группа вернулась в США в декабре 1973 года, что включало шесть концертов за три вечера в The Roxy в Лос-Анджелесе , [77] и исполнение «Watcher of the Skies» и «The Musical Box» на вечернем телевидении. показать Полуночный специальный выпуск . [74] В январе 1974 года группа выступала пять вечеров в Королевском театре на Друри-Лейн, где Габриэль поднимался в воздух за проволоку во время "Supper's Ready". [78]
Все треки приписаны Тони Бэнксу , Филу Коллинзу , Питеру Гэбриэлу , Стиву Хакетту и Майку Резерфорду . [79] Ниже перечислены настоящие авторы песен. [80] Все треки спродюсированы Genesis и Джоном Бернсом. [13]
Адаптировано из примечаний на обложке альбома 1973 года. [79]
Бытие
Производство
DVD Медиа
