Philip David Charles Collins LVO (родился 30 января 1951 года) — английский музыкант, певец, автор песен, музыкальный продюсер и актёр. Он был барабанщиком, а позже стал солистом рок-группы Genesis и имел успешную сольную карьеру, достигнув трёх синглов номер один в Великобритании и семи синглов номер один в США в качестве сольного исполнителя. В общей сложности его работа с Genesis, другими артистами и сольно привела к большему количеству синглов в топ-40 США, чем у любого другого артиста на протяжении 1980-х годов. [7] Его самые успешные синглы того периода включают « In the Air Tonight », « Against All Odds (Take a Look at Me Now) », « One More Night », « Sussudio », « Another Day in Paradise » и « I Wish It Would Rain Down ».
Родившийся и выросший в западном Лондоне, Коллинз начал играть на барабанах в возрасте пяти лет. В тот же период он посещал театральную школу, которая помогла ему получить различные роли в качестве ребенка-актера. Его первой крупной ролью был Артфул Доджер в постановке мюзикла « Оливер! » в Вест-Энде . Будучи состоявшимся профессиональным актером к раннему подростковому возрасту, он решил заняться музыкальной карьерой, став барабанщиком Genesis в 1970 году в возрасте 19 лет. Он взял на себя роль ведущего певца в 1975 году после ухода Питера Гэбриэла . Во второй половине 1970-х годов, между альбомами Genesis и турами, Коллинз был барабанщиком джаз-рок-группы Brand X. Коллинз начал успешную сольную карьеру в 1980-х годах, изначально вдохновленный распадом своего брака и любовью к соул-музыке , выпустив альбомы Face Value (1981), Hello, I Must Be Going (1982), No Jacket Required (1985) и ...But Seriously (1989). Коллинз стал, по словам AllMusic , «одним из самых успешных поп- и взрослых современных певцов 80-х и позже». [8] Он стал известен благодаря отличительному звучанию барабанов с реверберацией на многих своих записях. [9] Он играл на барабанах на благотворительном сингле 1984 года « Do They Know It's Christmas? », а в июле 1985 года он был единственным артистом, выступившим на обоих концертах Live Aid . Он возобновил свою актерскую карьеру, появившись в Miami Vice и впоследствии снявшись в фильме Buster (1988).
Коллинз покинул Genesis в 1996 году, чтобы сосредоточиться на сольной работе; это включало написание песен для анимационного фильма Disney «Тарзан » (1999), для которого он написал и исполнил песни « Two Worlds », « Son of Man », « Strangers Like Me » и « You'll Be in My Heart », последняя из которых принесла ему премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню . Он вернулся в Genesis для их тура Turn It On Again в 2007 году. После пятилетнего выхода на пенсию, чтобы сосредоточиться на своей семейной жизни, Коллинз выпустил свои мемуары в 2016 году и провел тур Not Dead Yet с 2017 по 2019 год. Затем он вернулся в Genesis в 2020 году для второго и последнего тура воссоединения , который проходил с 2021 по 2022 год.
Дискография Коллинза включает восемь студийных альбомов, которые были проданы тиражом 33,5 миллиона сертифицированных единиц в США и примерно 150 миллионов записей, проданных по всему миру, что делает его одним из самых продаваемых артистов в мире . [10] Он является одним из трех записывающихся артистов, наряду с Полом Маккартни и Майклом Джексоном , которые продали более 100 миллионов записей как сольно, так и отдельно в качестве основных участников группы. [11] [12] Он выиграл восемь премий Грэмми , шесть премий Brit Awards (выиграв трижды в номинации «Лучший британский исполнитель мужского пола »), две премии «Золотой глобус» , одну премию «Оскар» и премию Disney Legend Award. [13] Он был награжден шестью премиями Ivor Novello Awards от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей , включая премию International Achievement Award. В 1999 году он получил звезду на Голливудской Аллее славы , в 2003 году был включён в Зал славы авторов песен , а в 2010 году — в Зал славы рок-н-ролла в составе группы Genesis. По версии журнала Rolling Stone, он занимает 43-е место в списке 100 величайших барабанщиков всех времён [14] , в 2012 году был включён в Зал славы современных барабанщиков , а в 2013 году — в Зал славы классических барабанщиков . [15] [16]
Филип Дэвид Чарльз Коллинз родился 30 января 1951 года в больнице Патни в Уондсворте , на юго-западе Лондона. [17] [18] Его отец, Гревилл Филип Остин Коллинз (1907–1972), был страховым агентом в London Assurance ; его мать, Уинифред Джун Коллинз (урожденная Стрэндж, 1913–2011), работала в магазине игрушек, а затем агентом по бронированию в Barbara Speake Stage School — независимой школе исполнительских искусств в Ист-Эктоне . [19] [20] Коллинз — младший из трех детей: его сестра Кэрол профессионально занималась фигурным катанием и пошла по стопам матери в качестве театрального агента, а его брат Клайв был известным карикатуристом. [20] [21] К тому времени, как Коллинзу исполнилось два года, семья дважды переезжала; Они поселились по адресу 453 Hanworth Road в Хаунслоу , Миддлсекс . [22]
Коллинзу подарили игрушечную ударную установку на Рождество, когда ему было пять лет, а позже два его дяди сделали ему самодельный набор с треугольниками и тамбуринами, который помещался в чемодан. [23] Когда Коллинз подрос, за ними последовали более полные наборы, купленные его родителями. [24] Он практиковался, подыгрывая музыке по телевизору и радио. [25] Во время семейного праздника в Butlin's семилетний Коллинз принял участие в конкурсе талантов, исполнив « The Ballad of Davy Crockett », но остановил оркестр на полпути, чтобы сказать им, что они играют не в той тональности. [26] [19] The Beatles оказали большое влияние на Коллинза в раннем возрасте, включая их барабанщика Ринго Старра . [27] [28] [29] Он следил за менее известной лондонской группой Action , барабанщика которой он копировал и чья работа познакомила его с соул-музыкой Motown и Stax Records . [27] Коллинз также находился под влиянием джазового и биг-бэндового барабанщика Бадди Рича , [30] чье мнение о важности хай-хэта побудило его прекратить использование двух бас-барабанов и начать использовать хай-хэт. [31]
Около двенадцати лет Коллинз получил базовые уроки игры на фортепиано и музыки от тети своего отца. [32] Он изучал основы игры на барабанах у Ллойда Райана , а позже у Фрэнка Кинга и считал это обучение «более полезным, чем что-либо другое, потому что они используются все время. В любом виде игры на барабанах в стиле фанк или джаз рудименты всегда присутствуют». [31] Коллинз так и не научился читать или писать ноты и разработал собственную систему, о которой он сожалел в дальнейшей жизни. «Я всегда чувствовал, что если я могу напевать, я могу это играть. Для меня этого было достаточно, но такое отношение плохо». [31]
Коллинз посещал начальную школу Нельсона до одиннадцати лет. [23] Его приняли в среднюю школу округа Чизвик , где он увлекся футболом и сформировал Real Thing, школьную группу, в которой в качестве бэк-вокалисток выступали Андреа Берторелли, его будущая жена и подруга Лавиния Лэнг. Обе женщины оказали влияние на личную жизнь Коллинза в последующие годы. [33] Следующей группой Коллинза была Freehold, с которой он написал свою первую песню «Lying, Crying, Dying» [34] и играл в группе под названием Charge. [35] Он дружил с детства с Джеком Уайлдом , который прославился, сыграв Доджера в фильме «Оливер!» (1968); пара посещала одну и ту же театральную школу после того, как мать Коллинза Джун заметила Уайлда, когда они играли в футбол в парке. [36]
Коллинз бросил школу в четырнадцать лет, чтобы стать постоянным учеником в Barbara Speake. У него была не указанная в титрах роль статиста в фильме The Beatles A Hard Day's Night (1964), где он находится среди кричащих подростков во время телевизионного концерта. [37] Позже в 1964 году Коллинз был выбран на роль Ловкого Плута в двух постановках мюзикла «Оливер» в Вест-Энде ! [38] Ему платили 15 фунтов в неделю, и он назвал эту роль «лучшей ролью для ребенка во всем Лондоне». [39] [20] Его дни как Плута были сочтены, когда его голос сломался во время выступления, и ему пришлось говорить свои реплики до конца шоу. [21] Коллинз снялся в фильме «Бедствие корова» (1967), снятом Children's Film Foundation . После ссоры с режиссером Коллинз решил оставить актерскую карьеру, чтобы заняться музыкой. [40] Он должен был появиться в фильме «Пиф-паф-паф ой-ой» (1968) в роли одного из детей, штурмующих замок, но его сцену вырезали. [41] Коллинз пробовался на роль Ромео в фильме «Ромео и Джульетта » (1968), но роль досталась Леонарду Уайтингу . [42] В 1967 году он путешествовал по Великобритании, обучая людей танцу «хруст», который стал популярным благодаря рекламной кампании чипсов Smith's . [35]
Энтузиазм Коллинза к музыке рос в годы его актерской карьеры. [38] Он так часто посещал клуб Marquee на Уордор-стрит, что в конце концов менеджеры попросили его расставлять стулья, подметать полы и помогать в гардеробе. Именно здесь Коллинз увидел выступление The Action и новичков Yes , что сильно повлияло на него. [43] Когда прослушивания для Vinegar Joe и Manfred Mann Chapter Three оказались безуспешными, [44] Коллинз получил место в Cliff Charles Blues Band и отправился в турне по стране. Затем последовало выступление в The Gladiators, группе поддержки для черного вокального квартета, в которую входил одноклассник Коллинза Ронни Кэрил на гитаре. [45] Примерно в это же время Коллинз узнал, что Yes ищут нового барабанщика, и поговорил с фронтменом Джоном Андерсоном , который пригласил его на прослушивание на следующей неделе. Коллинз не явился. [46]
В 1969 году Коллинз и Кэрил присоединились к группе поддержки Джона Уокера для европейского тура, в которую входили гитарист Гордон Смит и клавишник Брайан Чэттон . [45] Тур закончился, и квартет сформировал рок-группу Hickory, которая записала один сингл ("Green Light"/"The Key"). Еще в 1969 году они были переименованы в Flaming Youth . Они подписали контракт с Fontana Records и записали Ark 2 (1969), концептуальный альбом , написанный и спродюсированный Кеном Ховардом и Аланом Блейкли , в котором рассказывается история эвакуации человека с горящей Земли и его путешествия в космос. Каждый участник поет ведущий вокал. [47] [48]
В мае 1970 года, после распада Flaming Youth, Коллинз играл на конгах в песне Джорджа Харрисона « Art of Dying », но его вклад был исключен. [27] Спустя годы Коллинз спросил Харрисона об исключении. Харрисон отправил Коллинзу запись, якобы содержащую выступление Коллинза; Коллинзу было неловко услышать, что выступление было плохим. Когда Коллинз извинился, Харрисон признался, что запись была шуткой, которую Коллинз воспринял с юмором. [49]
В июле 1970 года рок-группа Genesis подписала контракт с Charisma Records и записала свой второй альбом Trespass (1970), но потерпела неудачу после ухода гитариста Энтони Филлипса . Они решили, что их барабанщик Джон Мэйхью , хотя и талантлив, не был того высокого уровня, который им нужен, [50] и разместили объявление в Melody Maker о поиске барабанщика, «чувствительного к акустической музыке», и 12-струнного акустического гитариста. [51] [52] Коллинз узнал в нем имя владельца Charisma Тони Стрэттона Смита , с которым он был знаком много лет, и он вместе с Кэрил отправился на прослушивание. [53] Группа, которая была постоянной рабочей группой менее года, состояла из школьных друзей из Charterhouse School , частной школы-интерната: певца Питера Гэбриэла , клавишника Тони Бэнкса и басиста/гитариста Майка Резерфорда . Коллинз и Кэрил приехали пораньше, поэтому Коллинз поплавал в бассейне в доме родителей Габриэля и запомнил пьесы, которые играли барабанщики до него. [54] Он вспоминал: «Они поставили „Trespass“, и моим первым впечатлением была очень мягкая и округлая музыка, не резкая, с вокальными гармониями, и я ушел, думая о Кросби, Стиллзе и Нэше ». [55] Габриэль, бывший барабанщик, сказал, что по тому, как Коллинз сидел перед барабанной установкой, он мог сказать, что он знал, что делает, и был также впечатлен, когда Коллинз упомянул сессию с Джорджем Харрисоном. [56] 8 августа 1970 года Коллинз стал их четвертым барабанщиком. Затем Genesis взяли двухнедельный отпуск, во время которого Коллинз подрабатывал декоратором экстерьера. [57] Резерфорд считал, что Кэрил не подходит, и в течение месяца Genesis писали песни, репетировали и гастролировали вчетвером. [58] В январе 1971 года группа наняла Стива Хэкетта . [59]
С 1970 по 1975 год Коллинз играл на барабанах, перкуссии и бэк-вокале на альбомах и концертах Genesis. Разерфорд прокомментировал, что «на барабанах Фил сразу же стал огромным подъёмом. У нас никогда раньше не было такой энергии из машинного отделения; это был совершенно другой уровень». [60] Разерфорд и Бэнкс продолжали вносить вокальные гармонии в такие песни, как «Harlequinn», но вскоре Коллинз стал основным бэк-вокалистом группы, так как они обнаружили, что многодорожечный вокал Коллинза и Гэбриела был быстрее и давал лучшие результаты, чем когда они пели все четверо. [61] Они также обнаружили, что вокальные голоса Коллинза и Гэбриела были настолько похожи, что когда они пели партию вместе, это звучало как один исключительно сильный голос, а не как два голоса. Этот приём был использован в первом хите группы « I Know What I Like (In Your Wardrobe) ». [62]
В этот период Коллинз участвовал в джемах по написанию песен, которые создали большую часть материала Genesis, но мало занимался независимым написанием песен по сравнению с другими четырьмя участниками. [63] Наиболее заметный вклад Коллинза в сочинение песен в 1970-75 годах включает в себя сочинение ритма стаккато , который выступает в качестве главной темы любимой на концертах песни " Watcher of the Skies ". [64] Его первый альбом в качестве участника Nursery Cryme включает акустическую песню "For Absent Friends", в которой Коллинз поет ведущий вокал. Он спел "More Fool Me" на их альбоме 1973 года Selling England by the Pound [65] и в последующем туре, ознаменовав собой первый раз, когда он взял на себя роль ведущего вокалиста Genesis в живом исполнении. [66] В 1974 году Коллинз играл на барабанах на втором альбоме Брайана Ино Taking Tiger Mountain (By Strategy) после того, как Ино внес электронные эффекты в две песни на The Lamb Lies Down on Broadway . [67]
В августе 1975 года об уходе Гэбриэла из группы было публично объявлено. Genesis поместили объявление о поиске замены в Melody Maker и получили около 400 ответов. После длительного процесса прослушивания, в ходе которого он пел бэк-вокал для претендентов, Коллинз стал ведущим вокалистом группы во время записи их альбома A Trick of the Tail . [68] Альбом имел коммерческий и критический успех, достигнув 3-го места в британских чартах и 31-го места в американских. [69] Rolling Stone написал, что Genesis «удалось превратить возможную катастрофу ухода Гэбриэла в свой первый широкомасштабный американский успех». [70] Во время тура бывший барабанщик Yes и King Crimson Билл Бруфорд играл на барабанах в секциях, где пел Коллинз. В 1976 году Коллинз пригласил американского барабанщика Честера Томпсона , ранее игравшего с Фрэнком Заппой и Weather Report , который стал опорой групп Genesis и Коллинза до 2010 года. Когда Коллинз, Бэнкс и Резерфорд решили продолжить Genesis как трио в 1977 году, они записали ...And Then There Were Three.... Это включало первый сингл группы, попавший в британский Top 10 и американский Top 40, « Follow You Follow Me ». [71] [72] Уровень коммерческого успеха, которого Genesis достигли к этому времени, позволил Коллинзу и его жене переехать в Old Croft, дом в Шалфорде, графство Суррей , весной 1978 года. [73]
Коллинз гонялся за различными гостевыми местами и сольными проектами со времени своего пребывания в качестве барабанщика Genesis. В 1973 году он и Хакетт выступили на сольном дебюте бывшего гитариста Yes Питера Бэнкса . В 1975 году Коллинз пел и играл на барабанах, вибрафоне и перкуссии на первом сольном альбоме Хакетта Voyage of the Acolyte ; [74] выступал на альбомах Ино Another Green World , Before and After Science и Music for Films ; [75] и заменил барабанщика Фила Спинелли из джаз-фьюжн- группы Brand X перед записью их первых двух альбомов Unorthodox Behaviour и Moroccan Roll . Коллинз играл на перкуссии на Johnny the Fox группы Thin Lizzy [ 76] и пел на дебютном сольном альбоме Энтони Филлипса The Geese & the Ghost . [77]
После того, как Genesis закончили гастроли в декабре 1978 года, группа взяла перерыв после того, как Коллинз отправился в Ванкувер, Канада, чтобы попытаться спасти свой разваливающийся брак. [78] Попытка не удалась, и его жена вернулась в Англию с детьми, живя отдельно. Коллинз вернулся в Олд Крофт, их дом в Шалфорде, графство Суррей, и их развод был завершен в 1981 году. Бэнкс и Резерфорд в это время записывали свои первые сольные альбомы, поэтому Коллинз вернулся в Brand X для их альбома Product и сопровождающего его тура, играл на альбоме Джона Мартина Grace and Danger и начал писать собственные демо дома. [78] За этим последовало возобновление деятельности Genesis, запись и гастроли в течение 1980 года со своим альбомом Duke (1980). Три участника внесли по два трека каждый; Коллинз выдвинул «Please Don't Ask» и « Misunderstanding ». [79]
В феврале 1981 года Коллинз выпустил свой дебютный сольный альбом Face Value . Он подписал контракт с Virgin Records и WEA для распространения в Америке, чтобы дистанцироваться от лейбла Charisma, и контролировал каждый шаг его производства; он сам и от руки писал аннотации. [80] Его развод был в центре внимания его лирических тем и названий песен: «У меня была жена, двое детей, две собаки, а на следующий день у меня ничего не было. Так что многие из этих песен были написаны, потому что я переживал эти эмоциональные изменения». [81] Коллинз продюсировал альбом в сотрудничестве с Хью Пэдхэмом , с которым он работал над одноименным альбомом Питера Гэбриэла 1980 года . [82] Face Value достиг первого места в семи странах, включая UK Albums Chart , [69] и седьмого места в США, где он был продан тиражом 5 миллионов копий. [83] " In the Air Tonight ", главный сингл альбома, стал хитом и достиг второго места в британских чартах. Песня известна эффектом гейтированной реверберации , используемым на барабанах Коллинза, техникой, разработанной Пэдхэмом, когда он работал звукорежиссером над песней Габриэля " Intruder ", в которой Коллинз играл на барабанах. [82]
По приглашению музыкального продюсера Мартина Льюиса Коллинз выступил вживую в качестве сольного исполнителя на благотворительном шоу Amnesty International The Secret Policeman's Other Ball в Королевском театре Друри-Лейн в Лондоне в сентябре 1981 года, исполнив «In the Air Tonight» и «The Roof Is Leaking». [84] В этом году Коллинз снова работал с Джоном Мартином, продюсируя его альбом Glorious Fool . [85] В сентябре 1981 года Genesis выпустили Abacab . За этим последовал тур в поддержку альбома 1981 года и двухмесячный тур в 1982 году в поддержку концертного альбома Genesis Three Sides Live . В начале 1982 года Коллинз спродюсировал и сыграл на Something's Going On , третьем сольном альбоме Анни-Фрид Лингстад из ABBA , [86] и исполнил большинство барабанных партий на Pictures at Eleven , первом сольном альбоме солиста Led Zeppelin Роберта Планта . [87] В октябре 1982 года Коллинз принял участие в единственном концерте воссоединения Genesis Six of the Best , который состоялся в Milton Keynes Bowl в Бакингемшире и ознаменовал возвращение Гэбриела на вокале и Хакетта на гитаре. [88]
Второй сольный альбом Коллинза Hello, I Must Be Going! был выпущен в ноябре 1982 года. Его супружеские проблемы продолжали вдохновлять его на песни, включая « I Don't Care Anymore » и «Do You Know, Do You Care». Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 8-го места в США, где было продано 3 миллиона копий. [71] [83] Его второй сингл, кавер-версия песни « You Can't Hurry Love » группы Supremes , стал первым синглом Коллинза, возглавившим чарт в Великобритании, и занял 10-е место в США. [69] Коллинз поддержал альбом песней Hello, I Must Be Going! Тур по Европе и Северной Америке с ноября 1982 по февраль 1983 года. После тура Коллинз играл на барабанах на втором сольном альбоме Планта, The Principle of Moments , [87] и спродюсировал и сыграл на двух треках для альбома Адама Анта Strip , «Puss 'n Boots» и заглавном треке. [89] В мае 1983 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд записали одноименный альбом Genesis ; его тур завершился пятью концертами в Бирмингеме , Англия, в феврале 1984 года. Последние концерты были сняты и выпущены как Genesis Live – The Mama Tour . [90]
Коллинз написал и исполнил песню « Against All Odds », главную тему для романтического фильма с таким же названием , которая продемонстрировала более поп-ориентированное и коммерчески доступное звучание, чем его предыдущие работы. Выпущенная в феврале 1984 года, она стала первым синглом его сольной карьеры, который достиг первого места в чарте Billboard Hot 100 ; она достигла второго места в Великобритании. Коллинз выиграл премию Грэмми за лучшее вокальное поп-исполнение, мужское . [72] Песня принесла ему номинацию на премию Оскар за лучшую оригинальную песню , и он организовал свой тур 1985 года, чтобы обеспечить возможность исполнения ее на церемонии награждения. Однако в записке для Atlantic Records от продюсера шоу Ларри Гелбарта , объясняющей отсутствие приглашения, говорилось: «Спасибо за ваше сообщение относительно Фила Купера [sic]. Боюсь, места уже заняты», и Коллинз наблюдал, как актриса и танцовщица Энн Рейнкинг исполняет ее. [91] Los Angeles Times писала: «Райнкинг проделал невероятную работу, полностью уничтожив прекрасную песню». [92] Коллинз представлял ее на последующих концертах, говоря: «Мне жаль, что мисс Энн Рейнкинг не смогла быть здесь сегодня вечером; полагаю, мне просто придется спеть свою собственную песню». [93]
В 1984 году Коллинз принял участие в продюсировании альбома Chinese Wall вокалиста Earth, Wind & Fire Филиппа Бейли , в который вошёл дуэт этих двоих « Easy Lover ». Песня была номером один в Великобритании в течение четырёх недель и достигла второго места в США. [69] [94] Он продюсировал и играл на ударных в нескольких треках альбома Behind the Sun Эрика Клэптона . В ноябре Коллинз был частью благотворительной супергруппы Band Aid в помощь голодающим в Эфиопии и играл на ударных в её сингле « Do They Know It's Christmas? ». [95]
Третий альбом Коллинза, No Jacket Required , был записан в 1984 году и ознаменовал собой поворотный момент в его творчестве. Он отошел от текстов о своей личной жизни и написал более оптимистичные и танцевальные песни с сильными припевами и мелодиями, при этом Коллинз заранее заявил: «У меня есть представление о том, что я хочу сделать: вырваться из этой коробки «песен о любви», в которой я оказался. Я сделаю танцевальный альбом. Или, по крайней мере, альбом с парой треков в быстром темпе». [17] Стинг , Питер Гэбриел и Хелен Терри внесли свой вклад в бэк-вокал. No Jacket Required был выпущен в феврале 1985 года и имел огромный мировой успех, достигнув первого места в нескольких странах. [69] « Sussudio » и « One More Night » возглавили американский чарт синглов, последний достиг 4-го места в Великобритании, став его четвертым сольным хитом в британской десятке, а « Don't Lose My Number » и « Take Me Home » вошли в американскую десятку. Альбом остаётся самым успешным в его карьере, было продано более 12 миллионов копий в США, где он получил бриллиантовый сертификат , и 1,9 миллиона в Великобритании, где он стал вторым самым продаваемым альбомом 1985 года . [96]
Говоря об успехе альбома, Дэвид Фрике из Rolling Stone написал: «После многих лет на периферии арт-рока Коллинз прочно обосновался в середине дороги . Возможно, ему стоит подумать о том, чтобы проверить себя и ожидания своих новых поклонников в следующий раз». [97] «Sussudio» привлек к себе негативное внимание из-за того, что звучал слишком похоже на « 1999 » Принса , обвинение, которое Коллинз не отрицал. [98] No Jacket Required принёс Коллинзу первые две из его шести премий Brit Awards , выиграв в номинациях «Лучший британский мужской альбом» и «Лучший британский альбом». [99] У Коллинза было три песни номер один в США в 1985 году, больше, чем у любого артиста того года. [72] No Jacket Required выиграл три премии Грэмми , включая «Альбом года» . [100]
В рамках мирового турне No Jacket Required Коллинз дал 85 концертов с февраля по июль 1985 года. 13 июля Коллинз принял участие в концертах Live Aid , которые стали продолжением благотворительной акции Band Aid. Коллинз был единственным исполнителем, который появился на лондонском концерте на стадионе Уэмбли и на американском концерте на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии в один и тот же день. [101] После исполнения того, что Ultimate Classic Rock назвал «особенно понравившимся публике выбором песен» в Лондоне, включая «Against All Odds», «In the Air Tonight», и игры вместе со Стингом , Коллинз вылетел в Филадельфию на «Конкорде» , чтобы исполнить свой сольный материал, сыграть на барабанах у Клэптона и с Плантом и Джимми Пейджем для воссоединения Led Zeppelin . [101] Последнее выступление было плохо принято и позже от него отреклось группа. [102] Позже Пейдж сказал, что Коллинз не выучил свои партии для сета. [103] Коллинз ответил, что группа «была не очень хороша», что «слюнявый» Пейдж заставил его почувствовать себя некомфортно, и он просто продолжил выступление, а не ушёл со сцены, чтобы избежать негативного внимания. [104] В ноябре 1985 года песня « Separate Lives », дуэт Коллинза и Мэрилин Мартин для музыкального драматического фильма « Белые ночи » , была выпущена и стала хитом номер один в США. [72]
.jpg/1280px-Phil_Collins_1980s_(cropped).jpg)
К концу 1985 года музыкальная пресса отметила, что астрономический успех Коллинза как сольного исполнителя сделал его более популярным, чем Genesis. [105] Перед выпуском No Jacket Required Коллинз настаивал на том, что не покинет группу и что он чувствует себя «более счастливым от того, что мы делаем сейчас, потому что я чувствую, что это ближе ко мне». [105] В октябре 1985 года он воссоединился с Бэнксом и Резерфордом, чтобы записать тринадцатый альбом Genesis, Invisible Touch . Выпущенный в 1986 году, он стал самым продаваемым альбомом группы с 6 миллионами проданных копий в США и 1,2 миллиона проданных в Великобритании. Его заглавный трек был выпущен как сингл и достиг первого места в США, став единственной песней Genesis, которая сделала это. Группа получила премию Грэмми (их единственную) и номинацию на премию MTV Video Music Award в номинации Видео года в 1987 году за « Land of Confusion », в котором представлены кукольные карикатуры из британской сатирической программы Spitting Image . [106] Несколько музыкальных критиков провели сравнение между альбомом и сольной работой Коллинза, но Дж. Д. Консидайн из Rolling Stone похвалил коммерческую привлекательность альбома, заявив, что «каждая мелодия тщательно вырезана, так что каждый штрих доставляет не инструментальное прозрение, а прочный припев». [107] В марте 1986 года вышел « No One Is to Blame », хит-сингл Говарда Джонса , в котором Коллинз играл на ударных, бэк-вокале и был сопродюсером вместе с Пэдхэмом. [108] Коллинз исполнил бэк-вокал, спродюсировал и сыграл на ударных на большей части альбома Эрика Клэптона 1986 года August . [109] Он гастролировал по Европе с Клэптоном в поддержку альбома, из которого были выпущены два концертных видео: Live at Montreux 1986 (фильм Эрика Клэптона) и Eric Clapton and Friends Live 1986. В каждом из этих видео Коллинз появляется в качестве барабанщика и исполняет «In the Air Tonight» с Клэптоном, басистом Натаном Истом и клавишником Грегом Филлингейнсом , поддерживающими его.
После гастролей с Genesis в 1987 году Коллинз осознал, что его музыка получила слишком большую известность, и взял год перерыва в написании и записи. Он сыграл свою первую актерскую роль с конца 1960-х годов, сыграв Бастера Эдвардса напротив Джули Уолтерс (которая играла его жену Джун) в романтической комедийной драме-криминальном фильме «Бастер» , сосредоточенном вокруг Большого ограбления поезда 1963 года в Ледберне , Бакингемшир. Отзывы о фильме были неоднозначными, и последовали споры по его теме; принц Чарльз и принцесса Диана отклонили приглашение на премьеру после того, как фильм обвинили в прославлении преступности. [110] Коллинз внес четыре песни в саундтрек фильма; его балладное исполнение « A Groovy Kind of Love », первоначально группы Mindbenders , стало его единственным синглом, достигшим первого места в Великобритании и США. Фильм породил сингл № 1 в США « Two Hearts », который он написал в соавторстве с Ламонтом Дозье и принес паре « Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню и номинацию на «Оскар» в той же категории. Кинокритик Роджер Эберт сказал, что Коллинз «сыграл [роль Бастера] с удивительной эффективностью». [111] В 1988 году Коллинз стал героем эпизода британского телесериала «Это твоя жизнь » . [112] В 1989 году Коллинз был среди музыкантов, которые пожертвовали свою собственную одежду в «Rock Circus» музея мадам Тюссо , выставку, проходившую в Лондонском павильоне и посвященную истории рок- и поп-музыки с ее главными фигурами, воссозданными в воске. [113]
В августе 1989 года Коллинз появился в качестве специального гостя на двух концертах во время тура The Who 1989 года , исполнив «Fiddle About» в роли дяди Эрни и «Tommy's Holiday Camp» из их рок-оперы «Томми» (1969). [114]
С апреля по октябрь 1989 года Коллинз записал свой четвертый альбом ...But Seriously в Англии и Лос-Анджелесе, в текстах которого он затронул социальные и политические темы. Альбом был выпущен в ноябре 1989 года и имел всемирный коммерческий успех, проведя пятнадцать недель на первом месте в британских чартах и три недели в США. [71] Он стал самым продаваемым альбомом в Великобритании 1990 года и одним из самых продаваемых альбомов в истории британских чартов. [115] Это один из самых продаваемых альбомов в Германии . [116] Его главный сингл " Another Day in Paradise " - это песня против бездомности, в которой Дэвид Кросби поет бэк-вокал. После выпуска в октябре 1989 года он занял первое место в США, став последним синглом номер один там в 1980-х годах. Несмотря на свой успех, песня подверглась жесткой критике и стала связана с обвинениями в лицемерии, выдвинутыми против Коллинза. [117] [118] Отвечая на критику песни, Коллинз заявил: «Когда я еду по улице, я вижу то же самое, что и все остальные. Это заблуждение, что если у вас много денег, вы каким-то образом оторваны от реальности». [119] В 1991 году «Another Day in Paradise» выиграла премию Грэмми в номинации «Запись года» . [120] [121] Другие песни с альбома ...But Seriously вошли в пятерку лучших в США: « Something Happened on the Way to Heaven », « Do You Remember? » и « I Wish It Would Rain Down » с Эриком Клэптоном на гитаре. [71] [72]
...But Seriously был поддержан мировым турне Seriously, Live!, которое проходило с февраля по октябрь 1990 года и охватывало 121 концерт. Тур породил концертный альбом Serious Hits... Live!, который был продан тиражом 1,2 миллиона копий в Великобритании и более 4 миллионов в США. В феврале 1990 года Коллинз исполнил «Another Day in Paradise» на церемонии вручения премии Brit Awards 1990 года , которая выиграла награду «Британский сингл года» , а в сентябре он исполнил «Sussudio» на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1990 года в Лос-Анджелесе. [122] Он также играл на барабанах в сингле Tears for Fears 1989 года « Woman in Chains ». [123]
В 1991 году Коллинз воссоединился с Бэнксом и Резерфордом, чтобы написать и записать новый альбом Genesis, We Can't Dance . Он стал пятым подряд альбомом группы, занявшим первое место в Великобритании и достигшим четвертого места в США, где было продано более 4 миллионов копий. В него вошли синглы « Jesus He Knows Me », « I Can't Dance », « No Son of Mine » и « Hold on My Heart ». Коллинз выступал в их туре 1992 года. На церемонии вручения премии American Music Awards 1993 года Genesis выиграли награду в номинации «Любимая поп/рок-группа, дуэт или группа » . [124] Коллинз был соавтором, исполнителем и исполнителем сингла « Hero » Дэвида Кросби 1993 года . [125]
Коллинз работал над своим пятым студийным альбомом, Both Sides , в 1992 и 1993 годах. Он ознаменовал отход от его более отточенных и быстрых песен на последних альбомах к материалу более экспериментальному по своей природе, при этом Коллинз играл на всех инструментах и сам продюсировал запись, потому что написанные песни «становились такими личными, такими личными, что я не хотел чьего-либо вклада». Распад его второго брака был центральной темой альбома. [126] Выпущенный в ноябре 1993 года, Both Sides достиг № 1 в восьми странах, включая Великобританию, и № 13 в США. Он ознаменовал падение продаж в последнем по сравнению с его предыдущими записями, достигнув только одной платиновой сертификации к концу года. Его двумя крупнейшими синглами были « Both Sides of the Story » и « Everyday ». В рамках тура Both Sides of the World Коллинз дал 165 концертов в четыре этапа с апреля 1994 года по май 1995 года. Коллинз отказался от возможности внести свой вклад в Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen , альбом каверов песен Леонарда Коэна , из-за своих гастрольных обязательств. [127] 29 марта 1996 года было публично объявлено о решении Коллинза покинуть Genesis, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. [128]
В месяцы, предшествовавшие его уходу из Genesis, Коллинз сформировал Phil Collins Big Band , сев за барабаны. Он хотел заняться этим проектом уже некоторое время и был вдохновлен проектом Burning for Buddy , который собрал барабанщик Нил Пирт . Переехав в Швейцарию, приглашение выступить на джазовом фестивале в Монтрё привело к тому, что группа объединилась, в которой дирижёром был Куинси Джонс , а вокалистом — Тони Беннетт . [129] Группа гастролировала по летним джазовым фестивалям в июле 1996 года с набором джазовых исполнений сольного материала Genesis и Коллинза. Их первое выступление состоялось в Королевском Альберт-холле на концерте Prince's Trust с участием королевы Елизаветы II и Нельсона Манделы . Чтобы выучить свои партии, Коллинз придумал собственную нотацию на листах. [129] Затем группа взяла перерыв до тура по США и Европе летом 1998 года, который породил концертный альбом A Hot Night in Paris .
В октябре 1996 года Коллинз выпустил свой шестой сольный альбом Dance into the Light . Он достиг 4-го места в Великобритании и 23-го места в США. Альбом был негативно воспринят музыкальной прессой и продавался хуже, чем его предыдущие альбомы. Entertainment Weekly написало в обзоре, что «даже Фил Коллинз должен знать, что мы все устали от Фила Коллинза». [130] Синглы с альбома включали « Dance into the Light », который достиг 9-го места в Великобритании, и вдохновленную The Beatles « It's in Your Eyes ». [69] Альбом получил золотой статус в США. Коллинз гастролировал в поддержку альбома в течение 1997 года с его мировым турне Trip into the Light, охватившим 82 концерта. Он исполнил «In the Air Tonight» и «Take Me Home» на благотворительном концерте Music for Montserrat в Лондоне вместе с Полом Маккартни , Элтоном Джоном , Эриком Клэптоном, Марком Нопфлером и Стингом. [131]
В октябре 1998 года Коллинз выпустил свой первый сборник ...Hits , содержащий новый трек, кавер-версию песни " True Colors " Синди Лаупер , спродюсированную Кеннетом "Babyface" Эдмондсом . [132] Альбом имел коммерческий успех во всем мире, достигнув первого места в британских чартах и продав 3,4 миллиона копий в США к 2012 году. [133]
В середине 1990-х Коллинз был нанят для написания и исполнения песен для приключенческого фильма Disney «Тарзан» (1999), интегрированного с музыкой Марка Манчины . Коллинз также исполнил свои песни на французском, итальянском, немецком и испанском языках для дублированных версий саундтрека к фильму . Его песня « You'll Be in My Heart » была выпущена в июне 1999 года и провела 19 недель на первом месте в чарте Billboard Adult Contemporary , что является самым долгим сроком до этого момента. В 2000 году песня принесла Коллинзу премии «Оскар» и « Золотой глобус» в номинации «Лучшая оригинальная песня». Он исполнил « Two Worlds » на церемонии того года и на шоу в перерыве Суперкубка, посвященном Disney .
В июне 1999 года Коллинз был награждён звездой на Голливудской Аллее славы . [134] В 2000 году он частично оглох на одно ухо из-за вирусной инфекции. [135] В июне 2002 года Коллинз принял приглашение играть на барабанах в составе домашней группы на концерте Party at the Palace , проходившем на территории Букингемского дворца , мероприятии, посвящённом золотому юбилею королевы Елизаветы II . [136] В 2002 году он получил награду Disney Legend . [137]
11 ноября 2002 года Коллинз выпустил свой седьмой сольный альбом Testify . Обзор рецензий альбомов Metacritic показал, что эта запись получила самые плохие отзывы на момент своего выпуска, хотя с тех пор ее превзошли три более поздних релиза. [138] Сингл с альбома « Can't Stop Loving You » ( кавер Лео Сэйера ) стал хитом номер один в жанре Adult Contemporary. К концу года Testify был продан тиражом 140 000 копий в США. [139]
Disney наняла Коллинза для написания и исполнения саундтрека к своему анимационному фильму 2003 года Brother Bear , в который вошла песня « Look Through My Eyes ». [140] В том же году он был включён в Зал славы авторов песен . [141] В 2004 году Коллинз выпустил два сборника, The Platinum Collection и Love Songs . С июня 2004 года по ноябрь 2005 года Коллинз исполнял свой First Final Farewell Tour, отсылку к многочисленным прощальным турам других популярных артистов. [142] В 2006 году он работал с Disney над музыкальной постановкой Tarzan . [143]
Коллинз воссоединился с Бэнксом и Резерфордом и объявил Turn It On Again: The Tour 7 ноября 2006 года, почти через 40 лет после того, как группа впервые сформировалась. Тур состоялся летом 2007 года и прошел в двенадцати странах Европы, а затем последовал второй этап в Северной Америке. Во время тура Genesis выступили на концерте Live Earth на стадионе Уэмбли в Лондоне. [144] В 2007 году они были удостоены чести на второй ежегодной церемонии вручения наград VH1 Rock Honors , исполнив « Turn It On Again », « No Son of Mine » и « Los Endos » на церемонии в Лас-Вегасе. [145] 22 мая 2008 года Коллинз получил свою шестую премию Ivor Novello Award от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей, когда ему вручили международную премию за достижения на церемонии, состоявшейся в отеле Grosvenor House в Лондоне. [146]
В октябре 2009 года сообщалось, что Коллинз собирается записать альбом каверов Motown . Он сказал немецкой газете: «Я хочу, чтобы песни звучали точно так же, как оригиналы», и что в альбом войдет до 30 песен. [147] В январе 2010 года Честер Томпсон сказал, что альбом завершен и будет выпущен в ближайшее время. Он также рассказал, что Коллинз смог сыграть на барабанах в альбоме, несмотря на операцию на позвоночнике. [148] Получившийся альбом Going Back был выпущен 13 сентября 2010 года. Он достиг первого места в UK Albums Chart . [149] Летом 2010 года Коллинз отыграл шесть концертов с музыкой из Going Back . В их число вошла специальная программа « Фил Коллинз: Только одна ночь» , вышедшая в эфир на ITV1 18 сентября 2010 года. Коллинз также продвигал Going Back своим первым и единственным появлением в музыкальном сериале BBC Later... with Jools Holland , который вышел в эфир 17 сентября 2010 года. [150]
В марте 2010 года Коллинз был включён в Зал славы рок-н-ролла в качестве участника Genesis на церемонии в Нью-Йорке. [151] По состоянию на январь 2011 года Коллинз провёл 1730 недель в немецких музыкальных чартах — 766 недель с альбомами и синглами Genesis и 964 недели с сольными релизами. [152] 4 марта 2011 года, сославшись на проблемы со здоровьем и другие опасения, Коллинз объявил, что берёт перерыв в карьере, что вызвало широкое распространение сообщений о его уходе на пенсию. [153] 7 марта его представитель в Великобритании сообщил прессе: «Он не уходит на пенсию и не собирается этого делать». [154] Позже в тот же день Коллинз опубликовал сообщение для своих поклонников на своём собственном веб-сайте, подтвердив своё намерение уйти на пенсию, чтобы сосредоточиться на своей семейной жизни. [155] [156] В июле 2012 года сборник лучших хитов Коллинза ... Hits снова вошел в американские чарты, достигнув 6-го места в Billboard 200. [157 ]
В ноябре 2013 года Коллинз сообщил немецким СМИ, что он рассматривает возможность возвращения к музыке, и предположил, что это может означать дальнейшие живые выступления с Genesis, заявив: «Всё возможно. Мы могли бы гастролировать по Австралии и Южной Америке. Мы ещё там не были». [158] Выступая перед журналистами в Майами, штат Флорида, в декабре 2013 года на мероприятии, посвящённом его благотворительной деятельности, Коллинз сообщил, что он снова пишет музыку и, возможно, снова отправится в турне. [159]
24 января 2014 года Коллинз объявил в интервью Inside South Florida , что он пишет новые композиции с другой английской певицей Адель . [160] Коллинз сказал, что понятия не имел, кто такая Адель, когда узнал, что она хочет сотрудничать с ним. [161] Он сказал: «На самом деле я не слишком хорошо знал [о ней]. Я живу в пещере». [160] [162] Коллинз согласился присоединиться к ней в студии, услышав ее голос. [161] Он сказал: «[Она] достигла невероятно многого. Мне действительно нравится ее голос. Мне также нравятся некоторые из ее вещей». [163] В сентябре 2014 года Коллинз сообщил, что сотрудничество закончилось, и он сказал, что это было «немного не начинающееся». [164] В мае 2014 года Коллинз дал живое исполнение « In the Air Tonight » и « Land of Confusion » с молодыми музыкантами-студентами в Miami Country Day School в Майами, Флорида. [165] Коллинза попросили выступить там его сыновья, которые учатся в этой школе. [166] В августе 2014 года сообщалось, что Коллинз принял приглашение выступить в декабре на благотворительном концерте в Майами в поддержку своего благотворительного фонда Little Dreams Foundation. В конечном итоге он пропустил концерт из-за болезни. [167]
.jpg/1280px-Phil_Collins_-_Royal_Albert_Hall_-_Wednesday_7th_June_2017_PhilCollinsRAH070617-7_(35215802066).jpg)
В мае 2015 года Коллинз подписал контракт с Warner Music Group на ремастеринг и переиздание своих сольных альбомов с ранее не издававшимся материалом. [168] В октябре того же года он объявил, что больше не находится на пенсии и начал планировать тур и создание нового альбома. [169] [170] К середине 2016 года все восемь его альбомов были переизданы с обновленным оформлением, чтобы показать Коллинза в его более взрослом виде; исключением стал Going Back , у которого была новая обложка. [171] В 2019 году последовали дополнительные цифровые релизы Other Sides и Remixed Sides . [172]
В октябре 2016 года была опубликована автобиография Коллинза Not Dead Yet . [173] На пресс-конференции, состоявшейся в Королевском Альберт-холле в том же месяце, Коллинз объявил о своем турне Not Dead Yet , которое изначально было оформлено как короткий европейский поход с июня 2017 года. [174] Тур включал пять ночей в Королевском Альберт-холле, билеты на которые были распроданы за пятнадцать секунд, что побудило объявить о главном месте Коллинза на фестивале BST Hyde Park 2017 года , который стал его крупнейшим сольным концертом. [175] В его группу входил его сын Николас на барабанах. В обзоре The Telegraph говорилось: «В отличие от тела, голос в значительной степени не испорчен временем. Он по-прежнему душевный, иногда шелковистый, иногда надломленный». [176] В 2017 году тур был продлен по всему миру и продолжался до октября 2019 года, в общей сложности 97 концертов. [177] [178] [179]
В марте 2020 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд объявили, что они снова реформировали Genesis, чтобы провести тур The Last Domino?. На этот раз к группе присоединился сын Коллинза Ник на барабанах, оставив своего отца заниматься вокалом. После того, как тур дважды переносился из-за пандемии COVID-19 , он начался в сентябре 2021 года и закончился в Лондоне 26 марта 2022 года. [180] На последнем концерте на арене O2 в Лондоне Коллинз сказал на сцене: «Это последнее шоу для Genesis». [181]
20 августа 2024 года его менеджер Саймон Напье-Белл сообщил , что Коллинз обновляет свою домашнюю студию у Женевского озера и работает над новой музыкой. [182]
В своей книге о «легендах», которые определили прогрессивный рок-ударную игру, американский барабанщик Рич Лаковски написал: «Грубы Фила Коллинза в ранних записях Genesis проложили путь для многих талантливых барабанщиков. Его способность заставлять барабаны лаять музыкально и так убедительно общаться в нечетных размерах заставила многих барабанщиков надеть наушники и подыграть Филу». [183] В 2014 году читатели Rhythm проголосовали за Коллинза как за четвертого по значимости прогрессивного рок-барабанщика за его работу над альбомом Genesis 1974 года The Lamb Lies Down on Broadway . [184] В 2015 году MusicRadar назвал Коллинза одним из шести пионеров прогрессивного рок-ударной игры. [185] В 2005 году слушатели Planet Rock проголосовали за Коллинза как за пятого величайшего рок-барабанщика в истории. [186] Коллинз занял десятое место в списке «Величайших барабанщиков всех времен» по версии Gigwise и девятое место в списке «20 величайших барабанщиков последних 25 лет» по версии MusicRadar в 2010 году. [187] [188] В 1987 году Коллинз оглянулся на свою быструю игру в Brand X и раннем Genesis: «Я на самом деле больше не могу так играть». [189]
Барабанщик Foo Fighters Тейлор Хокинс назвал Коллинза одним из своих героев игры на барабанах. [190] Он сказал: «Коллинз — невероятный барабанщик. Любой, кто хочет хорошо играть на барабанах, должен его посмотреть — этот человек — мастер». [ 191] В апрельском выпуске журнала Modern Drummer за 2001 год барабанщик Dream Theater Майк Портной назвал Коллинза в интервью, когда его спросили о барабанщиках, на которых он повлиял и которых уважал. [192] В другом разговоре в 2014 году Портной восхвалял его «удивительную прогрессивную игру на барабанах» в начале и середине 1970-х годов. [193] Барабанщик Rush Нил Пирт похвалил его «прекрасную игру на барабанах» и «прекрасный звук» на альбоме Genesis 1973 года Selling England by the Pound , который он назвал «вечным шедевром игры на барабанах». [185] Марко Миннеманн , барабанщик таких артистов, как Джо Сатриани и Стивен Уилсон , описал Коллинза как «блестящего» за то, как «он сочиняет свои партии и какие звуки он получает». Он сказал: «Фил для меня почти как Джон Бонэм . Я слышу его личность, его точку зрения». Он выделил игру на барабанах в « In the Air Tonight » как пример «десяти нот, которые знает каждый» и заключил: «Фил — безумно талантливый барабанщик». [194]
Другие барабанщики, которые ссылались на него как на своего вдохновителя или выражали восхищение его игрой на барабанах, — Брэнн Дэйлор из Mastodon , [195] Ник Д'Вирджилио из Spock's Beard и Big Big Train , [196] Джимми Киган из Spock's Beard, [197] Мэтт Мингус из Dance Gavin Dance , [198] Джон Мерримен из Cephalic Carnage , [199] Крейг Бланделл из Steven Wilson и Frost* , [200] и Чарли Бенанте из Anthrax . [201] По словам Джейсона Бонэма , его отец «очень уважал игру Фила Коллинза на барабанах», а одной из его любимых песен была « Turn It On Again » группы Genesis, которую он любил играть с ним. [202]
Читатели журнала Modern Drummer голосовали за Коллинза каждый год с 1987 по 1991 год как за барабанщика года в стиле поп/мейнстрим-рок. В 2000 году он был признан барабанщиком года в стиле биг-бэнд . В 2012 году он был включён в Зал славы. [15]
Коллинз — левша, использует барабаны Gretsch , малые барабаны Noble & Cooley, пластики Remo, тарелки Sabian и свои фирменные палочки Promark. Ранее он использовал наборы Pearl и Premier . [203]
Другие инструменты, связанные со звучанием Коллинза (особенно в его Genesis после 1978 года и сольной карьере), включают Roland TR-808 , Roland TR-909 , электронную ударную установку Simmons SDS-V и драм-машины LinnDrum . [204] Коллинз также использовал Roland CR-78 , синтезатор Sequential Circuits Prophet-5 , электропианино Fender Rhodes и Yamaha CP-70 , а также вокодер для своего голоса. [205] Другие инструменты Korg включают Wavestation , Karma и Trinity . [206]
У Коллинза были эпизодические роли в фильме Стивена Спилберга «Капитан Крюк» (1991) и документальной драме о СПИДе «И оркестр играл» (1993). Он снялся в фильме «Мошенники» , который боролся за « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1993 года . [207] Он озвучивал два анимационных фильма: «Балто» от Amblin (1995) и «Книга джунглей 2» от Disney (2003). Долго обсуждаемым, но так и не завершенным проектом был фильм под названием «Три медведя» ; изначально в нем должны были сниматься Коллинз, Дэнни ДеВито и Боб Хоскинс . Он часто упоминал этот фильм, хотя подходящий сценарий так и не был создан. [208] Музыка Коллинза звучит в сатирическом черном комедийном фильме «Американский психопат» , где главный психопат Патрик Бейтман (которого играет Кристиан Бэйл ) изображен как одержимый фанат, который видит глубокий смысл в его работах, особенно в Genesis, в то время как его сольная музыка описывается как «...более коммерческая и, следовательно, более удовлетворяющая, в более узком смысле». Бейтман произносит монолог, восхваляющий Коллинза и Genesis во время эпизода, в котором он пользуется услугами двух проституток, играя « In Too Deep » и « Sussudio ». Коллинз сказал New Musical Express : «Я не думаю, что его психопатия и любовь к моей музыке связаны — моя музыка была просто вездесущей в ту эпоху». [209]
В 1980-х годах Коллинз был среди знаменитостей, карикатурно изображавшихся в сатирическом кукольном шоу Spitting Image — создатели шоу затем получили заказ от Genesis на создание кукол всей группы для их музыкального клипа 1986 года «Land of Confusion ». [210] Коллинз дважды вел церемонию вручения премии Billboard Music Awards на телевидении, которую продюсировали и режиссировали его давние коллеги по музыкальным клипам и телешоу Пол Флэттери и Джим Юкич из FYI (Flattery Yukich Inc). В 1985 году он также появился в эпизоде сериала Miami Vice под названием « Phil the Shill », в котором он играет мошенника -обманщика . В 1980-х годах он появился в нескольких комедийных скетчах с The Two Ronnies на BBC One . [211]
В 2001 году Коллинз был одним из нескольких знаменитостей, которых обманом заставили появиться в скандальном британском комедийном сериале Brass Eye , показанном на общественном вещателе Channel 4. В этом эпизоде Коллинз поддержал фальшивую антипедофильскую кампанию , надев футболку с надписью «Nonce Sense», и предостерег детей от разговоров с подозрительными людьми. По сообщениям BBC, Коллинз консультировался с юристами относительно программы, которая изначально была снята с трансляции, но в конечном итоге перенесена. Коллинз сказал, что он принял участие в программе «из добрых побуждений для общественного блага», полагая, что это «общественная программа, которая будет транслироваться в школах и колледжах в попытке остановить похищение детей и насилие над ними». Коллинз также обвинил создателей программы в «некоторых серьезных проблемах со вкусом» и предупредил, что это помешает знаменитостям поддерживать «общественные дела» в будущем. [212]
В 2006 году Коллинз сыграл вымышленную версию самого себя в видеоигре Grand Theft Auto: Vice City Stories для PSP и PS2 . Действие происходит в 1984 году, он появляется в трех миссиях, в которых главный герой, Виктор , должен спасти его от нанятых мафией киллеров, которые пытаются убить Коллинза, потому что его менеджер отказался выплатить им его долг в размере 3 миллионов долларов. Последняя миссия происходит во время его концерта, где игрок должен защищать леса от саботажников, пока Коллинз исполняет «In the Air Tonight». После этого игроку предоставляется возможность посмотреть это выступление «In the Air Tonight» за 6000 внутриигровых долларов. «In the Air Tonight» является частью официального саундтрека Vice City Stories , а также его можно услышать на внутриигровой радиостанции Emotion 98.3. Песня также звучала в таких фильмах, как Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters (2007) и The Hangover (2009). [213]
«In the Air Tonight» прозвучала в рекламе Gorilla 2007 года для шоколада Cadbury 's Dairy Milk . Многие считали, что барабанщиком был сам Коллинз. Когда его спросили о Gorilla , Коллинз в шутку прокомментировал: «Он не только лучший барабанщик, чем я, у него ещё и больше волос. Он ещё и петь умеет?» [214] Реклама, которая выиграла золото на British Television Advertising Awards в 2008 году, помогла песне снова войти в новозеландский RIANZ Singles Chart на 3-е место в июле 2008 года, а на следующей неделе достигла 1-го места, побив свой первоначальный пик 1981 года, 6-е место. [215] «In the Air Tonight» также была использована в песне «I Can Feel It» на дебютном альбоме Шона Кингстона с одноименным названием . [216]
Коллинз был изображён в мультфильме South Park в эпизоде « Timmy 2000 », держа своего Оскара на протяжении всего эпизода, ссылаясь на его победу 1999 года за « You'll Be in My Heart », которая победила « Blame Canada » из South Park: Bigger, Longer & Uncut . Создатели шоу признались, что были возмущены проигрышем Коллинзу, так как они чувствовали, что их другие конкуренты были более достойны. [217] Эпизод « Cartman's Silly Hate Crime 2000 » включает в себя гонку на санях вниз по ориентиру, известному как холм Фила Коллинза, на котором есть отпечаток лица Коллинза. Персонаж Фила Коллинза возвращается ещё раз и погибает в эпизоде 200. Коллинз ненадолго появляется в финском анимационном ситкоме Pasila в эпизоде «Phil Collins Hangover». Музыка этого эпизода является стилизацией под «Another Day in Paradise» Коллинза. [218] Коллинз был упомянут в эпизоде сериала «Ясновидец» « Диско не умерло. Оно было убито! » как похожий на отца Шона Спенсера , Генри, которого сыграл актёр Корбин Бернсен . [219]
Согласно биографии Коллинза, опубликованной BBC в 2000 году, «критики насмехаются над ним», а «плохая реклама также вызывает проблемы», что «наносит ущерб его общественному имиджу». [220] Историк рока Мартин С. Стронг писал, что Коллинз «с самого начала действительно поляризовал мнение, его вездесущее самодовольство и все более стерильная попса делают его любимой мишенью для критиков». [221] По словам автора Guardian Пола Лестера , Коллинз «регулярно» звонил музыкальным журналистам, чтобы оспорить негативные отзывы. [222] Со временем он стал вызывать личную неприязнь; [223] в 2009 году журналист Марк Лоусон рассказал, как в СМИ образ Коллинза изменился с «поп-мистера Хорошего парня , покровителя обычных парней » на человека, которого обвиняют в «безвкусице, налоговой ссылке и разрыве брака путем отправки факса». [224] Коллинз отверг обвинения в уклонении от уплаты налогов , и, несмотря на подтверждение того, что часть переписки, связанной с разводом, между ним и его второй женой, Джилл Тавелман, была отправлена по факсу (сообщение Коллинза относительно доступа к их дочери было воспроизведено на обложке The Sun в 1993 году), [225] он заявляет, что не расторгал брак таким образом. [224] Тем не менее, британские СМИ часто повторяли заявление о факсе. [220] [226] [227] [228] Коллинз стал жертвой язвительных замечаний в отношении его предполагаемых правых политических взглядов. Кэролайн Салливан, музыкальный критик The Guardian , упомянула его кумулятивную негативную рекламу в своей статье 2007 года «Я бы хотела никогда не слышать о Филе Коллинзе», написав, что ей было трудно слушать его работы «без того, чтобы раздираться отвращением к самому человеку». [226]
Несколько критиков прокомментировали вездесущность Коллинза, особенно в 1980-х и начале 1990-х годов. [223] [229] [230] [231] Журналист Фрэнк ДиДжиакомо написал в 1999 году статью для New York Observer под названием «Угроза Коллинза »; он сказал: «Даже когда я пытался скрыться от звуков [Коллинза] в своей голове, включив телевизор, там был мистер Коллинз... кривляющийся перед камерами — намереваясь показать миру, как усердно он будет работать, чтобы продать миллионы записей миллионам глупых людей». [229] В своей статье 2010 года «Любовь не дается легко: артисты, которых мы любим ненавидеть», критик The Irish Times Кевин Кортни выразил схожие чувства. Назвав Коллинза одним из десяти самых нелюбимых поп-звезд в мире, он написал: «[Коллинз] выступал на Live Aid , сначала на Уэмбли, а затем перелетел в Филадельфию на Concorde , просто чтобы убедиться, что никто в США не отделается легкомысленно. К началу 1990-х годов Фил Фатиг [ так в оригинале ] действительно воцарился». [223] Тим Честер из New Musical Express намекнул на негативную реакцию на Коллинза в статье под названием «Не пора ли нам всем перестать ненавидеть Фила Коллинза?» Честер сказал о непрекращающихся насмешках, которым он подвергался, «большую часть которых он навлекает на себя». Он также сказал, что Коллинз «отвечает за некоторые из самых безвкусных музыкальных произведений, когда-либо записанных на ацетат». [232] Эрик Хедегаард из Rolling Stone упомянул, что сайты ненависти к Филу Коллинзу «процветали» в сети, и признал, что его называли «продажным, который взял Genesis Питера Гэбриэла, этот образец прог-рока, и превратил его в отстойную поп-композицию, а затем создал все те супербезвкусные хиты, которые действительно определили 1980-е». [233]
По словам автора Дилана Джонса в его публикации 2013 года о популярной музыке 1980-х годов, многие из коллег Коллинза «презирали» его. [234] Некоторые коллеги-артисты публично высказывались в негативном ключе о Коллинзе. В 1990 году бывший фронтмен Pink Floyd Роджер Уотерс раскритиковал «вездесущую природу» Коллинза, включая его участие в реюнион-туре Who 1989 года. [235] Дэвид Боуи отклонил некоторые из своих собственных работ 1980-х годов как свои «годы/альбомы Фила Коллинза». [236] [237] В дополнение к негативным отзывам о песне от музыкальных журналистов, певец, автор песен и политический активист Билли Брэгг раскритиковал Коллинза за написание «Another Day in Paradise», заявив: «Фил Коллинз может написать песню о бездомных, но если у него нет действий, чтобы сопровождать ее, он просто эксплуатирует это как тему». [238] Автор песен Oasis Ноэль Галлахер критиковал Коллинза несколько раз, [239] [240] включая комментарий: «Просто потому, что вы продаете много записей, это не значит, что вы хороши. Посмотрите на Фила Коллинза». [241] Коллинз сказал, что он «иногда был очень расстроен» комментариями Ноэля Галлахера. [242] Брат Галлахера, вокалист Oasis Лиам , также вспомнил «скучное» доминирование Коллинза в чартах в 1980-х и заявил, что к 1990-м настало «время для настоящих парней подняться туда и взять на себя ответственность». [243] Появившись в телесериале BBC «Комната 101» в 2005 году, в котором гости обсуждают свои самые ненавистные вещи и людей, Коллинз номинировал Галлахеров на отправку в одноименную комнату . Он описал их как «ужасных» и заявил: «Они грубы и не так талантливы, как они думают. Я не буду стесняться в выражениях, но они нападали на меня лично». [244]
Коллинз признал в 2010 году, что он был «вездесущим». Он сказал о своем персонаже: «Персона на сцене появилась из неуверенности... сейчас это кажется постыдным. Недавно я начал переносить все свои видеокассеты VHS на DVD, чтобы создать архив, и все, что я смотрел, я думал: «Боже, я раздражаю». Я казался очень самоуверенным, хотя на самом деле это не так». [245] Коллинз признает, что многие люди презирают его, и сказал, что считает это следствием того, что его музыку слишком часто крутили. [242] [239] В 2011 году он сказал: «То, что люди так устали от меня, на самом деле не было моей виной. ... Неудивительно, что люди стали меня ненавидеть. Мне жаль, что все это было так успешно. Честно говоря, я не хотел, чтобы это произошло так!» [242] [246] Он описал критику своей внешности на протяжении многих лет как «дешевый прием», [234] но признал «очень вокальный элемент» фанатов Genesis, которые считают, что группа продалась за время его пребывания в должности ведущего вокалиста. [247] Коллинз отрицал, что его уход на пенсию в 2011 году был вызван негативным вниманием [155] и сказал, что его заявления были вырваны из контекста. Он сказал: «Я закончил тем, что стал звучать как измученный чудак, который думает, что он был в Аламо в другой жизни, который очень жалеет себя и уходит на пенсию с болью из-за плохой прессы на протяжении многих лет. Ничего из этого не правда». [156] [232]
.jpg/1280px-Phil_Collins_-_BST_Hyde_Park_-_Friday_30th_June_2017_PCollinsBST300617-26_(35649688476).jpg)
Пол Лестер из The Guardian написал в 2013 году, что Коллинз — один из нескольких поп-артистов, которые «раньше были шуткой», но «теперь их превозносят как богов». [222] Коллинз стал важной фигурой в городской музыке США , [249] оказав влияние на таких артистов, как Канье Уэст , [250] Алиша Киз и Бейонсе . [251] Его песни были использованы различными хип-хоп и современными R&B- исполнителями, а такие исполнители, как Lil' Kim , Kelis и соучредитель Wu-Tang Clan Ol' Dirty Bastard, сделали каверы на его работу на трибьют-альбоме 2001 года Urban Renewal . [249]
В 2004 году музыкант DCFC и Postal Service Бен Гиббард описал Коллинза как «великого вокалиста». [252] Коллинза поддерживал его современник, певец хэви-метала Оззи Осборн , [253] Дэвид Кросби называл его «дорогим другом», который помогал ему «огромно», [254] гитарист Queen Брайан Мэй назвал его «отличным парнем и потрясающим барабанщиком», [255] а Роберт Плант отдал ему должное как «самой энергичной, позитивной и действительно вдохновляющей силе», когда он начал свою сольную карьеру после распада Led Zeppelin. [87] Коллинза поддерживали современные артисты в разных жанрах, включая инди-рок- группы 1975 , [222] Generationals , [256] Neon Indian , Yeasayer , St. Lucia [257] и Sleigh Bells , [258] исполнительница электронной музыки Лорд , [251] и соул- певица Дайан Бирч , которая в 2014 году сказала: «Коллинз балансирует на очень тонкой грани между тем, чтобы быть действительно безвкусным и быть действительно утонченным. Он может показаться ужасным, но в то же время у него потрясающие продюсерские ценности, и в звучании есть особое богатство. Он очень искусен в инструментовке и разбирается в мелодиях». [251]
Коллега по группе Genesis Майк Резерфорд похвалил личность Коллинза, сказав, что «он всегда был парнем-соседом, беспечным парнем: давайте выпьем в пабе, отпустим шутку, выкурим сигарету или косяк » . [259] В 2014 году бывший фронтмен Genesis Питер Гэбриел , который снова работал с Коллинзом в 1980-х, назвал его «трудоголиком трудоголиков». [260] Благосклонные критики характеризовали его как «рок-бога», [259] [261] и артиста, который остался «приземленным». [220] В The New Rolling Stone Album Guide , опубликованном в 2004 году, Дж. Д. Консидайн писал: «В течение некоторого времени Фил Коллинз был практически неизбежен на радио и пользовался огромной популярностью у слушателей — что сделало его очевидной мишенью для критиков. Однако, несмотря на свою привлекательность в стиле люмпен -поп, Коллинз — проницательный автор песен и находчивый музыкант». [230]
Тим Честер из New Musical Express описал Коллинза как «парня, к которому обращаются за иронической оценкой и тайными удовольствиями» и заявил, что он был ответственен за «некоторые моменты истинной гениальности (часто сопровождаемые, надо сказать, некоторыми настоящими отбросами)». [232] Основатель Creation Records Алан Макги написал в 2009 году, что происходит «неироничное возрождение Фила Коллинза». По словам Макги: «Дети больше не заботятся об «инди-репутации». Для них отличная поп-песня — это просто отличная поп-песня. В это время возрождений больше нет ничего священного, и это может быть только хорошо для музыки». Комментируя популярность Коллинза среди хип-хоп-исполнителей, он утверждал: «Это неудивительно. Коллинз — барабанщик мирового класса, чьи песни сразу же поддаются сэмплированию». [262]
В 2010 году Гэри Миллс из The Quietus страстно выступил в защиту Коллинза: «В мире поп-музыки не так много людей, которые вызывали бы такую же ненависть, граничащую с гражданскими беспорядками, как Коллинз, и не так много тех, кто продал что-то подобное 150 миллионам копий, которые он получил как сольный исполнитель... Однако позор карьеры, полностью увязшей в унылом No Jacket Required, просто неоправдан, независимо от того, как Коллинз заработал свое состояние или свой публичный имидж». [263] Дэвид Шеппард написал для BBC в 2010 году: «Конечно, Коллинз иногда был виновен в том, что рисовал себе мишень (этот самовозвеличивающий бизнес Live Aid Concorde, вызывающие содрогание тексты песен «Another Day in Paradise», Buster и т. д.), но, тем не менее, канон фронтмена Genesis настолько существенен, а его хиты настолько обильны, что кажется близоруким игнорировать его просто как надменного поставщика мучительных, романтических баллад для людей со средним достатком». [264]
Журналист Rolling Stone Эрик Хедегаард выразил неодобрение по поводу широко распространенной критики, которую получил Коллинз, предположив, что его «несправедливо и необъяснимо очерняли». [233] Мартин С. Стронг заявил в 2011 году, что «загадочный и любезный Фил Коллинз получил свою долю насмешников и критиков за эти годы, хотя одно несомненно — это его ловкость и неоспоримый талант». [221] В статье следующего года под названием «10 часто высмеиваемых артистов, которых пора простить», критик New Musical Express Анна Конрад сказала, что Коллинза изображали как «злодея», и написала: «Была ли желчь действительно оправданной? ... ну же, признайте это. Вы играли на барабанах под «In the Air Tonight» и вам это нравилось». [265] Журналист The Guardian Дэйв Симпсон написал хвалебную статью в 2013 году; Признавая, что «немногие поп-деятели добились такого успеха и при этом подвергались критике, как Фил Коллинз», он утверждал, что «пришло время признать огромное влияние Коллинза как одного из крестных отцов популярной культуры» [249] .
Коллинз разводился трижды. С 1975 по 1980 год он был женат на канадке Андреа Берторелли. Они познакомились в 11 лет в театральном классе в Лондоне и воссоединились в 1974 году, когда Genesis выступал в Ванкувере. Они поженились в Англии в 1975 году, когда обоим было по 24 года, [225] после чего Коллинз законно удочерил дочь Берторелли Джоэли (р. 1972), которая стала актрисой и кинопродюсером. [266] У них также был сын Саймон Коллинз (р. 1976), бывший вокалист и барабанщик прогрессивной рок-группы Sound of Contact . В 2016 году Берторелли подал в суд на Коллинза в связи с его рассказом об их отношениях в автобиографии. [267]
В 1984 году Коллинз женился на американке Джилл Тавелман. У них есть дочь Лили Коллинз (р. 1989), которая стала актрисой. [268] Будучи женатым на Тавелман, Коллинз дважды имел роман с Лавинией Лэнг, бывшей одноклассницей по театральной школе, во время гастролей с Genesis в 1992 году. Ранее они были помолвлены, но отношения закончились до того, как они поженились. [268] В 1994 году Коллинз открыто заявил, что разлюбил Тавелман и подал на развод, который был оформлен в 1996 году. В рамках урегулирования Коллинз заплатил Тавелман 17 миллионов фунтов стерлингов. [268] [269]
В 1999 году Коллинз женился на Орианне Севей, гражданке Швейцарии, которая работала его переводчиком в начале его тура 1994 года, когда ей было 22 года. [270] [271] У них двое сыновей, Николас и Мэтью. [272] Последний был начинающим футболистом молодежной команды WSG Tirol , ранее игравшим в молодежных системах клубов Бундеслиги Hannover 96 и Astoria Walldorf . [273] С тех пор он продолжил играть в региональных лигах WSG Tirol. [274] [275] Они жили в бывшем доме Джеки Стюарта в Бегиненсе , Швейцария. В 2006 году они развелись. Коллинз заплатил Севей 25 миллионов фунтов стерлингов, что стало крупнейшим соглашением в разводе британских знаменитостей. [276] Коллинз продолжал жить в Феши , Швейцария, а также имел дома в Нью-Йорке и Дерсингеме , Норфолк. [228]
С 2007 по 2016 год Коллинз состоял в отношениях с американской ведущей новостей Даной Тайлер . [135] В 2008 году Сиви и ее двое сыновей переехали в Майами, штат Флорида. Коллинз вспоминал: «Я пережил несколько мгновений тьмы; слишком много пил. Я убивал свои часы, смотря телевизор и выпивая, и это чуть не убило меня». В 2015 году он сказал, что был трезвым в течение трех лет. [277] В январе 2016 года, после переезда в Майами-Бич, штат Флорида, годом ранее, чтобы быть ближе к своим двум младшим сыновьям, [277] Коллинз воссоединился с Сиви, и они жили вместе в Майами. [278] В октябре 2020 года Коллинз подал уведомление о выселении против Сиви после того, как она тайно вышла замуж за другого мужчину в августе. [279] Коллинз продал свой дом в Майами в 2021 году за 39 миллионов долларов. [280]
Брат Коллинза Клайв был карикатуристом. Фил появился на церемонии посвящения своего брата в Букингемском дворце в 2012 году, когда ему был присужден орден Британской империи за заслуги в искусстве, и Фил заявил: «Я делил с ним спальню, когда мы были мальчиками, и он всегда рисовал. Он делал рождественские открытки и открытки ко дню рождения для семьи». [281]
В 2012 году Коллинз был признан вторым самым богатым барабанщиком в мире, уступая только Ринго Старру . [282] Состояние Коллинза оценивалось в 120 миллионов фунтов стерлингов в списке самых богатых людей Sunday Times 2018 года, что сделало его одним из 25 самых богатых людей в британской музыкальной индустрии. [283]
29 марта 2000 года Коллинз подал иск против двух бывших музыкантов своей группы, чтобы возместить 500 000 фунтов стерлингов переплаченных роялти. Луи Саттерфилд и Рамли Дэвис заявили, что их контракт дает им право на 0,5 процента роялти с Serious Hits... Live!, концертного альбома, записанного во время мирового турне Коллинза Seriously, Live! в 1990 году. Они утверждали, что являются неотъемлемой частью всего альбома, но Коллинз ответил, что эти двое должны получать роялти только с пяти треков, в которых они участвовали. [284] 19 апреля 2000 года Высокий суд в Лондоне постановил, что эти два музыканта больше не будут получать роялти от Фила Коллинза. Сумма, которую требовал Коллинз, была уменьшена вдвое, и Саттерфилд и Дэвис (которые изначально подали иск в Калифорнии) не должны были ничего из нее возвращать. Судья согласился с доводом Коллинза о том, что Саттерфилд и Дэвис должны были получить оплату только за пять треков, в которых они участвовали, включая хит « Sussudio ». [285]
В 2000 году у Коллинза внезапно случилась потеря слуха в левом ухе после сеанса звукозаписи в Лос-Анджелесе. Он проконсультировался с тремя врачами, которые, как сообщается, сказали ему, что ничего не могут сделать и что шансы на полное выздоровление невелики. Два года спустя он восстановил большую часть своего слуха. [286] Позже Коллинз обнаружил, что это было вызвано вирусной инфекцией, и что это прошло после лечения. [135]
В апреле 2009 года Коллинз перенес операцию на верхней части шеи, чтобы исправить проблему, которая началась во время игры на барабанах в туре Genesis 2007 года. После операции он потерял чувствительность в пальцах и мог держать барабанные палочки, только если они были приклеены к его рукам. [287] В 2010 году Коллинз намекнул на чувство депрессии и низкой самооценки в последние годы и сказал, что он подумывал о самоубийстве, но он сопротивлялся этому ради своих детей. [288] В 2014 году Коллинз сказал, что он все еще не может играть на барабанах и что это не артрит, а недиагностированная проблема с нервами. [289] В 2015 году он перенес операцию на позвоночнике. [290] В 2016 году он сказал, что все еще не может играть на барабанах левой рукой. Его врач посоветовал ему, что если он хочет снова играть на барабанах, ему нужно будет делать это «шаг за шагом» и «практиковаться». [135] [291] [292]
В своей автобиографии 2016 года Коллинз признал, что боролся с алкоголизмом после выхода на пенсию и третьего развода. В тот момент он также заявил, что был трезвым в течение трех лет. [293]
В январе 2017 года Коллинз сказал, что он диабетик 2 типа и проходил лечение в барокамере после того, как у него развился диабетический абсцесс на ноге, который был инфицирован. [294] В июне 2017 года Коллинз отменил два концерта после того, как ночью поскользнулся в своем гостиничном номере и ударился головой о стул, когда упал, в результате чего ему наложили швы на серьезную рану около глаза. Падение было вызвано свисанием стопы , вызванным операцией на спине. [295] Впоследствии ему пришлось использовать трость, чтобы помогать себе при ходьбе, [296] и сидеть в кресле во время выступления на сцене. [297]
Коллинз получил несколько почетных степеней в знак признания его работы в музыке и его личных интересов. В 1987 году он получил почетную докторскую степень изящных искусств в Университете Фэрли Дикинсона . [298] В 1991 году он получил почетную докторскую степень музыки в Музыкальном колледже Беркли . [299] 12 мая 2012 года он получил почетную докторскую степень истории в Университете Макмерри в Абилине, штат Техас , [300] за его исследования и коллекцию артефактов и документов Техасской революции (см. раздел «Другие интересы»).
Коллинз часто ошибочно упоминался в британских СМИ как сторонник Консервативной партии и критик Лейбористской партии . [226] [301] Это происходит из известной статьи в The Sun , напечатанной в день всеобщих выборов в Великобритании 1992 года , под названием « Если Киннок победит сегодня, последний ли человек, который покинет Британию, пожалуйста, выключите свет », в которой говорилось, что Коллинз был среди нескольких знаменитостей, которые планировали покинуть Британию в случае победы Лейбористской партии. [302] [303]
В британской прессе часто сообщалось, что Коллинз покинул Великобританию и переехал в Швейцарию в знак протеста против победы Лейбористской партии на всеобщих выборах 1997 года . [304] [305] Незадолго до выборов 2005 года (когда Коллинз жил в Швейцарии) сторонник лейбористов Ноэль Галлахер заявил: «Голосуйте за лейбористов. Если вы этого не сделаете и тори победят, Фил Коллинз угрожает вернуться и жить здесь. И давайте посмотрим правде в глаза, никто из нас этого не хочет». [240] [306] С тех пор Коллинз заявил, что, хотя он однажды сказал много лет назад, что может покинуть Великобританию, если большая часть его дохода будет изыматься в виде налогов, что было политикой Лейбористской партии в то время для самых высокооплачиваемых лиц, он никогда не был сторонником Консервативной партии, и он уехал из Великобритании в Швейцарию в 1994 году только потому, что начал отношения с женщиной, которая там жила. Он сказал о Галлахере: «Мне все равно, нравится ему моя музыка или нет. Мне все равно, начнет ли он говорить людям, что я придурок из-за моих политических взглядов. Это мнение основано на старой, неправильно понятой цитате». [307]
Несмотря на его заявление о том, что он не покидал Великобританию из-за налогообложения, Коллинз был одним из нескольких богатых людей, живущих в налоговых убежищах, которые были выделены для критики в отчете благотворительной организации Christian Aid за 2008 год . [308] The Independent включила Коллинза в число своих «десяти знаменитостей, изгнанных из-за налогов», ошибочно повторив, что он покинул страну, когда лейбористы победили на всеобщих выборах 1997 года, и что он угрожал вернуться, если консерваторы победят в 2005 году. [309] Ссылаясь на всеобщие выборы 1997 года в своей статье «Знаменитые люди и их непонятая политика» для MSN , Хью Уилсон заявил: «Лейбористы одержали убедительную победу, что лишний раз доказывает, какое влияние на самом деле оказывают поп-звезды». Он также написал, что сообщения о комментариях Коллинза и его последующий переезд в Швейцарию привели к «обвинениям в лицемерии», поскольку он «оплакивал бедственное положение бездомных в песне „Another Day in Paradise “ », что сделало его «легкой мишенью, когда приближались будущие выборы». [118] В песне Пола Хитона и Джеки Эббот «When I Get Back to Blighty» из их альбома 2014 года What Have We Become? Коллинз упоминается как «узник своих налоговых деклараций». [310]
На вопрос о его политических взглядах Марка Лоусона в интервью для BBC, транслировавшемся в 2009 году, Коллинз сказал: «Мой отец был консерватором, но, я думаю, это было не совсем то же самое, когда он был жив. Политика никогда не занимала большого места в нашей семье. Я думаю, что политика страны тогда была совсем другой». [224] В интервью The Guardian в 2016 году Коллинз заявил, что разговоры о политике с The Sun были одним из его самых больших сожалений. Когда его спросили, голосовал ли он когда-либо за консерваторов, он сказал: «Я вообще-то не голосовал. И это не то, чем я горжусь. Я был просто так занят, что редко бывал здесь». [311]
Коллинз является членом канадской благотворительной организации Artists Against Racism и работал с ней над кампаниями, включая радиоролики. [312] В октябре 2020 года Коллинз вынес постановление о прекращении и воздержании Дональду Трампу и его кампании за проигрывание песни «In the Air Tonight» на митинге. [313] [314]
Коллинз имеет давний интерес к Аламо . Он собрал сотни артефактов, связанных со знаменитой битвой 1836 года в Сан-Антонио, штат Техас , озвучивал световое и звуковое шоу об Аламо и выступал на связанных с этим мероприятиях. [315] Его страсть к битве при Аламо также привела его к написанию книги «Аламо и дальше: путешествие коллекционера» , опубликованной в 2012 году. [316] В 2013 году был выпущен короткометражный фильм под названием « Фил Коллинз и дикая граница» , в котором Коллинз запечатлен во время книжного тура в июне 2012 года. [317] 26 июня 2014 года в Аламо прошла пресс-конференция, на которой Коллинз выступил, объявив, что он жертвует всю свою коллекцию Аламо через штат Техас. [318] 11 марта 2015 года в честь его пожертвования законодательный орган штата присвоил Коллинзу звание почетного техасца. [319]
Как и Род Стюарт , Эрик Клэптон и Нил Янг , Коллинз — энтузиаст моделирования железных дорог . [320] Он также интересуется игрушечными солдатиками King & Country . [321] Он является почетным президентом яхт-клуба Richmond Yacht Club, членами которого когда-то были его родители. [322]
Коллинз выступал на Балу тайной полиции , благотворительном шоу, соучредителем которого был Джон Клиз, участник Монти Пайтон, от имени Amnesty International . Он впервые появился на шоу 1981 года, проходившем в лондонском Королевском театре Друри-Лейн , и впоследствии стал активистом. [323] Коллинз был назначен лейтенантом Королевского Викторианского ордена (LVO) в 1994 году в честь Дня рождения в знак признания его работы от имени The Prince's Trust , ведущей британской молодежной благотворительной организации, основанной королем Карлом III (тогдашним принцем Уэльским), которая предоставляет обучение, личностное развитие, поддержку для начала бизнеса, наставничество и консультации. [324] После своего появления на первом рок-концерте Prince's Trust в 1982 году, где он выступил в составе группы поддержки певицы Кейт Буш , Коллинз с тех пор выступал на этом мероприятии множество раз, последний раз в Королевском Альберт-холле в 2010 году. [325] [326]
9 апреля 1989 года Коллинз возглавил концерт в поддержку ветерана английского комического актера Терри-Томаса . Мероприятие, состоявшееся в Королевском театре Друри-Лейн, собрало более 75 000 фунтов стерлингов для Терри-Томаса и Parkinson's UK . [327]
Коллинз заявил, что он является сторонником прав животных и организации People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). В 2005 году он пожертвовал автограф -сессии в поддержку кампании PETA против Kentucky Fried Chicken . [328]
В феврале 2000 года Коллинз и Севи основали Фонд маленьких мечтаний, некоммерческую организацию, целью которой является «…реализовать мечты детей в области спорта и искусства», предоставляя будущим вундеркиндам в возрасте от 4 до 16 лет финансовую, материальную и наставническую поддержку с помощью экспертов в различных областях. [329] Коллинз предпринял действия после того, как получил письма от детей, спрашивающих его, как они могут пробиться в музыкальную индустрию. Наставниками студентов, которые получили пользу от его фонда, были Тина Тернер и Натали Коул . В 2013 году он посетил Майами-Бич, Флорида , чтобы содействовать расширению своего фонда. [330]
Коллинз поддерживает южноафриканскую благотворительную организацию Topsy Foundation , которая предоставляет услуги по оказанию помощи некоторым из наиболее необеспеченных ресурсами сельских общин Южной Африки посредством многогранного подхода к последствиям ВИЧ/СПИДа и крайней нищеты. Он жертвует все гонорары , полученные от продажи своей музыки в Южной Африке, этой организации. [331] [332]
Студийные альбомы
Коллинзу пришлось выдержать два совершенно разных образа в СМИ. Первоначально он был поп-музыкантом Мистером Милым Парнем, покровителем обычных парней, но в последнее время его обвиняли в безвкусице, налоговой ссылке и расторжении брака путем отправки факса.
, попробуйте прожить несколько дней, не услышав случайно где-нибудь отрывок [Коллинза].
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных