Тромбон ( нем . Posaune , итал., фр. trombone ) — музыкальный инструмент из семейства медных духовых инструментов. Как и во всех медных духовых инструментах, звук извлекается, когда вибрирующие губы исполнителя заставляют вибрировать столб воздуха внутри инструмента . Почти все тромбоны используют телескопический механизм скольжения для изменения высоты тона вместо клапанов, используемых в других медных духовых инструментах. Клапанный тромбон является исключением, используя три клапана, похожих на те, что используются на трубе , а супербон имеет клапаны и скольжение.
Слово «тромбон» происходит от итальянского tromba (труба) и -one (суффикс, означающий «большой»), поэтому название означает «большая труба». Тромбон имеет преимущественно цилиндрический канал, как и труба , в отличие от более конических медных духовых инструментов, таких как корнет , флюгельгорн , баритон и эуфониум . Наиболее часто встречающиеся тромбоны — это тенор-тромбон и бас-тромбон . Они рассматриваются как нетранспонирующие инструменты , читающиеся в концертном строе в басовом ключе, с более высокими нотами, иногда записываемыми в теноровом ключе. Они звучат в B♭, на октаву ниже трубы B♭ и на октаву выше тубы B♭ бас . Некогда распространенный альтовый тромбон E♭ стал менее распространенным, поскольку усовершенствования в технике расширили верхний диапазон тенора, но он снова становится популярным благодаря своей более легкой звучности. В британской духовой музыке теноровый тромбон рассматривается как транспонирующий инструмент B♭ , записанный в скрипичном ключе, а альтовый тромбон пишется в концертном тоне, обычно в альтовом ключе.
Человек, играющий на тромбоне, называется тромбонистом или тромбонистом.
«Тромбон» происходит от итальянского слова tromba (труба) и суффикса -one (большой), что означает «большая труба».
В эпоху Возрождения эквивалентным английским термином был « sackbut ». Слово впервые появляется в судебных записях в 1495 году как « shakbusshe ». « Shakbusshe » похоже на « sacabuche », засвидетельствованное в Испании еще в 1478 году. Французский эквивалент « saqueboute » появляется в 1466 году. [1]
Немецкое слово « Posaune » появилось задолго до изобретения слайда и могло относиться к натуральной трубе еще в начале пятнадцатого века. [2]
Сакбут появился в 15 веке и широко использовался по всей Европе, сойдя на нет в большинстве мест к середине-концу 17 века. Он использовался на мероприятиях на открытом воздухе, на концертах и в литургических постановках. Его основная роль заключалась в качестве контратеноровой партии в танцевальном оркестре. [3] Он также использовался, наряду с шалмами , в оркестрах, спонсируемых городами и дворами. Трубачи и тромбонисты были наняты в немецких городах-государствах, чтобы стоять на страже в городских башнях и возвещать о прибытии важных людей в город, деятельность, которая означала богатство и силу в немецких городах 16 века. Эти возвещающие тромбонисты часто рассматривались отдельно от более искусных тромбонистов, которые играли в таких группах, как духовые ансамбли alta capella и первые оркестровые ансамбли, которые выступали в религиозных постановках, таких как базилика Святого Марка в Венеции в начале 17 века. [4] Тромбон 17-го века имел немного меньшие размеры, чем современный тромбон, с раструбом, который был более коническим и менее раструбным. Современные исполнители используют термин «сэкбут», чтобы отличить эту раннюю версию тромбона от современного инструмента.
Композиторы, писавшие для тромбона в этот период, включают Клаудио Монтеверди , Генриха Шютца , Джованни Габриели и его дядю Андреа Габриели . Тромбон дублировал вокальные партии в духовных произведениях, но есть и сольные произведения, написанные для тромбона в начале 17 века.
Когда сакбут снова стал широко использоваться в Англии в XVIII веке, итальянская музыка была настолько влиятельна, что инструмент стал известен под своим итальянским названием «тромбон». [5] Его название оставалось неизменным в Италии (trombone) и в Германии (Posaune).
В период позднего барокко Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель использовали тромбоны в нескольких случаях. Бах призвал tromba di tirarsi , которая, возможно, была формой близкой скользящей трубы , для дублирования cantus firmus в некоторых литургических кантатах . [6] Он также использовал хор из четырех тромбонов для дублирования хора в трех своих кантатах ( BWV 2 , BWV 21 и BWV 38 ), [7] и использовал три тромбона и корнет в кантате BWV 25. Гендель использовал его в Самсоне , в Израиле в Египте и в Марше смерти из Савла . Все это были примеры стиля оратории, популярного в начале 18-го века. Нотные записи редки, поскольку было доступно лишь несколько профессиональных музыкантов "Stadtpfeiffer" или alta cappella . Например, Генделю пришлось импортировать тромбоны в Англию из королевского двора в Ганновере, Германия, чтобы исполнить одно из своих больших произведений. [ необходима цитата ] Из-за относительной редкости тромбонов их сольные партии, как правило, были взаимозаменяемы с другими инструментами.
Конструкция тромбона не сильно изменилась между барочным и классическим периодами, но раструб стал немного более раструбным. Кристоф Виллибальд Глюк был первым крупным композитором, использовавшим тромбон в оперной увертюре, в опере «Альцеста» (1767). Он также использовал его в операх «Орфей и Эвридика» , «Ифигения в Тавриде» (1779) и «Эхо и Нарцисс» .
Ранние классические композиторы иногда включали концертные части с альт-тромбоном в качестве сольного инструмента в дивертисменты и серенады ; эти части часто извлекаются из многочастных произведений и исполняются как отдельные концерты для альт-тромбона. Примерами служат Серенада в ми-бемоль мажор (1755) Леопольда Моцарта [8] и Дивертисмент в ре мажор (1764) [9] Михаэля Гайдна . Самым ранним известным независимым концертом для тромбона, вероятно, является Концерт для альт-тромбона и струнных в си-бемоль мажор (1769) [10] Иоганна Георга Альбрехтсбергера .
Моцарт использовал тромбон в операх (особенно в сценах с Командором в «Дон Жуане» ) и в духовной музыке. Известная сольная партия в разделе Tuba Mirum его Реквиема стала основным произведением для прослушивания инструмента. Помимо сольных партий, оркестровка Моцарта обычно включает трио альта, тенора и бас-тромбона, удваивая соответствующие голоса в хоре. Самая ранняя известная симфония с секцией тромбона — это Симфония до минор Антона Циммермана . [11] Дата неизвестна, но, скорее всего, она относится к пику деятельности композитора в 1770-х годах. Таким образом, самая ранняя достоверная дата введения тромбона в симфонию — смерть Циммермана в 1781 году.
Симфония ми-бемоль мажор (1807) шведского композитора Иоахима Николаса Эггерта [12] включает в себя независимую партию тромбона. Людвигу ван Бетховену иногда ошибочно приписывают введение тромбона в оркестр, поскольку вскоре после этого он использовал его в своей Симфонии № 5 до минор (1808), Симфонии № 6 фа мажор («Пасторальная») и Симфонии № 9 («Хоровая») .
Тромбоны использовались в операх, симфониях и других произведениях Феликса Мендельсона , Гектора Берлиоза , Франца Бервальда , Шарля Гуно , Ференца Листа , Джоаккино Россини , Франца Шуберта , Роберта Шумана , Джузеппе Верди , Рихарда Вагнера и других.
Трио тромбонов объединялось с одним или двумя корнетами в эпоху Возрождения и раннего барокко. Замена корнеттов гобоями и кларнетами не изменила роль тромбона как поддержки для альтовых, теноровых и басовых голосов хора (обычно в церковных постановках), чьи подвижные гармонические линии было труднее выделить, чем мелодическую линию сопрано. Введение тромбонов в оркестр еще больше связало их с трубами, и вскоре теноровый тромбон заменил альт. Немцы и австрийцы сохраняли альтовый тромбон несколько дольше, чем французы, которые предпочитали секцию из трех теноровых тромбонов до окончания Второй мировой войны . В других странах трио из двух теноровых тромбонов и одного баса стало стандартом примерно к середине 19 века.
Тромбонисты реже нанимались придворными оркестрами и соборами, которые предоставляли инструменты. Военным музыкантам предоставлялись инструменты, и такие инструменты, как длинный басовый тромбон F или E♭, оставались в военном использовании вплоть до Первой мировой войны . Оркестровые музыканты переняли теноровый тромбон, так как он обычно мог играть любую из трех партий тромбона в оркестровых партитурах. [ неопределенно ]
Клапанные тромбоны в середине XIX века мало что изменили в составе оркестровой секции тромбонов. Хотя его использование в немецких и французских оркестрах сократилось, клапанный тромбон оставался популярным в некоторых странах, включая Италию и Богемию , почти вытесняя кулисный инструмент. Такие композиторы, как Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини , Бедржих Сметана и Антонин Дворжак , писали музыку для секции клапанных тромбонов.
С добавлением офиклеида или тубы в оркестр в 19 веке партии бас-тромбона стали звучать в более высоком регистре, чем раньше. [ неопределенно ] Бас-тромбон вновь обрел некоторую независимость в начале 20 века. Эксперименты с секцией тромбона включали добавление Рихардом Вагнером контрабасового тромбона в «Кольце нибелунга» и добавление Густавом Малером и Рихардом Штраусом второго бас-тромбона к обычному трио из двух теноров и одного баса. Большинство оркестровых произведений по-прежнему звучат для обычной секции низких духовых инструментов середины и конца 19 века из двух тенор-тромбонов, одного бас-тромбона и одной тубы.
Духовые оркестры появились во время Французской революции 1791 года и всегда включали тромбоны. Они стали более устоявшимися в 19 веке и включали цирковые оркестры, военные оркестры, духовые оркестры (в основном в Великобритании) и городские оркестры (в основном в США). Некоторые из них, особенно военные оркестры в Европе, использовали тромбоны, обращенные назад, с раструбом, направленным за левое плечо музыканта. Эти оркестры играли ограниченный репертуар, который состоял в основном из оркестровых транскрипций, аранжировок популярных и патриотических мелодий и пьес для солистов (обычно корнетистов, певцов и скрипачей). Известной работой для духового оркестра является « Большая траурно-триумфальная симфония» Берлиоза 1840 года , в которой тромбон используется соло для всей второй части. К концу 19 века виртуозы тромбона начали появляться в качестве солистов в американских духовых оркестрах. Артур Прайор , игравший в группе Джона Филипа Сузы и создавший свою собственную группу, был одним из самых известных тромбонистов.
В эпоху романтизма Лейпциг стал центром педагогики тромбона, и инструмент преподавался в Musikhochschule, основанной Феликсом Мендельсоном-Бартольди . Парижская консерватория и ее ежегодная выставка также внесли свой вклад в образование тромбона. В Лейпцигской академии бас-тромбонист Мендельсона, Карл Трауготт Квайссер , был первым в длинном ряду выдающихся профессоров тромбона. Несколько композиторов писали произведения для Квайссера, включая концертмейстера Мендельсона Фердинанда Давида , Эрнста Заксе и Фридриха Августа Бельке . Давид написал свое Концертино для тромбона с оркестром в 1837 году, а сольные произведения Заксе остаются популярными в Германии. В 1840-х годах Квайссер пропагандировал и популяризировал тенор-басовый тромбон Кристиана Фридриха Заттлера , что привело к его широкому использованию в оркестрах по всей Германии и Австрии.
Заттлер оказал большое влияние на конструкцию тромбона, представив значительно больший канал (важнейшее новшество со времен эпохи Возрождения), Schlangenverzierungen (украшения в виде змей), гирлянду из колоколов и широкий раструб. Эти особенности широко копировались в 19 веке и до сих пор встречаются на тромбонах немецкого производства.
Тромбон был усовершенствован в XIX веке добавлением «чулок» на конце внутреннего слайда для уменьшения трения, разработкой водяного ключа для удаления конденсата из рожка и периодическим добавлением клапана , который был разработан для установки в одном положении, но позже стал современным F-клапаном. Клапанный тромбон появился около 1850-х годов вскоре после изобретения клапанов и был широко распространен в Италии и Австрии во второй половине века.
_(cropped).jpg/1280px-Newsboy_Military_Band_Member_with_Trombone,_Toledo,_Ohio_-_DPLA_-_6b52b39cf72038f9058254142eef1e79_(page_1)_(cropped).jpg)
В XX веке тромбон сохранил свое важное место в оркестре в произведениях Белы Бартока , Альбана Берга , Леонарда Бернстайна , Бенджамина Бриттена , Аарона Копленда , Эдварда Элгара , Джорджа Гершвина , Густава Холста , Леоша Яначека , Густава Малера , Оливье Мессиана , Дариуса Мийо , Карла Нильсена , Сергея Прокофьева , Сергея Рахманинова , Мориса Равеля , Отторино Респиги , Арнольда Шёнберга , Дмитрия Шостаковича , Яна Сибелиуса , Рихарда Штрауса , Игоря Стравинского , Ральфа Воана-Уильямса , Эйтора Вила-Лобоса и Уильяма Уолтона .
С развитием записанной музыки и музыкальных школ оркестровые тромбонные секции по всему миру начали иметь более последовательное представление о стандартном звучании тромбона. В 1940-х годах британские оркестры отказались от использования теноров с малыми мензурами и басов G в пользу американского/немецкого выбора теноров с большими мензурами и басов B♭. Французские оркестры сделали то же самое в 1960-х годах.
В первой половине 20-го века популярность гастролирующих и общественных концертных групп в Соединенных Штатах снизилась. В то же время развитие музыкального образования в системе государственных школ сделало школьные и университетские концертные группы и марширующие оркестры повсеместными. Типичная секция тромбонов концертного оркестра состоит из двух тенор-тромбонов и одного бас-тромбона, но использование нескольких музыкантов в каждой партии является обычной практикой, особенно в государственных школах. [ необходима цитата ]
В 1900-х годах тромбон и туба играли басовые линии и намечали аккорды для поддержки импровизации более высоких инструментов. Он начал использоваться как сольный инструмент в эпоху свинга в середине 1920-х годов. Джек Тигарден и Дж. Дж. Джонсон были ранними солистами на тромбоне. [13] [14]
Конструкция тромбона изменилась в 20 веке. Использовались другие материалы, увеличивались размеры мундштука, канала и раструба, разрабатывались другие сурдины и клапаны. Несмотря на общую тенденцию к инструментам с большим каналом, многие европейские производители тромбонов предпочитают немного меньший канал, чем их американские коллеги.
Одним из самых значительных изменений стало развитие триггера F-attachment. В течение середины 20-го века у оркестровых тромбонистов не было необходимости использовать инструменты с триггером F-attachment. Поскольку современные композиторы, такие как Малер, начали писать более низкие отрывки для тромбона, триггер стал необходим.
Тромбон можно найти в симфонических оркестрах, концертных группах, больших группах , маршевых оркестрах, военных оркестрах, духовых оркестрах и духовых хорах. В камерной музыке он используется в духовых квинтетах , квартетах и трио, а также в группах тромбонов от трио до хоров. Хор тромбонов может варьироваться по размеру от пяти до двадцати и более участников. Тромбоны также распространены в свинге, джазе, меренге, сальсе, R&B, ска и духовых оркестрах Нового Орлеана.
Тромбон — это преимущественно цилиндрическая трубка с двумя U-образными изгибами и расширяющимся раструбом на конце. Трубка имеет приблизительно цилиндрическую форму, но содержит сложную серию конусов, которые влияют на интонацию инструмента. Как и в других медных духовых инструментах , звук извлекается путем вдувания воздуха через сжатые губы, что вызывает вибрацию, которая создает стоячую волну в инструменте.
Съемный чашеобразный мундштук похож на мундштук баритон-рога и тесно связан с мундштуком трубы . Он имеет venturi : [15] небольшое сужение воздушного столба, которое добавляет сопротивление, значительно влияя на тон инструмента. Секция кулисы состоит из свинцовой трубы , внутренней и внешней трубок кулисы и распорок, или «стоек». Спаянные стойки на современных инструментах заменили свободные стойки, найденные на сакбутах (средневековые предшественники тромбонов). [16] [17]
Самой отличительной чертой тромбона является слайд, который удлиняет трубку и понижает высоту звука (ср. клапанный тромбон ). В эпоху Возрождения были разработаны рукава (называемые «чулками») для уменьшения трения, которое могло бы препятствовать движению слайда. Они припаивались к концам внутренних трубок слайда, чтобы немного увеличить их диаметр. Концы внутренних слайдов на современных инструментах изготавливаются с немного большим диаметром, чтобы достичь того же результата. Эту часть слайда необходимо часто смазывать. Секция слайда соединена с секцией раструба с помощью горловины и U-образного изгиба, называемого раструбом или задней смычкой. Соединение, соединяющее секции слайда и раструба, имеет резьбовой воротник для фиксации соединения. До начала 20-го века это соединение выполнялось только с помощью фрикционных соединений.
Тромбоны имеют короткий настроечный слайд в U-образном изгибе между шейной трубой и раструбом, особенность, разработанная французским мастером Франсуа Ридлокером в начале 19 века. Он был включен во французские и британские конструкции, а позже в немецкие и американские модели, хотя немецкие тромбоны строились без настроечных слайдов вплоть до 20 века. Многие типы тромбонов также включают один или несколько поворотных клапанов, соединенных с дополнительной трубкой, которая удлиняет инструмент. Это расширяет низкий диапазон инструмента и создает возможность использования альтернативных положений слайда для многих нот.
Как и труба, тромбон считается инструментом с цилиндрическим каналом, поскольку он имеет обширные секции трубок, которые имеют неизменный диаметр (секция кулисы должна быть цилиндрической, чтобы функционировать). Теноровые тромбоны обычно имеют канал от 0,450 дюйма (11,4 мм) (малый канал) до 0,547 дюйма (13,9 мм) (большой или оркестровый канал) после мундштучной трубы и через кулису. Канал расширяется через смычок к раструбу, который обычно составляет от 7 до 8+1 ⁄ 2 дюйма (18 и 22 см). Ниже приведен ряд распространенных вариантов конструкции тромбона.
Раструбы тромбона (а иногда и слайды) могут быть изготовлены из различных латунных смесей. Наиболее распространенным материалом является желтая латунь (70% меди, 30% цинка), но другие материалы включают розовую латунь (85% меди, 15% цинка) и красную латунь (90% меди, 10% цинка). Некоторые производители предлагают сменные раструбы. Раструбы тенор-тромбона обычно имеют диаметр от 7 до 9 дюймов (18–23 см), большинство из них — от 7+1 ⁄ 2 и 8+1 ⁄ 2 дюйма (19–22 см). Самые маленькие размеры встречаются на джазовых тромбонах и старых узкомордых инструментах, тогда как большие размеры распространены на оркестровых моделях. Раструбы басового тромбона могут быть 10+1 ⁄ 2 дюйма (27 см) или больше, большинство — от 9+1 ⁄ 2 и 10 дюймов (24 и 25 см). Колокол может быть изготовлен из двух отдельных латунных листов или из одного цельного куска металла, отбитого на оправке для придания ему формы. Край колокола может быть отделан куском проволоки для его закрепления или без него, что также влияет на качество тона; большинство колоколов изготавливаются с использованием проволоки для колоколов. Иногда колокола для тромбона изготавливаются из цельного стерлингового серебра .
Современные тромбоны часто имеют клапанное крепление, дополнительную петлю трубки, прикрепленную к раструбу и задействованную клапаном , который приводится в действие левой рукой с помощью рычага или триггера . Клапанное крепление помогает увеличить нижний диапазон инструмента, а также позволяет менять положения кулисы для сложных музыкальных пассажей. Клапан также может облегчить трели .
Первоначально клапанное крепление было разработано немецким мастером по изготовлению музыкальных инструментов Кристианом Фридрихом Заттлером в конце 1830-х годов для Tenorbaßposaune ( дословно « тенор-басовый тромбон » ), тенор-тромбона B♭, построенного с более широким каналом и большим раструбом бас-тромбона, который Заттлер изобрел ранее в 1821 году. Клапанное крепление Заттлера добавляло около 3 футов (0,9 м) трубки для понижения основного тона с B♭ до F, управляемого поворотным клапаном, и по существу не изменилось в современных инструментах.
Клапанные крепления чаще всего встречаются на теноровых и басовых тромбонах, но могут встречаться и на инструментах размером от сопрано до контрабаса.
Наиболее распространенным типом клапана, который можно увидеть для крепления клапана, является поворотный клапан , который используется на большинстве духовых инструментов, а также на большинстве студенческих и промежуточных моделей тромбонов. С середины 20-го века было изобретено множество усовершенствований поворотного клапана, а также совершенно новые и радикально отличающиеся конструкции клапана, чтобы придать тромбону более открытый, свободный звук, чем позволяли бы узкие изгибы в обычных конструкциях поворотных клапанов. Многие из этих новых конструкций клапанов были широко приняты музыкантами, особенно в симфонических оркестрах. Осевой клапан потока Thayer предлагается на профессиональных моделях большинства производителей тромбонов, а клапан Hagmann — в особенности европейских производителей.
Некоторые тромбоны имеют три поршневых или вращающихся клапана вместо кулисы; см. тромбон с клапанами .
Трубка крепления F обычно имеет больший диаметр отверстия через крепление, чем через остальную часть инструмента. Типичный диаметр отверстия кулисы для оркестрового тенор-тромбона составляет 0,547 дюйма (13,9 мм), а диаметр отверстия в креплении — 0,562 дюйма (14,3 мм). Трубка крепления также включает в себя настроечный крон для настройки клапана отдельно от остального инструмента, обычно достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука на полтона при полном выдвижении (от F до E на тенор- и бас-тромбонах, чтобы достичь недостающей низкой ноты B 1 ).
Первоначально трубка крепления клапана всегда была плотно свернута, чтобы удерживаться в секции колокола ( закрытая обмотка или традиционная обмотка ). В начале 1980-х годов американские производители инструментов начали производить инструменты с открытой обмоткой , впервые придуманной калифорнийским инструментальным техником Ларри Миником, примерно в то же время, когда клапан Тейера начал появляться среди оркестровых музыкантов. [25] Трубка крепления открытого типа F имеет форму одной петли без узких изгибов, что приводит к более свободному отклику и более «открытому» звуку через клапан. [26]
В маршевых оркестрах и других ситуациях, когда тромбон может быть более подвержен повреждениям, более распространена традиционная закрытая обмотка, поскольку открытая обмотка выступает за секцию раструба.
Некоторые тромбоны настраиваются с помощью механизма в секции кулисы вместо настроечного кулисы в секции колокола. Наличие настроечного кулисы в секции колокола (более типичная установка) требует двух секций цилиндрической трубки в конической части инструмента, что влияет на качество тона. Размещение настроечного механизма в цилиндрической секции кулисы позволяет секции колокола оставаться конической.
Распространенные и популярные размеры отверстий для кулис тромбона составляют 0,500, 0,508, 0,525 и 0,547 дюйма (12,7, 12,9, 13,3 и 13,9 мм) для тенор-тромбонов и 0,562 дюйма (14,3 мм) для бас-тромбонов. Кулиса также может быть изготовлена с двухканальной конфигурацией , в которой отверстие второй ножки кулисы немного больше отверстия первой ножки, создавая ступенчатый конический эффект. Наиболее распространенные комбинации двухканальных трубок: 0,481–0,491 дюйма (12,2–12,5 мм), 0,500–0,508 дюйма (12,7–12,9 мм), 0,508–0,525 дюйма (12,9–13,3 мм), 0,525–0,547 дюйма (13,3–13,9 мм), 0,547–0,562 дюйма (13,9–14,3 мм) для тенор-тромбонов и 0,562–0,578 дюйма (14,3–14,7 мм) для бас-тромбонов.
Мундштук является отдельной частью тромбона и может быть взаимозаменяемым между тромбонами схожего размера от разных производителей. Доступные мундштуки для тромбона (как и для всех духовых инструментов) различаются по составу материала, длине, диаметру, форме обода, глубине чашки, входу в горло, отверстию Вентури, профилю Вентури, внешнему дизайну и другим факторам. Различия в конструкции мундштука влияют на способность отдельного исполнителя сделать губное уплотнение и произвести надежный тон, тембр этого тона, его громкость , интонационные тенденции инструмента , субъективный уровень комфорта исполнителя и играбельность инструмента в заданном диапазоне высоты тона.
Выбор мундштука — это сугубо личное решение. Таким образом, симфонический тромбонист может предпочесть мундштук с более глубокой чашкой и более острой формой внутреннего обода, чтобы получить насыщенный симфонический тон, в то время как джазовый тромбонист может выбрать более мелкую чашку для более яркого тона и более легкого извлечения высоких нот. Кроме того, для некоторых композиций эти выборы между двумя такими исполнителями могут быть легко изменены. Некоторые производители мундштуков теперь предлагают мундштуки со съемными ободками, чашками и хвостовиками, что позволяет музыкантам дополнительно настраивать и регулировать свои мундштуки по своему вкусу.
.jpg/1280px-WANZ_Instrument_2024-09_IMG_7761_pBone_plastic_trombone_(crop).jpg)
Инструменты, сделанные в основном из пластика, включая pBone и пластиковый тромбон Tromba, появились в 2010-х годах как более дешевая и прочная альтернатива латуни. [27] [28] Пластиковые инструменты могут быть практически любого цвета, но звук, который производят пластиковые инструменты, отличается от звука латуни. Хотя изначально они рассматривались как трюк, эти пластиковые модели обрели растущую популярность в последнее десятилетие и теперь рассматриваются как инструменты для практики, которые делают путешествия более удобными, а также более дешевым вариантом для начинающих музыкантов, не желающих сразу вкладывать так много денег в тромбон. Производители теперь выпускают модели с большим мензурой и триггерами, а также меньшие альтовые модели.
Немецкие тромбоны выпускались с самыми разными размерами каналов и раструбов. Традиционная немецкая Konzertposaune может существенно отличаться от американских конструкций во многих аспектах. Мундштук, как правило, довольно маленький и помещается в секцию скольжения с очень длинной мундштучной трубкой длиной не менее 12–24 дюймов (30–60 см). Весь инструмент, как правило, изготавливается из золотой латуни. Они изготавливаются с использованием очень тонкого металла (особенно в секции раструба), и многие имеют металлическое кольцо, называемое kranz ( буквально « венок » ) на ободе раструба. Их звук очень ровный на динамических уровнях, но на них может быть сложно играть на более высокой громкости. [15] Хотя размеры каналов считались большими в 19 веке, немецкие тромбоны мало изменились за последние 150 лет и теперь, как правило, несколько меньше своих американских аналогов. Размеры раструбов остаются очень большими во всех размерах немецких тромбонов, а раструб басового тромбона может превышать 10 дюймов (25 см) в диаметре.
Клапанные крепления в тенор- и бас-тромбонах впервые появились в середине 19-го века, первоначально на тенор-тромбоне B ♭ . До 1850 года партии бас-тромбона в основном исполнялись на немного более длинном F-бас-тромбоне (на кварту ниже). Первый клапан был просто четвертным клапаном, или по-немецки «Quart-ventil», встроенным в тенор-тромбон B ♭ , чтобы позволить играть в низкой ноте F. Этот клапан был сначала построен без возвратной пружины и предназначался только для установки инструмента в ноту B ♭ или F для продолжительных пассажей. [29] С середины 20-го века современные инструменты используют триггер для включения клапана во время игры.
Как и в других традиционных немецких и австрийских духовых инструментах, поворотные клапаны используются вместо почти всех других типов клапанов, даже в тромбонах с клапанами. Другие особенности, часто встречающиеся на немецких тромбонах, включают длинные сливные клапаны , а также Schlangenverzierungen (украшения в виде змей) на кулисе и U-образных смычках колокола, помогающие защитить трубку от повреждений.
Примерно с 1925 года, когда джазовая музыка стала популярной, Германия также продавала «американские тромбоны». Большинство тромбонов, которые производятся и/или на которых играют в Германии сегодня, особенно любители, сделаны в американском стиле, поскольку они гораздо более широко распространены и, следовательно, намного дешевле. Однако некоторые производители более высокого класса, такие как Thein, делают современные итерации классического немецкого Konzertposaune , а также тромбоны в американском стиле с немецкими особенностями, такими как кранц и украшения в виде змеи.
Французские тромбоны строились с самыми маленькими размерами мензуры вплоть до конца Второй мировой войны , и хотя там производились и другие размеры, французы обычно предпочитали тенор-тромбоны любым другим размерам. Поэтому французская музыка обычно использовала секцию из трех тенор-тромбонов вплоть до середины XX века. Тенор-тромбоны, производимые во Франции в XIX и начале XX веков, имели размеры мензуры около 0,450 дюйма (11,4 мм), маленькие раструбы не более 6 дюймов (15 см) в диаметре, а также воронкообразный мундштук немного больше, чем у корнета или валторны . Французские тенор-тромбоны строились как в C, так и в B♭, альты в D♭, сопрано в F, пикколо в B♭, басы в G и E♭ и контрабасы в B♭.
Наиболее часто встречающиеся типы тромбона сегодня — это тенор и бас , хотя, как и многие другие семейства инструментов, такие как кларнет , тромбон был построен в размерах от пикколо до контрабаса . Хотя тромбоны обычно конструируются с кулисой для изменения высоты звука, клапанные тромбоны вместо этого используют набор из трех клапанов, обычных для других медных духовых инструментов.
Контрабасовый тромбон — самый низкий тромбон, впервые появившийся в BB♭ на октаву ниже тенора с двойным кулисным механизмом. Эта конструкция была заказана Вагнером в 1870-х годах для его оперного цикла «Кольцо нибелунга» . Однако с конца 20-го века он был в значительной степени вытеснен менее громоздким инструментом бас-контрабас с одним кулисным механизмом, настроенным на 12' F. С двумя клапанными насадками, обеспечивающими тот же полный диапазон, что и его предшественник, эта конструкция фактически является современным бас-тромбоном, построенным на чистую кварту . Хотя контрабас лишь изредка появлялся в оркестровом репертуаре и не является постоянным членом современного оркестра, он пережил возрождение в 21-м веке, особенно в саундтреках к фильмам и видеоиграм.
Хотя ранние инструменты были настроены в G, F или E♭ ниже тенор-тромбона, современный бас-тромбон настроен в том же B ♭ , что и тенор, но с более широким каналом, большим раструбом и большим мундштуком. Эти особенности облегчают игру в нижнем регистре инструмента. Современные бас-тромбоны имеют клапаны, которые позволяют полностью хроматический диапазон вплоть до педального регистра (B ♭ 1 ). В Великобритании бас-тромбон в G использовался в оркестрах с середины 19 века и сохранился до 1950-х годов, особенно в британских духовых оркестрах .
Теноровый тромбон имеет основную ноту B ♭ и обычно рассматривается как нетранспонирующий инструмент (см. ниже). Теноровые тромбоны с C в качестве основной ноты были почти так же популярны в середине 19 века в Британии и Франции. Поскольку тромбон в своей простейшей форме не имеет ни крюков, ни клапанов, ни ключей для понижения высоты звука на определенный интервал, тромбонисты используют семь положений хроматического слайда . Каждое положение постепенно увеличивает длину воздушного столба, тем самым понижая высоту звука.
Расширение слайда из одной позиции в другую понижает высоту звука на один полутон . Таким образом, каждая нота в гармоническом ряду может быть понижена на интервал до тритона . Самая низкая нота стандартного инструмента, таким образом, E ♮ — тритон ниже B ♭ . Большинство опытных тромбонистов могут играть более низкие « фальцетные » ноты и гораздо более низкие педальные ноты (первые обертоны или основные тона, которые имеют своеобразный металлический грохочущий звук). Положения слайда подлежат корректировке, компенсирующей несовершенства в настройке различных гармоник. Пятый обертон довольно плоский на большинстве тромбонов и обычно требует небольшого сокращения положения слайда для компенсации; другие небольшие корректировки также обычно требуются по всему диапазону. Тромбонисты часто используют альтернативные позиции, чтобы минимизировать движение слайда в быстрых пассажах; например, B ♭ 3 можно играть в первой или пятой позиции. Альтернативные позиции также необходимы, чтобы позволить исполнителю производить глиссандо к или от более высокой ноты на том же обертоне.
В то время как самая низкая нота диапазона тенор-тромбона (исключая основные или педальные ноты) — E 2 , верхний диапазон тромбона теоретически открыт. Практическим верхом диапазона иногда считается F 5 , или более консервативно D 5 . Диапазон тенор-тромбона C — от F ♯ 2 до G 5 .
Альтовый тромбон меньше тенорового и почти всегда настроен на E♭ на кварту выше тенора, хотя иногда встречаются примеры с тональностью F. Современные инструменты иногда оснащаются клапаном для понижения высоты тона, либо на полутон до D (известный как «трелевой» клапан), либо на кварту до B♭. Альтовый тромбон обычно использовался в 16-18 веках в церковной музыке для усиления голоса альта, особенно в мессе . Композиторы начала 19 века, такие как Бетховен , Брамс и Шуман, начали писать для альтового тромбона в своих симфониях , но последующее использование и популярность теноровых тромбонов в оркестре в значительной степени затмили их использование до современного возрождения, которое началось в конце 20 века.
Сопрано -тромбон обычно настроен на B ♭ на октаву выше тенора и редко использовался с момента своего первого известного появления в 1677 году за пределами тромбонных хоров в Моравской церковной музыке . Созданный с мундштуком, каналом и размерами раструба, аналогичными трубе B ♭ , он, как правило, используется трубачами. В течение 20-го века некоторые сопрано-тромбоны — названные слайд-корнетами — были сделаны в качестве новинок или для использования джазовыми исполнителями, включая Луи Армстронга и Диззи Гиллеспи . Небольшое количество современных сторонников инструмента включают джазовых исполнителей Уиклифа Гордона и Кристиана Скотта , а также классического трубача Торбьёрна Хультмарка, который выступает за его использование в качестве инструмента для маленьких детей, чтобы учиться музыке.
Сопранино и пикколо тромбоны появились в 1950-х годах как новые инструменты, они даже меньше и выше, чем сопрано. Они имеют высоту тона E ♭ и B ♭ соответственно, на октаву выше альт- и сопрано-тромбонов. Поскольку они по сути являются слайдовым вариантом пикколо- трубы , на них играют в основном трубачи.
В XIX веке, как только были изобретены вентили для духовых инструментов , тромбоны с вентилями вместо кулис получили широкое распространение в оркестрах и по-прежнему популярны в некоторых частях Европы и в военных оркестрах .
.png/1280px-WANZ_Instrument_2024-09_IMG_7815_(white_crop).png)
Чимбассо охватывает тот же диапазон, что и туба или контрабасовый тромбон . Термин чимбассо впервые появился в партитурах итальянских опер начала 19 века и первоначально относился к вертикальной змее или офиклеиду . Современный чимбассо впервые появился как тромбон-бас Верди в 1880-х годах и имеет от трех до шести поршневых или вращающихся клапанов и преимущественно цилиндрический канал . Чаще всего они имеют высоту тона 12' F, хотя доступны модели в E♭ и иногда 16' C и 18' B♭. Чимбассо чаще всего используется в постановках поздних романтических итальянских опер Верди и Пуччини , но также пережил возрождение в 21 веке в саундтреках к фильмам, телевидению и видеоиграм.
.png/1280px-MIMEd_3596._Holton_TR-395_Superbone_(white).png)
Гибридный, «дуплексный» или «двойной» тромбон — это конструкция тромбона, которая имеет как кулису, так и набор из трех клапанов для изменения высоты звука. Он был изобретен несколько раз с момента его первого появления в 19 веке Бессоном , а позже Конном . Джазовый тромбонист и машинист Брэд Гованс изобрел свой « валиде тромбон » в 1940-х годах с коротким четырехпозиционным кулисой. В 1970-х годах Мейнард Фергюсон и Холтон выпустили «Superbone», очень похожий на более ранний Conn. В 2013 году Шагерл в сотрудничестве с Джеймсом Моррисоном анонсировали вариант с большим отверстием и вращающимися клапанами.
«Флюгабон» (или иногда «флюгельбон»), сокращение от « флюгельгорн » и «тромбон», также известный как «маршевый тромбон», — это маршевый духовой инструмент, по сути, клапанный тромбон, завернутый в компактную форму флюгельгорна. [30] Он сохраняет цилиндрический канал тромбона, а не конический канал флюгельгорна или горна , и, таким образом, по игровым характеристикам похож на клапанный тромбон . Похожий маршевый тромбон — « тромбоний », впервые произведенный King Musical Instruments , завернутый и удерживаемый вертикально, как эуфониум .
Термин «сэкбут» относится к ранним формам тромбона, широко использовавшимся в эпоху Возрождения и барокко , с характерным меньшим, более цилиндрическим пропорциональным каналом и менее расширенным раструбом .
Отличительная форма тенор-тромбона была популяризирована во Франции в начале 19 века. Называемая buccin , она имела кулису тенор-тромбона и колокол, который заканчивался зооморфной (змеиной или драконьей) головой. Она звучит как нечто среднее между тромбоном и валторной , с очень широким динамическим диапазоном, но ограниченным и переменным диапазоном высоты звука. Гектор Берлиоз писал для buccin в своей Messe solennelle 1824 года.
Слово «тромбон» образовано от слов «тромбон» и «фагот» . «Тромбон» был создан музыкальным пародистом Петером Шикеле путем замены мундштука тромбона тростью и бокалом фагота . Он появляется в нескольких юмористических произведениях вымышленного композитора Шикеле, PDQ Bach .
Современная система имеет семь хроматических позиций слайда на тенор-тромбоне в B ♭ . Впервые она была описана Андре Брауном около 1795 года. [31]
В 1811 году Йозеф Фрёлих писал о различиях между современной системой и старой системой, в которой использовались четыре диатонические позиции кулис, а тромбон обычно настраивался на A. [32] Для сравнения двух стилей может быть полезна приведенная ниже таблица (обратите внимание, например, что в старой системе современная 1-я позиция считалась «пройденной», а не текущей 1-й). [32] В современной системе каждая последующая позиция наружу (примерно на 3+1 ⁄ 4 дюйма [8 см]) произведет ноту на полтона ниже при игре в том же парциальном . Сжимание и разжимание губ позволит исполнителю «сгибать» ноту на полтона вверх или вниз без изменения позиции, поэтому слегка выведенное из позиции скольжение можно компенсировать на слух.
Как и во всех духовых инструментах, постепенное сжатие губ и увеличение давления воздуха позволяют исполнителю переходить к различным партитурам в гармоническом ряду . В первой позиции (также называемой закрытой позицией) на тромбоне B♭ ноты в гармоническом ряду начинаются с B♭ 2 (на октаву выше, чем педальная B♭ 1 ), F 3 (на чистую квинту выше, чем предыдущая партитура), B♭ 3 (на чистую кварту выше), D 4 (на большую терцию выше) и F 4 (на малую терцию выше).
F 4 обозначает шестой парциальный тон или пятый обертон. Ноты на следующем парциале, например A♭ 4 (минорная терция выше) в первой позиции, как правило, не настроены по отношению к двенадцатитоновой равномерно темперированной шкале. A♭ 4 в частности, которая находится на седьмом парциале (шестой обертон), почти всегда составляет 31 цент, или около одной трети полутона, бемоль малой септимы. На кулисном тромбоне такие отклонения от интонации исправляются небольшой регулировкой кулисы или использованием альтернативной позиции. [18] Хотя большая часть западной музыки приняла равномерно темперированную гамму, в Германии и Австрии было принято играть эти ноты в позиции, где они будут иметь только интонацию (см. также гармонический септим для A♭ 4 ).
Следующие более высокие обертоны — B♭ 4 ( большая секунда выше), C 5 (большая секунда выше), D 5 (большая секунда выше) — не требуют особой корректировки для равномерно темперированной интонации, но E♭ 5 ( малая секунда выше) почти точно на четверть тона выше, чем это было бы в двенадцатитоновой равномерной темперации. E♭ 5 и F 5 (большая секунда выше) в следующем обертоне — очень высокие ноты; очень опытный исполнитель с высокоразвитой лицевой мускулатурой и диафрагмой может подняться еще выше до G 5 , A♭ 5 , B♭ 5 и выше.
Чем выше в гармоническом ряду находятся любые две последовательные ноты, тем ближе они, как правило, находятся (о чем свидетельствуют постепенно уменьшающиеся интервалы, отмеченные выше). Побочным продуктом этого является относительно небольшое количество движений, необходимых для перемещения между нотами в более высоких диапазонах тромбона. В более низком диапазоне требуется значительное движение слайда между позициями, которое становится более преувеличенным на тромбонах с более низким тоном, но для более высоких нот игроку нужно использовать только первые четыре позиции слайда, поскольку парциалы расположены ближе друг к другу, что позволяет играть более высокие ноты в альтернативных позициях. Например, F 4 (внизу скрипичного ключа) может быть сыграна в первой, четвертой или шестой позиции на тромбоне B♭. Нота E 1 (или самая низкая E на стандартной 88-клавишной клавиатуре фортепиано) является самой низкой достижимой нотой на 9-футовом (2,7 м) тенор-тромбоне B♭, требующей целых 7 футов 4 дюйма (2,24 м) трубки. На тромбонах без приставки F есть зазор между B♭ 1 (основной тон в первой позиции) и E 2 (первая гармоника в седьмой позиции). Опытные исполнители могут извлекать " фальцетные " ноты между ними, но звук получается относительно слабым и обычно не используется при исполнении. Добавление приставки F позволяет воспроизводить промежуточные ноты с большей ясностью.
Педальный тон B♭ часто встречается в коммерческой партитуре, но гораздо реже в симфонической музыке, в то время как ноты ниже требуются лишь изредка, поскольку их «становится все труднее воспроизводить и они ненадежны по качеству», при этом A♭ или G являются нижним пределом для большинства тромбонистов-теноров. [18] Трубка тромбона в основном цилиндрическая, что препятствует воспроизведению основного тона как высоты педального тона. Вместо этого тромбонисты используют более высокие гармоники инструмента для воспроизведения педальных тонов, придавая им яркое и глухое качество тона. [33] Некоторые современные оркестровые сочинения, партитуры фильмов или видеоигр, ансамбли тромбонов и сольные произведения потребуют нот столь низких, как педальный C, B или даже двойной педальный B♭ на бас-тромбоне.
Тромбон — один из немногих духовых инструментов, способных производить настоящее глиссандо , перемещая кулисы, не прерывая поток воздуха или звукоизвлечение. Каждый тон в глиссандо должен иметь одинаковое гармоническое число, а тритон — это самый большой интервал, который может быть исполнен как глиссандо. [18] : 151
Глиссандо тромбона может создавать замечательные эффекты и используется в джазе и популярной музыке, как, например, в знаменитой песне « The Stripper » Дэвида Роуза и его оркестра.
«Гармонические», «перевернутые», «ломаные» или «ложные» глиссандо — это те, которые пересекают один или несколько гармонических рядов, требуя имитации или поддельного эффекта глиссандо. [34]
Трели , хотя обычно простые с клапанами, сложны на кулисном тромбоне. Трели, как правило, самые простые и эффективные выше в гармоническом ряду, потому что расстояние между нотами намного меньше, а движение кулисы минимально. Например, трель на B ♭ 3 /C 4 практически невозможна, так как кулисе нужно переместиться на две позиции (либо с 1-й на 3-ю, либо с 5-й на 3-ю), однако на октаву выше (B ♭ 4 /C 5 ) обе ноты могут быть достигнуты в 1-й позиции как губная трель. Таким образом, самые убедительные трели, как правило, находятся выше первой октавы и половины диапазона тенора . [35] Трели чаще всего встречаются в ранней барочной и классической музыке для тромбона как средство украшения, однако, некоторые более современные пьесы также требуют трелей.
В отличие от большинства других духовых инструментов в оркестровой обстановке, тромбон обычно не считается транспонирующим инструментом . До изобретения клапанных систем большинство духовых инструментов были ограничены воспроизведением одной серии обертонов за раз; изменение высоты тона инструмента требовало ручной замены секции трубки (называемой « крюком ») или взятия инструмента другой длины. Их части транспонировались в соответствии с тем, какой крюк или длина инструмента использовались в любой момент времени, так что определенная нота на нотном стане всегда соответствовала определенному парциалу на инструменте. С другой стороны, тромбоны использовали слайды с момента своего создания. Таким образом, они всегда были полностью хроматическими, поэтому такая традиция не прижилась, и партии тромбона всегда записывались в концертном тоне (за одним исключением, обсуждаемым ниже). Кроме того, для тромбонов было довольно распространено дублировать хоровые партии; чтение в концертном тоне означало, что не было необходимости в специальных партиях тромбона. Обратите внимание, что в то время как основная высота звучания (кулиса полностью задвинута) осталась довольно постоянной, концептуальная высота тона тромбонов изменилась с момента их возникновения ( например, барочный тенор ля = современный тенор си-бемоль). [36]
Партии тромбона обычно записываются в басовом ключе , хотя иногда также записываются в теноровом или альтовом ключе . Использование альтового ключа обычно ограничивается оркестровыми первыми партиями тромбона, при этом вторая партия тромбона записывается в теноровом ключе, а третья (басовая) партия — в басовом. Поскольку популярность альтового тромбона в XIX веке снизилась, эта практика постепенно была прекращена, и первые партии тромбона стали записывать в теноровом или басовом ключе. Некоторые русские и восточноевропейские композиторы писали первую и вторую партии тенорового тромбона на одном нотном стане в альтовом ключе (немец Роберт Шуман был первым, кто это сделал). Примеры этой практики очевидны в партитурах Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича. Партии тромбона в духовой музыке почти исключительно записываются в басовом ключе. Редкие исключения составляют современные произведения, предназначенные для духовых оркестров высокого уровня.
Сегодня от опытного исполнителя ожидается, что он будет свободно читать партии, записанные в басовом, теноровом, альтовом ключах и (реже) скрипичном ключе в ноте C, а от исполнителя британского духового оркестра ожидается также умение работать со скрипичным ключом в ноте B♭.
С тромбоном можно использовать различные сурдины для изменения его тембра . Многие из них удерживаются на месте с помощью пробковых захватов, включая прямые, чашечные, гармонические и пикси-сурдины. Некоторые надеваются на раструб, как сурдина-ведро. В дополнение к этому, сурдины можно держать перед раструбом и перемещать, чтобы покрывать большую или меньшую площадь для эффекта вау-вау . Сурдины, используемые таким образом, включают «шляпу» (металлическую сурдину в форме котелки) и плунжер (который выглядит, и часто является, резиновой присоской от вантуза для раковины или унитаза ). Звук «вау-вау» тромбона с гармонической сурдиной представлен в качестве голосов взрослых в мультфильмах Peanuts .
Несколько производителей начали продавать компактные тромбоны B♭/C, которые особенно хорошо подходят для маленьких детей, обучающихся игре на тромбоне, которые не могут дотянуться до внешних позиций кулисы полноразмерных инструментов. Основная нота нерасширенной длины — C, но короткое клапанное крепление, которое переводит инструмент в B♭, открыто, когда триггер не нажат. Хотя такие инструменты не имеют седьмой позиции кулисы, C и B natural могут быть удобно доступны на первой и второй позициях с помощью триггера. Похожая конструкция («модель Preacher») была продана CG Conn в 1920-х годах, также под маркой Wurlitzer . В настоящее время тромбоны B♭/C доступны у многих производителей, включая немецких производителей Günter Frost, Thein и Helmut Voigt, а также Yamaha Corporation . [37]
Тромбоны в конфигурации кулисы и клапана производились широким спектром производителей музыкальных инструментов. Для духовых оркестров конца 19-го и начала 20-го века, известные американские производители включали Graves and Sons, EG Wright and Company, Boston Musical Instrument Company , EA Couturier , HN White Company/King Musical Instruments , JW York и CG Conn . В 21-м веке ведущими основными производителями тромбонов являются Bach , Conn , Courtois, Edwards, Getzen , Jupiter , King, Rath , Schilke, SE Shires, Thein, Wessex, Willson и Yamaha .
{{cite book}}: CS1 maint: postscript (link)