stringtranslate.com

Макс Клингер

Макс Клингер (18 февраля 1857 г. – 5 июля 1920 г.) был немецким художником, который создал значительные работы в области живописи, скульптуры, гравюры и графики, а также написал трактат, в котором изложил свои идеи об искусстве и роли графических искусств и гравюры по отношению к живописи. Он связан с символизмом , Венским сецессионом и югендстилем (молодежным стилем) – немецким проявлением ар-нуво . Сегодня он наиболее известен своими многочисленными гравюрами, в частности серией под названием «Парафраз на тему нахождения перчатки» и монументальной скульптурной инсталляцией в честь Бетховена в Венском сецессионе в 1902 году. [1] [2]

Жизнь

Клингер родился в Лейпциге , королевство Саксония , в богатой и знатной семье. [3] Он поступил в Академию изящных искусств в Карлсруэ в 1874 году, где был учеником Карла (или Карла) Гуссова . Когда Гуссов покинул Карлсруэ, чтобы стать директором Академии изящных искусств в Берлине, Клингер также переехал в Берлин, чтобы завершить там свое обучение. Клингер делил студию с Кристианом Крогом , и они оба испытывали взаимное восхищение французскими авторами -натуралистами, такими как Эмиль Золя и Гюстав Флобер , которые исследовали теневые стороны городской жизни и лицемерие общества и буржуазии в своих романах. [4] В то время реализм был преобладающим стилем в Германии, и Арнольд Бёклин был одним из немногих художников, работавших там, к которым Клингер чувствовал тесную близость. Клингер окончил Академию в 1877 году. Он был привлечен и изучал офорты и гравюры многих мастеров, которые были более созвучны его чувствам, включая Дюрера , Рембрандта , Гойю , Рунге , Менцеля и Ропса . [5] Он начал обучение, изучая гравюру у Германа Загерта, и вскоре стал искусным и творческим гравером в своем собственном праве. Клингер посетил Брюссель на некоторое время в 1879 году, а в следующем году он провел некоторое время в Мюнхене. Он добился некоторой известности своими рисунками пером и чернилами и гравюрами, когда в 1881 году он опубликовал два набора офортов, включая «Парафраз на тему нахождения перчатки» , который имел немедленный успех и создал ему репутацию. [1] [2] [6]

Портрет Эльзы Асеньевой (1904 г.), холст, масло, 100 см × 50 см (39 × 20 дюймов), Museum der Bildenden Künste, Лейпциг

С появлением восприимчивой аудитории в Париже, где франко-уругвайский поэт и художественный критик Жюль Лафорг восхвалял и пропагандировал свои гравюры, Клингер переехал в Париж в 1883 году, где он жил до 1886 или 1887 года. [4] Клингер впервые начал заниматься скульптурой около 1883 года, и скульптура постепенно стала доминировать в его творчестве в последние годы его жизни. Он задумал и начал работу над своей скульптурой Бетховена , находясь в Париже, но она не была завершена и полностью реализована до 1902 года. [1] В 1889 году Les XX (Двадцать) пригласили Клингера выставить свои работы на их ежегодной зимней выставке того года в Брюсселе. [1] : 106 стр.  Он переехал в Рим в 1889 году, оставаясь там до 1893 года, изучая итальянских мастеров, где, как говорят, художники XV века и произведения античности стали для него чем-то вроде откровения. В этот период своей жизни он также усилил изучение анатомии, обнаженной натуры и изображения массы и объема. [6] [2] : 93 с.  Это было продуктивное время в его карьере. В 1890-х годах Клингер продолжил постепенный переход от гравюры к скульптуре. [1]

Клингер был выдающимся пианистом и считал композитора Макса Регера одним из своих друзей. [7] : 96 стр.  Дружба с композитором Иоганнесом Брамсом развивалась в течение 20 лет, достигнув кульминации с публикацией Клингером его серии печатных изданий «Фантазии Брамса» (1894) и посвящением Брамсом « Четырех серьезных песен » ( Vier ernste Gesänge ), Opus 121, Клингеру в 1896 году, за год до смерти композитора. [8]

В 1906 году он основал премию Villa Romana . После покупки виллы во Флоренции с парком площадью 15 000 квадратных метров, лауреаты премии получали возможность остаться на несколько месяцев и впитать культуру города. Первым бенефициаром премии был Густав Климт , однако Климт отказался от своей чести и передал ее Максимилиану Курцвайлю. Позднее лауреатами стали Кете Кольвиц , Макс Бекман , Эрнст Барлах и Георг Кольбе . [7]

Эльза Асениефф (1867-1941) была писательницей и поэтессой, а также моделью, музой и подругой Клингера в течение примерно 15 лет. У них была дочь Дезире Клингер (1900–1973), но они никогда не были женаты. В 1903 году он уехал из Лейпцига и купил виноградник в Гросйене [Gross Jena,], недалеко от Наумбурга , Германия, где он поселился в свои последние годы. В 1911 году Клингер оставил Асениефф, когда ее психическое здоровье начало показывать признаки ухудшения [7] , ради 18-летней модели Гертруды Бок (1893–1932), на которой он в конечном итоге женился за несколько месяцев до своей смерти в 1920 году. Клингер оставил свое поместье Гертруде. Скульптор Йоханнес Хартманн, друг Клингера, был смотрителем поместья Клингера и спроектировал надгробие Клингера с портретами Клингера и Гертруды. Йоханнес Хартманн женился на Гертруде Клингер в 1922 году, однако большую часть оставшейся жизни они провели в судебных разбирательствах с дочерью Клингера, Дезире Клингер, по поводу поместья. [7] [9]

Документальные фотографии

Искусство

Памятник Иоганнесу Брамсу

Значительная часть репутации Клингера связана с его многочисленными циклами и сериями гравюр на инталиях , которые оказали влияние на многочисленных граверов и художников конца 19-го и начала 20-го веков. Клингер умело объединял несколько техник инталий, таких как акватинта, сухая игла и офорт, в одной пластине, создавая замечательные формальные и тональные качества. Сюжеты варьируются от эзотерического символизма до более темных аспектов реализма. В цикле «Жизнь » (1884) Клингера часто считают первым немецким художником, который рассматривал проституцию как социальную проблему, а также лицемерие и несправедливость в отношении общества к этой теме. Серия повествует о падении женщины среднего класса в проституцию: оплодотворенная, покинутая, затем отвергнутая обществом, она погружается в глубины городской жизни и высмеивается апатичным и равнодушным благородным обществом. Серия «Любовь» (1887) была посвящена Арнольду Бёклину, другому художнику-символисту, которым Клингер очень восхищался. [4] [5]

В серии «Парафраз на тему находки перчатки» (напечатано в 1881 году) картины были основаны на образах, которые приходили Клингеру во сне после того, как он находил перчатку на катке. В лейтмотиве перчатки — принадлежащей женщине, лица которой мы никогда не видим — Клингер предвосхитил исследования Фрейда и Крафт-Эбинга об объектах фетиша . В этом случае перчатка становится символом романтических желаний художника, обнаруживая себя на каждой пластине в различных драматических ситуациях и исполняя роль, которую, как мы могли бы ожидать, будет исполнять сама фигура возлюбленной. Семиотики также увидели в символе перчатки пример скользящего означающего или означающего без означаемого — в данном случае личность женщины, которую Клингер тщательно скрывает. Пластины предполагают различные психологические состояния или экзистенциальные кризисы, с которыми сталкивается главный герой-художник (который имеет поразительное сходство с молодым Клингером).

В Париже он начал составлять черновик своего полемического текста для «Живописи и рисунка» [ 10], который в конечном итоге был опубликован в 1891 году и впоследствии переиздавался несколько раз. Рукопись была хорошо распространена и хорошо читаема, и многие более поздние художники и историки ссылались на нее, включая Джорджо де Кирико , который называл Клингера «современным художником par excellence». [11] В ней Клингер утверждал идею о том, что гравюры и графические искусства должны играть новую и значительную роль в искусстве, отличную от живописи, и лучше всего подходят для стилистических и концептуальных экспериментов. Также, что различия между натурализмом ( реализмом ) и неоидеализмом, а также формой и содержанием, были примиримы, и оба были возможны. Также обсуждались концепции Gesamtkunstwerk , всеобъемлющей формы искусства, с единством между искусствами (например, живописью, скульптурой, литературой, поэзией, музыкой и т. д.). [11]

У Клингера была страсть к музыке на протяжении всей жизни, и музыкальные элементы часто отражаются и выражаются в его искусстве. Его печатным циклам присваивались номера опусов , обычно связанные с музыкальными публикациями. Его серия «Фантазии Брамса» (1894) была задумана как объединение музыки, поэзии и изобразительного искусства: для просмотра с исполнением музыки композитора, создавая Gesamtkunstwerk или «всеобъемлющую форму искусства». Клингер создал скульптуры Бетховена , Брамса и Листа [4], а также постамент Мемориала Рихарда Вагнера (1911). [12]

Вдохновленный недавними отчетами об археологических открытиях античных скульптурных останков, сделанных из разноцветных камней, Клингер использовал различные материалы во многих своих скульптурах. В Бетховене использовалась смесь бронзы, слоновой кости, алебастра и нескольких различных видов мрамора . Он изучал и делал замеры посмертной маски Бетховена в Вене и отправился в Лаас на юго-западе Франции, чтобы лично выбрать алебастр, а также в Пиренеи и Сиру (или Сирос ) в Греции, чтобы выбрать мрамор. Эльза Асениефф писала о необычайно сложном и трудном процессе, связанном с литьем большого бронзового трона из воска, в своей книге « Бетховен Макса Клинге: практическое художественное исследование » ( Max Klinges Beethoven: Eine kunst-technische Studie ), опубликованной в 1902 году. Скульптура была выставлена ​​на ранней стадии разработки в Париже в 1885 году, а затем отклонена с крупных выставок в Берлине в 1887 и 1888 годах. За эти годы она приобрела своего рода культовую репутацию. [7]

Бетховен , сфотографированный в 1902 году на 14-й выставке Венского сецессиона с фреской Альфреда Роллера « Ночная ночь» на стене

Бетховен был темой 14-й выставки Венского сецессиона в 1902 году, и скульптура Макса Клингера была привезена в Вену в качестве центрального экспоната. Венский сецессион надеялся приобрести скульптуру, но этому не суждено было осуществиться. Возглавляемый Альфредом Роллером , художник Сецессиона создал работы на эту тему для галерей, а Роллер и архитектор Йозеф Хоффман курировали общую инсталляцию. Бетховен Клингера был установлен в центральном зале с фреской Альфреда Роллера « Ночь спускается» на стене позади него. Основополагающий фриз «Бетховен » Густава Климта был виден в соседней комнате. Даже обычно застенчивый и сдержанный Густав Малер был убежден переложить музыку из Девятой симфонии Бетховена для труб и репетировать музыкантов для открытия. Выставка, представленная в определенной архитектуре, со скульптурой, картинами и музыкой, была частично предложена в контексте Gesamtkunstwerk , сопоставимом с современной инсталляцией . Выставка получила широкую прессу и вызвала скандал. Большинство враждебных и негативных отзывов были направлены на Густава Климта и его фрески. Однако скульптура Клингера также получила свою критику, некоторые отвергли ее как китч, в то время как другие были оскорблены, увидев Бетховена, представленного обнаженным. Огюст Роден посетил выставку и, как сообщалось, прошел мимо скульптуры Клингера без комментариев, хотя позже он сказал, что она не имеет никакого отношения к скульптуре. [7] [11]

Клингера цитировали многие художники (особенно Джорджо де Кирико ) как главное связующее звено между символистским движением 19 века и началом метафизического движения. Его работами также восхищались и они оказали формирующее влияние на более поздних художников, таких как Макс Эрнст и других художников- сюрреалистов . [13] Историк Хольгер Якоб-Фризен иллюстрирует и подробно обсуждает влияние гравюр Клингера на таких художников, как Франц фон Штук , Кете Кольвиц , Эдвард Мунк , Ловис Коринт , Отто Грайнер , Альфред Кубин , Макс Слефогт , Пауль Клее , Рихард Мюллер, Оскар Кокошка , Макс Бекман , Хорст Янссен , а также Де Кирико и Эрнст. [5]

Мать и дитя ( Мертвая мать ), 1898, гравюра и офорт, размер пластины 45,6 на 34,9 см (18,0 дюймов × 13,7 дюйма): из серии Vom Tode [ От смерти ], Opus XIII.

Печатная серия, опубликованная Максом Клингером [5]

В современной культуре

В натуралистической пьесе Эльзы Бернстайн « Бои » Клингер упоминается в третьем акте, когда Карл говорит о том, что может позволить себе «офорты Клингера» за 80 франков.

Скандально известный московский художественный коллектив «Инспекция медицинской герменевтики» создал в 1991 году инсталляцию «Коробки Клингера» , вдохновленную произведением Клингера « Парафраз находки перчатки».

В его честь назван астероид 22369 Клингер . [14]

Галерея

Картины

Скульптуры

Рисунки, гравюры и графика

Ссылки

  1. ^ abcde Delevoy, Robert L. (1978) Символисты и символизм . Skira/Rizzoli International Publications, Inc., Нью-Йорк, 247 стр. ISBN  0-8478-0141-1
  2. ^ abc Кассу, Жан (1979) Краткая энциклопедия символизма . Chartwell Books, Inc., Secaucus, Нью-Джерси, 292 стр. ISBN 0-89009-706-2 
  3. ^ "Галатея". www.metmuseum.org . Получено 15 декабря 2020 г. .
  4. ^ abcd Salsbury, Britany. (2000), «Графическое искусство Макса Клингера». В Heilbrunn Timeline of Art History . Нью-Йорк: Музей Метрополитен. (дата обращения 8 декабря 2020 г.).
  5. ^ abcd Шренк, Клаус, Хольгер Якоб-Фризен, Аня Венн и Соня Мисфельдт. (2007), Макс Клингер: Die druckgraphischen Folgen. Издание Браус. Государственный Кунстхалле Карлсруэ. Гейдельберг, Германия. 184 стр. ISBN 978-3-89904-270-2 . 
  6. ^ ab Birmingham Museum of Art (2010). Birmingham Museum of Art: Guide to the Collection. Лондон, Великобритания: GILES. стр. 226. ISBN 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала 10 сентября 2011 . Получено 16 июня 2011 .
  7. ^ abcdef Nebehay, Christian M. (1992), Gustav Klimt: from Drawing to Painting . Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 288 стр. [см. страницы 93-108] ISBN 0-8109-3510-4 
  8. ^ Музей Орсе. Макс Клингер / Иоганнес Брамс: Гравюра, Музыка и Фантазия
  9. ^ "Макс Клингер | Немецкий художник". Encyclopedia Britannica . Encyclopaedia Britannica, inc. 1 июля 2020 г. Получено 12 октября 2020 г.
  10. ^ Клингер, Макс (1891), Malerei und Zeichnung [ Живопись и рисунок ], Лейпциг, Reusche, 46 стр.
  11. ^ abc Mazzaferro, Francesco (2015), German Artists' Writings in the XX Century - Max Klinger, 'Painting and Drawing'. Часть первая: The Overall Context . Художественная литература (дата обращения: 17 декабря 2020 г.)
  12. ^ Мария-Луиза Монрад Мёллер: Вагнер в Шаттене – Die Geschichte des Richard Wagner-Denkmals в Лейпциге. В: Leipziger Stadtgeschichte. Jahrbuch 2013. Sax-Verlag Beucha 2014, ISBN 978-3-86729-129-3, S. 111–162. Первые шесть страниц статьи (на немецком языке).
  13. ^ Рубин, Уильям С. (1968), Дадаизм и сюрреалистическое искусство. Harry N. Abrams, Inc., Publishers, Нью-Йорк. 525 стр.
  14. ^ «Браузер базы данных малых тел JPL».

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Макс Клингер .
В Wikisource есть текст статьи о Максе Клингере из Британской энциклопедии 1911 года .