Arts Club of Chicago — частный клуб и публичное выставочное пространство, расположенное в районе Near North Side в Чикаго , в квартале к востоку от Великолепной мили , где экспонируется международное современное искусство . Он был основан в 1916 году, вдохновленный успехом Чикагского института искусств в проведении Armory Show . [1] Его основание рассматривалось как заявление о том, что искусство стало важным компонентом цивилизованной городской жизни. [2] Говорят, что Arts Club был промодернистским с момента своего основания. [3] Клуб стремился открывать новые горизонты своими выставками, а не собирать работы признанных художников, как это делает Художественный институт.
Клуб представил первую выставку Пабло Пикассо в США. [4] Кроме того, выставка Жана Дюбюффе 1951 года и его лекция «Антикультурные позиции» в Художественном клубе оказали огромное влияние на то, что впоследствии стало движением имажистов середины 1960-х годов . [2] Еще одной важной презентацией в истории Художественного клуба стал показ Фернана Леже «Механического балета» . [3]
Переезд клуба в 1997 году на его нынешнее место по адресу 201 E. Ontario Street не обошелся без споров, поскольку клуб снес свое прежнее внутреннее пространство, спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ , и перенес только центральную лестницу в новое галерейное пространство. [5] Однако новое пространство имеет площадь 19 000 квадратных футов (1800 м 2 ), что на 7 000 квадратных футов (650 м 2 ) больше старого. [6]
Первоначальная миссия клуба состояла в том, чтобы «поощрять более высокие стандарты искусства, поддерживать галереи для этой цели и содействовать взаимному знакомству любителей искусства и деятелей искусства». [7] Чикагский художественный клуб был основан художниками и меценатами после выставки The Armory Show , которая проходила в Чикагском институте искусств в 1913 году. Основатели клуба, осознавая негативный отклик на выставку со стороны многих чикагцев, которые не понимали или не принимали увиденное, стремились познакомить город с новыми образами, звуками и идеями.
Задуманный как выставочное и общественное пространство, способствующее изысканным дискуссиям в различных медиа, The Arts Club сохранил свой основной интерес к представлению культуры «в процессе становления», став ключевой площадкой в Чикаго для презентации работ национального и международного авангарда .
Клуб обычно не показывает передвижные выставки, курируемые другими. Вместо этого он курирует свои собственные выставки, часто с очень оригинальными работами. Это делает акцент на передовом и авангардном искусстве.
Клуб был основан в 1916 году и впервые был освещен в Chicago Tribune 16 марта 1916 года. [8] У него было офисное помещение в здании Fine Arts Building , которое стало слишком тесным для выполнения миссии клуба. В 1918 году клуб избрал Рю Уинтерботем Карпентер на замену миссис Роберт МакГанн в качестве президента. Она переместила клуб на 610 South Michigan Avenue . [9] Первая выставка включала портреты Уистлера , Ренуара , Кассат , Огастеса Джона и других. К 1922 году клуб перерос свои помещения и спонсировал дополнительное пространство в Художественном институте Чикаго до 1927 года, когда стоимость этого стала непомерно высокой. В 1924 году клуб переехал в северную башню здания Wrigley . [10] Среди первых выставок в здании Wrigley была первая крупная выставка Бранкузи в Соединенных Штатах (семнадцать скульптур, девятнадцать рисунков и картина). Выставка была организована Марселем Дюшаном . [11] Рю Карпентер умерла 7 декабря 1931 года, [11] и миссис Чарльз Гудспид была избрана президентом в 1932 году. [12] Клуб переехал в более просторное помещение в здании Wrigley в 1936 году. «Бобси» Гудспид был президентом до 1940 года. Затем президентом была избрана племянница Рю Винтерботем Карпентер, Рю Винтерботем Шоу. [13] В 1947 году клуб сократил свою деятельность на четыре года после потери аренды здания Wrigley . В 1951 году он переехал в здание 109 East Ontario в помещения, построенные по спецификации, разработанной Людвигом Мис ван дер Роэ . [14] Используя мебель Arts Club, он спроектировал галерею, столовую и лекционный зал в уже существующем здании. Галерея была построена вокруг «Золотой птицы » Константина Бранкузи , а лестница славилась своей простой элегантностью. [15] Шоу умер в январе 1979 года, и Джеймс Финни Бакстер был избран на эту должность до 1981 года, когда был избран Стэнли Фрилинг. [16]
В 1990-х годах клуб располагался к западу от Мичиган-авеню и за зданием 620, в котором жили многие из лучших арт-дилеров Чикаго , включая Ричарда Грея и Ричарда Л. Фейгена и компанию. Клуб искусств не владел землей, на которой был построен их знаменитый клубный дом Mies; вместо этого клуб владел землей на правах долгосрочной аренды . В 1990 году владелец земли 620 N. Michigan и клуба искусств решил ее продать. Сначала клуб искусств надеялся собрать деньги на покупку своей земли вместе с собственностью 620 N. Michigan Avenue в рамках усилий, возглавляемых Ричардом Греем, но быстро стало очевидно, что клуб проиграет торги за эту ценную землю. Застройщик купил недвижимость и снес весь квартал, чтобы освободить место для кинотеатра и торгового центра .
С перспективой потери своего дома, Клуб искусств решил продать один из самых ценных предметов в своей коллекции, чтобы профинансировать покупку новой земли. Клуб решил продать «Птицу» Бранкузи Чикагскому институту искусств. [17] Чтобы профинансировать покупку, Институт искусств продал несколько работ второго уровня из своей знаменитой коллекции импрессионистов на аукционе Sotheby's гарантированными лотами, что было новой концепцией в мире аукционов в 1990 году. Несмотря на отсутствие постоянного дома, клуб продолжал регулярно встречаться в помещении, предоставленном Casino, другим известным клубом Near North Side .
Здание площадью 19 000 квадратных футов (1800 м2 ) , спроектированное Джоном Винчи, представляет собой двухэтажное сооружение, стоимость которого составила 9 миллионов долларов за землю, здание, ландшафтный дизайн и дизайн интерьера . Внешний фасад выполнен из желтовато-коричневого кирпича с черными гранитными подоконниками и порогами и окрашенными в белый цвет стальными окнами. [6] В здании есть мебель, относящаяся ко времени основания клуба, а также дизайны Миса ван дер Роэ. [6] Несколько элементов дизайна нового здания считаются данью уважения Мису. Тот факт, что здание было настолько мисовским через тридцать лет после его смерти, в то время как клуб сосредоточился на авангардном искусстве, был немного спорным. [18] Атриум здания , который пропускает отфильтрованный свет в центральные галереи и обеденные зоны, является его главной особенностью. [5] Еще одной центральной точкой здания является отреставрированная стальная лестница Миса ван дер Роэ, которая обеспечивает доступ на второй этаж. [6] Дизайн включает в себя окрашенную в белый цвет сталь, травертиновый мрамор , шторы от пола до потолка, темные деревянные полы и большие площади стекла. [6] Цветовая палитра шафрана, черного, серого, алого и белого соответствует предыдущему зданию. [6] Также примечательна завеса из металлических экранов с северной стороны. [5] Здание также имеет 1600 квадратных футов (150 м 2 ) открытого ландшафтного сада. [6] Здание вмещает 200 зрителей. [6]
Коллекция Arts Club представляет собой комбинацию приобретений с его выставок и пожертвований от членов и художников. Она включает в себя работы Жоржа Брака , Александра Колдера , Натальи Гончаровой , Пауля Клее , Анри Матисса , Жоана Миро , Генри Мура , Исаму Ногучи , Франсиса Пикабиа и Пабло Пикассо . Клуб недавно приобрел современные работы Малкольма Морли , Алекса Каца и Питера Дойга . [7] Клуб хранит коллекцию документов, в основном переписку со своими художниками, в библиотеке Ньюберри . [5] Дополнительную информацию о коллекции клуба можно найти в книге The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996 Софии Шоу, внучки динамичного бывшего президента клуба Рю Винтерботам Шоу. [19]
Известные работы в частной коллекции клуба включают:
До основания Музея современного искусства в 1929 году, Чикаго и в частности The Arts Club были наиболее восприимчивыми экспонентами современного искусства в Соединенных Штатах. В то время ни одно учреждение в Соединенных Штатах, особенно на Манхэттене, не выставляло европейский модернизм . Арендовав помещение в здании Чикагского института искусств , The Arts Club смог организовать выставки в самом престижном музее Чикаго. [4]
Клуб выставлял впечатляющее количество известных художников XX века . Многие из самых противоречивых художников века дебютировали в клубе с персональными выставками в Соединенных Штатах или на Среднем Западе , в том числе: Александр Колдер, Марк Шагал , Сальвадор Дали , Жан Дюбюффе , Пабло Пикассо , Джексон Поллок , Огюст Роден , Жорж Сёра и Анри Тулуз-Лотрек . Кроме того, многие художники читали лекции в клубе, в том числе Марта Грэм , Кэтлин Баттл , Леонард Бернстайн , Кеннет Брана и Роберт Альтман . Помимо художников, в клубе также проходили лекции и выступления таких выдающихся музыкантов, как Джон Кейдж , Филип Гласс , Рэмси Льюис и Игорь Стравинский , а также поэтов У. Х. Одена , Гертруды Стайн и Уильяма Батлера Йейтса . [7] Наиболее заметной среди этих выставок была первая персональная выставка Пикассо в Соединенных Штатах, [4] Оригинальные рисунки Пабло Пикассо с 20 марта по 22 апреля 1923 года, [26] организованная Arts Club в его инсталляции в Художественном институте Чикаго. (Работы Пикассо впервые были показаны в США на групповой выставке в Нью-Йорке, куратором которой был Эдвард Стайхен в 1911 году. [27] ) В 1930-х годах, когда Исаму Ногучи был еще известен как скульптор, они принимали его. [28] В 1970 году, когда Варужан Богосян был современным скульптором, известным изображением легенды об Орфее , Arts Club организовал выставку. [29]
Текущее местоположение — седьмое местоположение клуба. Однако это первое здание, принадлежащее клубу. История местоположения указана ниже. [7]
В первом доме в здании изящных искусств не было выставочного пространства. Клуб не мог провести свою первую выставку до 18 декабря, когда он переехал в место с выставочным пространством. Первоначальные галерейные пространства клуба были недостаточны для достижения целей клуба, и он согласился взять на себя расходы и ответственность за отбор работ для серии выставок в выставочном зале The Arts Club в Художественном институте Чикаго с 1922 по 1927 год. [10]
У клуба было одиннадцать президентов: [7]
Двухуровневая система взносов, установленная при создании The Arts Club, сохраняется и по сей день: профессиональные члены платят меньшие взносы, чем покровители, гарантируя, что артисты и исполнители остаются важным компонентом членства в The Arts Club. [30]