.jpg/1280px-20140118174713IMG_5618_M_-_Desucon_Frostbite_2014_-_matiast1_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-LBCC_2014_-_Loki_and_Friends_(15239112498).jpg)
Косплей , словосочетание от «костюмированная игра», — это вид деятельности и исполнительского искусства , в котором участники, называемые косплеерами, носят костюмы и модные аксессуары , чтобы представлять определенного персонажа . [1] Косплееры часто взаимодействуют, чтобы создать субкультуру , и более широкое использование термина «косплей» применяется к любой костюмированной ролевой игре на площадках, отличных от сцены. Любая сущность, которая поддается драматической интерпретации, может быть взята в качестве субъекта. Излюбленные источники включают аниме , мультфильмы , комиксы , мангу , телесериалы , выступления рок-музыки , видеоигры и, в некоторых случаях, оригинальных персонажей.
Косплей вырос из практики фанатского костюмирования на конвенциях научной фантастики , начиная с «футуристических костюмов» Мороджо, созданных для 1 -го Всемирного конвента научной фантастики, состоявшегося в Нью-Йорке в 1939 году. [2] Японский термин «косплей» (コスプレ, kosupure ) был придуман в 1984 году. Быстрый рост числа людей, занимающихся косплеем в качестве хобби с 1990-х годов, сделал это явление значительным аспектом популярной культуры в Японии , а также в других частях Восточной Азии и в западном мире. Косплей-мероприятия являются обычными чертами фанатских конвенций , и сегодня существует множество специализированных конвенций и конкурсов, а также социальных сетей , веб-сайтов и других форм СМИ, сосредоточенных на мероприятиях по косплею. Косплей очень популярен среди всех полов, и не редкость увидеть кросс-игру , также называемую гендерным смещением.
Термин «косплей» — японское словосочетание английских терминов costume и play. [1] Термин был придуман Нобуюки Такахаси из Studio Hard [3] после того, как он посетил Всемирный конвент научной фантастики 1984 года ( Worldcon ) в Лос-Анджелесе [4] и увидел костюмированных фанатов, о которых он позже написал в статье для японского журнала My Anime . [3] Такахаси решил придумать новое слово, а не использовать существующий перевод английского термина «masquerade», потому что это переводится на японский язык как « аристократическая костюмированная вечеринка », что не соответствовало его опыту посещения Worldcon. [5] [6] Такая аббревиатура отражает распространённый японский метод сокращения , в котором первые две моры пары слов используются для формирования независимого соединения: «костюм» становится kosu (コス), а «игра» становится pure (プレ).
Маскарадные балы были характерной чертой карнавального сезона в XV веке и включали в себя все более сложные аллегорические королевские въезды , шествия и триумфальные шествия, празднующие браки и другие династические события позднесредневековой придворной жизни. Они были расширены до костюмированных публичных празднеств в Италии в эпоху Возрождения XVI века , как правило, сложных танцев, устраиваемых для членов высших классов, которые были особенно популярны в Венеции .
В апреле 1877 года Жюль Верн разослал почти 700 приглашений на пышный костюмированный бал, на который некоторые гости явились, одетые как персонажи романов Верна. [7]
Костюмированные вечеринки (американский английский) или вечеринки в маскарадных костюмах (британский английский) были популярны с 19 века. Руководства по костюмам того периода, такие как «Мужские костюмы персонажей» Сэмюэля Миллера (1884) [8] или «Описанные костюмы» Ардерн Холт (1887) [9] , в основном содержат общие костюмы, будь то костюмы той эпохи, национальные костюмы, предметы или абстрактные концепции, такие как «Осень» или «Ночь». Большинство конкретных костюмов, описанных там, предназначены для исторических личностей, хотя некоторые взяты из художественной литературы, например, «Три мушкетера» или персонажей Шекспира .
К марту 1891 года некий Герберт Тиббитс буквально призвал тех, кого сегодня назвали бы «косплеерами», на мероприятие, которое проводилось с 5 по 10 марта того же года в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, на так называемый базар и праздник Vril-Ya, основанный на научно-фантастическом романе и его персонажах, опубликованном два десятилетия назад. [10]
.jpg/1280px-Masquerade_attendee_dressed_as_%22Mister_Skygack,_from_Mars%22_(1912).jpg)
Персонаж научно-фантастического комикса AD Condo Мистер Скайгак с Марса (марсианский этнограф, который комично неправильно понимает многие земные дела) является, возможно, первым вымышленным персонажем, которому люди подражали, надевая костюмы, так как в 1908 году мистер и миссис Уильям Фелл из Цинциннати, штат Огайо , как сообщается, посетили маскарад на катке, надев костюмы мистера Скайгака и мисс Диллпиклз. Позже, в 1910 году, неназванная женщина выиграла первый приз на балу-маскараде в Такоме, штат Вашингтон , надев еще один костюм Скайгака. [14] [15]
Первыми людьми, которые надели костюмы для посещения конвенции, были поклонники научной фантастики Форрест Дж. Акерман и Миртл Р. Дуглас, известные в фандоме как Мороджо . Они посетили 1-й Всемирный конвент научной фантастики 1939 года (Nycon или 1st Worldcon ) в Caravan Hall, Нью-Йорк, США, одетые в «футуристические костюмы», включая зеленый плащ и бриджи, основанные на работах Фрэнка Р. Пола в журнале pulp magazine и фильме 1936 года Things to Come , разработанные и созданные Дугласом. [15] [16] [17]
Акерман позже заявил, что, по его мнению, все должны были носить костюмы на съезде любителей научной фантастики, хотя это сделали только он и Дуглас. [18]
Однако фанатские костюмы прижились, и на 2-м Worldcon (1940) в рамках программы прошли как неофициальный маскарад в комнате Дугласа, так и официальный маскарад. [4] [19] [20] Дэвид Кайл выиграл маскарад в костюме Минга Беспощадного, созданном Лесли Перри , в то время как Роберт А. В. Лаундес занял второе место в костюме Бара Сенестро (из романа « Слепое пятно » Остина Холла и Гомера Эона Флинта ). [19] Среди других участников в костюмах был почетный гость Э. Э. Смит в роли Нортвеста Смита (из серии рассказов К. Л. Мура ), а также Акерман и Дуглас, снова надевшие свои футуристические костюмы. [18] [19] [21] Маскарады и костюмированные балы продолжали оставаться частью традиции Всемирного конвента научной фантастики с тех пор. [20] Ранние балы-маскарады Worldcon включали в себя оркестр, танцы, еду и напитки. Участники либо ходили по сцене, либо по очищенной части танцпола. [20]
Акерман надел костюм «Горбун из Нотр-Дама» на 3-й Worldcon (1941), который включал маску, разработанную и созданную Рэем Харрихаузеном , но вскоре перестал носить костюмы на конвенциях. [18] Дуглас надел костюм Акка (из романа А. Мерритта « Лунный бассейн »), маску, снова сделанную Харрихаузеном, на 3-й Worldcon и костюм Матери-Змеи (еще один костюм Мерритта, из «Матери-Змеи ») на 4-й Worldcon (1946). [22] Терминология еще не была устоявшейся; в издании «Фанциклопедии» Джека Спира 1944 года использовался термин «костюмированная вечеринка» . [23]
.jpg/1280px-Costumes_(1118158480).jpg)
Правила, регулирующие костюмы, были установлены в ответ на определенные тенденции в костюмах и костюмах. Первый обнаженный участник маскарада Worldcon появился в 1952 году; но пик этой тенденции пришелся на 1970-е и начало 1980-х годов, по несколько штук каждый год. [20] В конечном итоге это привело к правилу «Нет костюма — нет костюма», которое запрещало полную наготу, хотя частичная нагота все еще допускалась, пока она была законным представлением персонажа. [15] Майк Резник описывает лучший из обнаженных костюмов, как Крис Ланди в костюме гарпии на 32-м Worldcon (1974) (она получила почетное упоминание на конкурсе). [20] [24] [25] Еще один костюм, который спровоцировал изменение правил, был у посетителя 20-го Worldcon (1962), чей бластерный реквизит выстрелил струей настоящего пламени; что привело к запрету огня. [20] На 30-м WorldCon (1972) художник Скотт Шоу надел костюм, состоящий в основном из арахисового масла, чтобы представить своего персонажа из андеграундных комиксов под названием «The Turd». Арахисовое масло стиралось, нанося вред мягкой мебели и костюмам других людей, а затем начало портиться под воздействием света. Еда, отвратительные и грязные вещества были запрещены в качестве элементов костюма после этого события. [20] [26] [27] [28]
Костюмирование распространилось с конвенциями научной фантастики и взаимодействием фэндома . Самый ранний известный случай костюмирования на конвенте в Соединенном Королевстве был на Лондонском конвенте научной фантастики (1953), но это было только как часть пьесы. Тем не менее, члены Ливерпульского общества научной фантастики посетили 1-й Cytricon (1955) в Кеттеринге , надев костюмы, и продолжали делать это в последующие годы. [29] 15- й Worldcon (1957) принес первый официальный маскарад конвента в Великобританию. [29] Истеркон 1960 года в Лондоне, возможно, был первым британским конвентом, который провел официальную костюмированную вечеринку в рамках своей программы. [30] Совместными победителями стали Этель Линдси и Ина Шоррок в качестве двух титулованных ведьм из романа «Ведьмы Карреса» Джеймса Х. Шмитца . [31]
Конвенции, посвященные «Звездному пути», начались в 1969 году, а крупные конвенции — в 1972 году, и на них всегда присутствовал косплей. [32]
В Японии костюмирование на конвентах было занятием фанатов по крайней мере с 1970-х годов, особенно после запуска конвента Комикет в декабре 1975 года. [15] В то время костюмирование было известно как касо (仮装) . [15] Первый задокументированный случай костюмирования на мероприятии фанатов в Японии произошел на Ашиноконе (1978) в Хаконэ , на котором будущий критик научной фантастики Мари Котани надела костюм, основанный на обложке романа Эдгара Райса Берроуза «Боец Марса ». [Примечание 1] [33] [34] В интервью Котани утверждает, что на костюмированной вечеринке конвенции было около двадцати человек в костюмах, среди которых были члены ее фан-клуба Triton of the Sea и Kansai Entertainers (関西芸人, Kansai Geinin ) , предшественника аниме-студии Gainax , при этом большинство участников были в обычной одежде. [33] Один из участников группы Kansai, неназванный друг Ясухиро Такеды , был одет в импровизированный костюм Tusken Raider (из фильма «Звездные войны »), сделанный из одного из рулонов туалетной бумаги отеля-хозяина. [35] Конкурсы костюмов стали постоянной частью конвенций Nihon SF Taikai с Tokon VII в 1980 году.
Возможно, первый конкурс костюмов, проведённый на конвенции комиксов, состоялся на 1-й Academy Con, проходившей в отеле Broadway Central в Нью-Йорке в августе 1965 года. [36] Рой Томас , будущий главный редактор Marvel Comics, но тогда только переходивший от редактора фэнзина к профессиональному писателю комиксов, присутствовал в костюме Пластикового Человека . [36]
Первый бал-маскарад состоялся на Comic-Con в Сан-Диего в 1974 году во время 6-го мероприятия конвенции. Ведущей церемонии была актриса озвучивания Джун Форей . [37] Будущая королева крика Бринке Стивенс заняла первое место в костюме Вампиреллы . [38] [39] Акерман (которая была создательницей Вампиреллы) присутствовала на мероприятии и позировала со Стивенс для фотографий. Они подружились, и, по словам Стивенса, «Форри и его жена Вендейн вскоре стали моими крестными родителями». [40] Фотограф Дэн Голден увидел фотографию Стивенс в костюме Вампиреллы во время визита в дом Акерман, что привело к тому, что он нанял ее на неговорящую роль в ее первом студенческом фильме « Зайзак — король» (1980), а затем сфотографировал ее для обложки первого выпуска журнала Femme Fatales (1992). [40] Стивенс приписывает эти события началу своей актерской карьеры. [40]
Уже через год после выхода «Шоу ужасов Рокки Хоррора» в 1975 году зрители начали одеваться как персонажи из фильма и разыгрывать роли (хотя первоначальным стимулом для переодевания был бесплатный вход) в часто очень точных костюмах. [41] [42]
Costume-Con, конференция, посвящённая костюмам, впервые прошла в январе 1983 года. [43] [44] Международная гильдия костюмеров, Inc., первоначально известная как Гильдия костюмеров фэнтези Большой Колумбии, была основана после 3-го Costume-Con (1985) в качестве головной организации и для поддержки костюмов. [43]
Костюмирование было занятием фанатов в Японии с 1970-х годов, и стало гораздо более популярным после доклада Такахаши. Однако новый термин не прижился сразу. Прошел год или два после публикации статьи, прежде чем он стал широко использоваться фанатами на конвенциях. [15] Именно в 1990-х годах, после показа по телевидению и в журналах, термин и практика косплея стали общеизвестными в Японии. [15]
Первые косплей-кафе появились в районе Акихабара в Токио в конце 1990-х годов. [4] [45] Временное кафе с горничными было открыто на мероприятии Tokyo Character Collection в августе 1998 года для продвижения видеоигры Welcome to Pia Carrot 2 (1997). [45] Время от времени в магазине Gamers в Акихабаре работал ресторан Pia Carrot до 2000 года. [45] Связанность с определенными правами интеллектуальной собственности ограничивала продолжительность жизни этих кафе, что было решено путем использования обычных горничных, что привело к появлению первого постоянного заведения, Cure Maid Café, которое открылось в марте 2001 года. [45]
Первый Всемирный саммит косплея состоялся 12 октября 2003 года в отеле Rose Court в Нагое, Япония, на него были приглашены пять косплееров из Германии, Франции и Италии. Конкурс не проводился до 2005 года, когда начался Всемирный чемпионат косплея. Первыми победителями стали итальянская команда в составе Джорджии Веккини , Франчески Дани и Эмилии Фата Ливии.
Посещаемость маскарада Worldcon достигла пика в 1980-х годах и начала падать после этого. Эта тенденция была обращена вспять, когда концепция косплея была повторно импортирована из Японии.
Костюмы для косплея сильно различаются и могут варьироваться от простой тематической одежды до очень детализированных костюмов. Обычно считается, что это отличается от костюмов на Хэллоуин и Марди Гра , поскольку их цель — воспроизвести определенного персонажа, а не отразить культуру и символику праздничного мероприятия. Таким образом, в костюме некоторые косплееры часто стремятся перенять аффект, манеры и язык тела персонажей, которых они изображают (с перерывами «вне характера»). Персонажи, выбранные для косплея, могут быть взяты из любого фильма, сериала, книги, комикса, видеоигры, музыкальной группы, аниме или манги. Некоторые косплееры даже решают сделать косплей оригинального персонажа собственного дизайна или смешения разных жанров (например, стимпанк- версия персонажа), и частью этики косплея является то, что каждый может быть кем угодно, как в случае с гендерной заменой , кросс-игрой или дрэгом , косплеером, играющим персонажа другой этнической принадлежности, или хиджабом, изображающим Капитана Америку . [46] [47]
_%E2%80%A2_2.jpg/1280px-Ciri_Cosplay_(The_Witcher_3_Wild_Hunt)_%E2%80%A2_2.jpg)
Косплееры получают свою одежду многими различными способами. Производители производят и продают упакованные наряды для использования в косплее с разным уровнем качества. Эти костюмы часто продаются в Интернете, но их также можно купить у дилеров на конвенциях. Японские производители костюмов для косплея сообщили о прибыли в размере 35 миллиардов иен в 2008 году. [48] Ряд людей также работают на комиссионных, создавая индивидуальные костюмы, реквизит или парики, разработанные и подогнанные под конкретного человека. Другие косплееры, которые предпочитают создавать свои собственные костюмы, по-прежнему обеспечивают рынок для отдельных элементов и различных исходных материалов , таких как неуложенные парики , краска для волос, ткань и швейные принадлежности, жидкий латекс , краска для тела , бижутерия и реквизитное оружие.
Косплей представляет собой акт воплощения . Косплей тесно связан с представлением себя , [49] однако способность косплееров выступать ограничена их физическими особенностями. Точность косплея оценивается на основе способности точно представлять персонажа через тело, и отдельные косплееры часто сталкиваются со своими собственными «телесными ограничениями» [50], такими как уровень привлекательности, размер тела и инвалидность [51], которые часто ограничивают и ограничивают то, насколько точным воспринимается косплей. Подлинность измеряется индивидуальной способностью косплеера переводить экранное проявление в сам косплей. Некоторые утверждают, что косплей никогда не может быть истинным представлением персонажа; вместо этого его можно прочитать только через тело, и что истинное воплощение персонажа оценивается на основе близости к оригинальной форме персонажа. [52] Косплей также может помочь некоторым из тех, у кого проблемы с самооценкой. [53] [54]
Многие косплееры создают свои собственные наряды, ссылаясь на образы персонажей в процессе. При создании нарядов много времени уделяется деталям и качествам, поэтому мастерство косплеера можно измерить по тому, насколько сложны детали наряда и насколько хорошо они были воспроизведены. Из-за сложности копирования некоторых деталей и материалов косплееры часто обучаются ремесленным специальностям, таким как текстиль , скульптура , краска для лица , стекловолокно , дизайн одежды , деревообработка и другие виды использования материалов, чтобы точно передать внешний вид и текстуру костюма. [55] Косплееры часто носят парики в сочетании со своим нарядом, чтобы еще больше улучшить сходство с персонажем. Это особенно необходимо для персонажей аниме и манги или видеоигр, у которых часто неестественно окрашенные и уникально уложенные волосы. Более простые наряды могут компенсировать отсутствие сложности, уделяя внимание выбору материала и общему высокому качеству.
Чтобы больше походить на персонажей, которых они изображают, косплееры также могут заниматься различными формами модификации тела . Косплееры могут предпочесть изменить цвет своей кожи с помощью макияжа, чтобы больше имитировать расу персонажа, которого они принимают. [56] Контактные линзы , которые соответствуют цвету глаз их персонажа, являются распространенной формой этого, особенно в случае персонажей с особенно уникальными глазами как частью их фирменного образа. Также используются контактные линзы, которые заставляют зрачки выглядеть увеличенными, чтобы визуально напоминать большие глаза персонажей аниме и манги. [57] Другая форма модификации тела, которой занимаются косплееры, - это копирование любых татуировок или особых отметин, которые могут быть у их персонажей. Временные татуировки , перманентный маркер , краска для тела и, в редких случаях, постоянные татуировки - все это методы, используемые косплеерами для достижения желаемого образа. Постоянная и временная краска для волос , распыляемая краска для волос и специализированные экстремальные средства для укладки - все это используют некоторые косплееры, чьи натуральные волосы могут достичь желаемой прически. Они также часто сбривают брови, чтобы добиться более аккуратного вида.
У некоторых персонажей аниме и видеоигр есть оружие или другие аксессуары, которые трудно скопировать, и конвенции устанавливают строгие правила относительно такого оружия, но большинство косплееров используют некоторую комбинацию методов, чтобы получить все необходимые для своих костюмов предметы; например, они могут заказать реквизитное оружие, сшить собственную одежду, купить украшения для персонажей у производителя аксессуаров для косплея или купить пару готовой обуви и модифицировать ее, чтобы она соответствовала желаемому образу.
.jpg/1280px-Milky_Holmes_in_London_(5080111215).jpg)
.jpg/1280px-Paris_Manga_-_Dimanche_-_2011-10-02-_P1260492_(cropped).jpg)
Косплей может быть представлен несколькими способами и в разных местах. Подвид культуры косплея сосредоточен на сексуальной привлекательности , при этом косплееры специально выбирают персонажей, известных своей привлекательностью или откровенными костюмами. Однако ношение откровенного костюма может быть деликатным вопросом при появлении на публике. [58] [59] [60] Люди, появляющиеся голыми на американских конвенциях любителей научной фантастики в 1970-х годах, были настолько распространены, что было введено правило «без костюма — без костюма». [61] Некоторые конвенции по всей территории Соединенных Штатов, такие как Phoenix Comicon [62] (теперь известный как Phoenix Fan Fusion ) и Penny Arcade Expo , [63] также выпустили правила, по которым они оставляют за собой право попросить участников покинуть или сменить костюмы, если они сочтут их неподходящими для семейной обстановки или чего-то подобного.
Самая популярная форма публичной демонстрации косплея — надевание его на фан-конвенцию . Множество конвенций, посвященных аниме и манге, комиксам, телешоу, видеоиграм, научной фантастике и фэнтези, можно найти по всему миру. Конвенций, посвященных косплею, включают Cosplay Mania на Филиппинах и EOY Cosplay Festival в Сингапуре.
Самым крупным мероприятием с участием косплея является полугодовой рынок додзинси , Comic Market ( Comiket ), который проводится в Японии летом и зимой. Comiket привлекает сотни тысяч поклонников манги и аниме, где тысячи косплееров собираются на крыше выставочного центра. В Северной Америке самыми посещаемыми фан-конвенциями с участием косплееров являются San Diego Comic-Con и New York Comic Con, проводимые в Соединенных Штатах, а также Anime North в Торонто, посвященный аниме , Otakon в Вашингтоне, округ Колумбия, и Anime Expo в Лос-Анджелесе. Крупнейшим мероприятием в Европе является Japan Expo, проводимая в Париже, в то время как London MCM Expo и London Super Comic Convention являются самыми заметными в Великобритании. Supanova Pop Culture Expo является крупнейшим мероприятием в Австралии.
Косплей на конвенциях Star Trek демонстрировался на протяжении многих десятилетий. Среди них Destination Star Trek, конвенция в Великобритании, и Star Trek Las Vegas, конвенция в США.
На различных ярмарках комиксов создаются «Тематические зоны», где косплееры могут делать фотографии в среде, которая соответствует среде игры или анимационного продукта, из которого они сделаны. Иногда косплееры являются частью зоны, играя роль персонала с задачей развлекать других посетителей. Некоторые примеры — тематические зоны, посвященные Star Wars или Fallout. Зоны создаются некоммерческими объединениями фанатов, но на некоторых крупных ярмарках можно посетить зоны, созданные непосредственно разработчиками видеоигр или продюсерами аниме.
Появление косплееров на публичных мероприятиях делает их популярным объектом внимания фотографов. [64] Когда это стало очевидным в конце 1980-х годов, появился новый вариант косплея, в котором косплееры посещали мероприятия в основном с целью моделирования своих персонажей для неподвижных фотографий, а не для участия в непрерывной ролевой игре. Были разработаны правила этикета, чтобы свести к минимуму неловкие ситуации, связанные с границами. Косплееры позируют фотографам, а фотографы не требуют от них личной контактной информации или приватных сессий, не следуют за ними за пределы зоны или не делают фотографии без разрешения. Правила позволяют продолжать совместные отношения между фотографами и косплеерами с наименьшими неудобствами друг для друга. [34]
Некоторые косплееры предпочитают, чтобы профессиональный фотограф сделал высококачественные снимки их в костюмах, позирующих в качестве персонажа. Косплееры и фотографы часто выставляют свои работы в Интернете и иногда продают свои изображения. [64]
По мере роста популярности косплея многие конвенции стали включать конкурс, посвященный косплею, который может быть главной особенностью конвенции. Участники представляют свой косплей, и часто для того, чтобы быть оцененным на награду, косплей должен быть сделан самостоятельно. Участники могут выбрать сценку, которая может состоять из короткого исполняемого сценария или танца с дополнительным сопровождающим аудио, видео или изображениями, показываемыми на экране над головой. Другие участники могут просто выбрать позирование в качестве своих персонажей. Часто участники кратко интервьюируются на сцене ведущим . Зрителям предоставляется возможность сфотографировать косплееров. Косплееры могут соревноваться в одиночку или в группе. Награды вручаются, и эти награды могут сильно различаться. Как правило, вручаются награда лучшему косплееру, награда лучшей группе и призы за второе место. Награды также могут быть вручены за лучшую сценку и ряд подкатегорий навыков косплея, таких как мастер-портной, мастер-оружейник, мастер-оружейник и т. д.
Самым известным конкурсом косплея является World Cosplay Summit , на котором косплееры из 40 стран выбираются для участия в финальном туре в Нагое , Япония. Среди других международных мероприятий можно назвать European Cosplay Gathering (финал проходит на Japan Expo в Париже), [65] EuroCosplay (финал проходит на London MCM Comic Con), [66] и Nordic Cosplay Championship (финал проходит на NärCon в Линчёпинге , Швеция). [67]
В этой таблице содержится список наиболее распространенных критериев оценки соревнований по косплею, как это было показано на World Cosplay Summit, [68] Cyprus Comic Con, [69] и ReplayFX. [70]
Изображение персонажа противоположного пола называется кроссплей . Практичность кроссплея и кроссдрессинга отчасти проистекает из обилия в манге мужских персонажей с тонкими и несколько андрогинными чертами. Такие персонажи, известные как бисёнэн (дословно «красивый мальчик»), [71] являются азиатским эквивалентом архетипа эльфа-мальчика, представленного в западной традиции такими фигурами, как Питер Пэн и Ариэль . [72]
Косплееры-мужчины в роли женщин могут испытывать проблемы при попытке изобразить женский персонаж, поскольку сложно поддерживать сексуализированную женственность персонажа. Косплееры-мужчины также могут подвергаться дискриминации, [73] включая гомофобные комментарии и прикосновения без разрешения. Это затрагивает мужчин, возможно, даже чаще, чем женщин, несмотря на то, что неподобающий контакт уже является проблемой для женщин, которые занимаются косплеем, [74] как и « позор шлюх ». [75]
Игроки Animegao kigurumi , нишевая группа в сфере косплея, часто являются мужчинами-косплеерами, которые используют zentai и стилизованные маски для представления женских персонажей аниме . Эти косплееры полностью скрывают свои настоящие черты, чтобы оригинальный облик их персонажей мог быть воспроизведен как можно более буквально, и чтобы отобразить все абстракции и стилизации, такие как огромные глаза и крошечные рты, часто встречающиеся в японском мультяшном искусстве. [76] Это не означает, что только мужчины исполняют animegao или что маски предназначены только для женщин.
«Косплей — это не согласие», движение, начатое в 2013 году Рошель Кейхан, Эрин Филсон и Анной Кеглер, привлекло внимание к проблеме сексуальных домогательств в сообществе косплееров, посещающих конвенцию . [77] [78] Домогательства в отношении косплееров включают в себя фотосъемку без разрешения, словесные оскорбления, прикосновения и ощупывания. Домогательства не ограничиваются женщинами в провокационных нарядах, поскольку мужчины-косплееры рассказывали о том, что подвергались издевательствам за то, что не подходили под определенные костюмы и персонажей.
Начиная с 2014 года, New York Comic Con разместил большие плакаты у входа с надписью «Косплей — это не согласие». Посетителям напомнили о необходимости спрашивать разрешения на фотосъемку и уважать право человека сказать «нет». [79] Движение против сексуальных домогательств в отношении косплееров продолжает набирать обороты и узнаваемость с момента его огласки. Традиционные основные новостные СМИ, такие как The Mercury News и Los Angeles Times, освещали эту тему, доводя до сведения тех, кто не входит в сообщество косплееров, информацию о сексуальных домогательствах. [80] [81]
По мере того, как косплей проникал в более популярные СМИ, этническая принадлежность становится спорным моментом. Косплееры с цветом кожи, отличным от цвета кожи персонажа, часто высмеиваются за то, что они не «точны» или «верны». [82] Многие косплееры считают, что любой может сделать косплей любого персонажа, но все становится сложнее, когда косплееры не уважают этническую принадлежность персонажа. [83] Эти взгляды против не-белых косплееров в сообществе были приписаны отсутствию представительства в индустрии и в СМИ. [84] Такие проблемы, как blackface , brownface и yellowface, по-прежнему вызывают споры, поскольку большая часть сообщества косплееров рассматривает их как отдельные проблемы или просто приемлемую часть косплея. [ требуется ссылка ]
Косплей оказал влияние на рекламную индустрию, в которой косплееры часто используются для работы на мероприятиях, ранее назначенной моделями агентств. [64] Таким образом, некоторые косплееры превратили свое хобби в прибыльную профессиональную карьеру. [85] [86] [87] Японская индустрия развлечений стала домом для профессиональных косплееров с момента появления Comiket и Tokyo Game Show . [64] Это явление наиболее заметно в Японии, но в некоторой степени существует и в других странах. Профессиональные косплееры, получающие прибыль от своего искусства, могут столкнуться с проблемами, связанными с нарушением авторских прав . [88]
Косплей-модель, также известная как косплей-идол, делает косплей-костюмы для компаний, занимающихся аниме, мангой или видеоиграми. Хорошие косплееры рассматриваются как вымышленные персонажи во плоти, во многом так же, как киноактеры идентифицируются в общественном сознании с определенными ролями. Косплееры позировали для печатных журналов, таких как Cosmode , а успешная косплей-модель может стать послом бренда для таких компаний, как Cospa . Некоторые косплей-модели могут добиться значительного признания. Хотя есть много значительных косплей-моделей, Яя Хан была описана как «хорошо узнаваемая фигура как внутри, так и за пределами косплей-кругов». [86] Джессика Нигри использовала свое признание в косплее, чтобы получить другие возможности, такие как озвучивание и ее собственный документальный фильм о Rooster Teeth . Лиз Кац использовала свою фан-базу, чтобы превратить свой косплей из хобби в успешное бизнес-предприятие, вызвав дебаты в косплей-сообществе о том, следует ли разрешать косплеерам финансировать и получать прибыль от своей работы. [89] [90]
В 2000-х годах косплееры начали расширять границы косплея, переходя к эротизму, прокладывая путь к «эрокосплею». [91] [92] Появление социальных сетей в сочетании с краудфандинговыми платформами, такими как Patreon и OnlyFans, позволило моделям косплея превратить косплей в прибыльную полноценную карьеру. [93]
Косплееры в Японии раньше называли себя reiyā (レイヤー) , произносится как «layer». В настоящее время в Японии косплееров чаще называют kosupure (コスプレ) , произносится как «ko-su-pray», так как reiyā чаще используется для описания слоёв (например, волос, одежды и т. д.). [94] Такие слова, как cute ( kawaii (可愛い)) и cool ( kakko ī (かっこいい)) часто использовались для описания этих изменений, [ необходимо дополнительное объяснение ] выражения, которые были связаны с представлениями о женственности и мужественности. [95] Тех, кто фотографирует игроков, называют cameko , сокращение от camera kozō или camera boy . Первоначально cameko дарили игрокам распечатки своих фотографий в качестве подарков. Повышенный интерес к косплей-мероприятиям, как со стороны фотографов, так и со стороны косплееров, желающих позировать для них, привел к формализации процедур на таких мероприятиях, как Comiket. Фотосъемка происходит в специально отведенной зоне, удаленной от выставочного зала. В Японии костюмы, как правило, не приветствуются за пределами конвенций или других специально отведенных зон. [5] [6]
С 1998 года в районе Акихабара в Токио есть несколько косплей-ресторанов , обслуживающих преданных поклонников аниме и косплея, где официантки в таких кафе одеваются как персонажи видеоигр или аниме; особой популярностью пользуются горничные кафе . В Японии район Харадзюку в Токио является любимым неформальным местом встреч для публичного участия в косплее. Мероприятия в Акихабаре также привлекают множество косплееров.
Ишоку-хада (異色肌) — это форма японского косплея, в которой игроки используют краску для тела , чтобы цвет их кожи соответствовал цвету кожи персонажа, которого они играют. Это позволяет им представлять персонажей аниме или видеоигр с нечеловеческими цветами кожи. [96]
Опрос, проведенный в 2014 году для конвенции Comic Market в Японии, показал, что около 75% косплееров, посещающих мероприятие, — женщины. [97]
Косплей распространен во многих странах Восточной Азии. Например, он является важной частью конвенций Comic World , которые регулярно проводятся в Южной Корее, Гонконге и Тайване. [98] Исторически практика переодевания в персонажей из художественных произведений восходит к концу XVII века в Китае во времена династии Мин . [99]
.jpg/1280px-MCM_2013_-_Willy_Wonka_&_Mad_Hatter_(8978291669).jpg)
Западный косплей берет свое начало в фандомах научной фантастики и фэнтези . Для западных косплееров также более характерно воссоздание персонажей из игровых сериалов, чем для японских косплееров. К западным костюмерам также относятся субкультуры любителей, которые участвуют в ярмарках эпохи Возрождения , ролевых играх с живыми актерами и исторических реконструкциях . Соревнования на конвентах любителей научной фантастики обычно включают маскарад (где костюмы представляются на сцене и оцениваются официально) и костюмы для зала [100]
Растущая популярность японской анимации за пределами Азии в конце 2000-х годов привела к увеличению числа американских и других западных косплееров, которые изображают персонажей манги и аниме. Аниме-конвенции стали более многочисленными на Западе в предыдущее десятилетие, теперь конкурируя с конференциями по научной фантастике, комиксам и истории. На этих встречах косплееры, как и их японские коллеги, встречаются, чтобы продемонстрировать свои работы, сфотографироваться и посоревноваться в конкурсах костюмов. [101] Участники конвенций также часто одеваются как западные комиксы или анимированные персонажи, или как персонажи из фильмов и видеоигр.
Различия во вкусах все еще существуют в разных культурах: некоторые костюмы, которые без колебаний носят японские косплееры, как правило, избегаются западными косплеерами, например, наряды, напоминающие нацистскую форму . Некоторые западные косплееры также столкнулись с вопросами легитимности при игре персонажей канонически иного расового происхождения, [102] [103] и люди могут быть нечувствительны к косплеерам, играющим персонажей, которые канонически имеют другой цвет кожи. [104] [105] Западные косплееры персонажей аниме также могут подвергаться особым насмешкам. [106]
В отличие от Японии, ношение костюмов на публике более приемлемо в Великобритании, Ирландии, США, Канаде и других западных странах. В этих странах существует более давняя традиция костюмов на Хэллоуин , костюмов фанатов и других подобных мероприятий. В результате, например, участников конвента в костюмах часто можно увидеть в местных ресторанах и закусочных, за пределами конвента или мероприятия. [5] [6]
Япония является родиной двух особенно популярных журналов о косплее: Cosmode (コスモード) и Dengeki Layers (電撃Layers) от ASCII Media Works. [ 107 ] Cosmode занимает самую большую долю на рынке и имеет цифровое издание на английском языке. [108] Другой журнал, нацеленный на более широкую мировую аудиторию, — это CosplayGen . [109] В Соединенных Штатах в феврале 2015 года начал издаваться журнал Cosplay Culture . [110] Другие журналы включают CosplayZine, в котором с октября 2015 года публикуются косплееры со всего мира, [111] и журнал Cosplay Realm Magazine , который начал издаваться в апреле 2017 года. [112] Также существует множество книг на тему косплея. [113]
На маскараде в Монро, штат Вашингтон, в 1912 году впечатляющий самодельный костюм Скайгака Августа Олсона, дополненный блокнотом, принес ему первый приз и место на первой странице местной газеты.
важная часть, поэтому я хотел бы ее четко изложить. Короче говоря, вы, г-жа Мари, член фан-клуба научно-фантастического аниме TRITON, посетили научно-фантастическую конвенцию в заведении, где вы оделись как научно-фантастический персонаж, который появился на обложке книги Эдгара Райса Берроуза "A Fighting Man of Mars".
В конце 1990-х и на рубеже веков, когда в Акихабаре появлялись косплей-кафе и становились все более популярными «имидж-клубы» (места проституции, где девушки наряжаются в наряды, чтобы создать «образ»), эротические косплееры начали делать свои первые шаги. Примерно к 2003 или 2004 году косплееры носили все более сексуальные наряды. Увеличение кожи, по-видимому, напрямую связано как с бурным развитием Интернета, так и с повышением качества цифровой фотографии.
-видимому, есть термин для того, что делают эти сексуальные полностью обнаженные и откровенные косплееры, и это называется «эрокосплей», слияние слов «эротический» и «косплей», как мы предполагаем.
