Леонард Норман Коэн CC GOQ (21 сентября 1934 - 7 ноября 2016) был канадским певцом и автором песен, поэтом и писателем. Темы, которые обычно исследуются в его работах, включают веру и смертность, изоляцию и депрессию, предательство и искупление, социальные и политические конфликты, а также сексуальную и романтическую любовь, желание, сожаление и потерю. [1] Он был введен в Зал славы канадской музыки , Зал славы канадских авторов песен и Зал славы рок-н-ролла . Он был удостоен звания кавалера Ордена Канады , высшей гражданской награды страны. В 2011 году он получил одну из премий принца Астурийского в области литературы и девятую премию Гленна Гулда .
Коэн продолжил карьеру поэта и романиста в 1950-х и начале 1960-х годов, а музыкальную карьеру начал только в 1966 году. За его первым альбомом « Песни Леонарда Коэна » (1967) последовали еще три альбома народной музыки : «Песни из «Комната» (1969), «Песни любви и ненависти» (1971) и «Новая кожа для старой церемонии» (1974). Его пластинка 1977 года Death of a Ladies' Man , написанная и спродюсированная Филом Спектором , была отходом от предыдущего минималистского звучания Коэна.
В 1979 году Коэн вернулся с более традиционными песнями Recent Songs , в которых его акустический стиль сочетался с джазом, восточноазиатскими и средиземноморскими влияниями. Самая известная песня Коэна « Аллилуйя » вошла в его седьмой альбом « Различные позиции» (1984). I'm Your Man в 1988 году ознаменовал поворот Коэна к синтезированной продукции. В 1992 году Коэн выпустил следующий альбом The Future с мрачными текстами и отсылками к политическим и социальным волнениям.
Коэн вернулся к музыке в 2001 году с выпуском «Ten New Songs» , ставшего большим хитом в Канаде и Европе. Его одиннадцатый альбом Dear Heather вышел в 2004 году. В 2005 году Коэн обнаружил, что его менеджер украл большую часть его денег и продал права на публикацию, что побудило его вернуться к гастролям, чтобы возместить свои потери. После успешной серии туров с 2008 по 2013 год в последние годы своей жизни он выпустил три альбома: Old Ideas (2012), Popular Issues (2014) и You Want It Darker (2016), последний из которых был выпущен. за три недели до его смерти. Его посмертный, пятнадцатый и последний студийный альбом «Спасибо за танец » вышел в ноябре 2019 года.
В 2023 году журнал Rolling Stone поставил его на 103-е место в списке «200 величайших певцов всех времён». [2]
Леонард Норман Коэн родился в ортодоксальной еврейской семье в богатом монреальском анклаве Вестмаунт, Квебек , 21 сентября 1934 года. Его мать, литовская еврейка , Марша («Маша») Клоницкая (1905–1978), [3] [4] эмигрировала в Канаду в 1927 году и была дочерью талмудического писателя и раввина Соломона Клоницкого-Клайна. [5] [6] Его дед по отцовской линии, эмигрировавший из Сувалок , в Конгрессе Польши , в Канаду, был президентом-основателем Канадского еврейского конгресса Лионом Коэном . Родители дали ему еврейское имя Элиезер , что означает «Бог помогает». [7] Его отец, владелец магазина одежды Натан Бернард Коэн (1891–1944), [8] умер, когда Коэну было девять лет. Семья посещала Конгрегацию Шаар Хашомаим , связи с которой Коэн сохранил до конца своей жизни. [9] По поводу того, как стать коэном , в 1967 году он сказал: «У меня было очень мессианское детство. Мне сказали, что я потомок Аарона , первосвященника ». [10]
Коэн посещал начальную школу Рослин и закончил с седьмого по девятый классы средней школы Герцлии , где преподавал его литературный наставник (а позже и вдохновитель) Ирвинг Лейтон . [11] Затем в 1948 году он перешёл в среднюю школу Вестмаунт , где изучал музыку и поэзию. Особенно он заинтересовался испанской поэзией Федерико Гарсиа Лорки . [12] Помимо учебной программы Вестмаунта, он активно занимался фотографией, работал в ежегоднике, в качестве чирлидера, в клубах искусств и текущих событий и даже был президентом студенческого совета, одновременно активно участвуя в школьной театральной программе. За это время он научился играть на акустической гитаре и сформировал кантри - фолк- группу, которую назвал Buckskin Boys. После того, как молодой испанский гитарист научил его «нескольким аккордам и немного фламенко », он переключился на классическую гитару. [12] Он приписывал свою любовь к музыке своей матери, которая пела песни дома: «Я знаю, что эти изменения, эти мелодии очень тронули меня. Она пела с нами, когда я брал гитару в ресторан с несколько друзей; приходила моя мама, и мы часто пели всю ночь». [13]
Коэн часто посещал бульвар Сен-Лоран в Монреале, чтобы развлечься, и ел в таких местах, как Main Deli Steak House . [14] [15] По словам журналиста Дэвида Сакса , он и один из его двоюродных братьев ходили в главный гастроном, чтобы «посмотреть, как гангстеры, сутенеры и борцы танцуют по ночам». [16] Когда он покинул Вестмаунт, он купил место на бульваре Сен-Лоран в ранее рабочем районе Маленькой Португалии . Он читал свои стихи в различных близлежащих клубах. В тот период и в этом месте он написал тексты к некоторым из своих самых известных песен. [15]
На протяжении шести десятилетий Леонард Коэн раскрывал свою душу миру через поэзию и песни — его глубокая и вневременная человечность затрагивала самое сердце нас. Просто блестяще. Его музыка и слова будут звучать вечно.
— Зал славы рок-н-ролла, 2008 г. [17]
В 1951 году Коэн поступил в Университет Макгилла , где стал президентом Дебатного союза Макгилла и выиграл литературный конкурс Честера МакНахтена на стихи «Воробьи» и «Мысли ландсмана». [18] Коэн опубликовал свои первые стихи в марте 1954 года в журнале CIV/n . В выпуск также вошли стихи поэтов-профессоров Коэна (которые также входили в редакционную коллегию) Ирвинга Лейтона и Луи Дудека . [18] Коэн окончил Макгилл в следующем году со степенью бакалавра. [12] На его литературное влияние в это время оказали Уильям Батлер Йейтс , Ирвинг Лейтон (который преподавал политологию в Макгилле и стал одновременно наставником и его другом Коэна), [12] Уолт Уитмен , Федерико Гарсиа Лорка и Генри Миллер . [19] Его первая опубликованная книга стихов « Давайте сравним мифологии» (1956) была опубликована Дудеком как первая книга в серии «Поэзия Макгилла» через год после окончания учебы Коэна. В книге содержались стихи, написанные в основном, когда Коэну было от 15 до 20 лет, и Коэн посвятил книгу своему покойному отцу. [12] Известный канадский литературный критик Нортроп Фрай написал рецензию на книгу, в которой дал Коэну «сдержанную похвалу». [12]
После получения степени бакалавра Коэн провел семестр на юридическом факультете Макгилла, а затем год (1956–1957) в Школе общих исследований Колумбийского университета . Коэн описал свой опыт в аспирантуре как «страсть без плоти, любовь без кульминации». [20] Следовательно, Коэн покинул Нью-Йорк и вернулся в Монреаль в 1957 году, работая на различных случайных заработках и сосредоточившись на написании художественной литературы и стихов, включая стихи для своей следующей книги « Ящик со специями Земли» (1961), который был первая книга, которую Коэн опубликовал через канадскую издательскую компанию McClelland & Stewart . Первая новелла и ранние рассказы Коэна были опубликованы только в 2022 году ( «Балет прокаженных »). [21] Завещание отца обеспечило ему скромный трастовый доход, достаточный, чтобы позволить ему в то время реализовывать свои литературные амбиции, а «Ящик со специями Земли» успешно помог расширить аудиторию поэзии Коэна, помогая ему обратиться к поэтическая сцена в Канаде, за пределами Университета Макгилла. Книга также помогла Коэну получить признание критиков как новый важный голос в канадской поэзии. Один из биографов Коэна, Айра Надель , заявил, что «реакция на законченную книгу была восторженной и восхищенной...» Критик Роберт Уивер счел ее мощной и заявил, что Коэн «вероятно, лучший молодой поэт в английской Канаде на данный момент». [12]
Коэн продолжал писать стихи и художественную литературу на протяжении 1960-х годов и предпочитал жить в условиях квазизатворничества после того, как купил дом на Гидре , греческом острове в Сароническом заливе . Живя и писая на Гидре, Коэн опубликовал сборник стихов «Цветы для Гитлера» (1964) и роман « Любимая игра» (1963), автобиографический Bildungsroman о молодом человеке, который раскрывает свою личность посредством письма.
Коэн стал героем 44-минутного документального фильма Национального совета по кинематографии в 1965 году под названием « Дамы и господа... мистер Леонард Коэн» .
Роман 1966 года «Красивые неудачники» привлек большое внимание канадской прессы и вызвал споры из-за ряда отрывков сексуального характера. [12] Что касается «Красивых неудачников», газета Boston Globe заявила: «Джеймс Джойс не умер. Он живет в Монреале под именем Коэн». В 1966 году Коэн также опубликовал сборник стихов «Паразиты небес» . И Beautiful Losers , и Parasites of Heaven получили неоднозначные отзывы, и было продано мало копий. [12]
В 1966 году продюсер CBC-TV Эндрю Саймон продюсировал местную монреальскую программу о текущих событиях « Семь на шесть » и предложил Коэну должность ведущего. «Я решил, что стану автором песен. Я хочу писать песни», - вспоминает Саймон слова Коэна. [22]
Впоследствии Коэн публиковал меньше, с большими перерывами, больше концентрируясь на записи песен. В 1978 году он опубликовал свой первый за многие годы сборник стихов « Смерть ловеласа» (не путать с альбомом, который он выпустил в прошлом году, с таким же названием « Смерть ловеласа» ). Лишь в 1984 году Коэн опубликовал свой следующий сборник стихов « Книга милосердия », который принес ему литературную премию Канадской ассоциации авторов в области поэзии. Книга содержит 50 стихотворений в прозе, написанных под влиянием еврейской Библии и писаний дзэн. Сам Коэн называл эти произведения «молитвами». [23] В 1993 году Коэн опубликовал «Незнакомую музыку: избранные стихи и песни» , а в 2006 году, после 10 лет задержек, дополнений и переписываний, « Книгу тоски» . Книга Тоски посвящена поэту Ирвингу Лейтону . Кроме того, в конце 1990-х и 2000-х многие новые стихи и тексты песен Коэна были впервые опубликованы на фан-сайте The Leonard Cohen Files, включая оригинальную версию стихотворения «Тысяча глубоких поцелуев» (которое Коэн позже адаптировал для песни). . [24] [25]
Процесс письма Коэна, как он рассказал в интервью в 1998 году, был «похож на медведя, натыкающегося на улей или тайник с медом: я натыкаюсь прямо на него и застреваю, и это вкусно, и это ужасно, и я в нем и это не очень изящно, очень неловко и очень болезненно, и все же в этом есть что-то неизбежное». [26]
В 2011 году Коэн был удостоен Премии принца Астурийского в области литературы. [27] Его сборник стихов «Пламя» , над которым он работал на момент смерти, появился посмертно в 2018 году.
Книги Коэна переведены на несколько языков.
В 1967 году, разочарованный отсутствием успеха как писатель, Коэн переехал в Соединенные Штаты, чтобы продолжить карьеру певца и автора песен фолк-музыки. В 1960-е годы он был второстепенной фигурой в группе Энди Уорхола «Фабрика». Уорхол предположил, что Коэн проводил время, слушая Нико в клубах, и это повлияло на его музыкальный стиль. [28]
Его песня « Сюзанна » стала хитом для Джуди Коллинз (которая впоследствии записала ряд других песен Коэна) и на протяжении многих лет была его самой записываемой песней. Коллинз вспоминает, что когда она впервые встретила его, он сказал, что не умеет ни петь, ни играть на гитаре, и даже не думал, что «Сюзанна» — это песня:
А потом он сыграл мне «Сюзанну»… Я сказал: «Леонард, ты должен пойти со мной на этот большой сбор средств, который я провожу»… Джими Хендрикс там участвовал. До этого он никогда не пел [перед большой аудиторией]. Он вышел на сцену и начал петь. Все сходили с ума — им это нравилось. И он остановился где-то на полпути и ушел со сцены. Все сошли с ума. ...Они потребовали, чтобы он вернулся. И я потребовал; Я сказал: «Я пойду с тобой». Итак, мы вышли и спели это. И конечно, это было начало. [29]
Люди думают, что Леонард темный, но на самом деле его чувство юмора и его отношение к миру чрезвычайно легкие.
— Джуди Коллинз [30]
Впервые она представила его телезрителям во время одного из своих шоу в 1966 году, [31] где они исполняли дуэтами его песни. [32] [33] Все еще новичок в воплощении своих стихов в музыку, однажды он забыл слова «Сюзанны», когда пел перед другой аудиторией. [34] Такие певцы, как Джоан Баэз , пели ее во время своих туров. [35] Коэн заявил, что его обманом заставили отказаться от прав на песню, но он был рад, что это произошло, поскольку было бы неправильно написать песню, которую так любили, и разбогатеть на ней. Коллинз сказала Биллу Мойерсу во время телеинтервью, что, по ее мнению, еврейское происхождение Коэна оказало важное влияние на его слова и музыку. [30]
После выступления на нескольких фолк-фестивалях он привлек внимание продюсера Columbia Records Джона Хаммонда , который подписал с Коэном контракт на запись. [36] Первым альбомом Коэна был «Песни Леонарда Коэна» . [37] [a] Альбом был выпущен в США в конце 1967 года и получил в целом пренебрежительные отзывы, [38] но стал фаворитом в Великобритании после его выпуска в начале 1968 года, где он провел больше года в альбомных чартах, [ 39] , а также культовый фаворит в США. [ нужна цитата ] Он появился на телевидении BBC в 1968 году, где спел дуэтом из альбома с Джули Феликс . [40] Некоторые песни из этого первого альбома были записаны другими популярными фолк-исполнителями, в том числе Джеймсом Тейлором [41] и Джуди Коллинз. [42] Коэн продолжил этот первый альбом песнями Songs from a Room (1969, с часто записываемой песней « Bird on the Wire ») и Songs of Love and Hate (1971).
В 1971 году кинорежиссер Роберт Альтман представил в «Маккейбе и миссис Миллер» песни «The Stranger Song», «Winter Lady» и «Sisters of Mercy», первоначально записанные для « Песен Леонарда Коэна» . Скотт Тобиас написал в 2014 году: «Для меня этот фильм немыслим без песен Коэна, которые служат скорбными вставками, объединяющими весь фильм». [43] Тим Грирсон написал в 2016 году, вскоре после смерти Коэна, что «Наследие Альтмана и Коэна навсегда будет связано Маккейбом . Фильм неразрывно связан с песнями Коэна. Без них невозможно представить шедевр Альтмана». [44]
В 1970 году Коэн впервые гастролировал по США, Канаде и Европе и выступил на фестивале на острове Уайт . [45] В 1972 году он снова гастролировал по Европе и Израилю. [б] Когда его выступление в Израиле, казалось, шло не очень хорошо, он ушел со сцены, пошел в свою гримерку и принял немного ЛСД. Затем он услышал, как публика требует его нового появления, напевая ему на иврите, и под воздействием психоделика вернулся, чтобы закончить представление. [47] [48]
Еврей остается евреем. Сейчас война и не надо объяснений. Меня зовут Коэн, нет?
—Леонард Коэн [49]
В 1973 году, когда Египет и Сирия напали на Израиль в день Йом Кипур , Коэн прибыл в Израиль. У него не было гитары, и он намеревался поехать добровольцем в какой-нибудь кибуц на сбор урожая, хотя у него не было четкого плана. Его заметили в тель-авивском кафе Pinati израильские музыканты Ошик Леви , Матти Каспи и Илана Ровина , которые предложили ему поехать вместе на Синай, чтобы спеть для израильских солдат. [50] [49] [51] Несмотря на то, что перед войной он, как сообщается, выражал «проарабские политические взгляды», после войны он сказал: «Я присоединяюсь к своим братьям, сражающимся в пустыне. Меня не волнует, будет ли их война справедливо или нет. Я знаю только, что война жестока, что она оставляет кости, кровь и уродливые пятна на святой земле». [49] Коэн исполнил войскам свои самые известные песни: «Сюзанна», «Так долго, Марианна», «Птица на проводе», а свою новую песню он назвал «Любовник, любовник, любовник». [52] На Синае Коэн был представлен генерал-майору Ариэлю Шарону , будущему премьер-министру Израиля. [49] Коэн позже описал импровизированные концерты: [49]
Мы просто заходили в какие-нибудь маленькие места, например, на ракетную площадку, и они светили на нас фонариками, и мы пели несколько песен. Или нам давали джип, и мы ехали по дороге к фронту, и где бы мы ни видели нескольких солдат, ожидающих вертолета или чего-то в этом роде, мы пели несколько песен. А может быть, вернувшись на авиабазу, мы отыграем небольшой концерт, может быть, с усилителями. Это было очень неформально и, знаете ли, очень напряженно.
В 1974 году Коэн выпустил новый альбом New Skin for the Old Ceremony с песнями, вдохновленными войной. "Lover Lover Lover" была написана и исполнена на Синае. «Кто в огне», написанный с размышлениями о войне, берет свое название от молитвы Йом Кипур, Унетане Токеф . [51] [53] [49] Другие песни, вдохновленные войной, - «Полевой командир Коэн» и «Существует война». [49] В 1976 году Коэн сказал во время концерта, что его теперь известная песня была написана для «египтян и израильтян», хотя он написал и исполнил ее для израильских солдат во время войны, и изначально песня содержала строки « Я спустился в пустыню, чтобы помочь моим братьям сражаться». [52]
В 1973 году лейбл Columbia Records выпустил первый концертный альбом Коэна Live Songs . Затем, примерно в 1974 году, сотрудничество Коэна с пианистом и аранжировщиком Джоном Лиссауэром создало живое звучание, получившее высокую оценку критиков. В 1974 году они вместе гастролировали по Европе, США и Канаде в конце 1974 - начале 1975 года в поддержку пластинки Коэна New Skin for the Old Ceremony . В конце 1975 года Коэн и Лиссауэр отыграли короткую серию концертов в США и Канаде с новой группой в поддержку релиза Коэна Best Of . В тур вошли новые песни из готовящегося альбома, написанного в соавторстве с Коэном и Лиссауэром и озаглавленного « Songs for Rebecca» . Ни одна из записей этих концертных туров с Лиссауэром так и не была официально выпущена, и в 1976 году альбом был закрыт.
В 1976 году Коэн отправился в новый крупный тур по Европе с новой группой и изменениями в своем звучании и аранжировках, опять же, в поддержку своего релиза The Best of Leonard Cohen (в Европе переименованного в Greatest Hits ). Лаура Брэниган была одной из его бэк-вокалисток во время тура. [54] С апреля по июль Коэн дал 55 концертов, включая свое первое выступление на знаменитом джазовом фестивале в Монтрё .
После европейского турне 1976 года Коэн снова предпринял новую попытку изменить свой стиль и аранжировки: его новая пластинка 1977 года Death of a Ladies' Man была написана в соавторстве и спродюсирована Филом Спектором . [55] [c] Год спустя, в 1978 году, Коэн опубликовал сборник стихов с слегка измененным названием « Смерть ловеласа » .
Леонард признает, что весь жизненный процесс содержит огромное количество печали, безнадежности и отчаяния; а также страсть, большие надежды, глубокая любовь и вечная любовь.
-Дженнифер Уорнс, описывая тексты Коэна [58]
В 1979 году Коэн вернулся с более традиционными песнями «Recent Songs» , [59] в которых его акустический стиль сочетался с джазом, а также влияниями Восточной Азии и Средиземноморья. Начиная с этой пластинки, Коэн начал сопродюсировать свои альбомы. Продюсированный Коэном и Генри Леви ( звукорежиссером Джони Митчелл ), «Последние песни» включали выступления Passenger, [60] джаз-фьюжн-группы из Остина, которая познакомилась с Коэном через Митчелла. Группа помогла Коэну создать новое звучание, используя такие инструменты, как уд , цыганская скрипка и мандолина . Альбом сопровождался крупным туром Коэна с новой группой, а также Дженнифер Уорнс и Шэрон Робинсон на бэк-вокале в Европе в конце 1979 года и снова в Австралии, Израиле и Европе в 1980 году. В 2000 году Columbia выпустила альбом концертные записи песен из тура 1979 года под названием Field Commander Cohen: Tour of 1979 . [61]
В течение 1970-х Коэн дважды гастролировал с Дженнифер Уорнс в качестве бэк-вокалистки (1972 и 1979). Уорнс станет неотъемлемой частью будущих альбомов Коэна, получив полное признание со-вокала на альбоме Коэна 1984 года « Различные позиции» (хотя пластинка была выпущена под именем Коэна, во внутренних титрах указано «Вокал Леонарда Коэна и Дженнифер Уорнс»). В 1987 году она записала альбом песен Коэна « Famous Blue Raincoat» . [62] Коэн сказал, что она пела бэк-вокал во время его тура 1980 года, хотя ее карьера в то время была в гораздо лучшей форме, чем его. «Так что это настоящий друг», - сказал он. «Тот, кто перед лицом великих насмешек всегда поддерживал меня». [58]
В начале 1980-х Коэн стал соавтором (вместе с Льюисом Фьюри ) рок-мюзикла « Ночное волшебство» с Кэрол Лор и Ником Манкузо в главных ролях ; LP « Различные позиции» был выпущен в 1984 году. [d] Коэн поддержал выпуск альбома своим самым большим на сегодняшний день туром по Европе и Австралии, а также своим первым туром по Канаде и США с 1975 года. [e] Группа выступал на джазовом фестивале в Монтрё и фестивале в Роскилле .
Они также дали серию очень эмоциональных и политически противоречивых концертов в Польше, где всего два года назад находилось военное положение , и исполнили песню « Партизан », считающуюся гимном польского движения «Солидарность» . [63] [ф]
В 1987 году трибьют-альбом Дженнифер Уорнс «Famous Blue Raincoat» помог восстановить карьеру Коэна в США. В следующем году он выпустил «I'm Your Man» . [g] Коэн поддержал пластинку серией телевизионных интервью и обширным туром по Европе, Канаде и США. Многие шоу транслировались по телевидению и радиостанциям Европы и США, а Коэн впервые в своей карьере выступил в шоу Austin City Limits на канале PBS . [65] [66] [ч]
«Hallelujah» впервые была выпущена на студийном альбоме Коэна «Различные позиции» в 1984 году, и он спел ее во время своего европейского турне в 1985 году. Песня имела ограниченный первоначальный успех, но приобрела большую популярность благодаря каверу 1991 года John Cale , которая легла в основу более позднего кавера Джеффа Бакли . [70] «Аллилуйя» исполнили почти 200 артистов на разных языках. [71] [i] Кинообозреватель New York Times А.О. Скотт написал, что «Hallelujah - одна из тех редких песен, которые пережили банализацию, сохранив, по крайней мере, часть своего величия». [73]
Песня является предметом книги Алана Лайта «Святые или сломленные» 2012 года и документального фильма Дэна Геллера и Дайны Голдфайн «Аллилуйя: Леонард Коэн, Путешествие, Песня» 2022 года . [74] В обзоре книги Джанет Маслин New York Times говорится, что Коэн провел годы, борясь с этой песней, которая в конечном итоге стала «одной из самых запоминающихся, изменчивых и часто исполняемых песен в американской музыкальной истории». [75]
Альбомный трек « Everybody Knows » из «I'm Your Man » и «If It Be Your Will» из фильма 1990 года « Накачай громкость » помог представить музыку Коэна более широкой аудитории. Впервые он представил эту песню во время своего мирового турне в 1988 году. Песня «Everybody Knows» также сыграла заметную роль в фильме канадца Атома Эгояна 1994 года « Экзотика» . В 1992 году Коэн выпустил «Будущее» , которое призывает (часто в терминах библейских пророчеств) к настойчивости, реформированию и надежде перед лицом мрачных перспектив. Три трека с альбома — « Waiting for the Miracle », «The Future» и «Anthem» — были включены в фильм « Прирожденные убийцы » , который также популяризировал творчество Коэна новому поколению американских слушателей.
Как и в случае с «I'm Your Man» , тексты « The Future» были мрачными и содержали отсылки к политическим и социальным волнениям. Сообщается, что заглавный трек является ответом на беспорядки в Лос-Анджелесе в 1992 году . Коэн продвигал альбом двумя музыкальными клипами на «Closing Time» и «The Future» и поддержал релиз крупным туром по Европе, США и Канаде с той же группой, что и в его туре 1988 года, включая второе появление. на PBS 's Austin City Limits . Некоторые скандинавские шоу транслировались в прямом эфире по радио. Подборка выступлений, в основном записанная во время канадского этапа тура, была выпущена на альбоме Cohen Live 1994 года .
В 1993 году Коэн также опубликовал свою книгу избранных стихов и песен « Stranger Music: Selected Poems and Songs» , над которой он работал с 1989 года. Книга Смерть ловеласа . [77]
В 1994 году Коэн переехал в Дзен -центр Маунт-Балди недалеко от Лос-Анджелеса, начав то, что впоследствии превратилось в пятилетнее уединение в центре. [62] В 1996 году Коэн был рукоположен в сан дзэн- буддийского монаха Риндзай и взял дхармическое имя Джикан , что означает «молчание». Он был личным помощником Кёдзана Джошу Сасаки Роши.
В 1997 году Коэн курировал отбор и выпуск альбома More Best of Leonard Cohen , который включал ранее не издававшийся трек «Never Any Good» и экспериментальную пьесу «The Great Event». Первый остался от незаконченного альбома Коэна середины 1990-х годов, который предварительно назывался On The Path и должен был включать такие песни, как «In My Secret Life» (в 1988 году уже цитировавшаяся как незавершенная песня) и «A Thousand Kisses Deep» [78] позже переработали с Шэрон Робинсон для альбома 2001 года Ten New Songs . [20]
Хотя у общественности сложилось впечатление, что Коэн не возобновит запись или публикацию, он вернулся в Лос-Анджелес в мае 1999 года. Он начал регулярно писать на фан-сайт «Файлы Леонарда Коэна», отправляя по электронной почте новые стихи и рисунки из « Книги тоски» и ранних версий «Файлов Леонарда Коэна». новые песни, такие как «A Thousand Kisses Deep» в сентябре 1998 года [79] и история Анджани Томас, отправленная 6 мая 1999 года, в день, когда они записывали «Villanelle for Our Time» [80] (выпущенную на альбоме Dear Heather в 2004 году ). Раздел «Досье Леонарда Коэна», содержащий онлайн-сочинения Коэна, получил название «Черные страницы». [25]
После двух лет продюсирования Коэн вернулся к музыке в 2001 году с выпуском « Ten New Songs» , на который большое влияние оказала продюсер и соавтор Шэрон Робинсон . В альбом, записанный в домашней студии Коэна и Робинсона — Still Life Studios , [81] включена песня «Alexandra Leaving», переработка стихотворения греческого поэта Константина П. Кавафи « Бог покидает Антония » . Альбом стал для Коэна большим хитом в Канаде и Европе, и он поддержал его хитом «In My Secret Life» и сопровождающим его видео, снятым Флорией Сигизмонди . Альбом принес ему четыре награды Canadian Juno Awards в 2002 году: лучший исполнитель, лучший автор песен, лучший поп-альбом и лучшее видео («In My Secret Life»). [20] А в следующем году он был удостоен высшей гражданской награды Канады — Кавалера Ордена Канады . [20]
В октябре 2004 года Коэн выпустил альбом Dear Heather , в основном это музыкальное сотрудничество с джазовой певицей (и романтическим партнером) Анджани Томас, хотя Шэрон Робинсон вернулась для совместной работы над тремя треками (включая дуэт). Каким бы светлым ни был предыдущий альбом, Dear Heather отражает изменение настроения самого Коэна – в ряде интервью он сказал, что в последние годы его депрессия прошла, что он приписывает дзен-буддизму. В интервью после своего введения в Зал славы канадских авторов песен Коэн объяснил, что альбом должен был стать своего рода записной книжкой или альбомом тем, и что вскоре после этого планировалось выпустить более формальную пластинку, но что это был заморожен из-за судебных баталий со своим бывшим менеджером.
Blue Alert , альбом песен, написанных в соавторстве с Анджани и Коэном, был выпущен в 2006 году и получил положительные отзывы. В исполнении Анджани, который, по словам одного рецензента, «... звучит так, будто Коэн перевоплотился в женщину... хотя Коэн не поет ни одной ноты на альбоме, его голос пронизывает его, как дым». [82] [й]
Прежде чем отправиться в мировое турне 2008–2010 годов, так и не завершив новый альбом, над которым работал с 2006 года, Коэн внес несколько треков в альбомы других артистов - им была исполнена новая версия его собственной "Tower of Song". , Анджани Томас и U2 в трибьют-фильме 2006 года Леонарда Коэна «Я твой мужчина» [84] (видео и трек были включены в саундтрек к фильму и выпущены как сторона B сингла U2 « Window in the Skies », достигнув No 1 место в канадском чарте одиночных игр ). В 2007 году он исполнил « The Sound of Silence » на альбоме Tribute to Paul Simon : Take Me to the Mardi Gras и «The Jungle Line» Джони Митчелл в сопровождении Херби Хэнкока на фортепиано на альбоме Хэнкока River: The, получившем премию Грэмми. Джони Леттерс , [85] в то время как в 2008 году он прочитал стихотворение «Так как вы спросили» из альбома Born to the Breed: A Tribute to Judy Collins . [86] [87]
В конце 2005 года дочь Коэна Лорка начала подозревать его давнего менеджера Келли Линч в финансовых нарушениях. По словам биографа Коэна Сильви Симмонс , Линч «занималась деловыми делами Леонарда… [Она была] не просто его менеджером, но и близким другом, почти частью семьи». [88] Коэн обнаружил, что он неосознанно оплатил счет по кредитной карте Линча на сумму 75 000 долларов, и что большая часть денег на его счетах исчезла, включая деньги с его пенсионных счетов и благотворительных трастовых фондов. Это началось еще в 1996 году, когда Линч начал продавать права Коэна на публикацию музыки, несмотря на то, что у Коэна не было для этого финансовых стимулов. [88]
В октябре 2005 года Коэн подал в суд на Линч, утверждая, что она присвоила более 5 миллионов долларов США из пенсионного фонда Коэна, оставив только 150 000 долларов. [89] [90] Коэну, в свою очередь, предъявили иск другие бывшие деловые партнеры. [89] Эти события привлекли к нему внимание общественности, в том числе на обложке о нем с заголовком «Опустошен!» в канадском журнале Maclean’s . [90] В марте 2006 года Коэн выиграл гражданский иск и был присужден Верховным судом округа Лос-Анджелес 9 миллионов долларов США. Линч проигнорировала иск и не ответила на повестку в суд для получения ее финансовых отчетов. [91] NME сообщил, что Коэн, возможно, никогда не сможет получить присужденную сумму. [92] [k] В 2012 году Линч была заключена в тюрьму на 18 месяцев и пять лет условно за преследование Коэн после того, как он уволил ее. [99]
Коэн опубликовал книгу стихов и рисунков « Книга тоски » в мае 2006 года. В марте розничный торговец из Торонто предложил подписанные экземпляры первым 1500 заказам, размещенным онлайн: все 1500 были проданы в течение нескольких часов. Книга быстро возглавила списки бестселлеров в Канаде. 13 мая Коэн впервые за 13 лет появился на публике на мероприятии в книжном магазине в Торонто. Прибыло около 3000 человек, в результате чего улицы вокруг книжного магазина были закрыты. Он спел две из своих самых ранних и самых известных песен: «So Long, Marianne» и « Hey, This’s No Way to Say Goodbye » в сопровождении группы Barenaked Ladies и Рона Секссмита . Вместе с ним появилась Анджани, продвигающая свой новый компакт-диск вместе со своей книгой. [100]
В том же году Филип Гласс написал музыку для «Книги тоски» . После серии живых выступлений, в которых Гласс играл на клавишных, записанный Коэном устный текст, четыре дополнительных голоса (сопрано, меццо-сопрано, тенор и бас-баритон) и другие инструменты, а также показы работ и рисунков Коэна, Лейбл Гласса Orange Mountain Music выпустил двойной компакт-диск с этой работой под названием Book of Longing. Цикл песен, основанный на поэзии и произведениях искусства Леонарда Коэна . [101]
Чтобы вернуть деньги, украденные его бывшим менеджером, Коэн отправился в свое первое кругосветное турне за 15 лет. Он сказал, что быть «вынужденным вернуться в путь, чтобы восстановить судьбу своей семьи и себя… [было] очень удачным случаем, потому что я смог связаться… с живыми музыкантами. И я думаю, что это согрело некоторую часть моего настроения». мое сердце похолодело». [99]
Тур начался 11 мая во Фредериктоне , Нью-Брансуик, и был продлен до конца 2010 года. График первого этапа в середине 2008 года охватывал Канаду и Европу, включая выступления на The Big Chill , [102] Монреальском джазовом фестивале и на сцене пирамиды на фестивале в Гластонбери 2008 года , 29 июня 2008 года . прием и продолжительные овации на переполненной сцене Pyramid Stage. [105] Он также отыграл два концерта на лондонской O2 Arena . [106]
В Дублине Коэн был первым исполнителем, отыгравшим концерт под открытым небом на площадке IMMA ( Королевский госпиталь Килмейнхем ), выступая там 13, 14 и 15 июня 2008 года. В 2009 году выступления были удостоены ирландской премии Meteor Music Award как лучшие международное выступление года.
В сентябре, октябре и ноябре 2008 года Коэн гастролировал по Европе, включая остановки в Австрии, Ирландии, Польше, Румынии, Италии, Германии, Франции и Скандинавии. [ нужна цитация ] В марте 2009 года Коэн выпустил Live in London , записанный в июле 2008 года на лондонской O2 Arena и выпущенный на DVD и в виде набора из двух компакт-дисков. Альбом содержит 25 песен и длится более двух с половиной часов. Это был первый официальный DVD в карьере Коэна. [107]
Третий этап мирового турне Коэна 2008–2009 гг. Охватил Новую Зеландию и Австралию с 20 января по 10 февраля 2009 г. В январе 2009 г. Тихоокеанский тур впервые прибыл в Новую Зеландию, где 12 000 зрителей ответили пятью овациями стоя. [л]
19 февраля 2009 года Коэн отыграл свой первый за 15 лет американский концерт в Beacon Theater в Нью-Йорке. [110] Шоу, представленное как специальное выступление для фанатов, членов Форума Леонарда Коэна и прессы, было единственным шоу за весь трехлетний тур, которое транслировалось по радио (NPR) и было доступно в виде бесплатного подкаста.
Североамериканский тур 2009 года открылся 1 апреля и включал выступление на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в пятницу, 17 апреля 2009 года, перед одной из самых больших толп зрителей в театре под открытым небом в истории фестиваля. Его исполнение «Аллилуйи» было широко признано одним из самых ярких моментов фестиваля, повторив тем самым большой успех выступления в Гластонбери в 2008 году.
В июле 2009 года Коэн начал свой марафонский тур по Европе, третий за два года. Маршрут в основном включал спортивные арены и летние фестивали под открытым небом в Германии, Великобритании, Франции, Испании, Ирландии (шоу в O2 в Дублине принесло ему вторую подряд премию Meteor Music Award ), а также выступления в Сербии на Белградской арене . в Чехии, Венгрии, Турции и снова в Румынии.
18 сентября 2009 года на сцене концерта в Валенсии , Испания, Коэн внезапно потерял сознание на полпути исполнения своей песни «Bird on the Wire», четвертой в двухактном сет-листе; Коэн был сбит за кулисами участниками своей группы, а затем помещен в местную больницу, а концерт был приостановлен. [111] Сообщалось, что у Коэна были проблемы с желудком и, возможно, пищевое отравление. [112] Три дня спустя, 21 сентября, в свой 75-й день рождения, он выступил в Барселоне. Шоу, последнее в Европе в 2009 году и, по слухам, ставшее последним европейским концертом за всю историю, привлекло множество поклонников со всего мира, которые зажгли зеленые свечи в честь дня рождения Коэна, что побудило Коэна произнести специальную речь с благодарностью фанатам и Форуму Леонарда Коэна.
Последний концерт этого этапа состоялся в Тель-Авиве , Израиль, 24 сентября на стадионе Рамат-Ган . Мероприятие вызвало общественную дискуссию из-за культурного бойкота Израиля, предложенного рядом музыкантов. [113] Тем не менее, билеты на концерт в Тель-Авиве, первое выступление Коэна в Израиле с 1980 года, были распроданы менее чем за 24 часа. [114] Было объявлено, что доходы от продажи 47 000 билетов пойдут в благотворительный фонд в партнерстве с Amnesty International и будут использоваться израильскими и палестинскими группами мира. [115] [м]
Шестой этап мирового турне 2008–2009 годов снова прошел в США и дал 15 концертов. Мировое турне 2009 года заработало 9,5 миллионов долларов, в результате чего Коэн занял 39-е место в списке лучших музыкальных «делателей денег» журнала Billboard . [118]
14 сентября 2010 года Sony Music выпустила концертный CD/DVD-альбом Songs from the Road , демонстрирующий живые выступления Коэна в 2008 и 2009 годах. В прошлом году выступление Коэна на музыкальном фестивале на острове Уайт 1970 года было выпущено на компакт-диске и DVD .
Официально объявленный как «Мировой тур 2010», тур начался 25 июля 2010 года на арене Загреб , Хорватия, и продолжился остановками в Австрии, Бельгии, Германии, Скандинавии и Ирландии, где 31 июля 2010 года Коэн выступил. в Лиссаделл-Хаусе в графстве Слайго. Это был восьмой ирландский концерт Коэна всего за два года после более чем 20-летнего перерыва. [119] 12 августа Коэн отыграл 200-й концерт тура в Scandinavium , Гетеборг , Швеция. [ нужна цитата ] Третий этап тура 2010 года начался 28 октября в Новой Зеландии и продолжился в Австралии.
.jpg/1280px-Leonard_Cohen_2_2013_(cropped).jpg)
В 2011 году поэтические произведения Коэна были представлены в журнале Everyman's Library Pocket Poets в сборнике « Стихи и песни» под редакцией Роберта Фаггена. В сборник вошли избранные из всех книг Коэна, основанные на его сборниках избранных произведений 1993 года « Stranger Music» , а также из «Book of Longing» с добавлением шести новых текстов песен. Тем не менее, три из этих песен: «A Street», исполненная в 2006 году, «Feels So Good», исполненная вживую в 2009 и 2010 годах, и «Born in Chains», исполненная вживую в 2010 году, не вошли в альбом Коэна Old Ideas 2012 года. , поскольку в последний момент он был недоволен версиями песен; Песня «Lullaby», представленная в книге и исполненная вживую в 2009 году, была полностью перезаписана для альбома, представив новые тексты на ту же мелодию. [ нужна цитата ]
Биография « Я твой мужчина: жизнь Леонарда Коэна» , написанная Сильви Симмонс, была опубликована в октябре 2012 года. Книга является второй крупной биографией Коэна (биография Иры Надель « Различные позиции» 1997 года была первой). [120]
12-й студийный альбом Леонарда Коэна Old Ideas был выпущен во всем мире 31 января 2012 года и вскоре стал альбомом, занявшим самые высокие места в чартах за всю его карьеру, заняв первое место в Канаде, Норвегии, Финляндии, Нидерландах, Испании, Бельгии и других странах. Польша, Венгрия, Чехия, Хорватия, Новая Зеландия и десять первых позиций в США, Австралии, Франции, Португалии, Великобритании, Австрии, Дании, Швеции, Ирландии, Германии и Швейцарии, борясь за позицию номер один с Ланой Дель Рей. Дебютный альбом Born to Die вышел в тот же день. [121]
Текст песни «Going Home» был опубликован в виде стихотворения в журнале The New Yorker в январе 2012 года, еще до выхода пластинки. [122] Весь альбом транслировался онлайн по каналу NPR 22 января [123] и 23 января по каналу The Guardian . [124]
Альбом получил неизменно положительные отзывы от Rolling Stone , [125] The Chicago Tribune , [126] и The Guardian . [127] На вечеринке, посвященной выпуску альбома в январе 2012 года, Коэн поговорил с репортером The New York Times Джоном Парелесом , который заявил, что «смертность была очень важна для него и в его песнях [на этом альбоме]». Парелес характеризует альбом как «осенний альбом, размышляющий о воспоминаниях и последних расплатах, но в нем также есть блеск в глазах. Он снова затрагивает темы, над которыми г-н Коэн размышлял на протяжении всей своей карьеры: любовь, желание, вера, предательство, искупление. Некоторые выражения библейские, некоторые сухо-сардонические». [128]
12 августа 2012 года Коэн отправился в новый европейский тур в поддержку Old Ideas , добавив скрипача в свою гастрольную группу 2008–2010 годов, теперь называемую Unified Heart Touring Band, и следуя той же трехчасовой структуре сет-листа, что и в 2008 году. –тур 2012 года с добавлением ряда песен из Old Ideas . Европейский этап завершился 7 октября 2012 года после концертов в Бельгии, Ирландии (Королевский госпиталь), Франции (Олимпия в Париже), Англии (Арена Уэмбли в Лондоне), Испании, Португалии, Германии, Италии (Арена в Вероне), Хорватии. ( Арена в Пуле ), Дания, Швеция, Норвегия, Финляндия, Румыния и Турция. [129]
Второй этап мирового тура Old Ideas прошел в США и Канаде в ноябре и декабре, всего на обоих этапах состоялось 56 концертов. [130]
Коэн вернулся в Северную Америку весной 2013 года с концертами в США и Канаде. Вскоре после этого состоялся летний тур по Европе. [131]
Затем Коэн гастролировал по Австралии и Новой Зеландии в ноябре и декабре 2013 года. Его последний концерт состоялся на Vector Arena в Окленде. [132] [133]
Коэн выпустил свой 13-й альбом « Популярные проблемы » 24 сентября 2014 года . как «Улица» в выпуске журнала The New Yorker от 2 марта 2009 года [135] и появилась как «Вечеринка окончена» в издании «Стихи и песни » журнала Everyman's Library в 2011 году.
14-й и последний альбом Коэна You Want It Darker был выпущен 21 октября 2016 года. [136] Сын Коэна Адам Коэн принимал участие в продюсировании альбома. [137] 23 февраля 2017 года сын Коэна и соавтор его последнего альбома Сэмми Слаббинк выпустили специальный посмертный трибьют-видео на трек альбома «Traveling Light», в котором представлены никогда ранее не публиковавшиеся архивные кадры Коэна из его карьеры. [138] Заглавный трек был удостоен премии Грэмми за лучшее рок-исполнение в январе 2018 года.
Перед смертью Коэн начал работу над новым альбомом вместе со своим сыном Адамом , музыкантом и певцом и автором песен. [139] Альбом под названием « Спасибо за танец » был выпущен 22 ноября 2019 года. [140] Один посмертный трек «Necropsy of Love» появился в сборнике 2018 года « The Al Purdy Songbook» , а другой трек под названием «The Goal». » также был опубликован 20 сентября 2019 года на официальном YouTube-канале Леонарда Коэна. [141]
За свою музыкальную карьеру, охватывающую почти пять десятилетий, г-н Коэн писал песни, которые затрагивали – сдержанным языком, который мог быть как косвенным, так и многозначительным – темы любви и веры, отчаяния и экзальтации, одиночества и связи, войны и политики. [142]
Коэна неизбежно будут помнить прежде всего за его тексты. Они краткие и акробатические, библейские и непристойные, ярко описательные и неизменно двусмысленные, никогда не далекие ни от загадки, ни от изюминки. [143]
The New York Times : некролог, 10 ноября 2016 г., и
«Оценка», 11 ноября 2016 г.
В своей статье для AllMusic критик Брюс Эдер оценил карьеру Коэна в популярной музыке в целом, заявив, что «[он] один из самых увлекательных и загадочных… певцов и авторов песен конца 60-х… Уступающий только Бобу Дилану (и возможно, Пол Саймон ), он привлекает внимание критиков и молодых музыкантов сильнее, чем любой другой музыкальный деятель 1960-х годов, продолжавший работать в 21 веке». [144] Академия американских поэтов прокомментировала более широко, заявив, что «успешное сочетание Коэном поэзии, художественной литературы и музыки наиболее ясно показано в книге « Stranger Music : Selected Poems and Songs» , опубликованной в 1993 году... хотя некоторым это может показаться что Леонард Коэн отошел от литературы в поисках мюзикла, его поклонники продолжают воспринимать его как человека эпохи Возрождения , преодолевающего неуловимые художественные границы». [145] Боб Дилан был его поклонником, описывая Коэна как автора песен «номер один» своего времени (Дилан называл себя «номером ноль»). «Когда люди говорят о Леонарде, они забывают упомянуть его мелодии, которые для меня, наряду с его текстами, являются его величайшим гением... Даже строки-контрапункты - они придают небесный характер и мелодичность его песням... ...никто в современной музыке даже близко не сравнится с этим......мне нравятся все песни Леонарда, ранние или поздние....они заставляют думать и чувствовать.Некоторые из его более поздних песен мне нравятся даже больше, чем ранние. ... И все же в его ранних произведениях есть простота, которая мне тоже нравится... Он во многом потомок Ирвинга Берлина ... Оба они просто слышат мелодии, к которым большинство из нас может только стремиться... Оба Леонарда & Berlin невероятно хитры. Леонард особенно использует последовательности аккордов классической формы. Он гораздо более сообразительный музыкант, чем вы думаете». [146]
Темы политической и социальной справедливости также повторяются в творчестве Коэна, особенно в более поздних альбомах. В « Демократии » он одновременно признает политические проблемы и воспевает [ нужна цитата ] надежды реформаторов: «от войн против беспорядков / от сирен днем и ночью / от костров бездомных / от пепла геев / Демократия приезжает в США». [147] В «Башне песни» он заметил, что «у богатых есть свои каналы в спальнях бедных / И грядет великий суд». В заглавном треке «The Future» он перефразирует это пророчество на пацифистской ноте: «Я видел, как народы поднимались и падали / ... / Но любовь - единственный двигатель выживания». В той же песне он комментирует актуальные темы (аборт, анальный секс и употребление наркотиков): «Дайте мне крэк и анальный секс. Возьмите единственное оставшееся дерево и заткните им дыру в вашей культуре», «Уничтожьте еще один плод». теперь мы все равно не любим детей». [148] [149] В «Гимне» он обещает, что «убийцы на высоких постах, [которые] произносят свои молитвы вслух, [услышат] меня».
Война - постоянная тема творчества Коэна, к которой - в своих ранних песнях и в молодости - он подходил двойственно. В 1974 году, когда Коэну бросили вызов из-за его серьёзного поведения на концертах и военных приветствий, которыми он их заканчивал, он заметил: «Я пою серьёзные песни, и я серьёзен на сцене, потому что я не мог делать это по-другому… Я не считаю себя гражданским лицом. Я считаю себя солдатом, и именно так солдаты отдают честь». [150]
Это прекрасно , что мы так глубоко интересуемся друг другом. Вам нужно о чем-то написать. Женщины олицетворяют для мужчины объективный мир и то, чем вы не являетесь. И это то, чего вы всегда добиваетесь в песне.
—Леонард Коэн, 1979 г. [151]
Глубоко тронутый встречами с израильскими и арабскими солдатами, он покинул страну, чтобы написать « Любовник, любовник, любовник ». Эта песня была интерпретирована как личный отказ от вооруженного конфликта и заканчивается надеждой, что его песня послужит слушателю «щитом от врага». Позже он заметил: « Там родился «Любовник, Любовник, Любовник»; весь мир прикован к этому трагическому и сложному конфликту. С другой стороны, я неизбежно верен определенным идеям. Я надеюсь, что те, из которых Я за то, чтобы получить». [152] На вопрос, какую сторону он поддерживает в арабо-израильском конфликте, Коэн ответил: «Я не хочу говорить о войнах или сторонах… Личностный процесс — это одно, это кровь, это отождествление человека со своими корнями». и их происхождение. Милитаризм, который я исповедую как человек и писатель, - это другое дело... Я не хочу говорить о войне». [153]
В 1991 году драматург Брайден Макдональд запустил музыкальное ревю «С уважением, друг» , основанное на музыке Коэна. [154]
Коэн упоминается в песне Nirvana « Pennyroyal Tea » из альбома In Utero 1993 года . Курт Кобейн написал: «Дайте мне загробный мир Леонарда Коэна/Чтобы я мог вздыхать вечно». Коэн после самоубийства Кобейна сказал: «Мне жаль, что я не смог поговорить с молодым человеком. Я вижу в Дзен-центре много людей, которые прошли через наркотики и нашли выход, которого нет. просто воскресная школа. Всегда есть альтернативы, и я мог бы что-нибудь ему навязать». [155] Он также упоминается в текстах песен Lloyd Cole & The Commotions, [156] Mercury Rev и Marillion . [157] [158]
Коэн был одним из вдохновителей фильма Мэтта Биссоннетта и Стивена Кларка 2002 года «В поисках Леонарда» . В центре внимания группы мелких преступников из Монреаля, одна из героинь фильма боготворит Коэна как символ своей мечты о лучшей жизни, одержимо перечитывая его произведения и пересматривая « Дамы и господа» . [159] В 2020 году Биссоннетт выпустил фильм «Смерть ловеласа» , в саундтреке которого используются семь песен Коэна, чтобы осветить ключевые темы сценария фильма. [160]
Песня Леонарда Коэна « So Long, Marianne » — это название 9-й серии 4-го сезона сериала «Это мы» . Играется песня, и ее смысл обсуждается как важный сюжетный момент эпизода.
В апреле 2022 года автор и журналист Матти Фридман опубликовал книгу «Кто в огне: война, искупление и воскресение Леонарда Коэна» [161] [162] рассказ о поездке Леонарда Коэна в 1973 году на передовую Войны Судного дня. [163] Телевизионный мини-сериал Йехонатана Индурски по книге ожидается в 2024 году. [164]
Сьюзен Кейн , автор книги «Горько-сладко: как печаль и тоска делают нас целостными» (2022), сказала, что юмористические ссылки на Коэна как на «поэта-лауреата пессимизма» [165] упускают из виду тот момент, о котором жизнь Коэна предполагает, что «стремление превратить боль в красота — один из величайших катализаторов художественного самовыражения». [166] Кейн посвятил книгу «Памяти Леонарда Коэна», процитировав слова из песни Коэна «Гимн» (1992): «Во всем есть трещина, трещина. Вот как проникает свет». [167]
Критик New York Times А.О. Скотт писал, что «Коэн не был из тех, кто утешает. Его дар как автора песен и исполнителя заключался, скорее, в том, чтобы давать комментарии и общаться среди мрака, предлагая ироничный, откровенный взгляд на загадки человеческого существования». . [73] Дэн Геллер и Дайна Голдфайн, создатели документального фильма 2022 года « Аллилуйя: Леонард Коэн, Путешествие, Песня» , признали, что Коэн изначально воспринимался как «монстр мрака»; но Голдфайн описал Коэна как «одного из самых забавных парней на свете» с «очень забавным и сухим остроумием», [168] , а Геллер заметил: «Почти все, что сказал (Коэн), прозвучало с огоньком в глазах». [169] Задолго до своей смерти Коэн сказал: «Я чувствую, что меня ждет огромная посмертная карьера». [170]
Сюзанна Вега рассказала о поклонниках Леонарда Коэна в интервью журналу New Yorker, сказав, что знать его работы было все равно, что быть частью «тайного общества» среди людей ее поколения. [171]
В сентябре 1960 года Коэн купил дом на греческом острове Гидра за 1500 долларов, которые он унаследовал от бабушки. [172] Коэн жил там с Марианной Ихлен , с которой он был в отношениях большую часть 1960-х годов. [36] Песня « Прощай, Марианна » была написана для нее и о ней. В 2016 году Ихлен умерла от лейкемии на три месяца и девять дней раньше Коэна. [173] [174] Его прощальное письмо к ней было зачитано на ее похоронах, и СМИ и другие часто неверно цитировали его так: «... наши тела разваливаются, и я думаю, что очень скоро последую за тобой. Знай, что я так близко». позади тебя, что если ты протянешь руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей». [175] Эта широко распространенная версия основана на неточных устных воспоминаниях друга Ихлена. В письме (на самом деле электронном письме), полученном через поместье Леонарда Коэна, говорится:
Дорогая Марианна,
Я немного позади тебя, достаточно близко, чтобы взять тебя за руку. Это старое тело сдалось, как и ваше.
Я никогда не забывал твою любовь и твою красоту. Но ты это знаешь. Мне не нужно больше ничего говорить. Безопасного путешествия, старый друг. Увидимся в будущем. Бесконечная любовь и благодарность.
— ваш Леонард, [176]
Весной 1968 года у Коэна во время пребывания в отеле «Челси» были непродолжительные отношения с музыкантом Дженис Джоплин , и одноименная песня отсылает к этим отношениям. [177] [178] Коэн также имел известные отношения с канадской певицей и автором песен Джони Митчелл и актрисой Ребеккой Де Морней. [179]
В 1970-е годы Коэн был в отношениях с художницей Сюзанной Элрод. Она сделала фотографию для обложки Live Songs и изображена на обложке Death of a Ladies' Man . Она также вдохновила Коэна на создание «Темной леди» из книги « Смерть ловеласа» (1978), но не является предметом одной из его самых известных песен « Сюзанна », в которой говорится о Сюзанне Вердал, бывшей жене друга. , квебекский скульптор Арман Вайанкур . [180] Коэн и Элрод расстались в 1979 году; [181] Позже он заявил, что «трусость» и «страх» помешали ему жениться на ней. [182] [183] В их отношениях родилось двое детей: сын Адам (1972 г.р.) и дочь Лорка (1974 г.р.), названная в честь поэта Федерико Гарсиа Лорки . Адам — певец и автор песен и солист поп-рок-группы Low Millions , а Лорка — фотограф. Она сняла видеоклип на песню Коэна «Because Of» (2004) и работала фотографом и видеооператором во время его мирового турне 2008–2010 годов. У Коэна было трое внуков: внук Кассий от сына Адама, внучка Вива (отцом которой является музыкант Руфус Уэйнрайт ) и внук Лион от Лорки. [184] [185]
В 1980-х Коэн был в отношениях с французским фотографом Домиником Иссерманном . Они несколько раз работали вместе: она сняла его первые два видеоклипа на песни « Dance Me to the End of Love » и « First We Take Manhattan », а ее фотографии были использованы для обложек его книги « Stranger Music» 1993 года и его альбома. Еще лучшее от Леонарда Коэна и за внутренний буклет книги «Я твой мужчина» (1988), который он также посвятил ей. [186] В 2010 году она также была официальным фотографом его мирового турне.
В 1990-е годы Коэн был романтически связан с актрисой Ребеккой Де Морней . [187] Де Морней была сопродюсером альбома Коэна 1992 года The Future , который также посвящен ей с надписью, в которой цитируется, что Ребекка пришла к колодцу из 24-й главы Книги Бытия и напоила верблюдов Элиезера после того, как он молился о руководстве; Элиезер («Бог — моя помощь» на иврите) является частью еврейского имени Коэна (Элиэзер бен Нисан ха-Коэн), и Коэн иногда называл себя «Элиэзер Коэн» или даже «Джикан Элиэзер». [188] [189]
В статье в «Нью-Йорк Таймс» Коэн был описан как еврей , соблюдающий субботу : «Г-н Коэн соблюдает субботу даже во время турне и выступал перед израильскими войсками во время арабо-израильской войны 1973 года. Так как же он согласует эту веру с его продолжающаяся практика дзэн? Аллен Гинзберг задал мне тот же вопрос много лет назад, - сказал он. - Ну, во-первых, в традиции дзэн, которую я практиковал, нет молитвенного поклонения и нет никаких утверждений. Таким образом, с теологической точки зрения никакой еврейской вере не подлежит вызову». [190]
Примерно в 1970 году у Коэна был короткий период интереса к различным мировоззрениям, которые он позже описал как «от Коммунистической партии к Республиканской партии» и «от саентологии до заблуждений обо мне как о Первосвященнике, восстанавливающем Храм». [191]
Коэн увлекался буддизмом с 1970-х годов и был рукоположен в буддийский монах Риндзай в 1996 году; он продолжал считать себя евреем: «Я не ищу новой религии. Меня вполне устраивает старая, иудаизм». [192] Начиная с конца 1970-х годов, Коэн был связан с буддийским монахом и роси (почтенным учителем) Кёдзаном Джошу Сасаки , регулярно навещая его в Дзен-центре Маунт-Балди и служа ему личным помощником во время периода затворничества Коэна в монастыре Маунт-Балди в 1990-е годы. Сасаки появляется как постоянный мотив или адресат в поэзии Коэна, особенно в его «Книге тоски» , и принял участие в документальном фильме 1997 года о годах монастырской жизни Коэна « Леонард Коэн: Весна 1996 ». Альбом Коэна Ten New Songs 2001 года посвящен Джошу Сасаки.
Леонард также проявил интерес к учению Рамеша Балсекара , который преподавал в традиции Адвайта Веданты . [193]
В интервью 1993 года под названием «Я маленький еврей, написавший Библию» он сказал: «В своих лучших проявлениях мы живем в библейском ландшафте, и именно здесь мы должны находиться без извинений. [...] Этот библейский пейзаж - это наше срочное приглашение... В противном случае, действительно не стоит ни спасать, ни проявлять, ни искупать, ни что-то в этом роде, если только мы действительно не примем это приглашение и войдём в этот библейский пейзаж».
Коэн проявил интерес к Иисусу как к универсальной фигуре, сказав: «Я очень люблю Иисуса Христа. Возможно, он самый красивый парень, который ходил по этой земле. Любой парень, который говорит: «Блаженны бедные. Блаженны "Кроткий" должен быть образцом беспримерного великодушия, проницательности и безумия... Человек, который заявил, что стоит среди воров, проституток и бездомных. Его положение невозможно понять. Это нечеловеческое великодушие. Щедрость Это опрокинуло бы мир, если бы оно было принято, потому что ничто не выдержало бы этого сострадания. Я не пытаюсь изменить еврейский взгляд на Иисуса Христа. Но для меня, несмотря на то, что я знаю об истории законного христианства, фигура этот человек прикоснулся ко мне». [194]
Говоря о своей религии в интервью 2007 года для Front Row на BBC Radio 4 (частично ретранслированное 11 ноября 2016 года), Коэн сказал: «Мой друг Брайан Джонсон сказал обо мне, что я никогда не встречал религию, которую я не знал». Мне нравится. Вот почему я пытался исправить это впечатление [что я искал другую религию, кроме иудаизма], потому что я очень чувствую себя частью этой традиции, и я практикую ее, и мои дети практикуют ее, так что это никогда не подвергалось сомнению. Исследования других духовных систем, которые я провел, безусловно, просветили и обогатили мое понимание моей собственной традиции». [195]
На своем концерте в Рамат-Гане 24 сентября 2009 года Коэн произнес перед публикой еврейские молитвы и благословения на иврите. Он открыл шоу первым предложением Ма Тову . В середине он использовал Барух Хашем и закончил концерт, произнося благословение Биркат Коханим . [196]
.jpg/1280px-2016-11-12_Leonard_Cohen_memorial_Montreal_(30927893376).jpg)
Коэн умер 7 ноября 2016 года в возрасте 82 лет в своем доме в Лос-Анджелесе; Одной из причин была лейкемия . [197] [198] [199] По словам его менеджера, смерть Коэна наступила в результате падения в его доме в тот вечер, и впоследствии он умер во сне. [200] О его смерти было объявлено 10 ноября, в тот же день, что и его похороны, которые прошли в Монреале. [201] По его желанию, Коэн был похоронен по еврейскому обряду в простом сосновом гробу на семейном участке кладбища Конгрегации Шаар Ха-Шомаим на горе Рояль . [202] [203] Дань уважения отдали многочисленные звезды и политические деятели. [204] [205] [206] Граждане и официальные лица Монреаля подумывали о том, чтобы почтить его память, назвав в его честь улицу и другие места, включая библиотеку. [207]
Коэн умер за день до того, как Дональд Трамп победил Хиллари Клинтон на президентских выборах в США . В следующую субботу Кейт Маккиннон повторила свою роль Клинтон в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» на холодном открытии шоу, исполнив сольное исполнение «Аллилуйи» на фортепиано. [208]
В декабре 2016 года в Монреале состоялся концерт, посвященный Коэну, под названием «Бог жив, волшебство продолжается» по мотивам прозаического стихотворения из его романа «Красивые неудачники» . На нем было проведено несколько музыкальных представлений и чтений стихов Коэна. [209] [210]
Мемориал также прошел в Лос-Анджелесе. У Коэна остались двое детей и трое внуков. [211] [212] [213]
После смерти Коэна следующим летом в городе были созданы две дань уважения. Художник Кевин Ледо нарисовал его девятиэтажный портрет возле дома Коэна на монреальском плато Мон-Рояль и 20-этажное изображение в шляпе- федоре на Кресент-стрит по заказу города Монреаля и Монреальского музея изящных искусств совместно с монреальским художником. Джин Пендон и художник из Лос-Анджелеса Эль Мак доминировали в центре города. [214]
6 ноября 2017 года, накануне первой годовщины смерти Коэна, семья Коэнов организовала мемориальный концерт под названием «Башня песни» в Белл-центре в Монреале. Поклонники и артисты со всего мира собрались на вечер устной речи и песен, на котором выступили К.Д. Ланг , Элвис Костелло , Файст , Адам Коэн , Патрик Уотсон , Стинг , Дэмиен Райс , Кортни Лав , The Lumineers , Лана Дель Рей. и более. [215] [216] В звездной дань также вошли премьер-министр Канады Джастин Трюдо и его жена Софи Грегуар Трюдо , которые появились на сцене, чтобы рассказать о своей личной связи с музыкой Коэна. [217]
Интерактивная выставка, посвященная жизни и карьере Леонарда Коэна, открылась 9 ноября 2017 года в Музее современного искусства Монреаля (MAC) под названием «Леонард Коэн: Une Brèche en Toute Cose / Трещина во всем» и продлилась до 9 апреля 2018 года. [218] [219] Выставка работала за несколько лет до смерти Коэна, [214] в рамках официальной программы празднования 375-летия Монреаля и побила рекорд посещаемости музея за пять месяцев своего существования . [220] [221] Выставка отправилась в международный тур и открылась в Нью-Йорке в Еврейском музее в апреле 2019 года. [222] 31 августа 2019 года в Вильнюсе, столице Литвы, была открыта бронзовая статуя Коэна. [223]
Коэн отмечен в честь двух видов, оба описаны в 2021 году: Loxosceles coheni , вид пауков- отшельников из Ирана , описанный арахнологами Алирезой Замани , Омидом Миршамси и Юрием М. Марусиком , и Cervellaea coheni , вид долгоносиков из Южной Африки. описан энтомологами Массимо Мерегалли и Романом Боровцем. [224] [225] [226]
В предстоящем телесериале «Прощай, Марианна» , сопродюсером которого выступили норвежская NRK и канадская Crave , основанный на отношениях Коэна с Марианной Ихлен, в главной роли будут Теа Софи Лох Нэсс в роли Ихлен и Алекс Вольф в роли Коэна. [227]
Все альбомы выпущены на Columbia Records .
Моя… моя мать была из Литвы, которая была частью Польши, а мой прадед приехал из Польши в Канаду.
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Последняя книга Матти Фридмана — «Кто в огне: война, искупление и воскресение Леонарда Коэна».
Это таинственный процесс, он требует настойчивости и пота, а иногда, по какой-то милости, что-то выделяется и приглашает вас доработать или оживить это. Это священная механика, и при ее анализе нужно быть осторожным, иначе вы никогда больше не напишете ни строчки. Если вы посмотрите слишком глубоко на процесс, вы окажетесь в состоянии паралича.
Эрни садится в гостиной и слушает, как Леонард Коэн играет заглавную песню фильма «Незнакомец» перед зачарованной и молчаливой группой. Песня... Как и главный герой песни-мечтатель, он «хочет обменять знакомую ему игру на убежище.
Кто смотрит фильм Леонарда Коэна «Я — отель», не может не быть поражен диапазоном эмоционального выражения, которое он представляет, от физического изобилия танцоров в «Воспоминаниях» до меланхолических вопросов и неуверенности в себе в «Цыганском...
По правде говоря, у меня была гораздо большая роль. Я пошел туда и снял свою первую сцену, а помощник режиссера позвонил мне и сказал: «Вы были действительно великолепны, по-настоящему замечательны». И я сказал: ОК, большое спасибо. Потом мне позвонил директор по кастингу из Нью-Йорка и сказал: «Вы были фантастическими, действительно замечательными!» И я сказал: «Вы имеете в виду, что меня уволили». И он сказал: «Да, мы вырезаем все остальные ваши сцены и отдаем их другому парню».
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных